艺术设计考研补习班

大家常常问到的问题是：什么时候开始准备才比较好？是不是越早准备越好？其实对于这个问题，湿兄一直以来更想知道的是：你为什么要考研？是为了将来好就业？为了大学毕业逃避找工作？为了以后当老师？还是觉得大学没学到什么东西，想考上研好好学下？相对于准备考研，为什么要考研才是你应该真正去思考的。因为一路走来，一开始信誓旦旦说自己一定要考上某个大学的研究生，不考上决不罢休，但由于意志不坚定而中途放弃者，这几年湿兄见得实在太多。而就算考上研究生，仍像大学时候一样，迷茫而虚度光阴者，也比比皆是。所以，对于有些提前三四年就决定考研的小伙伴，湿兄除了鼓励和敬佩，其实更多的是怀疑——怀疑你能不能坚持下来。因为上了大学或者大学毕业以后，信息不会再像高中时候那么封闭，也没有老师再会像高中时候那样天天管你，对于学习，你更多得靠自学了。但是，被高中生活压迫了三年，突然被放养在大学的校园里，开始了像温水煮青蛙一样的生活，面对各种诱惑，其实大多数人的自觉性已经非常弱了，高中时候生搬硬套式的教育也极大程度束缚了我们的思维，可想而知自学能力能好到哪里去。特别是艺术生，因为家庭条件大多数良好，还不少富二代，娇生惯了，突然开始考研这条“不归路”，稍微承受一点压力，就很有可能动摇。所以，这也是为什么，会有那么多培训机构从中孕发而生，呈现欣欣向荣的姿态。因为我们习惯了有人督促，习惯了让人带着学习，更习惯了付出一点实质性的代价才愿意去努力。可学习的意义，努力的目的，我们又不明确，不断地问自己，为什么要考研，考上研之后到底要干嘛？却没有一个明确的答案。大学的时候迷茫，考上研究生之后以为会好点，但发现并非如此，甚至更迷茫，更焦虑。因为你研究生毕业后，要是没有工作经验，还是得和本科毕业生一样从头开始。可你一开始又因为自己研究生的学历，却做着和本科生一样的事情，甚至地位还不如一个专科生的时候，而耿耿于怀，不愿意去做。所以“眼高手低”，“高不成低不就”等等，成了很多研究生们的标签。只有在职场摸爬滚打几年后，碰过几鼻子灰，明白了现实的残酷，才愿意放下那一丁点可怜的自负，脚踏实地，谦虚地接纳那些生活中的“苟且”。说了这么多，只想告诉小伙伴们，想明白了自己为什么要考研，什么时候准备都不会晚，因为你会发现，你只有把考研看得不那么功利，不是你人生中缺一不可的事情，你才会对结果淡然，才会在准备的过程中从然应对，而不会因为一点压力或挫折，就变得焦躁不安。当然，潮语有言：“听了那么多道理，却依旧过不好这一生”，考研也一样，听了那么多“道理”，却依旧考不上研究生，该怎么办？那么撇开道理，就来说点实实在在的：1.考研是不是准备越早越好？问这个问题的，大部分是一些大一大二的小伙伴。想考研，也想准备得充分些，以为准备得越早越好。其实这个问题，我们借用金庸武侠小说《笑傲江湖》里的一个例子，就可反驳。令狐冲跟着岳不群从小学武，加上自己的聪明、勤奋和狭义，勉强在江湖上混成个二流角色，但依旧打不过采花大盗田伯光。但经华山派前辈高人风清扬几日点拨，就将田伯光败于剑下，何解？风清扬骂道：“唉，蠢材，蠢材！无怪你是岳不群的弟子，拘泥不化，不知变通。剑术之道，讲究行云流水，任意所之，你使完那招‘向虹贯日'，剑尖向上，难道不会顺势拖下来吗？剑招中虽没这等姿势，难道你不会别出心裁，随手配合吗？”看完风清扬的这段话，就可明白，很多时候，我们做不好一件事情，不是因为我们不努力，也不是因为我们花的时间、精力不够，关键原因是方法不对。所以对于考研，倘若方法不对，准备得再早，可能也不见效果。另外，准备的时间越早，意味着战线就拉得越长，战线越长不确定的因素就越多，所受的干扰越大，加上人往往不到紧要关头不知道事情重要性的心理，倘若计划不明确，自制力不够，在面对过程中的各类干扰和影响时，就容易得过且过，最后不了了之。2.那么该怎么办呢？第一，可以早准备，但不要把战斗力集中在一开始狂风滥炸，不然后续可能导致战斗力不济，被长战线拖死。要讲究细水长流，循序渐进，一步一步把基础打好，这样越到后面越轻松。比如外语不好，就趁此机会，参加学校一切有关外语学习的活动，目的是在生活中提高外语水平，而不是一门心思宅在图书馆或教室死记硬背，活学活用，轻松学习，效率会更高。