研究生作品集

请美国艺术大学研究生，作品集是最重要可以突出能力的具体体现，一个好的作品集不仅仅可以让你申请到优秀的艺术院校，更可以弥补自己其他方面的不足，那么你知道申请美国艺术大学研究生作品集的那些基础知识吗？下面就为大家介绍下美国留学艺术类研究生作品集的那些小知识。一、申请美国艺术大学研究生作品集介绍出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，在艺术类申请中经常被要求提交的作品集分为两种，一种是视觉类的作品集，二是写作类的作品集。 如果去申请美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或者电子版，可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品等， 申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备 12 幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。二、申请艺术留学作品集是关键，更是重要一环。作品集的重要性对于申请美国艺术类研究生的重要性是不言而喻的，一份优秀的作品集甚至还有逆转申请结果的可能。它在一定程度上影响着录取委员会的决定，它是你的一次视觉面试。所以一个好的作品集必须为自己说话，展现你的专业能力。 例如很多建筑学对 gre 不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。 作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反应自身的能力。每个项目都应该反映你的设计意念。 作品集要注意全面反应你的各个方面能力。作品集还是要有各类的材料可以反映你各个方面的认识。例如应该包括徒手速写、意念草图、平面图、透视图、电脑模拟，人工 / 电脑渲染，结构细图等。不需要每一个项目都包括全部这些，但建议一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 三、申请美国艺术大学研究生留学，作品集要注意哪些方面？1 、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明 ； 2 、能力全面：作品集在较大程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识 3 、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。4 、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。 5 、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。6 、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。 美国艺术留学选校定位想试试以自己的GPA成绩能申请到美国什么排名的艺术院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

关于作品集的问题也是近来小伙伴常问到的，在此统一作下答复。一、什么是作品集？所谓作品集，说得直白一点，就是个人在本科阶段的学习成果的汇总，包括参加比赛的一些作品，平时的一些作业，自己画的一些设计手稿、绘画作品，写的一些专业方面的文章，甚至还可以包括一些个人的摄影作品以及诗歌创作等，只要拿得出手，都可以列为作品集的内容，并不是说一定要局限在自己的专业范围内，也不局限于某种表现形式，当然，专业的占大部分，肯定最好。二、作品集对于考研有什么用？作品集的意义，不针对考研的话，也是个人阶段性的成果汇总，见证了一段时期内的学习、生活和思考，一方面具有纪念意义，一方面对于以后找工作也能起到一定的作用，因为对于艺术和设计类的专业，作品集在找工作的时候是比较重要的，是面试官初步判断你专业能力的一个参考。而对于考研而言，准备作品集的最主要目的是为了找导师的时候（个人觉得，越是好的学校，找导师过了初试再找也无大碍），一方面增加谈资，一方面也是为了让导师对自己的专业能力有一个大概的了解。有些学校某些专业的导师，在面试的时候后，也是需要作品集的，这个需要注意。至于说准备作品集是不是必须的，这个要看个人情况，如果自己有某些方面拿得出手的作品，整理一下，做成一本集子，肯定有益无害；如果觉得自己拿得出手的作品少的可怜或者没有，为了考研去临时准备作品集，湿兄觉得除非时间非常充足，不然也没有太多必要。因为这样既占用了自己的学习时间，勉强做出来的作品集，还可能存在让导师“失望”的风险，最后得不偿失。最主要的还是把初试成绩考好，越是比较出名的学校，往往也越看重初试成绩，也相对公平。假如初试成绩能考个第一，我相信没有导师会忽视你的。三、如何准备作品集？作品集的准备，最好能编辑成书册，按照一本书的格式，从封面、前言、章节等，都通过设计展示清楚，从视觉效果到创意，能尽其用最好。总体而言，作品集要么就不做，要做的话就用心尽全力做好，就算有些作品觉得不是怎么拿得出手，但是用没用心，还是看得出来的。对于导师而言，通过作品集，一方面要看你的专业能力，一方面也是要考核你的学习态度和为人，这些从作品集中的任何一个细节中，也是可以体现出来的。

