北京大学书法研修班

民生首届中国文化研修班在京开班北京民生中国书法公益基金会秘书长肖丽女士主持研修班讲座北京大学副校长，民生书法基金会首席专家王博教授为前来参加研修班的学员们讲授第一课讲座的题目是“庄子：另一种人生”讲座现场讲座现场合影留念　　9月28日，由民生书法艺术馆、北京民生中国书法公益基金会、中国民生银行私人银行部主办的民生首届中国文化研修班，在北京新华1949文化金融创新产业园开班。北京大学副校长，民生书法基金会首席专家王博教授为前来参加研修班的学员们讲授第一课，“庄子：另一种人生”的专场讲座。北京民生中国书法公益基金会秘书长肖丽女士主持了这场讲座。中国民生银行董事长洪崎先生、副行长林云山先生、私人银行部总经理孔庆龙先生，大公网副总编辑史利伟先生等五十余人参加了讲座。　　王博教授通过对比儒家、墨家、法家、道家等先秦诸子，引出 “独与天地精神相往来”的庄子。认为庄子是一位独特的哲学家，独来独往、独步天下、独立宇宙大化之流、独行天地精神之中：有“其学无所不窥，却无意于功名”的独特人生;有“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之辞、汪洋自恣、河汉无极”的独特语言;有“虚静、物之初、无何有之乡、广漠之野，独与天地精神相往来，而不傲睨于万物”的独特心灵。　王博教授分四个方面讲述庄子的“另一种人生”。首先是“大化流行：无奈(被)、命运”，讲述庄子对“大”、“化”、“藏”、“生死”、“命运”等主题的态度。其次是“至人无己：虚静、自由”，从“止水”、“心斋”、“坐忘”等角度，讲述庄子的内心境界。再次是“相忘于江湖：爱、个体”，从“知性”、“德性”、“仁义”、“混沌”等方面，讲述庄子对“德”的定义，及对“仁义”的看法。最后是“桃花源：山林的世界、隐士、无用”，指出庄子把隐士的境界清楚地表达了出来。　　王博教授认为，如陶渊明所说，“结庐在人境，而无车马喧;问君何能尔，心远地自偏”，庄子在“庙堂”的世界之外，为中国知识分子塑造了一个“山林”的内心世界。　　北京民生中国书法公益基金会秘书长肖丽女士在最后总结时，感谢王博老师为大家带来了庄子的智慧，以及老师的思考和发现，也希望学员们从中受益，去发现庄子的“另一种人生”。　　据了解，王博教授所著《庄子哲学》，由北京大学出版社出版。本书主要包括庄子的思想世界、庄子和内七篇、庄子重要概念简释等内容。　　肖丽女士表示，在十五年前就读过王博老师《庄子哲学》这本书，现在读了以后依然很受启发，王博老师通过讲述庄子，为我们开启了另外一种人生的智慧。　　民生首届中国文化研修班后续课程安排：　中国国家画院研究员肖丽讲授“楷书与草书：王献之洛神赋十三行”;　　南开大学教授张静讲授“中国古典诗词”;　　中央美术学院博士衣雪峰讲授“方寸铁：中国篆刻”;　中国政法大学教授方尔加讲授“王阳明心学”。　　上课时间为此后每月第三周日(具体日期可能微调)。

编者按：京领是由哈佛大学、宾夕法尼亚大学、北京大学、清华大学等世界知名学府校友联合打造的高端国际教育资源与服务平台，秉承教育让人生更美好的初心，致力于促进行业升级和发展，培养国际化创新性人才，同时积极为国际教育领域的师生提供优质教育资源，今日重点为国际教育投资者与办学者推荐项目："北京大学国际学校运营与管理研修班"北京大学国际学校运营与管理研修班第六期正在招生北京大学国际学校运营与管理研修班已经成功举办五期，研修班以“学校运营与管理的思想方法论”为核心特色，通过专家讲坛、专题工作坊、学术研讨会、沉浸式游学等多种方式组织学习和交流，受到各位行业同仁、专家、学者的厚爱，成为国际学校领域独树一帜的学习团体。这离不开研修班专家团队和历届学员校友的热情支持。大家带着各自的经验心得和思考困惑，相聚北京大学国际学校运营与管理研修班，聚是一团火，散是满天星。现在第六期研修班开始招生，往期用视频和照片梳理了他们对北京大学国际学校运营与管理研修班（SOMIS）的理解。SOMIS往期学员风采与精彩互动来自天南海北的国际学校管理者在视频中讲述了他们与北京大学国际学校运营与管理研修班的故事，这只是沧海一粟。SOMIS校长班和同学会（PADIS）的故事一直在延续，SOMIS全体校友欢迎六期新学员的加入，让我们共同思索，共同成长！我们在北大等你！SOMIS研修班招生对象：国内民办国际化学校校长、高层管理人员；教育投资机构负责人；民办教育机构负责人等。研修内容：专题模块学习（详情见下文）；创新学校和企业参访交流；北大校内学术活动；北大国际学校校长论坛；有影响力行业研究大会。六大专题模块：1.宏观政策与战略定位作为领导者，首先要有全局观和战略思维。模块一用国内外教育发展的历史与现状、教育与社会的生态联系、教育政策演变的思想脉络为学员搭建教育领导的思想方法论。2.教育投入与品牌塑造领导者既要仰望星空，还要脚踏实地。模块二将深入到国际学校从筹划到运营管理的全过程，探讨学校的规划设计、投资建设、融资发展中的政策与实践、硬件与软件的投入与产出、品牌借鉴与创建。3.教师发展与中外融合师资队伍建设一直是教育行业最重要的议题。模块三将从国际学校的人力资本策略的高度研讨国际学校师资瓶颈的解决之道，并为管理人才和学科人才的持续发展、中教与外教和融合共生提供可行的路径。4.课程设计与教学评估国际学校课程设计与教学效果评估、学生出口、招生策略以及前期投入都密切相关。模块四将详细阐述如何建构课程以及相关的评估体系，为学校处理外部的家长问责、教育行政管理部门监督提供依据，也为学校内部的教师激励、学生个性发展提供管理工具。5.学习科学与学生发展学生发展是学校发展的根本目的，也是学校运营管理最显性的考核目标。模块五将介绍脑科学、心理学在教育中的运用，帮助学生认知能力、非认知能力发展的方法，以及国际高等教育对于人才的评价和筛选。6.技术前沿与教育创新技术是教育创新的工具，学校要发展特色，就需要从理念到实践体现出一定的继承和创新。模块六将重点探讨未来学校与国际教育可能有的创新形态，为教育领导者提供跨学科、跨界别探索创新的思维和武器。授课方式：授课专家包括北京大学国际教育研究方面的学者、国内相关研究机构的知名专家、知名国际学校的高级管理者，采用参与式互动教学方式，专家和学员一起探讨国际教育及国际学校的运营与发展。学习时间：学制一年 证书颁发：完成全部课程学习并通过论文答辩的学员可以获得由北京大学认定并颁发的结业证书，结业证书由北京大学统一编号管理。SOMIS报名咨询北京大学教育学院培训办公室地址: 北京市海淀区颐和园路五号 北京大学教育学院108室技术支持：京领新国际申请报名请关注：

