服装研究生作品集

众所周知，每个申请国外艺术专业的学生都会需要准备作品集，但是大家有思考过，为什么国外院校会这样要求，而且你的作品集对申请来说还起着至关重要的作用？包括offer的取得，奖学金的获得等等。作品集拍摄成片不知道大家有没有这样思考过，也许当对这个问题有深刻的理解之后，你会对你的作品集有一个更深层次的理解。服装设计作品集也是一样，每一种东西，只有了解了本质，才能有更好的发挥与创作。什么是作品集？其实，说到作品集大家都知道是什么东西，知道是艺术留学必须要准备的一个资料。但是，作品集作为国外艺术院校对申请者的一项要求，其实国外院校更希望通过学生的作品集，考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。00:52每一个作品集的产出都没那么简单，尤其在这个水涨船高的时代，不再是几篇手稿就能打发审核老师让你pass啦！作品集应该展示什么？1、图画能力，协调手、眼和脑的能力，创造性必不可少。2、展示你头脑中的想法。3、作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。4、以真实的人，风景，物体作为创作对象。5、你讲诉的故事必须是清晰的。6、图文并茂，用小文字说明。7、一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。8、不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。接下来就是作品集制作具体流程1.准备好一套准确且美观的效果图（款式图）款式图参考2.制版（当然如果你不会，可以联系我们。）制版过程3.成衣制作与修改4.成衣拍摄

我是服装设计专业毕业，后又留学法国，对于申请学校和制作作品集还是有一点经验的，愿意和大家分享。制作服装设计作品集申请国外的专业学校一般分两种：一种是申请所谓的零基础入学的专业学院，但是所谓的零基础也不是你什么都不需要准备就可以入学的。这类学校一般会对申请就读的学生有一个入学前的考试和面试，这时候你就要提供一个你自己的设计作品集，主要是展示现阶段你的各项专业技术水品的一个册子，这类的作品集不需要太复杂，主要以服装效果图展现出绘画和设计的基础和能力就好。我主要说的第二种，也是很难申请的一种，就是申请国外高学历专业学院或是世界本专业内公认的著名学府，这类学院对学生入学的要求是很高的，设计作品集的准备一定得下功夫。申请服装设计学院的服装设计作品集的制作一定要包括以下几个方面：1、你是谁 就是个人简历，介绍一下自己，你的学历，经历，专长，社会实践等等。2、申请这所学院的理由 就是就读申请书，选择学校、选择专业、选择导师的理由。3、自我展示 就是你的作品，也就是一个作品集的主体部分。这部分主要是个人专业和特长优势的展示，也可以理解为你为申请这所学校所提供的支撑材料。具体内容有：-------选择要就读的专业，根据专业准备作品。建议至少做3-5个完整系列设计，每个系列至少5-10件设计单品。最好有成衣照片、制作过程说明等等能充分说明作品的展示。具体的怎么搞专业设计，我就不多说了，感兴趣的可以私信我。-------展示个人专业优势特长， 比如说你在服装画上基础很好，就建议各种技法都有至少一张作品呈现。-------相关领域已经取得的成绩或兴趣展示 ，这是加分项。以上就是我给服装作品集的制作建议，作品集因人而异，不能一味的套用，只做大的方向引导，希望有用。

上面这个“蓝字”总是有点儿不一样儿～服装设计作品集的内容实质并不复杂，具体涵盖的内容主要有几大项目：封面一个不错的封皮，是作品集见人的第一面。所以要重视，言简意赅，简明扼要。灵感版灵感版是一个思维整合过程，让你的知识形成体系，深度思考与探讨一个或者几个要表达的重点。款式图与效果图款式图需要交代清楚款式与裁剪工艺，效果图要直观的表现出设计点。形式与软件能力都会在效果图上体现出来，同时关系到最终的成衣展示。立体剪裁立体裁剪的过程展示，重点内容是展示服装的制作过程。成衣展示模特、环境、摄影、后期同等重要，要综合考虑。（具体的攻略可参阅文章攻略|服装设计专业的作品集中成衣如何展示？）封底封底也就是结束语，通常会加上一句：“谢谢观看！”或者“感谢您的欣赏！”作品集的制作并不是有一定条规框架的，这里提供的案例并不是绝对的或者唯一的，聪明的人应该活学活用，但教育与经验传播必然是模式化的。也希望同学们能够做出自己特色的作品集出类拔萃。攻略｜服装设计专业的作品集中成衣如何展示？服装设计效果图一定要遵守的规则服装设计｜立体裁剪基础（4）-尺寸测量与参数服装设计｜立体裁剪基础（3）—人台补正服装设计｜立体裁剪基础（2）—人台标记线