考研分为初试和复试，恭喜完成初试的各位考研人，但是请不要松懈，因为你只是跑完了考研马拉松的前半程，还有后半程——“复试”等着你。对于顺利进入复试的同学来说，初试成绩也许也只是一张“入场券”，复试才是决定考研这场没有硝烟的战争最终结果的“诺曼底登陆”。一般真正录取的仅为进入的60%~80%，排名后面三分之一的人“非常危险”，那么就会有人问，我该如何规避风险，逆风翻盘？答案只有一个：机会是留给有准备的人的！根据自己的报考学校，积极准备复试及作品集！一、准备作品集的原因艺术类各大院校复试大同小异，一般考试内容为：专业手绘+专业面试（作品集）+英语口语。对于高分上岸的同学来说，现在是准备复试的好时机！把握好每分每秒，步步为营，保持优势，为自己的未来争取更多的选择权。历届面试案例中不乏不乏有很多因为作品集在面试中逆袭上岸的例子，也有很多未精心准备或没有作品集导致名次下降乃至刷的案例，建议大家的作品集一定是越早准备越好。对于占大多数的压线过的同学，复试竞争更加激烈，复试过了就逆袭成功，没过就是遗憾调剂甚至落榜。所以复试及作品集一定要精心准备！下面小编来给大家详细聊一聊复试作品集如何准备，应该做成什么样子。二、作品集的重要性作品集，作为导师发现你专业潜质的重要介质，必须要能展现你的创造力，技术能力，逻辑能力，以及在这条道路上的潜力。让导师在最短的时间来了解你的个人基本情况、专业能力、综合素质。它得有个人的艺术风格和创意理念。在本科阶段很多院校有时候并不注重设计过程，而是非常重视最终的设计效果，导致很多同学在整理自己的作品时发现，每个作品都只有最后的效果图，当时的过程却没有保留。评估一个作品集的时候，不仅要看到一个作品集的成品，更重要的是需要看到完整的调研过程，遇到的问题及解决方法。三、作品集制作要求作品集可以说是面试环节中最重要的内容，作品集的制作主要是从五个方面进行思维复试作品集的大忌是 不能只放效果图。专业面试，导师看的是你的设计思维，你的创意，你的想法，所以，思维过程的展现是必须的。设计过程：一个作品的最终成型，绝对不是凭空出现的，它的诞生，一定是有步骤和过程的。复试作品集里的每一个作品都需要详细的展示你所设计的作品的思维推导过程，你是如何一步步完成这个作品的。排版逻辑清晰：这里的排版逻辑包含两个层面的内容，一是单个作品排版表达的逻辑性，二是整个作品集的排版逻辑。单个作品的排版一定要按照思维的顺序进行排布。突出重点：作品集是展示你专业能力的工具，因此主要内容一定要是你所申请报考的专业的作品，而其他的例如你认为自己很厉害的其他相关设计作品尽量少放。语言文字统一性：这是很多同学容易忽略但又经常会犯错的点。很多同学在作品排版时喜欢中英文混用，例如用英文标题，但描述的内容却是中文，这种方式是极为不规范的，会造成阅读困难。排版时可以根据用途不同选择相应的语言，例如面试国内的学校或企业就用中文，申请国外的学校或企业就用英文即可。 在作品集中，任何有表述意义的文字务必要统一语言。四、作品集的组成部分1、封面/封底：封面是作品集给考官的第一印象，因此样式不可太过随意或是花哨，朴素即可。封面图片的选用，常用自己最满意的项目图片，并通过PS进行简单处理与文字相搭配形成封面。 封底设计要简洁，不要喧宾夺主，设计上只要有相应的元素、纹理、颜色或信息与封面相呼应即可。2、目 录：这里主要显示你各个项目内容的主题，页码等信息，能够清晰的让老师看到你作品集内的重要作品数量与作品的专业方向。3、简历：简历一般安排一页介绍即可，把你的个人基本信息和个人照片放在里面，简历可以多描述下你自己的获奖经历、实践经验、兴趣爱好、求学历程等。4、研究方向：这里主要是安排一页纸写一下你读研期间希望研究的具体方向，需要根据你自己的专业兴趣与你计划选择的导师的研究方向来确定。大致可以写分四个阶段： 个人背景介绍、主要研究目标、设计研究过程、学习计划。5、设计作品：设计作品是作品集里面最重要的部分，一个设计作品一般需要4~8个版面去呈现。设计作品分为介绍页和内容页，介绍页主要包含作品题目、作品设计时间、作品课程、项目地点等信息。内容也就是项目的内容介绍。五、部分作品集展示视觉传达作品集视觉传达设计作为当下比较热门的专业，每年都有很多准研究生填报，排版对于视传专业来说是必须掌握的基本内容，所以对于该专业的同学更需在作品集设计上展示自己的专业优势，导师也会更关注这方面的能力展现。 建议把作品集也当成书籍设计来做，排版风格要适合你所投递的领域，整体元素统一。 环艺/产品等设计作品集创作灵感及设计过程是作品集中不可或缺的重要组件，作品集考官希望了解你的设计理念、创作风格和创新能力，看到能体现出你自身对专业理解的一些东西，因此灵感及过程极为重要。园林景观作品集园林景观作品集的12大金律建筑学作品集基础调研首先我们来讲讲 基础调研，包括场地分析、文化历史、功能分析，具体又可以分为 地形地貌分析、气候分析、交通流线分析等等，在这一步对自然条件和对文化条件的理解，往往会深刻影响设计方向。