北京大学是一所“双一流”知名高校，而且本校还是我国十大名校之一，所以自从北京大学高级研修班开始招生以来，欲要报考的人数日渐增多。接下来，详细讲解一下本校高级研修班报考条件和学费问题，以便为大家指明报考方向。据了解，本校高级研修班有较低的报考条件，而且其收费情况也非常合理，所以大家可以放心报考了。报考条件目前，北京大学高级研修班允许大专及以上学历的人报名进修，不过众位报考人员还需要有一定的工作经历，一般在地产开发企业或政府相关部门工作的人，才有资格进行报考。符合以上条件的人，只要在学校招生简章确认好报名时间后，就可以登录本网站或院校官网进行入学报名，等到顺利通过学校组织的资质审核后，便能免考入校上课。学费相对来讲，本校高级研修班学费是很合理的。一般情况下，报考者们在成功入学时，只需要一次性交清9.8万元学费，就可以正式进校学习。另外，此学费中，课程教学费用占据了很大比例，而且众位学员还可以边工作边赚取薪资，可见其学费性价比很高，非常值得报考。经过上文讲解可以得知，本校高级研修班不仅有较低的报考条件，还有非常实惠的收费标准，所以大家完全可以放心报考了。2020年就读中国社会科学院在职研究生要交多少学费？

徐旷达高级艺术游学班北京大学教育学院 中华优秀传统文化绘画研修班（徐旷达高级艺术游学班）：课时：学期一年，全年集中上课≥100 天。（室内教学+室外写生）课程科目一：中国画科目包括花鸟、山水、工笔、人物等；课程科目二：油画、以风景写生为主； 招生人数：10人/班结业：学员学习期满，经考核合格者，颁发北京大学云国学课程认可证书。并加盖北京大学，北京大学教育学院印章的结业证书。北京大学发布的结业证书备注：1、特别的惊喜一，十万元奖学金等你拿！！！2、特别的惊喜二，凡报名半年及一年的学员，结业时由菏泽文化旅游投资有限公司收购学员的写生作品，不少于所交的学费，成绩突出的可成为投资公司的签约画家。 3、写生地点今年主要在云南西双版纳。4、所有班别结业，颁发的结业证书相同。5、即日起开始招生，满10人开班！首席名师 徐旷达【首席名师】徐旷达：中国美术家协会、中国书法家协会会员、国家一级美术师、中国文联、中国书画家研究会艺术考级中心主任、 北京大学教育学院特聘教授、日本佐渡国际设计学院特聘教授。 主要画作展览：山西省博物馆、宁夏回族自治区博物馆、辽宁省博物馆、俄罗斯列宾美术学院美术馆、维也纳雨轩画廊、并先后在美国、日本、韩国、台湾、新加坡、香港、等举办过个人展及联展。作品一直被藏家收藏、并多次在北京翰海拍卖行、保利拍卖行、竞拍，作品全部被藏家收藏。现居北京。首席名师徐旷达作品 花鸟画四条屏名师团队：张秀萍：中国美术家协会会员，大同美协副主席，工笔动物。马志刚：中国美术家协会会员，山水。孔淩：中国美协会员，青州美术家协会顾问。顾大明：中国美术家协会会员，中国青绿山水画院院长。余峰：上上国际美术馆馆长创始人，写意花鸟，清华大学美术学院书画高研班导师。陈玉林：中国美术家协会会员，中国画，人物。何端华：中国美协会员、云南省美协中国画艺委员会委员，工笔花鸟。李静文（助教）：山西省美协会员，中华艺术研究院外联部主任。名师 张秀萍作品艺术指导：高金福高金福(鲁人、齐人)，北京人，七九年入中央工艺美术学院学习。后一直从事美术工作。现为国家文旅部文化艺术人才培训中心副主任，专家委员会委员、秘书长，书画专业委员会主任，中国文联民间文艺家协会民族书画艺术创作交流中心主任，文化部老艺术家书画院常务副院长，中国美术家学会副主席兼油画专业委员会主任，中国书法家学会副主席。文化部艺术发展中心中国国际收藏联盟理事长。中国工业设计协会会员、美协会员。中国人民大学教育学院导师教授，北京大学教育学院特聘教授、文化部高级画家、高级书法家。名师 马志刚作品写生基地西双版纳、丽江古城、大理、重庆、景德镇、婺源、黄山、宏村古镇、庐山、山、太行山大峡谷、长白山、吉林雪乡、辽宁本溪、恒仁、阜新矿区、北京十渡等三十多处可供选择。 学员可以根据自己的时间与兴趣选择写生地、导师按实际情况进行安排。名师 孔淩作品【招生对象】具有艺术兴致的各界优雅人士【课程费用】开学需一次性交齐研修班：38000 元/人特须班：68000元/人考虑学员时间的局限性，特增开设几个时间段的短期班，随到即学。十五天：3000元三十天：5000元二个月：8000元六个月：18000元名师 顾大明作品徐旷达高级艺术游学班：拿着画笔去旅行，山有灵犀，水慧融通。旅行在自然风物和人文历史间，往往是艺术家提纯思想，放达心境的沉静时刻。徐旷达先生以自身的艺术体验与生命感悟为蓝本，在己亥年为同道艺术家描摹了一段不同寻常的艺术旅程。名师 余峰作品写生，是对观感印象的艺术载录。然而，在物我一时的交融中，艺术的提升与自省似乎触手可及。徐旷达先生携众位面临山水，静对繁花，耳畔或虫吟鸟鸣，或雨带清风。每一位参与者不仅完成了绘画的习练，又构成了艺术本体的一部分。导师每天与学员共同写生、更有机会得到一对一的指导、这是一次非常难得的机会。名师 陈玉林作品格物致知，唯心所得。行旅的境界、内心的境界与艺术的境界融汇交织，这是旷达先生高级艺术班行艺合一的不懈追求。名师 何端华作品无论是静雅的天一阁，还是奇骏的悬空寺，抑或秦淮人家、姑苏雨巷，大家品茗、酌酒、饮宴，体悟境界之美带给艺术的升华与凝炼。导师助理 李静文作品旷达先生与学子们在花间月下的创作，浸润着自然与人文的丰美气息。届时，出版机构与文化公司倾情协助，出版画集并拍摄专题电影，留下艺术色彩，推动广泛传播，从而构建出一种全新的艺术生态。首席名师徐旷达油画作品： 首席名师徐旷达 油画作品1首席名师徐旷达 油画作品2首席名师徐旷达 油画作品3首席名师徐旷达 油画作品4

近日，北京大学书法艺术研究所举行辞旧岁迎新年座谈会，会议中主要发言内容如下——王岳川：大家好！新的一年——2021年来了，2020年过去了。北大书法所已经成立十八年了，十八年弹指一挥间。我想，十八年在中国有特殊的意义，就是走向了成人礼。我们北京大学书法艺术研究所今天召开辞旧岁迎新年座谈会，参加会议的主要有在京的书法所教授、客座研究员、书法访问学者，以及我的博士和硕士，还有一些新闻媒体的朋友。座谈会主要讨论三项内容：其一，充分发挥北京大学在综合人文素质培育、美学美育研究、国学与传统文化传播等领域近百年的丰厚积累，丰富的科研成果，与教育教学经验的优势。其二，出版六部书法新书的发布会，阐释六部书出版的“少年中国”的强国意义。第三，北大在任和外聘任的教师对自己一年的工作进行述职和新的一年的工作展望。北大百年来书法名家辈出，传统悠久——文以载道，这影响了北大书法所的教学纲领“文化书法”。我们认为，书法不是玩技巧，不是玩游戏，不是西方现代派试验品。书法要书写国学，拿起笔只要写《易经》《尚书》《礼记》就是“经部”，写《史记》《资治通鉴》就是“史部”，写诸子就是“子部”，写陶渊明、王维、李白、杜甫就是“集部”。美育教育中目标是“三会”:“教会学生美育的基本知识;教会他们去欣赏和体验美，欣赏和体验艺术作品;同时教会他们专项的、专门的艺术特长。”到2035年，基本形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系。对政策落实不到位、学生艺术素质测评合格率持续下降的地方政府、教育行政部门和学校负责人，依规依法予以问责。中央倡导全民的审美教育，这是鼓舞人心的大事情。美育是审美教育，尤其是艺术美的教育。北大书法所倡导的“文化书法”有自己的美学立场，那就是“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”。