艺术留学最关键的申请材料就是作品集，无论是哪个国家都是必备品。那么申请英国服装设计留学作品集应该怎么准备呢？维欧艺术留学今天就来简单的给大家介绍一下：留学作品集就如同一颗艺术的种子，会经历萌芽、成长为幼苗、最后成为一颗参天大树。在进入艺术大学学习服装设计时，要注重培养艺术修养与创作，只有将你所喜爱的时尚设计与生活和个人融合，才能成为所谓的时尚事业。那英国艺术院校希望从你的作品集中看到什么呢？1、动手能力；2、开放的思路和实践精神；3、创造力和绘画水平；4、视觉传达能力；5、研究技巧；注意：1、单纯的临摹不足以让你成为一名优秀的设计师，希望看到更多关于个人的创意；2、除了与专业相关的作品，也可适当提交其他设计类作品3、作品集贵在质量，而非数量；4、在每一页加上英文说明，能帮助导师更好的理解你的作品。想了解更多资讯，请关注维欧艺术留学。

当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市。通过建筑师的视角，运用建筑设计的元素，颠覆寻常的服装设计，创造出风格迥异的时装。接下来就为你带来，由不同的建筑风格作为服装设计灵感来源的服装设计。现代立体建筑现代立体建筑在国内并不常见，但是在欧洲国家可以常常见到，很多国外的建筑大师都会设计此类未来主义风格的建筑。而很多服装设计师都会从该类建筑中提取灵感，提取灵感的过程中，可以从建筑的立体廓形和线条中去提取。立体建筑和服装设计的结合往往是建筑类里最有趣的。2. 古典建筑古典建筑，多数存在于东南亚一带国家。该类建筑与上面提到的立体主义建筑风格恰好大相径庭，古典建筑的整体风格往往带有些许民族的气息。与现代立体建筑不同的是，在古典建筑里提取元素的服装会更加具有女人味及柔美的线条。3. 建筑内外肌理在我们欣赏一栋建筑的时候，不单单是欣赏它的外形，还会欣赏它的外在肌理和内在肌理。而以下的服装都是从建筑内外肌理中提取元素，从而融合到服装自身的肌理之间，比较多的是用在面料再造的手法上。4. 巴洛克洛可可风建筑巴洛克/洛可可风格建筑，该类型的建筑更多是用到服装的印花上，典型的品牌代表为Dolce&Gabbana 杜嘉班纳。该类建筑风格一般为极繁风格，印花上倾向于较为繁复的印花设计，使整体风格偏华丽。

#服装设计#今天来具体聊聊什么是服装设计灵感版。百度一下是这么说的！显然这不是灵感版！这是灵感来源！而且非常直接的灵感来源！我给大家解释一下为什么我这么说！灵感版准确的来说，是你思维的推导与知识整合过程，并不是这么直接的1+1=2的表现与表达。思维的推导与知识整合的过程最终要落在视觉化这个点上呈现才是灵感版的根本目的。那咱们总结一下百度一下的这些“灵感来源”！011.仿生类是对自然、生物的一些体、貌的捕捉进行获取视觉提炼。02艺术作品艺术作品作为灵感来源的设计，大多是绘画作品，也有一些雕塑作品。绘画被选择的原因很简单，因其平面化的物理现状与服用面料无二，便于使用。03建筑建筑可以说是在人类文明中人类活动痕迹时间线上最长久的体现之一，单从最为感官的放大与缩小这个思路出发，也可以理解它受重视程度。好！那我们回到话题！如果这些都不是灵感版，都是灵感来源！那么灵感版到底是什么样子？这个是我学生的灵感版。他把关注点锁定在了消费文化上，素材中的元素都是美国波普艺术时期的艺术家与作品，特定的时间段与一群特定的人群所形成的文化氛围往往是素材来源的快捷通道。这两张是一位现就读于柏丽慕达学院本科的朋友的作品集灵感版，也是属于对历史时间段文化总结同类型的思路。他阐述了对17、18世纪女性解放运动初期女性渴望社交与户外生活的生活状态，并以服装为关键词展开。我展现的两个灵感版，大家可以看出来灵感版其实是思考过程，属于对设计的作品前期准备的搭建。并不是看到什么后马上脑中有了一个灯泡，爱迪生般进入了新时代。建议在学习服装设计专业时不要那么感性的理解，应当落实到某个点上，反复思考和总结。