基础调研就跟建筑的地基一样，你考虑得越周全，越扎实，对基地的理解要表达到图纸上，阐明基地跟你的设计之间的联系点，建筑是如何通过 人流、气候、经济、功能等因素，融入到场地里的。概念设计概念设计这一步决定了设计方向，根据前面的调研结果和自己的独立思考，抽象出概念的雏形。思考的过程也是设计的过程，记得保存变化中的设计草图和草模，考官会非常乐于看到你在设计思维上的进步。作品集整体排版作品集整体排版，是作品集创作的最后一步，重要程度不言而喻。其重要性在于通过作品集的排版将项目的设计过程条理清晰地展现出来，绝不仅仅是为了版面的美观。同时，由于建筑设计专业逻辑性极强，更需要借助助排版来辅助项目的表达.帮助梳理设计过程。下面是针对作品集排版提出的几点建议： （1）控制文字“可读性”（2）色调保持整体统一（3）保持整体“逻辑性”

弘时（央美）考研小编给大家讲一下，中央美术学院考研准备作品集的注意事项。随着中国教育的国际化发展，国内考研也越来越重视作品集了。那对于央美考研党，作品集到底意味着什么？我央美考研党已经注意到在央美2018招生简章中已经明确指出：所有专业型和学术型硕士已需要提交作品集与论文，这就说明在参加统一考试之前，所有考生需要提前展示自己专业成果，赢取考官的青睐，才有可能获得院校统一考试的资格，并进入复试。那到底什么是作品集？对于央美考研的同学，所谓作品集，就是对考生在本科学习阶段以及社会实践的成果汇总，可以提现个人能力的作品合集。可以是参加比赛的一些优秀作品，日常满意的作业内容，个人绘制的一些设计手稿及创作过程，对于专业方面个人观点的文章，甚至还可以包括个人的摄影作品以及诗歌创作等，形式多样。作品集涵盖了考生的思想深度、视野范畴、创造嗅觉，对于设计方法的掌控，以及艺术和设计能力的表达等综合素质。简而言之，考官通过作品集能够全方位透析你的专业能力，考生也应通过作品集向考官展示自己最优秀的一面。作品集对考研有什么用？ 1. 目前国内央美、清美的研究生专业考试，已率先开启作品集初审形式，在招生阶段与国际教育接轨。提供作品集已经成为硬性标准，作品集是参加考试的第一步！2. 在面试阶段通过作品集展现自己的综合实力，一份优秀的作品集可以让导师组对你印象深刻，引起导师们的关注，加深印象，弥补前期考试成绩分数的短板。准备作品集需要注意什么？1. 未雨绸缪，提前做好准备，临时借用他人作品没有系统的规划，对作品没有深度了解，影响考生个人诚信和形象。2. 央美考研作品集的技法层面更注重软件、手绘等基本功底多样化呈现。3. 基础手绘作品偏多，而专业创作作品较少。必须从各个层面，全方位展现自己的综合能力。4. 作品集不是大杂烩。作品素材混乱，没有逻辑、章法和主题，只会让人头疼！5. 排版没有设计感、没有品质感，在这个注重颜值的时代，没有好看的排版，就没有让人深入了解的兴趣。作品集这件事不论是艺术留学或国内考研其实都需要有一位有经验的老师、学长、学姐等经验丰富的过来人做指导用自己丰富的经验去帮助考生完成作品集当然这也就意味着有心人需要提早做好充分的准备，将自己时间规划好如果你的作品集足够优秀，不仅会获得导师的肯定，在考生之中脱颖而出既然作品集这么重要，对于考研党来讲，该怎么准备呢？可以私信小编、给出专业解决方案

染织作品集内容染织专业作品集应该包含哪些内容：封面、个人简介、目录、染织专业作品、其他作品、封底个人简介：个人照片、本科院校及专业、本科在校期间的荣誉（奖学金、省奖国奖）、专业获奖情况、实践经历、留学交换经历、外语成绩等。如何准备作品集：一、准备工作1.染织本专业的同学国内院校的染织专业课程有很大的相似性，基本都有开设图案设计、纺织品设计，以及印、染、织、绣等工艺课程。这些作品都应该尽量在作品集中展现出来，可以依据这些项目的专业性和完成度合理安排它们在作品集中的前后位置和所占版面。2.跨专业的同学即便不是染织本专业的同学，作品集中也一定要准备染织作品，可以从上述染织类作品中选取自己比较擅长的项目进行创作。此外，不妨也思考一下本专业与染织专业结合的可能性，展示在作品集中。3.带着思考制作作品集作品集中的内容是复试面试时老师提问的重点。例如，若作品集中多次将面料图案应用于服装，那请问你认为图案与服装结合时有何要素？若出现大量地毯设计，那么你在设计时是否依据空间对图案的尺度有所考量？地毯是商用还是家用？风格如何确定？地毯的色调跟环境与光线是否匹配？系列作品的出发点是什么？为什么反复出现某一主题？你对它的兴趣点是？......因此可以在准备作品集的同时进行记录总结，从设计选题到方案思路，从专业考量到个人趣味。相信在这样做完作品集时，你已对自己的每一组作品都有了较为清晰的把握，从而能够更加从容的应对面试，而不是毫无准备地窒息在老师们的问题里。4.严格挑选作品集展现的是你专业能力的最高水准，无论是染织本专业的同学还是跨专业考研的同学，专业水准不足的作品一定不要放进作品集，这是后面所有内容的前提。5.软件：作品集用到的软件主要是AI，PS和ID，PS用来制作效果图、AI或ID均可以进行排版，选择自己熟悉的一款即可。我们不是平面专业，很多同学也是第一次制作作品集。