这是对百年前蔡元培老校长的“美育代宗教论”的具体化。早在百年前的1917年神州学会的大会上，北京大学校长蔡元培先生就提出了“以美育代宗教”的教育理想。他在这次演讲中指出:以后社会文化日渐进步，科学日趋发达，现代人根据科学知识寻求解答，不再以宗教为知识。随着时代的变迁，道德意志亦与宗教脱离而独立。宗教所余下的只有感情作用，或称美感。文艺复兴后，随着历史的发展，“各种美术渐离宗教而尚人文”。不仅如此，1917年沈尹默教授担纲“北大书法研究会”，同样空前重视美育。沈尹默强调书法之美：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”沈尹默的书法人生将主要精力倾注在书法上。陆维钊评沈尹默书法说：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代。一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”我很少看到中国二十世纪一个著名的学者、诗人、教授、校长，把如此多的心血和精神完全托放于书法。相反，书法在很多文人雅客眼中是壮夫不为的雕虫小技。但沈尹默力挽狂澜，回归经典，走进“二王”，为中国的书法走正脉、走正路、走正途立下了大功。北大书法所继承“北大书法研究会”的光荣传统，从象牙塔学术自赏中走出来，从单纯美学理论中走出来，让美育尤其是书法美育实践进入全国中小学美育教学中去，我们正在努力。我在北京大学招收博士硕士三十多年，都是文艺美学和书法美学方面的博硕士。高层空前重视审美教育问题，把美育教育提高到治国理政的高度加以重视，告诉我们一个远景：走向那些夸张的、荒诞的、后现代的东西，在中华大地从现在开始不会有流行市场了。美育将在培养新一代学子中起着举足轻重的作用。教育部规定美育的第一项内容就是“书法”，第二项内容是“美术”，第三项内容是“音乐”。全中国大概有将近一点五亿的学生，将使得全民开始重视美育和书法。于此，北大书法所理应为这些新时代的孩子们做一些切实的美育实施工作。值得注意的是，我们的文学、美学、书法学尽管有长足的进步，但是还不完美，还有不少文化泡沫和审丑杂音，我们需要守正创新，需要弘扬中国书法文化正脉。同样，面对国际上文化霸权主义，中国书法文化还应该有更多的文化自信，更需要艰难地输出中国和谐文化。我们的书法文化自强是文化自信的基础。我们应该在文化上为大国文化自强自信喝彩，在精神上为大国艺术美学做清洁的工作，祛除崇洋媚外的污染，弘扬书法文化的正大气象！我们每个人有一份力出一份力。北京大学要继续发扬蔡元培校长“以美育代宗教”的精神，坚持沈尹默以“大雅书法为创作宗旨”，推进全民大学生、中学生、小学生的书法教育和培养。程郁缀（北大中文系教授，北大社科部原部长，《北京大学学报》原主编，北大书法所名誉所长）：北大“文化书法”传承百年前蔡元培校长和沈尹默“北大书法研究会”对美育和书法方面的正确观点，继续发扬光大。在新世纪，北大书法所提出的“文化书法”在增强民族文化自信方面做了很多工作。北京大学是中国所有高等教育机构中，美学研究最有实力的学校。100多年来，先后涌现了朱光潜、宗白华、蔡仪、李泽厚、杨辛、叶朗、王岳川等美学名家，全国美学界的中青年学者，一大批出自北大的教育。北大学者编辑出版的各类美学著作和学术成果，均居全国之冠，并在教学经验上有足够的积累。作为北大书法所名誉所长，我感到责任重大。书法是书写汉字的独特艺术，是将中华民族凝聚在一起的强劲纽带，是中华民族文化的特殊标志。汉字是中华民族最伟大的遗产，而汉字书法美育是我们国学的精粹。中央强调美育的重要性，在美育领域（书法、美术、音乐）中又特别强调书法。看来，我曾经起说过两句话仍然有意义：“汉字乃华夏之瑰宝，书法为国学之精粹”。北大书法研究和教育传播方面，我们要提倡正气、提倡正风。北大书法所多年来成就斐然，不仅培养了近百名博硕士，还培养了一百多名访问学者，可谓人才济济遍布全国。而且，多年来在北京大学出版社、中国社科出版社、中国青年出版社、山东教育出版社、黄山书社等出版社，主编出版一百多部卷叠浩繁的中国文艺美学丛书和文化书法研究丛书。王岳川教授2003年在学术界和书法界提倡“文化书法”，对推动中国文化向世界输出，在国内外举办近百场书法展，为中国书法美育教育的守正创新做出了积极贡献。他主编撰写的“中小学书法美育教材”近四十部，也先后在人民出版社和人民美术出版社出版。这说明，我们不仅要有理论高度，也要有书法教育实践广度。我们要认识到美育作为国策的重要意义——通过美育教育，建设美丽中国和文化强国，是实现中华民族伟大复兴的重要组成部分。蔡元培校长“以美育代宗教”，“陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也”。可惜在接下来的一个多世纪里，新中国成立之前，国家始终在内忧外患的战火中颠沛，教育界有心无力。新中国成立后的前30年百废待兴，加之十年文革，美育教育几乎完全荒废。现在，中央强调美育的重要性，高频率地使用“美”这一概念，而且是从社会环境、文化环境、国民身心、生活环境等全方位地加以统摄。这显示了党和国家，在国家治理和国家建设层面上，从过去单纯以经济建设为中心，向追求国民物质财富和精神财富同步增长、均衡发展的和谐社会转变的重大思维调整和战略转型。我们响应党中央的号召，抓美育研究与教育传播推广，努力在美育研究和教育教育这个传播这方面加以推进。王岳川：今天第二个议程，2020年我们在人民出版社出版了六部书法美育著作，是北大文化书法的第二阶段成果，2021年还将出版更多的书法美学教育方面的著作。梁启超曾说：“少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球”。这意味着少年——新一代青少年是中国的未来和希望，我们切不可小看或者忽视青少年一代的审美教育和文化书法的培养。美学家宗白华也说过：“少年中国，少年的生活就是少年中国，少年的生活就是奋斗生活与创造生活”。“我们在予以积极地援助，渐渐改革我们全国社会缺憾之点，造成一个愉快美满的新社会与新国家”。高层对全民尤其是青少年一代的美育要求非常及时，无形中是对北大“文化书法”的价值支持。因为文化书法有几重含义：其一，重在将书法变成人心中珍贵之境，变成我人们日常生活的审美实践，变成生存环境中名家书写的大雅、优美、雄强的书法氛围。进而言之，文化书法强调书写的笔墨是其来有自、传承有序的，不以反“二王”而标榜自我新潮。其二，文化书法反对将书法文化丰富的文化内涵消解掉，而剩下形式结构，似乎除此之外一无所有。其实，书法的“书”就是文字，书法的“书”又是文字组成的内容，如果没有这一底线，就可以叫做画法抽象法或者刷法都行，唯独不能叫做书法——只要有“书”法这个“书”字，就必须书写“字”，这个“字”就必须有“意”，这个“意”必须有神韵地传达出来而成为“法”。其三，文化书法是公共领域和公共空间的审美提倡，书法不是所谓个人自由闭门造车，更不是反文化反大众的反文化书法。书法是一种很重要的公共空间艺术，它不是小团体排外的一种利益驱动活动。