比如手绘不好，就从基础练起，光影、线条、色彩、透视等，一步一步来，这些问题解决好，后期创作或画方案就得心应手。但也不要靠蛮力学习，平时老师布置的作业等，尽量结合手绘或电脑制图，这样既锻炼了能力，也完成了课程作业。有时间的话也可以多参加一些比赛，也结合手绘或电脑制图，要是冷不丁拿些奖，对你考研面试或找导师时，还是会加印象分的。总之，哪里不好补哪里，不要过早透支自己的精力，到了考前冲刺阶段，才是全力以赴拼命的时候。前期就是稳扎稳打，把薄弱的环节花较多时间，循序渐进地从根源解决，目的是为最后的考试扫清障碍。第二，一般情况，不论基础好坏，只要自己能全力以赴，报个好些的培训班，准备个一年的时间也基本够了。艺术和设计类不像文化生，首先文化成绩要求没那么高，其次专业多偏向手绘，而手绘只要找准了方法，努力攻克，在短时间内提升的空间很大。第三，如果基础好，也有工作经验，努力学习，一般准备个半年也能应付。但是说临时抱佛脚，基础又不好，也没工作经验，自己又不努力，靠自己随便准备一下就能考上，那只能说明不是天才就是.....呵呵了。3.考研要不要报培训班？首先要明白，培训班的发展并不是无缘无故的，肯定是有人报了班，经过培训考上了，才能发展。其次要清楚，报班和不报班的区别就在于，好的培训班往往掌握了第一手讯息和资料，能帮助你更快更准地找准应试的技巧方法，节省你自己摸索走弯路的时间。最后要相信，任何培训班都不是万能的，不是说报了班就一定能考上，毕竟一个导师就招那么几个人，物竞天择，适者生存，报了班，竞争还在，甚至更激烈，你自己的努力程度，才能最终决定你的成败！

北京服装学院服装设计大家好我是美博思远2018届学生Crystal，今年顺利考入北京服装学院服装设计专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 除去被录取的喜悦，也想对考研经历做一个复盘，这是对自己的总结，也希望可以对学弟学妹们有些帮助。 考研就像一个通关游戏，一定要有目标，一个无论路上遇到什么困难都要咬牙坚持的目标。这有多重要呢？在无数个崩溃的时候，这就是你坚持下去的最后一根保险丝。所以，大家一定要想清楚呀，可以为了提升学历，为了更好的平台，为了不那么快社会工作，为了…… 先介绍一下自己的情况，方便大家参考。我是二战考上北服的，本身基础不是很好，英语没有过四级。两年的经验合在一起写了，对于基础差的同学帮助可能会大一些。第一年308，二战359，政治52 62，英语52 52，手绘115 128 服装史89 115。去年九月半开始辞职复习，100天内根据一战的缺点不足，针对性的制定了复习计划，大家也要根据自己的优缺点制定适合自己的。 首先是公共课，英语和政治可以买一些网课，各大机构的风格可以稍微听一下，找出最适合自己的。有些老师讲课幽默，听课不困，但是听完可能对段子印象更深，有些老师可能稍微带口音，听起来费劲。不要太相信网上神化某个老师或机构，一方面是老师的输出，另一方面每个人接受能力不同。 政治第一年我什么机构题都做了，但是不深入，分数不理想，第二年主攻肖1000（2017刷两遍2018刷两遍），肖八主要刷选择，肖四背+默写N遍，肖大神两年都压中题，虽然不能逃过答案在材料中的命运，但是见到卷子会感觉很熟悉，肖四大约三四万字，一定要背，考试时候才不会没话写，知识点我看的是风中劲草，肖老师的太厚看不下去。 虽然分数提升幅度不是很大，有些同学考前突击都会比我分数高，但是一分努力一分收获，若同学基础像我这么弱的，可以取得保险分数，基础好的认真复习会有更好的结果，而且政治等肖四考前突击，那么多陌生的信息量很难短时间接受，会非常辛苦。 英语小白两年52不退步已经很开心了，甚至不敢去查分，以为分数重复错了。基础弱的可以像我一样主要将真题刷N遍主要是阅读，提前预备作文模板，总结一套，我是参考市面作文书变为简单句来背的。基础好的可以参考我男朋友的办法，英语一83，扇贝刷单词，熟悉真题阅读，近十年大小作文仿写。英语和个人基础有很大关系，没办法短时间突击，大家要早早踏实学习，其次是关于专业课：一、手绘： 今年是专业更改名称的第一年，卷子和题目都有很大的改动。以前的卷子是一张大约4开画板的纸，答题在一面上，左边是画效果图，右边制版。