对于如何下手毫无思路，软件也还都不熟悉，这时还请放平心态，不要焦虑。可以先把全部作品进行分类，码在排版软件中，一边整理，一边浏览Pinterest、大作等设计网站，找寻灵感，适当借鉴。一遍整理下来，一定会对你有所启发。不要因为前期的缓慢进度而气馁，做完第一个项目，就是做完了作品集的一半。二、作品集内容：1.染织设计作品染织的产品设计包括丝巾设计、地毯设计、家纺设计等，建议作品集中至少有两组系列的染织设计作品，包括但不限于图案设计、产品设计、整体软装设计、辅助图案、配色方案等。对于应届考生来说，作品的主要来源就是在校作业跟参赛作品了。染织专业的比赛如“海宁杯”、“张骞杯”、“志达杯”等，对于投稿作品的规格要求都较为具体，这些参赛作品也往往都有主题、成系列，基本可以直接在作品集中使用。染织类设计比赛主要有以下几个：中国面料创意大赛“海宁杯”中国国际家用纺织品创意大赛“志达杯”全国家居创意设计大赛“张骞杯”中国国际家用纺织产品大赛“震泽丝绸杯”中国丝绸家用纺织品创意设计大赛“明远杯”国际家居纺织品创意设计大赛2019志达杯获奖作品2019海宁杯获奖作品如果没有参加比赛或是系列作品不足，可以试着将自己的本科作业进行扩展，如丝巾设计或地毯设计等。从中提取元素、拓展花型，再做些衍生品，是在时间不充足的情况下较为简单而出效果的方式。Hermes丝巾张宝华老师丝巾作品高比林编织工艺作品纤维艺术作品2.展示个人手绘能力的画稿。包括但不限于中外传统装饰图案、藻井、花稿等，原创或临摹均可。图案的归纳和提炼能力对于染织专业来说是很重要的，传统纹样看似繁复无聊，但在临摹之后却能够有效加强我们对于装饰图案的理解。这部分的作品一定要非常细致，尤其是临摹的作品，否则不如不放。如果说前面的染织设计作品展现了你的设计能力，那手绘图案就是就是你基本功的证明。设计作品在展示时可以放入灵感来源，工艺创作、画稿等实物作品也可以放入制作过程图，以及精彩部分的特写图片。此外，工艺创作、手绘等实物类作品只能通过照片呈现，而好的照片自然能为作品增色，因此要注意把关图片质量。3.实践项目：有工作经验的考生或是本科期间有设计公司实习经验的考生，也可以将这一部分加入作品集。这些作品与学校作业相比，多了设计时的条条框框而少了学院里随心创作的自由。但设计的商品属性增强了我们对于设计实用性的理解，限形限色的设计看似束手束脚却也能激发我们不同的创作思路，同时有助于我们更好的认识设计与工艺的关系。是对我们很有帮助的学习经历。商用地毯设计5.其他作品本科时期选修课的优秀作业、或是插画、平面设计、摄影等个人爱好，可以放在作品集的最后部分。虽然这一部分作品专业相关性不强，但依然要认真的挑选，不要因为放在后面就随意的挑选一些不成熟的习作。要虔诚的对待作品集的每一个角落。作品集是老师了解你的窗口，老师想要看到的是“你”，因此不要把自己藏在千篇一律的套路之后。项目内容和版面要展现的自己的特性，不要硬套模版。一点点不成熟是被允许的，你可以是天马行空、富于想象的，也可以是清新淡雅的。要展现出自己的创造力、专业追求与人文关怀，较为商业化的作品不是不能有，但要控制一下数量。最后，一定不要购买或借用别人的作品。自己做的东西再紧张也有话可说，别人的作品一旦被老师问到，很容易露出马脚。少两件作品事小，弄虚作假事大。你一定也不想因为几张画稿就跟近在眼前的清华说再见。作品集打印与装帧：1.封面封底：简洁明了即可。也可以在与作品集风格契合的情况下适当使用特殊面料、或加入蜡染、刺绣等工艺来展示专业特点。2.作品集装帧：作品集装帧方式有胶装、线装、包背装、裸背装、经折装、旋风装、蝴蝶装等，封面跟纸张也有多种样式可供选择，可以到打印店看看样品，然后根据自己作品集的情况自由选择。但如果作品集里有跨页展示的图片，还是要选择可以180度平摊的装帧方式。3.作品集打印：打印至少预留一周的时间，先选好封面封底、纸张、装帧方式，打印一本确认效果，认真检查排版、图片质量、色差、页码等。确认没有问题后再一起打印其他几本。去打印店时记得携带电脑，以防出现错误，可以当场修改。面试老师通常为5-8人，正式版本打印4本左右即可，保证至少每两个老师有一本作品集。最后，预祝同学们复试成功～

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展雕塑贺晓莹贺晓莹 她-之1 不锈钢、牛皮 120X240X50cm 指导教师：景育民贺晓莹 她-之1 局部创作说明：作品意在表达花自飘零水自流的状态。采用传统手工缝纫技术，缝制一朵盛开在金属裂缝中的玫瑰。观众通过抚摸擦拭牛皮，作品玫瑰花表面的雾面会消退，皮革本身的红色会显现，随着时间的推移，越擦拭，花儿越娇艳，皮革呈现包浆的质感。同时，在制作过程中，雾面也记录了作品完成的过程。贺晓莹 她-之2 不锈钢、牛皮 120X120X50cm 指导教师：景育民创作说明：作品采用传统手工缝纫技术，缝制一朵盛开在金属裂缝中的玫瑰。观众通过抚摸擦拭牛皮，作品玫瑰花表面的雾面会消退，皮革本身的红色会显现，随着时间的推移，越擦拭，花儿越娇艳，皮革呈现包浆的质感。同时，在制作过程中，雾面也记录了作品完成的过程。镜面不锈钢喻指当下，它不光反映着美好 同时也暗映着缺憾。