书法是为了大众，为了提升大众审美趣味的艺术，所以是“文而化之”的高雅艺术。其四，强调书写的内容尽可能地要达到一种文化的高度。书写内容上最好自己有足够的学养能够填词作诗甚至能做文写赋，如果达不到也要走进经典，坚持书写经、史、子、集。所以书法是国学的重要组成部分。如果我们将文化书法深入到基层，将北大学术和教育的热情投放到新一代的德智体美劳全面发展的培养上，力求通过国学教育、审美教育、书法美育，使他们“写好中国字，做好中国人”，成为胸怀祖国的人，中国的大国梦必然在青少年一代中生根。这六部书法美育方面的著作，就是遵循梁启超、宗白华的美学精神而撰写的，也是为青少年学好国学写好书法而出版的。其中四部书的基本规模内容如下：《简明中国书法史》（王岳川著)：为适应学生了解学习书法和书法史，出版一本字数不多、雅俗共赏的《简明中国书法史》势在必行。本书重点介绍中国历代著名书法家极其代表性作品，展示中国书法艺术和书法家的人格魅力，集知识性、鉴赏性、审美性为一体，以培养学生优雅气质和精神尊贵为目的。中国书法艺术在世界上独树一帜。它对东南亚各国尤其是日本、韩国、新加坡等国的书法和欧美现代派艺术产生过深刻影响，是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。在当今西方社会影响人类美丑混淆、日益俗化的大众审美缺失中，我们努力为“书法文化进课堂”做点工作，为少年中国“写好中国字，做好中国人”做些切实工作。《简明中国书法理论史》（王岳川编著）：为什么要学习中国书法理论？不学行不行？回答是“不行”。因为理论是把握到“一”就可以掌握“万”的关键，了解“理论”就可以了解历代书法万事万象，把握“一”就了解“万”，取万为一就是理论的魅力。可以说不了解书法理论，写书法事倍功半，了解了书法理论，往往会达到事半功倍的效果。中国书法美学理论有悠久传统和丰富的遗产。汉扬雄认为言和书都是心灵感情的表现，书法能动情，可区别出“君子”和“小人”不同的情趣。汉蔡邕认为“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。魏钟繇认为“笔迹者界也，流美者人也……见万象皆类之”。指出书法美是人感受万象形象后产生的审美感情的流露。王羲之第一次提出“书意”，认为书法的点画之间要流露出言所不能尽的深意妙趣，要“凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。孙过庭指出书法艺术和《诗经》、屈原骚赋等艺术一样，是对于天地间阴阳对立统一的万物实质的感情志意的表现，能够“达其情性，形其哀乐”。韩愈指出张旭的书法表现了“喜怒窘穷，忧悲愉佚”等感情。明祝枝山认为书法表现“情之喜怒哀乐，各有分数”。可谓书法的高度与理论的深度有密切的关系。《语文诗词与书法》(王岳川著）将中小学语文课本中的诗词文等优秀篇章三百多篇，用书法“五体书”篆隶行楷草的审美形式表现出来，使中小学生在吟诵、欣赏、体味语文诗、词、文、赋的过程中，同时欣赏到书法篆、隶、行、楷、草之美。反过来通过书写诗词文，加深对文学的诗意记忆和书法的美学感受。在当今国学热中，中小学语文课中的古代诗、词、文、赋的分量越来越重，难度逐年增加，而且语文考试中国书法分量也在加大。诗、词、文、赋与书法篆、隶、行、楷、草在本书中相遇，是一次有意义的文化创新。诗文呈现在书法里，书法表现在诗歌中，可谓合则双美，离则两伤。相信通过这种有意义的尝试，会为国学诗词文的学习增加无穷的兴趣。《书法励志故事》（王岳川著）：告别理论的高头讲章，通过故事进入书法家心灵的悸动和创作的神秘，是多么令人神往的事情。当我们在一个个饶有趣味的书法故事中，从远古走向当代——从仓颉造字传说、李斯统一文字、张芝池水尽墨走来，去认识历代书法大家：蔡邕、钟繇、陆机、卫夫人、王義之、王献之、欧阳询、虞世南、唐太宗、褚遂良、孙过庭、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟、文征明、王铎、傅山、郑板桥、于右任、沈尹默……了解一批书法家和文人诗意书法生活的多个侧面，使我们能够从似乎平凡的故事中，走进书家诗人不平凡的心灵世界。中国书法史没有单纯技法的书家，所有的大书家都是学问家：王羲之《兰亭序》编入《古文观止》，苏东坡是大诗人大文豪大书家，黄庭坚追求书法之“韵”提出“去俗”的最佳途径就是多读书以使胸中有书千卷。历史在大浪淘沙的汰变中，镌刻下王義之、王献之、欧阳询、孙过庭、颜真卿、柳公权、苏轼、文征明、于右任、沈尹默等一批书家的光辉的名字。他们以自身的人格和作品，为自己设立了一座座英名长存的丰碑。（图/北京大学书法艺术研究所）王岳川日课：临孙过庭《书谱》二则责编：张靖雯

第一期（限额30人 ）开学时间：2020年9月15日授课地点：北京大学党的十八大以来，党中央高度重视保护利用红色资源，传承弘扬红色文化，在一系列政策的引导和支持下，全国多地掀起了“红色文化”热潮。为全面落实《关于实施革命文物保护利用工程(2018-2022年)的意见》《全国红色旅游发展规划纲要（2016-2020年）》，提高革命旧址与革命文物保护能力，提升红色文化展览水平，促进红色文旅融合，提升红色旅游品质，更好的保护利用红色资源，传承弘扬红色文化，2020年，北京大学考古文博学院将举办第一期“红色展陈与文旅融合研修班”。现面向全国各地展览展示、文化创意、文旅规划、文物保护、教育培训等相关行业优秀人才招生。组织机构主办单位：北京大学学习地点：北京大学考古文博学院时间安排：2020年9月开课，每两个月集中授课一次，每次5天，共4次课。培养目标本次研修班由红色文化展览展示与红色文旅保护领域知名专家、学者授课，以红色文化展览、革命文化保护利用、红色文旅等为核心。通过系统的理论教学、广泛的红色文化实践考察、及针对性的专业练习和行业交流，使学员掌握红色文化传承与创新转化方法、红色文化展示利用方法、红色旅游资源开发与运营管理规律。四大核心模块模块一 红色文化基因的解读1.中国近代史与中国革命史2.中国现代史与习近平新时代中国特色社会主义思想3.红色基因在新时代的内涵和底蕴4.红色革命文化与革命旧址、革命文物5.革命文物保护利用政策法规6.红色文化展馆概述和发展趋势模块二 红色文化展陈策划与配套1.红色革命文物征集概述和藏品管理2.红色文化展馆展陈策划3.红色文化展馆展陈内容大纲编写4.红色文化展馆展陈形式设计5.北京“8+名人故居联盟”展陈实践6.香山革命纪念馆展陈实施7.workshop1:红色文化展示策划练习模块三 红色文化教育活动策划与实施1.革命文化展览教育活动-以国家博物馆为例2.红色革命主题观众教育的组织与实施3.workshop2:红色文化教育活动策划练习模块四 红色文化与旅游融合1.红色旅游开发策略 2.香山革命旧址考察 3.红岩联线展陈与文旅 4.革命文物连片保护利用方法与实践策略——浏阳市胡耀邦故里管理局； 5.井冈山文旅实践 6.革命纪念馆文创及周边导师团队组成授课老师团队由来自北京大学、湘潭大学、中国国家博物馆、首都博物馆、国家文物局、中国文物报社、上海鲁迅纪念馆、徐悲鸿纪念馆、新文化运动纪念馆、全国红色旅游工作协调小组办公室等相关单位的专家、学者组成。结业证书核发修完全部课程，按要求完成考察研究任务，由北京大学核发《北京大学红色展陈和文旅融合研修班》结业证书。报名咨询方式王向宁 18901029100电子邮箱：3086447585@qq.com校友专属福利参加培训班，已经结业的学员，可申请北京大学校友卡。·END·转 自|闻博苑排 版|王 鑫声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表博展联盟观点或立场。本文仅用作交流学习使用，图文版权皆归原作者所有，如有关于作品内容、版权或其它问题请于文章发表后的30日内与博展联盟联系。