上面这个“蓝字”总是有点儿不一样儿～很多同学在准备服装设计专业的作品集时候，都会面临后期的一个大问题——成衣应该如何展示！！！辛辛苦苦做完了成衣，不论是代工完成还是自己完成，在作品集的最终展示环节将决定它在你所面试的教授眼里的好坏。展示这个词汇并不抽象，展示你的服装作品需要考虑几个因素：1、模特的选择2、环境的选择3、不错的摄影技术4、合理的后期1、模特的选择不论做男装还是女装，都会面临的选择就是模特选择，是选择外模还是国模。外国模特和中国模特有什么区别呢？通常而言，外模面部会更有立体感，亚洲人种会比较平面化，但这也不是绝对的，存在着个体差异；身材比例上，外国人会更佳适合时装展示，因为身材比例相对比较起伏大，也就是层级化。当然也存在这个体差异。最后要考虚模特的表现力，这很重要，除非你不需要。2、环境的选择根据作品集的主题来选择所需要的拍摄环境，比如制作的是一款哥特风格的服装，那么更适合选用欧式装修的民宿环境；如果是制作一套自然类的仿生设计服饰，那么最好是选择自然环境下拍摄，比如沙漠、田野、荒原；如果制作了一款未来题材的设计，那么就需要有科技感的环境，也可以后期ps完成。诸如此类。3、不错的摄影技术这不是设计师必须具备的技能，但你要有审美能力，确定你的设计作品能够被摄影师完美地呈现出来，十分重要。如果可以自己拍，那就更好了。4、合理的后期后期处理很重要的一个能力是制图能力，就是PS的使用。而合理的后期是审美能力决定的，假如你非要P出一个美图秀秀网红脸，那我以上所说的一切都没有必要了。艺术设计的目的与目标是为人服务的，在功能性之后紧跟着的是对美学的探讨，并不是单一大众化审美。服装设计效果图一定要遵守的规则服装设计｜立体裁剪基础（3）—人台补正服装设计｜立体裁剪基础（4）-尺寸测量与参数服装设计｜立体裁剪基础（2）—人台标记线服装设计——立体裁剪基础（一）

做服装设计可不简单，要把握时尚潮流，有想法、有审美、会制图、会打版、会剪裁……为了追求时尚梦想，同学们憧憬着到海外艺术名校深造圣马丁、伦时、帕森斯……想要敲开名校大门，一份漂亮的服装设计作品集必不可少，那么，拿下名校offer的作品集究竟有何秘籍呢？什么是服装设计作品集？服装设计作品集是设计师通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。整个过程体现了设计师对艺术的修养，设计思维的创新程度、其中包含着作图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示、等艺术专业知识。作品集为何如此重要？1. 我们录取的时候非常看重服装设计作品集，其原因就是作品集能够展示学生的成长过程。2. 我们会看到一些作品的错误，同时也能看到一些积极的因素。通过这个过程，我们真正的意图是，了解你。3. 我认为作品集是唯一的一种方式，让面试官去了解你的作品，你的创意和风格。是面试官对你的第一印象。4. 作品集展示了一个学生的性格，成就，想象力和天赋。5. 由于接到全世界那么多的申请，很多学生不能参加面试，那么建议学生怎么去整理他们的作品呢？首选，作品的选择非常重要，我们想要看到尽多的作品以了解创意的发展过程，但是也不是越多越好，否则很有可能会误导我们。其次，学生是否要进行电话面试，通常是通过我们看到的作品来决定的。作品集该展示什么？1. 我们想要的是图画，我们想要看到你协调手，眼和脑的能力，我们想要看到的是创造性，和对艺术的陈诺。2. 我想要看到的是一些我从来没有看到过的东西。 3. 展示你头脑中的想法，不要展示你认为导师想看到的，而仅仅展现你自己。 4. 作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。 5. 以真实的人，风景，物体作为创作对象。 6. 你讲诉的故事必须是清晰的。 7. 图文并茂，用小文字说明。 8. 服装设计作品集应该给老师留下深刻的印象。他们应该知道，无论是本科还是预科的作品集，都应该是一次创意之旅。无论是素描本，工作册还是调研都非常的重要。 9. 一份好的服装设计作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。 10. 服装设计作品集不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。根据学生的个人情况，进行专业地评估，米兰国际时尚设计学院专业导师会根据学员个人专业情况为每一位学员量身定制作品集课程，无论是本专业、跨专业、零基础的学生还是高中生，该课程为您入读国外服装类院校做好充分准备，定制出属于自己风格的作品集，米兰国际时尚设计学院往届毕业生均以优异的成绩全部入读世界知名服装类院校。米兰国际欢迎怀揣着服装设计留学梦的你。作品集如何制作？一、认识与解读自己客观认知自己的性格、特长、作品风格等，撰写文案（个人陈述、个人简介、推荐信）二、院校选择与专业定位 充分认知院校与专业，精准定位。（美国、英国、法国、意大利等国家时装艺术院校）三、分析作品集全过程 作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个系列为佳，过多的作品反而令面试官难以获得鲜明的个人风格信息。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。 1、突出个人风格2、创新的设计理念 3、主题特点鲜明 4、海量设计灵感收集 5、设计调研过程细致而深入 6、大量设计草图与设计延展过程 7、精致而大胆的面料设计与工艺 8、作品系列感强国外学校不只是提供给你一个更为专业的环境。更能让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生，作品集的质量是学生艺术修养综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还能为学生赢得高额奖学金。