生物材料与工业材料植入在同一场域，材料在同一场域的相悖，牛皮材质的柔软与不锈钢材料冰冷坚硬的冲突对比，呈现在当下，女性的爱情观与潜在的性意识。贺晓莹 桃之夭夭 综合材料 280X250cm 尺寸可变 指导教师：景育民贺晓莹 桃之夭夭 局部创作说明：桃之夭夭，灼灼其华。出自诗经，该诗反映了当时人民生活的片段。而我的作品，取材自现代人日常生活随处可见的现象——楼梯内管道上到处贴满了小广告。管道作为城市的要道，像人的血管一样。我以树，这种有生命的植物作为概念象征我们的城市，现实生活。日常随处可见贴在管道上的小广告，通过折纸手法，不断的重复，转换成落英缤纷的桃花源。一方面，桃之夭夭，作品营造繁花似锦的状态。这个世界会好么？另一方面，我们会因为生存的环境，而可以逃之夭夭，寻找精神上的桃花源？这对当今社会来说，或许是一种奢侈的存在。贺晓莹 我执 不锈钢 65X70X70cm 指导教师：景育民创作说明：你所见到的，不过是自己的想象，你以为是自己的，只不过是种偶然。我执——对一切有形无形之物的执著。越是紧握，越是陡然。作品以不锈钢材质来表现静止站立却被扭曲的人体，试图表现在当下社会人们不安与矛盾的状态。我们有时的不安或源于外界环境的施压，或源于自我内心的执著与欲望；而不锈钢材料是工业文明的产物，喻指当下，镜面则是跳出自我，审慎反思。秦韦赛秦韦赛 潜意识游戏-1 中药匣子、铝材 80X80X250cm 指导教师：于世宏秦韦赛 潜意识游戏-2 中药柜、玻璃钢贴金 200X200X240cm 指导教师：于世宏秦韦赛 潜意识游戏-3 玻璃钢贴金着色 40X40X90cm 指导教师：于世宏创作说明：作品缘起是我读研期间各种碎片式的想法以及工作室日常留存的各种事物间徘徊又存在的整合，他们看似没有关系的组合，确是我内心想交织在一起的诉说，作品中的动物与人的形象映衬着我对世间的思索，以及一种荒诞情节，他们都是我遇到的，也是我想表达的。秦韦赛 异相-无畏 青铜热着色 40X50X70cm 版数：8-1 指导教师：于世宏秦韦赛 异相-悟 青铜热着色 40X50X60cm 版数：8-1 指导教师：于世宏创作说明：传统神话中的天王、力士、神仙身上布满了各色的盔甲和动物，极赋寓意和力量，我借用这种表达方式来表述我的内心和对生活的态度。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展综合绘画程天心程天心 惶惶1 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶2 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶3 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶4 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春创作说明：我们生活在看似美好的年代，战争、饥饿、贫困、疾病似乎离我们很远。然而社会的发展，让原本生活的空间变得莫名“拥挤”，惬意的时光被千头万绪“碾压”成大大小小碎片，原本独立的灵魂也生生被套上大数据下所诞生的模板。 不可名状的压迫感从物质和精神的各个方面，让现代人迷失，我们的身心究竟归于何处？这貌似是个无解的问题，在此间的我们只能继续惶惶的活下去……范志强范志强 视1 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视2 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视3 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视4 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文创作说明：物理界认为空间有更高的维度。现存的空间是三维空间，那么如果真的存在更高维度的空间，势必会有很多空间的折叠与冲突。这种空间的折叠不光影响我们的视觉，还会涉及到我们生活的方方面面，宗教、政治、文化、衣食住行等等，所以这件作品试图以多维度的视角来体察我们的方方面面。励怡励怡 白丁Ⅱ 1 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 2 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 3 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强创作说明：在这个数码充斥的时代，我们早已被网络化、信息化所腐化，还有多少人拿起书来看，拿起笔来写，它们不断的消解传统文化对我们的深度滋养。我们这一代人，在时尚的潮流中，似乎无所不知，无所不晓，而一旦进入历史文化深处却两眼茫然，不知所措。此作品将反映现代的数码产品的背后所被击碎的中国传统文化——正体字。将传统文化与当代艺术相结合，通过此作品宣扬传统文化的精髓所在。