今天推荐这篇文章，当然是有特殊原因的，但是，具体是什么原因，暂时可以先不用透露，不过，另一个原因倒是可以说下。这是北京大学的文化产业研修班的招生信息，我为什么会推荐这个东西呢？你们要注意，这其中，有个老师，叫做李洋。这估计有些人就熟悉了吧，没错，李洋，也就是大旗虎皮，我的好朋友，也是我的前辈。不过，他还有一个身份，就是 北京大学艺术学院艺术学理论系系主任、教授、博士生导师 。所以，他的学校有研修班招生需求，我当然要帮忙推荐下。接下来，也可以看看人家官方是怎么推荐这个新闻的。具体的，你们自己看吧：主办机构北京大学艺术学院，秉承北大百年人文精神和美育传统，着重培育艺术理论研究、艺术批评及艺术管理的高级人才。建院（系）二十年来，艺术学院在人才培养、学术研究、社会服务、文化传承创新、国际交流等方面均取得了较大的成绩，在各方面的社会影响力不断增强。北京大学艺术学院艺术学理论学科在教育部2012年学科评估中排名第一，学院培养的千余名精英人才活跃在主流艺术创作、传播、管理、产业等领域，为期十年的昆曲传承计划助推了昆曲艺术的复兴，各类国际交流和艺术活动传播了中国艺术的声音，师生原创艺术作品屡获大奖。北京大学独特的学术氛围和艺术传统孕育出了独特的艺术人才培养土壤。艺术学院下设四个系：艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系；同时设五个研究机构：北京大学电视研究中心、北京大学影视戏剧研究中心、北京大学书法艺术研究所、北京大学昆曲传承与研究中心、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心。艺术学院还拥有一个北京大学数字媒体实验教学中心（教育部领导型媒体创新人才培养实验区），同时得到北京大学文化产业研究院（国家文化产业创新与发展研究基地）和北京大学美学与美育研究中心（教育部文科重点研究基地）的强力支持。项目背景北京大学艺术学理论专业（文化产业管理方向）高级专门人才研修班（原研究生课程进修班）由北京大学艺术学院创办于2007年，至今已经开办十届。该项目秉持秉承“文化可以兴国，文化推动世界”的发展理念，坚持“学术与实践结合，创新与发展互动”的教学理念。十余年来已经成为国内极具影响力的文化产业管理高级人才培养项目。项目课程融汇了北京大学十八年的文化产业研究探索和积淀，结合中国经济形势的发展趋势需要，依托北大深厚的人文底蕴与多学科交融环境，融合将艺术学和文化产业经营管理双向研修相结合的双重学术视野，旨在培养具备文化产业管理专门知识与政策分析能力，掌握国内外文化产业新发展、新趋势和新特点，具有较宽知识面的复合型、研究型与应用型人才。课程设置必修课（ 10 门）：（ 1 ）文化资源与文化产业（ 2 ）艺术学专题（ 3 ）文化艺术管理研究（ 4 ）当代文化艺术专题（ 5 ）文化产业战略与管理（ 6 ）文化产业投融资管理（ 7 ）文化经济与创意管理研究（ 8 ）文化产业案例分析（ 9 ）媒介前沿问题研究（ 10 ）文化产业专题研究部分教师简介王一川北京大学艺术学院院长、教授、博士生导师、教育部 长江学者特聘教授 、中国文艺理论学会副会长，中华美学学会副会长兼任审美文化委员会主任，中国高校影视联盟副主任委员，北京电影家协会副主席。近年主要研究文艺美学、艺术学、中国文艺现代性问题。主要著作：《中国现代学引论》《文学理论》修订版等陈少峰北京大学哲学系教授、博士生导师、北京大学文化产业研究院副院长、文化产业战略研究专家。研究方向：中国伦理学史、正义的公平、新中道的管理哲学和文化产业商业模式等。著有《文化的力量》《文化产业商业模式》等彭 锋北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师、耶鲁大学访问学者、教育部长江学者特聘教授、北京大学美学与美育研究中心研究员、副主任，教育部高等学校艺术学理论教学指导委员会秘书长，中华美学会常务理事，中国文艺评论家协会理事，中国美协策展委员会委员，国际美学协会执行委员，国际美学协会中国代表，从事美学理论、艺术理论、艺术批评、展览策划、剧本创作等方面的研究教学和实践。出版《艺术学通论》等学术著作14部，《艺术的语言》等译著7部，发表中英文论文200余篇，策划“第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆”等重要展览100余次，创作剧本《穿羊皮袄的男高音》（改编为电影《一夜成名》）、《预言》、《理由》、《大红灯笼》（改编自苏童小说《妻妾成群》）等7部林 一北京大学艺术学院教授，博士生导师，博士后合作导师，国家对外文化交流研究基地主任，国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”首席专家。主要国内学术兼职：国家汉办中华文化艺术国际传播专家组组长、特聘专家；中国艺术管理教育学会副会长；中国国际经济技术促进会常务理事；中国纪录片学术委员会理事；等。主要国际学术兼职：国际学术期刊International Journal of Arts Management 编委；国际学术期刊Higher Ecation Review 编委；英国高等教育网顾问；亚洲戏剧教育研究中心理事会督察长；联合国第四届、第五届世界电视论坛中国代表；联合国教科文组织文化艺术管理委员会副主席向 勇北京大学艺术学院教授、博士生导师、北京大学文化产业研究院副院长、英国剑桥大学Judge商学院访问学者，英国伦敦Metropolitan大学商学院访问教授。研究方向：文化产业、艺术管理、创意领导力。主要学术著作有《文化产业导论》《文化立国》《创意领导力：创意经理人胜任力研究》《创意与管理：从创意产业到创意管理》（译著）等李 洋北京大学艺术学院艺术学理论系系主任、 教授、博士生导师。法国戴高乐大学电影学博士毕业，曾任东北师范大学文学院院长、教授委员会主任、影视艺术研究中心主任等职。欧盟大学委员会Erasmus muns计划高级访问学者，获教育部霍英东青年教师奖、新世纪优秀人才。 主要研究欧洲电影史、电影理论与西方当代艺术理论。 著有《莱昂内西部片中的手势：影片动势语言分析导论》《目光的伦理》《迷影文化史》等丁 宁北京大学艺术学院教授、博士生导师。兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员。研究方向：西方艺术史、公共艺术，主要著作：《西方美术史》《美术心理学》《绵延之维--走向艺术史哲学》《艺术的深度》等魏鹏举中央财经大学文化与传媒学院院长、文化经济研究院院长、教授，北京大学文化产业研究院研究员，文化部国家文化创新研究中心（筹）主任。研究方向：文化经济与政策、文化产业投融资。著作成果：《文化产业投融资》《文化创意产业导论》等专著四部周庆山北京大学信息管理系教授、博士生导师、北京大学文化产业研究院研究员，兼任中国社会科学信息学会副理事长等职务。研究方向：信息传播与信息化政策法规。主要著作：《传播学概论》《信息法教程》《电子商务的概论》陆定邦台湾成功大学教授，美国伊利诺伊理工学院设计博士，《文化创意产业国际期刊》总编辑。目前任教于台湾成功大学工业设计学系及创意产业设计研究所。曾经担任台湾成功大学工业设计系主任、创意产业设计研究所所长、三创中心主任等行政职务。对产业设计、设计管理、创新规划、服务设计、文化创意产业等方面研究有较高建树。其创办的《文化创意产业国际期刊》是亚洲第一本，世界第二本此类刊物。此外还在国内外发表各类文章400余篇，教学专著多本，个人发明及新型专利总计33项许晓峰北京大学文化产业研究院研究员、北大青鸟音乐集团总裁。研究方向：演艺经纪、文化版权与贸易。1992年创办龙声娱乐有限公司，先后成为华纳、BMG、索尼等国际唱片公司版权代理商。1999年至2005年间担任华纳唱片中国公司总裁。2002年创办九洲亚华演艺经纪公司并出任公司总裁。2005年创办北京创盟音乐投资管理有限公司并出任公司总裁。2010年出任国家音乐创意产业基地总裁和国家电影产业基金执行董事邓丽丽北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任、研究员。兼任中国动画学会副秘书长、中国网络游戏审查委员会委员、中国动漫游戏产业标准化技术委员会委员、北京大学光华管理学院MBA特聘校友导师、北大MBA校友会执行副会长、民进中央文化艺术委员会副主任。研究方向：文化产业项目管理及商业模式研究。主要著作：《中国动漫产业发展报告》、《动漫产业对外文化贸易年度报告》、《世界文化遗产地可持续发展模式与评估体系研究》、《北京市文化创意产业价值评估体系研究》等招生对象报名人员必须符合下列条件之一：（1）具有大学本科或大专毕业学历，且毕业后工作三年以上；（2）已获得学士学位并在获得学士学位后工作三年以上；（3）已获得硕士或博士学位。已获得的学位为国（境）外学位的，须经教育部留学服务中心认证。学习与考核必修课程每个月集中一周的周五六日全天在北京大学校本部授课，学制一年半，申请学位一年。核心课程（6门）由北大研究生院统一组织闭卷笔试，时间一般为每年的四月和十一月，其他课程（4门）由院系组织考核（作业或论文）学业证书完成培养方案所规定的课程，考试成绩合格者报经研究生院审查核准后，颁发由北京大学研究生院盖章的《高级专门人才研修班结业证书》。学位申请符合条件者（ 须已经获得学士学位、并在获得学士学位后工作三年以上，或者虽无学士学位但已经获得硕士或博士学位。已获得的学位为国（境）外学位的，需经过教育部留学服务中心认证 ），自学习之日起（2017年9月1日），四年内通过北京大学组织的全部研修班课程考试和国家组织的同等学力人员申请硕士学位外国语水平全国统一考试，且成绩合格。自学习之日起五年内，完成学位论文、提交学位论文答辩申请并进入答辩程序，可申请 北京大学艺术学硕士学位 。学费45000元（学费只含上课费和正常组织的考试费）Q & AQ ：这是一个什么样的班？和原来的研究生课程进修班有什么联系？A ：北京大学艺术学理论专业（文化产业管理方向） 研究生课程进修班 由北京大学艺术学院、文化产业研究院主办，自 2007 年已开办十届，目前已招收学员 600 余人，自 2014 年根据国家及学校相关规定，更名为 高级专门人才研修班 。Q ：入学的条件是什么？专科可以申请硕士学位么？A ：共分两个条件： 1 、 入学条件 是专科、本科以上学历毕业三年以上（即2014年7月31日前本科毕业）。 2 、 申请学位 条件：已经获得学士学位、并在获得学士学位后工作三年以上，或者虽无学士学位但已经获得硕士或博士学位。已获得的学位为国（境）外学位的，需经过教育部留学服务中心认证。简而言之，专科可以入读本班级，但不可申请学位。Q ：什么时候开学？学习多久，课程怎么上？申请学位需要多久？A ：本研修班报名截止日期为2017年9月8日，9月22日开学，课程 每个月集中一周的周五六日全天 授课，学制一年半，即课程由2017年9月上到2018年12月。课程结束后，符合学位申请条件的人员进行论文开题，论文写作及论文答辩，时间为一年。名额有限，额满为止。Q ：课程是如何考试的？A ：本班研修班共 10 门必修课，核心课程（ 6 门）由北大研究生院统一组织闭卷笔试，时间一般为每年的四月和十一月，其他课程（ 4 门）由院系组织考核（作业或论文），选修课程不考试。Q ：简章上的全国同等学力人员申请硕士学位外国语水平和学科综合水平全国统一考试是什么？难度有多大？可以考几次？A ：本班归属艺术学，所以只考外国语水平考试，不考学科综合。每年 5 月份考试，自入学后连续 4 年可参加考试。Q ：最终授予的学位是什么？A ：经过论文答辩后，将授予 北京大学艺术学硕士学位，硕士学位与统招全日制硕士一样 。Q ：学费是多少？如果完整申请到学位还包含哪些费用？A：学费45000元，包含上课及正常组织考试的费用。根据今年相关政策，参加国家同等学力人员申请硕士学位外国语水平考试 考试费100元，进入学位申请阶段，论文初审费450元，答辩费6000元（费用标准仅供参考，请以国家及学校当年公布标准为准）。Q ：我想报名，应该如何申请？准备什么材料？A：登陆北京大学艺术学院网站查询简章（http://www.art.pku.e.cn/learn/detail/?id=1566）：下载并填写相关材料，包括： （1）报名资格审查表、（2）身份证复印件、（3）学历学位证书复印件、（4）个人自我陈述、（5）在职证明、（6）一寸蓝底照片8张。以上材料 顺丰或EMS 快递至 北京市海淀区颐和园路五号北京大学艺术学院红六楼113室，邮编：100871，高老师收。同时登陆北京大学研究生招生网研修班招生项填写相应信息https://admission.pku.e.cn/waiwang/index/bmxxlb.jsp（研修班报名，序号15）。学院将根据要求对报名人员进行入学资格审查，初审通过后通知参加学院入学审核，审核通过后报送研究生院发放录取通知。咨询方式：北京大学艺术学院电话：010-62757501地址：北京大学艺术学院红六楼113室继续教育办公室邮编：100871网址：http://www.art.pku.e.cn假日值班：高老师 13911650605（微信号 同 ）报名表等相关附件及更多信息请点击“ 阅读原文 ”访问 北京大学艺术学院 官方网站。