一份优秀的作品集是展现个人形象的明信片，也是申请名校的通行证。对于作品集的重要性不言而喻，这里就不再费口舌啰嗦。因此，在准备留学前，上各大官网浏览作品集要求、查找申请成功案例是大多数留学生的通常做法，但是，网上的信息鱼龙混杂，很多学生参考了很多案例，对于如何做一份优秀的作品集仍然是一知半解，无法准确的把握作品集的侧重方向以及院校风格。服装设计作为艺术留学的热门学科，每年众多的申请人数也使国外的院校对于作品集的审核要求越来越高，而一般的服装设计作品集通常包含灵感来源、前期调研、主题确定、设计流程、制作过程、成品拍摄等各种元素。而服装设计作品集创作的整个过程体现了设计师对艺术的修养，设计思维的创新程度，其中包含着作图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示、等艺术专业知识。那么该如何制作一份优秀的服装设计作品集？一、确定主题一个好的作品集一定是有一个明确的核心，在主题题材上，该阶段其实不用过于深刻，但一定要表现出自己的态度或见解。同学们在根据官网确定下来院校要求之后，就要根据院方要求来确定你的作品集主题，这个主题可能来自于某个现象，个人的兴趣，又或者是某个社会事件……在确定主题之前，要学会从多个来思考，从不同的观点来论证这个主题的可行性，在主题题材上，该阶段其实不用过于深刻，但一定要表现出自己的态度或见解。二，市场调研确定好主题后，俗话说“知己知彼，百战不殆”，市场调研是一种根据供需需求而确定下来的特定活动—这些信息用以识别和界定市场营销机会和问题，产生、改进和评价营销活动，监控营销绩效，增进对营销过程的理解。所以，准备一份优秀的作品集是一项必不可少的环节，学生可以通过市场调研，确定服装设计的流行趋势，把握未来的时尚潮流，根据流行趋势做出符合现代审美的作品。同时主题的确定，也需要市场调研多方面的数据来论证，证实主题的可行性，市场调研包含多方面的方法，可以通过上网查询数据（书籍文献），可以通过院校以前申请成功的经验进行借鉴，或者跟以前的学长学姐借鉴……三、概念转化在通过多方面的市场调研论证申请主题之后，学生们就需要采用具体的形式对想法转化出来，一般服装设计可以通过创意绘画、创意拼贴、创意装置、创意材料等方式，将自己深入调研的结果初步予以视觉化，并且在灵感转化的过程中，我们可以随即萌发出更好的创意，通过巧妙的方式表现主题。四、设计制作在创作的后期，大量的款式设计草图是最基本，必不可少的，因为前期的各种准备更多的是纸上谈兵，主要考验的是同学们对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。并没有展现具体的设计过程。而像英国的圣马丁、伦时都是极其注重学生的设计过程，所以在作品集中你要展现出大量创作期间对于款式的尝试和研究，学生对于平面空间、点线面、色彩的理解与运用等。同时设计的完善过程应该完整而系统；能够充分展现出个人的专业技能素养。五，草图&效果图绘图能力是考察设计师的基础功，也是直接展示作品的直观方式，能够直观反映设计款的款式结构，色彩搭配，面料肌理是否高级。而且在申请的过程中，作品集的草图和效果图都会使导师更直观的看到你设计的整个流程，创作者自身也能从草图中不断的总结经验，激发灵感，创作出更加完整的设计作品。六、成品拍摄&最终排版在经过以上种种环节之后，学生们最终的成品也呈现出来，但是由于各种因素，学生制作的作品更多的是以图片的方式展现出来，这就需要学生具有良好的拍摄能力，有些学生为了有良好的拍摄效果，可能会选择专业的拍摄影棚展现自己的作品，但是大多数学生还是会通过自己拍摄来上传作品，通常情况下，学生会将作品置于白墙之上或手持实体作品站在白墙前，取室内散射的白炽光光线，选择光圈优先，并将光圈设定在f/4-f/8之间，端稳相机进行水平拍摄。于此同时，不论是否进棚，我们都可以邀请朋友或专业人士结合创作主题，与被拍摄作品及空间产生互动，会更有利于作品效果呈现。当然，一份的作品集要考核的因素还有很多，但是最基本的机构就包含以上几个方面，对于艺术留学的小伙伴来说，早早准备一份优秀的作品集，才能在后期的申请中给自己更多的保障，在后期的文章中，小编也会陆续为大家介绍服装设计作品集制作的原则是什么、所运用到的方法论，以及不同院校的喜好风格。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码或者添加关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我