刘骁然刘骁然 我眼中的你1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部2 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你3 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你4 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春创作说明：一个特定的时间，在浙江丽水遂昌县的一所乡村小学，我策划了一场针对乡村留守儿童及其父母的活动——《我眼中的你》，亲子双方隔着透明的亚克力板互象描摹对方。他们许久未见，却用最淳朴的技巧，表达着对对方的想念。这些从来没有在透明材质上画画，甚至没有拿过画笔的家长和孩子，尽然画出了最生动的作品。路怡然路怡然 缚 90X100cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 墙花 50X60cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 撕下的纸箱一角 纸本综合材料 尺寸可变 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强创作说明：创作过程中，偶然，自发性，即兴，直接是我所喜欢的绘画状态。邵琦邵琦 孤岛1 综合材料 150X80cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛2 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛3 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春创作说明：“没有谁能像一座孤岛，在大海里独踞；每个人都像一块泥土，连接成整个陆地。”——约翰多恩这一系列作品的创作来源于对海洋的向往，对自然的崇拜。山本是海，海中有山。从大航海时代开始，世界便不再是分离的陆地与孤岛，而是联系在一起成为有机的整体，海洋对人类文明的发展和传播起到极为重要的作用。画作底色里隐约可见的物像来源于我在不同国家地域看见的人和物，运用具有抽象意义的线条将其分割又联系在一起，每一张画都似一座孤岛，但通过折线的连接使它们所承载的则是一块陆地，一片山脉，一段历史。沈冰冰沈冰冰 观物 综合材料 33X33cm、33X33cm、72X30cm，可变 指导教师：邓国源沈冰冰 观物1 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物2 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物3 综合材料 72X30cm可变 指导教师：邓国源创作说明：人类在探索自然、认识自然的过程中,不断将自身得到经验结合科学知识以绘画的形式表现出来。我尝试对当代博物与艺术的融合进行探索，以及自然物与人的关系。当代博物艺术不应仅仅将“物”冰冷的标本化展现，观者需要以自身角度观察，才能进一步格物致知，超越形的刻板束缚。唐甜甜唐甜甜 一座城的前世与今生 纸本综合 42X60cmX4幅 指导教师：邓国源创作说明：美可以被复制吗？可以被重建吗？这是简单的拿来主义还是新一轮暴力美学？煤都大同，在前世和今生的轮换中，在不同的美学体验中经历着质疑和肯定。作品用树皮、金属图钉、煤炭、麻布等材料，尝试表达这座城市被压缩、被上演、被定格、被淡忘的发展变迁、文脉传承、历史兴衰、使命变革的种种……杨国峰杨国峰 她No.3 1 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 2 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 3 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 4 装置 65X65cm 指导教师：邓国源创作说明：女人系列作品一直围绕着我所理解的女性性格特征为出发点，自古以来，女人都与美联系在一起，理性层面成为美的象征，成为被男性欣赏的对象，但是美也与善恶相联系，这种关系是非常复杂化的。粉红色代表着甜美、温柔和纯真；代表女性，代表烂漫，代表优雅和高贵的风度, 不过有些人是相反的看法，认为粉红色是“更坚决和强壮”，而蓝色是“更灵敏和优美”，并认为是“普遍接受的观念”。不管甜美纯真也好，坚决强壮也罢，我认为这种相互对立的概念正是我所理解的我眼中的“她”。粉红色系的口红，是每个女人的必备之物，而口红的形状却像钉子一样，给人感觉很尖锐，其实却是很脆弱，作品里有一套感应装置每当靠近的时候，口红便自动上下运动，口红、运动；就像男性生殖器、性一样紧紧的围绕着女人，因为爱情是女人不可分割的一部分，也正是有了爱情，女人才会有甜美、温柔、纯真与坚决、强壮等等。作品周围的毛发和口红外表与内在的矛盾就像女人的内在性格一样既尖锐与柔弱，等待着男人去呵护爱戴。这就是我想要表达的我对女人的理解。