目前，攻读高级研修班这种在职研教育类型的学员，如果想要顺利毕业和拿到结业证书，就得顺利通过院校举办的结业考试。因此，许多报考北京大学高级研修班的学员非常想知道，该教育的考试通过率高吗？据了解，本校高级研修班结业考试通过率很高。因为该考试主要由院校根据考生学过的专业课程进行命题，而且学校设定的考试通过要求也很低，所以大部分考生都能轻松通过，具体情况如下：考试通过率很高现如今，攻读北京大学高级研修班的学员，主要参加的考试为结业考试。此次考试由学校统一命题，命题的依据是考生学习的专业课程，所以此考试比较符合大家的专业水准，大部分考生都可以轻松通过。另外，结业考试的通过要求也相对较低，考生只要达到院校设定的测试标准，就可以顺利通过了。考试该如何备考因为本校结业考试的试题内容与考生学过的专业课程息息相关，所以其备考方案一般由两部分组成。一是大家在平时上课时认真听讲，并及时做好课堂笔记；二是考生在临考时，需要将相关课本和笔记反复巩固复习，从而加深对知识的理解。综上可知，本校高级研修班考试通过率比较高，众位考生只要将学习的知识完全掌握，并且考前巩固一下相关知识点，就可以很轻松地通过考试。考研快讯：中国人民大学在职课程研修班报名流程是什么？

衡正安北大,你为什么离书法这么远?由于工作的变动,今年年初我来到了北京。因为住的靠近北大,又由于职业的原因,所以,就对北大的书法多了一分关注。一次偶然的机会,在北大碰上一个书法展。那是2005年的中秋节,由“北大书法研究会”主办的。书展的规模并不大,但真、草、隶、篆也皆齐备,转了一圈后我大吃一惊,其水平绝不高于一个县市级老干部书法展。只有一件行书作品,落款“此夫”，写的很有水准,在其中特别抢眼。可能是创作时的疏忽错写了一个字,他在作品的下方夹了一张纸条纠正,足见其为艺之严谨,给我留下很深的印象。中秋过后,就是国庆,听友人说北大又有书法展了。这次是个“中美书法交流展”。上次的书法展差强人意,这次很希望看到北大书法的真正水平。然而,又大失所望,这次书展的整体水平和上次差不了多少。这两个书法展,使我对北大的书法有了一个初步的印象。北大的各种讲座是最具特色的,也是最能体现北大学术精神的。当然,我关注的也多是和书法有关的讲座。我听的第一个讲座是《佛教与中国书画》,海报宣传称讲座者为“当代佛教书画名家”。我暗自高兴,因为,虽然“释”是中国文化的三大支柱之一,早在东汉末年就传入了中国,但是将书法和“佛法”联系在一起大约要到北宋,直至今天也没有多少人系统地研究过。所以,我早早去了北大,找了一个位子坐下。这位讲课的先生五十来岁,他搬来了自己的几十幅书画作品,挂满了能挂的地方,就是迟迟不开讲。我仔细地观摩了他的作品,实在感到吃惊,这样的水准也敢来北大讲课?不管从作品的整体气息,还是具体的技法,都离书法很远,唯有抄录的《小楷金刚经》还算有点基本功,但最多也只能算把字写端正了而已。之后的讲座,不但经验缺乏,内容亦不知所云。如果说,这个讲座是业余书家,水平差可以谅解的话,那之后一个毕业于北大的博士,应该能代表北大的一些水平了吧，但讲座的水平也非常一般。这个讲座属于北大的“博士开讲”，题目是《中国书法艺术欣赏》。我对这位先生有所耳闻,他也有书法专著面世,所以,我前去听课是抱着很大希望的。虽然他不像前面那位没有讲课经验,但讲课内容和表达能力也平淡无奇。他首先将书法史回顾了一遍,每个朝代列举一两块碑帖。不知是疏忽还是独到的见解,他竟然跳过了南北朝和隋代而不作任何解释。之后,就对书法审美现象进行赏评,不外乎用一些秀美、雄强等词,没有什么新意,更谈不上深度了。最后,他给书法下了一个定义“书法就是人们借助汉字并根据一定法则来表达思想感情的一种‘生活性’的书写艺术。”如果我没有理解错误的话,这个定义有两层意思：第一,书法是借助汉字表达思想感情的；第二,书法是一种“生活性”的艺术。前者似乎不是什么新观点,而后者就匪夷所思了,什么叫“生活性”?难道书法创作就不是书法?之后还听了两个书法讲座,一个是在北大做“访学”的,还有一个是北京著名的老书家,其水平也实不敢恭维,真怀疑北大学人的书法眼光了。十二月三日北京的天气突然下降,最低气温达到零下九度。然而,和气温形成鲜明对比的是,北大的各种讲座依然热闹非凡,我真羡慕北大的学生,有如此好的人文环境,中国没有哪所大学可以和她相提并论。这就是北大。十二月三日和四日晚我连续听了两个讲座,虽然天气极其寒冷,但每个讲座都有近百人到场。三日是北大考古系的一位教授,四日是邀请的校外的著名书法家。前者满腹经纶,将枯涩艰深的青铜器、礼、中国文化以及人生联系起来,强调人与天、人与社会、人与人以及自我内心的和谐，指出了近代科技和资本对人心和谐的破坏，企望中华文化对人类社会发展起到应有的作用。讲课内容小处到青铜器的分类和称呼,条理清晰、语言简练;大者对人类终极关怀的思考,都能博得同学们发自内心的赞叹。意外得知，这位教授就是“中秋书法展”落款“此夫”的,他原来是个考古学家。（艺术学人编辑）后者的书法讲座,却又让我再一次感到失望。这位老书家已六十开外,因为占有特殊的位置,所出字帖覆盖全国，出名很早。我虽然对其有所了解但从未受其“耳提面命”过,所以,虽然天气极其寒冷,也匆匆地赶去听课。应该说这位老书家讲课是很有经验的,但节奏之慢、语言之苍白仿佛把我带到了二十年前。讲课的内容也极其一般,均是一些书法普及性的常识。如何选帖、临帖、结构如何摆放好看等,完全是一堂书法普及和技法讲座。最后，他要“顿纸”写字,这种写法难度极大,不说其用笔、结构和线条,单看整幅作品的气息就像他出的字帖一样,怎一个“俗”字了得。这种水平的书家据说还是北大“书法研究会”的顾问。此时,我对北大的书法水平有了一个大致的了解。原来，北大离书法很远。是不是其他学科讲座也是如此呢？绝对不是。除上面的“青铜器”讲座外,我还旁听了另外两个讲座。一个是老学者楼字烈先生的《佛教与当代中国》。这位老学者一直站着讲了两个多小时，其讲座风格平实无华,将深奥的佛理讲的深入浅出,没有任何晦涩之感,使我们深刻感悟到佛学蕴涵的哲理；佛学存在的价值以及对现代人文思想的意义,真正是一流的北大水平。十一月二十四日我也旁听了一位教授的《价值律与政治哲学》，讲的也深入浅出,时出机杼,特别是他用金、银、铜、铁律来阐释中国诸子百家如儒、法、墨等政治哲学思想,让人感到新颖独到、耳目一新。十一月三十日是一个年轻学人讲《孟子人性论》,虽然略显稚嫩,但对历代有关人的本性善、恶之争,能做到层层推演、娓娓道来,中西皆有涉猎,最后得出自己的观点,有理有据令人信服。讲到北大的书法,不能不提到近来成立的“北大书法研究所”。这是北大向书法靠近的标志,也是对书法界的一大鼓舞。大约在十月中旬,“北大书法研究所”在北大图书馆举办了一个“进修班书法展”,这个展览比前面的两个展览水平要高出很多,实力也比较整齐,特别是一些在当代书坛有一定知名度,已崭露头角的书家作品,显示了当今书坛的发展水平和历史现状。有纯传统的,强调对传统经典的继承;有强调个性张扬的,在继承传统基础上力图写出自己的面貌。