今年变成两张A3纸，一张效果图，一张制版，右上角写专业名称，左下角为个人信息，最后会被胶带缠上，最好不要在这个区域答题。题目更是出乎意料的考了一个角色（女主持）的正背面效果图，有些同学当时对题目理解有误，没有画背面效果图，有些同学看懂了，但是对背面的效果图也不是很熟悉。 我手绘基础很差，两年加一起画的效果图都没50页，不是画的很丑比例不对，是画画很拘谨，不太懂得笔触，手绘简单来说就是比例动态没问题，就是效果不大出彩，感觉这次是靠着卷面完整度得分。针对手绘除了老师教的几个大类型需要画熟练（运动/传统/礼服……）之外，有几个小技巧可以分享给大家： 1.设计说明提前准备，内容最起码要有条理，不要给人感觉是现场随便组织的话，字写得漂亮，有时间可以简单打几条横线，不打也无所谓，只要整齐就好。我是按照灵感来源，色彩，款式，以及着装场合等写的，内容逻辑还行，但是字迹并不是很好，字写的漂亮无论在哪个科目都是加分项。 2.遇到题目中出现“纹样”的字眼，展现设计“图案”的，在设计图旁边画一个5*5cm的小正方形，将图案放大画清楚，显得很精致，具体大小要根据你卷面比例调整。例如这次题目中要求是带有中国传统元素女主持，可以表现纹样。我就选择了传统的海浪纹，在效果图中局部运用一下，为了节省时间画的比较大概，但我在旁边空白处拉横线，画小格子将图案放大很仔细的画了一遍，并表明使用海浪纹的元素。 3.把马克笔或者其他作画颜色排列好，要熟悉，考试不允许用色卡，收上去否则算作弊。淘宝搜马克笔盒子，可以按常用顺序排好配色，考试哪怕收了色卡也不慌张。马克笔自带的笔袋没办法固定每只笔的位置，在考试时候找颜色是很浪费时间的。 手绘不限制用具，马克笔，水彩都可以，可以多买一些手绘书籍临摹，前期大量的临摹学习，找到画画的感觉，后期在重点默画。考试尽量不要用大家都临摹烂大街的图，很容易撞，要准备自己的模板，找一些秀场图或者自己修改。二 、制版： 根据刘老师TPO书本目录，每个大类准备一到两个的基础版型，不需要特别难很复杂的，否则很容易画不完。在基础版画熟练的基础上，在练习一些变形。本专业有制版基础的同学，需要将线条画的精致（干净and流畅and层次分明），提高自己的速度，多留一些时间将款式图也尽量画的精致。跨专业刚学制版的同学也不要怕，因为5个方向初试内容一样，为了考虑到所有方向的学生，对于制版考试都是相较于基础的版型，可以总结一套常用版型的数据，考试就不用计算了（但是对应公式一定要写上）。 制版反而没什么特别的技巧，主要是对线条的把握，看的是细节与耐心。所有数据打个格子，规规整整的标好比例/规格/B/H/W……款式图非常能看出来人的水平，我考试时间太紧张了，是徒手画的款式图，效果很不理想。大家有时间尽量用尺子，画对称，可以带硫酸纸，每个考场不一样，有些会收，有些不收。三 、服装史： 今年史论115，不算高分，唐朝题又跪了，不要抱有侥幸心理，认为某个朝代连续考好几年了今年可能不考了吧？我两年都是跪在了唐朝，写了明朝，一方面真的是今年知识量不够不知道朝代，另一方面是在猜测时候觉得不会这么巧又考唐朝吧，总要换换年代？2017是唐朝女装，2018是唐朝佛教……这血的教训同学们一定要记得，每个年代都好好准备，并且对相关的名画，名家，名言名句，都要有知识储备 服装史技巧：第一是画图题，每个年代的男女装要单独总结出来，人物大小半页A4就可以，因为考试卷面纸很多，有些一页画一个人物，我考试时一面画两个，并且写清楚对应的简述，有时间最好在拉一个横杠标明，中国服装史就写部件，比如马蹄袖/琵琶襟……外国服装史就中英文都写。考试前多默写几遍小稿，记熟练，能省很多时间。 简答题：除去上面说的知识面要广，答题首先字好看，卷面整洁干净，让老师看着赏心悦目，其次是内容要有逻辑，切忌书本上的一字不差的默写，例如题目考唐朝女装了，将书上的服饰特点直接默写不是不可以，但是分很低，要先阐述时代的历史背景文化，以及对其服饰的影响，可以多运用“一/二/三……”这样，增加文章的条理性，让老师找得分点也方便。 论述题：一定要多看书，考试无论有多少技巧，内容终究是大于形式的。多看一些论文，里面会有很多对服装历史专业的表述，中西横向纵向的对比，摘抄一些自己能用得上的。