张捷张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 1张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 2 局部创作说明：作品致力思考人的根源、人本身、人与人、人与社会的关系。在提炼皮影艺术的精髓部分后进行简化和重组。同时，作品追寻象形文字的起源，根据自然中的人和物在环境中生产活动的形态简约概括下形成基本形，随后再通过不断地演化最终形成。章杰章杰 “势”系列1 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列2 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列3 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列4 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强创作说明：《势》系列作品以现成品作为主要材料，主要运用一次性纸质盘子、喷漆，因为盘子的固定形状，从而使作品呈现出“构成”意味。方形、圆形整齐排列，红色、绿色安逸的漫射在画布之上，有一种说不出的“静”感。是我在平面构成、色彩构成、立体构成中的一次尝试。它的形成要素，仍然是诸如形式美法则等，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是创造意境。

今天的话题是“作品集的准备时间”，对于艺术留学的学生来说，多数是一个避不开的话题。无论是交互设计、平面设计、建筑设计、城市设计、珠宝设计、游戏设计、电影制作、动画专业等等，都需要准备作品集。从申请的重要性程度来看，毫不夸张地讲，这部分的占比绝对高，可以达到70%。以申请美国为例，美国有很多艺术类院校，其教授教学水平之高，社会艺术氛围之浓，令国内无数学子神往。对于语言成绩和GPA不甚理想的同学来说，一份含金量高的作品集可以拯救你的留学梦。艺术类学校会因为你独有的创意下达破格录取的offer，而招生官也认为，他们要录取的学生，在艺术上的创意只要足够独特，足够标新立异就有机会成为这个大家庭的一员。足可见作品集的重要性！作品集“一个作品集要多久的时间来准备？”如果你搜集网上的一些资源，很多人会给出一个时间，大约都是在“三个月左右”，也会出现很多三个月逆袭名校的宣传标语，对一部分基础好的学生来说，这个时间是够的，但是如果仔细研究每一个人的情况，就会发现这其中有一些很微妙的差别。例如：A 同学除去实习、文书、考试这些事情，她在12月份顺利完成了一份精美的城市设计作品集，由于是本专业申请研究生，其中有一部分作品是本科就读期间的课程作业以及实习调研的优秀成果。所以对于她来说，这个时间内有一部分成品可以直接拿来用，同样的周期内她可以在排版上做到优化，完善到自己以及作品集老师最满意的程度。申请结果想必大家也可以预见，春节后喜提专业排名第一的 offer,且该同学申请的英国学校到目前为止没有拒信。实际上该同学从7月份就开始陆陆续续准备资料制作作品集了。 作品集B同学申请英国交互设计专业，由于专业跨度大，艺术审美和计算机软件技术弱，虽然在学习过程中在个人的进度与能力上有很大进步，但纵观其他同学的进度，依然显得落后，毕竟留学申请不是一个人的竞争，对于大部分2019春节前就完成申请的学生，她的进度显然慢很多，预计三月底完成作品集，这个时候个人的焦虑也要大很多，毕竟身边的同学多数已经拿到offer，即便不是最心仪的，多少心里踏实一些。而她刚刚开始着手申请，对于申请的学校来说，这时候的审核也更加严格，毕竟名额有限，谁更加优秀，评判规则就严格多了。事实上当初该同学本以为可以短期搞定，然而高估了自己的实力。作品集以上两个案例的实际情况要告诫大家，作品集切不可认为3个月就可以完成，在这之前要与老师沟通，尝试估算自己一个作品的完成时间，留有完善的时间，在排版上更加美化，毕竟对于招生官来说，作品的美观度首先要看得下去，这个也是最低要求。加上申请前要准备很多材料，有的同学要准备作品集的同时学习语言，在读大四学生还有语言成绩要刷新。一桩桩一件件事情都在分散你的注意力，这时候你还认为3个月就够了吗？所以，还是要“具体问题具体分析”。虽然学长学姐们在申请之后面对很多问题给出的建议都会说的轻描淡写，但是对于即将申请的你在准备的前期还是要认真谨慎。另外提醒考研和出国两手准备的同学，申请国内研究生一些专业提交的作品集不可以直接用，因为审美和要求都是有差距的。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展油画：表现柏际中柏际中 框子、梯子、凳子1 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子3 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子4 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子5 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子6 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱创作说明：古圣先贤在当初原始自然的状态下发现世间万象的实质和规律。