但是,仔细想想,这个展览和北大有多少关系呢?这些人、这些作品有几个能和北大挂上钩呢?他们来北大进修完全是看中北大这个牌子,看中北大可以请来有水平的老师讲课。请问,现今的北大有能够在创作和理论上在当今书坛有影响,被同行首肯的书家吗?我们谈北大的书法,而不谈清华书法什么的。是因为,北大不仅仅是一所中国最著名的综合性的大学,而且她已经是近现代学术甚至是一种文化的象征了。正如李大钊在《本校成立二十五周年纪念感言》中所言“只有学术上的建树值得北京大学万万岁的欢呼”。是的,在近代学术史上,北大确实作出了重大的贡献。另外,我们也知道,北大是有极其辉煌灿烂的书法传统的。自蔡元培1916年执掌北大,三年后北大就成立了“书法研究会”,这要比中国书法家协会的成立早近七十年,当时由沈尹默先生负责。其后，诞生了一批在书法创作和理论上都很有建树的人物,如罗振玉、梁启超、王国维、陈独秀、毛泽东、鲁迅以及以理论见长的朱光潜、冯友兰、宗白华、邓以蛰等。刘师培、周作人的墨迹,就连当代的书法家们看后都要汗颜，他们还说自己的“字”拿不出手。这一方是谦词，另一方面也反映了当时北大中文科的教员们确实普遍擅长书法。除以上大家公认的人物外,我们来看看北大其他教授的书法。孙家鼐的楷书对联有深厚的唐楷基础，点画精到、用笔干净利落,气息清新纯真;吴汝伦的楷书是颜鲁公的底子,笔笔不苟、厚重大方;（艺术学人编辑）马相伯九十一岁所书行书《米芾论书语》,笔笔到位、古意盎然；劳乃宣、柯劭忞的手札取法《祭侄稿》,书法味浓郁;马寅初的楷书,显然有欧字和《张猛龙》的基础,有1951年楷书“百年树人”为证；王力1980年自作诗赠夫人夏蔚霞行书,不但诗意饱含深情,其字更是书卷气盈溢、章法完备、笔笔到位;沈从文1948年赠周定一的临书《出师颂》,极具临书功底,非一般爱好者所能为;俞平伯的行书和小楷,很见功力,清新隽永;钱玄同的隶书虽取法唐隶却全无匠气,非常难得。他的楷书取法唐人写经,古拙而厚重;周一良的小篆和隶书都表现出相当的书法修养;还有向达的行书手札和魏建功的隶书,完全可以以一个书家的标准去品评,还弥漫着特有的书卷气。除此之外,我们还可以举出更多的北大学人,如黄节、袁励准、朱希祖、陈垣、马衡、张士钊、徐玉森、蒋梦麟、黄侃、任鸿隽、翁文灝、李四光、王瑶、朱德熙、任继愈、汤用彤、沈兼士、周祖谟、袁行霈、唐兰、唐钺等,其墨迹都表现出深厚的书法功底和特有的学者气象。所举这些只是少数,“他们大多数不以书法名家,但对于书法亦有一定的修养,各自表现了鲜明的风格,颇有可观。……其中许多以研治西学以讲授西方语文为职责的学者，也具有中国传统文化的修养,书法端修,令人赞叹!"(张岱年《北京大学名人手迹·序》梁惠陵编,北京大学出版社,1998年4月版)我没有做过准确的统计,但据我了解,现今的北大教授,有几人能写一手好板书?有几人能对书法有深刻的体悟?有的教授的毛笔字,缺少起码的书法基础训练,不知“中锋”为何物，还频频作书法演说、书法表演,参加书法展览,请问,你们的书法理论、书法评论有说服力吗?甚至有的教授写的字俗到和民间的“招财进宝”差不多,哪里还谈得上真正的书法?北大的书法传统不见了,现今的北大,离书法越来越远了。大约20世纪80年代初期,北大的书法也曾活跃过,水平不俗,其标志是在“全国第一届大学生书法比赛”中,北大获奖人数颇多,其中华人德、白谦慎、曹宝麟、张辛等人已经是当今书坛有一定影响的人物了。他们承继了北大的传统,不但字写得好,而且也以理论著称。这之后,就少有听到北大的“声音”了。我谈北大书法的另外一个原因是,不管在北大看展览也好听讲座也罢,学生专注的眼神,认真的笔记,都给我留下了深刻的印象。虽然展览、讲座的水平一般,但学生们渴求学习书法、获得书法知识的热情极高。每次听完讲座虽不算很晚,但北大校园已渐渐安静下来。从北大小西门出来就是苏州街,依然车水马龙,繁华如昼。白日里苏州桥下总见一个乞丐爬卧着,拿着毛笔在地上写字。虽然字不成体、下笔无由,但握笔的手毫不颤抖,专注的内心丝毫不为喧嚣的外界所干扰。一次我放了两元钱在其乞罐里,他也只是略略的抬头看我一下,又继续俯身写字。突然我似乎想起了什么。当今书坛流派纷呈、丰富多彩,但你能记起谁,又有谁能代表这个时代?这是没有权威、没有大师的时代,其原因恐怕就是“浮躁”二字吧。当今书坛在热闹的表层下潜伏着一种危机。前些时有人觉得当代书坛应该是正大、阳刚的书风,企图鼓吹之;有人觉得我们的书家们没有代表自己、代表时代的作品,希望能创作之;有人发现当今书家没有精品意识,也希望书家重视之。诸如此类,不觉得幼稚吗?正大书风、代表作也好,精品意识也罢,这难道是我们想做就能做到的吗?更可悲的是,我们的书坛并没有真正意义上能够代表这个时代的“大师”、“大家”。（艺术学人编辑）启功先生去世之后，还有谁能够代替他为我们这个书坛“压住阵脚”?这是否意味着，我们的书坛真的已经到了“手足无措”的时代了?我觉得，从书法的兴衰可以看到中国文化的盛衰,因为,中国书法太特殊了。书法和中国文化的起源同步,她是一种最早而且仍然在当代焕发出异常活力的艺术形式。有哪一种艺术形式像书法这样可以没有任何改变,“原汁原味”地生存到现在?可以说,中国书法最辉煌的时代就是中华文化最强盛之时。殷商——有神秘莫测的甲骨文;庄严、崇高的钟鼎文显示出西周文化的璀璨和国家的强大;两汉的隶书是那个时代的标志。魏晋南北朝人文的觉醒和书法同辉,随之以降的唐宋元明清更是书法和文化交相辉映。那不是历史的巧合,“文革”十年中书法几乎销声匿迹,此时中华文化正遭受灭顶之灾。中国这二十年经济突飞猛进,而书法的发展也是异常活跃。书家多了起来,而真正意义上的“大师”却不见了。我们的自然科学越来越发达,“专家”多了起来,而“大家”没有了。我们的人文精神缺失了。没有了人文就没有了“大家”,没有了人文怎么会有中国书法真正的昌盛?环视当今,这种文化现象难道仅仅存在于书坛吗?所谓的人类文明,简单地说就是把原本“整体”的世界一层层分开来“看”。当我们越来越“文明”、越来越方便的时候,我们越来越看不清这个世界了,离真正的世界越来越远了,离“人心”越来越远了,而人文就是回复这种“整体”的能力。人文凸现“生成性”的思维方式,它不强调逻辑,有发达的直觉,所以靠人“心”最近；自然学科更具备“构成性”,逻辑和推理是其基本要求,所以他要尽量少的“人情”干扰。我们任何一个领域所取得的成就好比一个环,而人文就是那个无形的能将这个环连接起来、贯穿起来的“魂”。唯有这个“魂”,才是我们心灵的安顿、人性的恢复以及善良的归宿,才具备拒绝浮躁、不被物欲膨胀的能力。当今书坛的展览、拍卖、笔会搞得书家们不能安静下来创作、读书、思考,没有了内心的宁静,又怎么会创造出真正的书法?北大是一种学术、文化的象征,她有时确实超出了一个作为大学的意义。北大离最能代表中国文化的书法这么远，难道不值得我们深思吗?艺术学人，游心游目。作者：衡正安来源：衡正安著《书归何处》，文物出版社，2009年编辑：心柯以上由艺术学人编辑整理，转载请注明转自艺术学人。[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表本平台的观点。