艺术创作对于我来说，就是要除去浮华，静心自律，对生活中的点点滴滴有所发现。而艺术创作的主要工作是要消减物质世界非自然因素的干扰，对物质中隐含的自然本真进行提取和发现。董曼曼董曼曼 时间的痕迹1 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹2 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹3 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹4 125X150cm 布面油画 指导教师：周世麟创作说明：作品通过对熟悉的地域环境和所了解的历史文化的变迁，在飞逝的岁月中捞一些记忆的碎片生成种种遐想，使画面充满戏剧性，传达风景背后的深意。段茜珊段茜珊 无题1 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题2 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题3 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题4 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟作品说明：人们会永远看长相吗？相由心生境随心转是中国儒释道文化对“相”最本质的解释。“相”是一种内在修为的外在呈现，它是一种神韵和气度，不是美图秀秀乃至设计所能得到的。所谓每个人脸上都有印记，心灵这张地图给我们指引前方的道路，而外貌这张地图，则记录我们走过的路途，这张地图从来都不丑陋。李永俊李永俊 金色大门 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《金色大门》这幅作品的创作冲动来自于我去凡尔赛宫旅游时的感受：去到凡尔赛宫给我的最大感受就是审美疲劳，因为当代中国有太多的人造景观，直接山寨了原版凡尔赛宫的各个细节，使用廉价的材料，刷着粗糙的油漆的金色“宫廷大门”也遍布国内的数万家小区门口，导致我在凡尔赛宫的游览中全程出戏，而我在用绘画复制这一历史形象时又会产生形象上及观者视觉上、心理上悖于原物的偏差和距离感。李永俊 女人与天鹅 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《女人与天鹅》的画面形象来源于社交网络Instagram的图片，形象上的元素呼应了希腊神话《丽达与天鹅》，我起了这样一个名字，实际并不打算叙述情节，比基尼女人在此处是“物化”的女人体形象。而背景的环境我取材自圆明园的一个水池，圆明园在近代遭受英法联军焚毁的事件使得此背景具有特殊性，将西方神话主题置入此含有殖民色彩事件的场所，含有文化冲突的指涉及文本上的互文性，也是一种戏谑和荒诞的超现实手法。画面中的充气天鹅的形象与我画的气球系列存在形像上的联系，我特意将背景的云彩也画成了充气质感，这种对于文明间混合杂糅现象的关注，会持续到我后面一段时间的创作中。李永俊 时代-白银 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黑铁 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黄金 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-青铜 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦创作说明：以“异化”的物质指涉和希腊罗马神话为主题的《时代·黄金》《时代·白银》《时代·青铜》《时代·黑铁》，形象来源于铝膜气球，气球是极为脆弱的东西，它害怕任何外力，它的内里由于空气而拥有体积从而膨胀，可是又不能说它一无所有，而这种脆弱的东西却可以像各种实在之物，我觉得这特别像当今社会中很多看起来表面与实质完全不符，浮夸虚空的“异化物”。吴清润吴清润 迷墙 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦吴清润 无题 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦朱建坤朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-5 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-7 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-9 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-11 指导教师：孔谦