论述题考的是一个学生的想法，没有特别死的答案，要提出自己的观点，然后去论述它，总结升华，所以要多准备案例，了解时尚趋势。最后，就是关于考研生活中的一点建议： 1.时间，考试时候需要带表，方便对答题节奏的把控。平时练习也尽量控制，提高速度。但是在初期，还是以打好基本功为目标，3小时练习在最后一个月冲刺时候练习。 2.打格尺，对于政治/服装史这种空白卷面，横线对于我这种字不好看就算了还写得歪的人简直是救命神器。我政治前几题都用了，后面没时间就写一起，效果真的很不一样，服装史是每道题都老老实实打横线，不算作弊。 3.研友，考研期间会认识很多志同道合朝着一个目标努力的朋友，好好相处，这时候的友谊不亚于抗战的战友，你们是同样要跨越国家线的人，相互竞争但更多的是相互帮助，鼓励，一起背书，订考试房间。 以上就是关于考研初试的一些建议，初试的分越高越好，今年压分严重，359没想到成了一个保险的成绩，之前三百八九的大神很多。希望大家对自己的要求严格一些，求其上者得其中，求其中者得其下。拼一年命比二战要划算的多。 今年三月的复试，在招生情况没有参照不明朗的情况下，我很努力很紧张，考研英语二两年都是52，对于英语口试很恐惧，回想一下正是这份恐惧促使我认真的背每一个问题，连回答问题的表情动作都很注意，最后英语口试取得8分，非常高兴。问题都是很常见的，遇到不会的不要怯场，状态要好。 复试笔试时间比较紧张，制版专业考试内容为解释专业名词/画款式图/画传统服饰结构图，笔试最后为55分。面试时，各位专业导师坐在下面，不要怕，进去之前紧张的要死，站在那里之后反而不紧张了，按照准备的慢慢讲出来就好，老师不会问很偏激的问题，如实回答就好。还有就是要讲礼貌，进门先敲门问老师好，老师同意之后在坐下，哪个老师问问题要目光看着对方，临走时候要说再见等等，这也体现了一个人的基本素养。 初试+复试通关以后，就慢慢的等待录取通知书啦，二战考研，有无数个失眠崩溃的夜晚，但是熬过去就是黎明。希望大家都可以如愿以偿，每个付出都得到回报。美博思远艺术考研

当复试的最后老师念到我的名字的时候，终于心里的那块石头放了下来。真的很不容易。初试我考了402分，复试时候的分数也是第一名。下面我就分享一下我的考研心得，希望能帮助到更多想考研的学弟学妹们。手绘：我想说这是我当时最放心的一块了，因为参加了集训班次，学姐学长们很照顾我，就一直告诉我我该做些什么，不应该焦虑。在集训的时候，学姐就把老师喜欢什么风格，老师酷爱的颜色，你怎么画会扣分，你怎么画才能拿高分，后期教我做考试模板，让我避免了考试画不完的这种尴尬的事情。让我醍醐灌顶，对于手绘能拿到135分这是学姐和我在共同努力之下才能成功。每天的讲评，让我慢慢知道了自己哪些方面需要加强，不断的磨合马克笔这个新产物，直到最后能很好的使用它。因为我报的是全程班，除了在集训画画外，剩下的时间都没有弄过画画，因为该画的该做的都已经做完了。反正整体的思路就是这个思路。临摹（大师的作品这类的）练习手上功夫---变形（将动物植物）合理抽象变形---配色（找到大师作品如星空、读书的女孩抽取颜色）---创作---制定考试模板---修改手绘素材的大师风格推荐理论：理论被我认为是最好拿分的一块，因为你不停的记忆，不要偷懒分数就不会低。在9月份之前考的是芦影的设计史和赵农的设计学概论，而在考纲出来后改成了王受之世界现代设计史和尹定邦的设计学概论，瞬间一下子慌了，感觉之前的白背了。最后在学姐的安慰下，对比了下其实差不了多少。后面再国庆班和十一班集训的时候有个知识点串讲，让我省了很多过程。当时我也有模拟卷，就每过一段时间复习一下，做一套看下自己哪里还不行。最后的时候经常进行模考，把每一次都当成考试。我的整体思路就是框架——主体内容——细节，另一句话说就是先挂骨头在挂肉。不断的反复重复记忆，整理提纲，将易错易混的分出来，整理时间轴，在时间轴上画出各个运动和代表人物，最后总结一些答题的思路，提分的要点。再根据各个题型掐时间写，时间一过就下一题的考场模拟。英语：这是我最头疼的地方，对我这个4级都没有过的渣渣，考研能考70真的很不容易。前期的时候，我不断的重复朱伟的恋恋有词，然后手机上下载了一个扇贝背单词的软件，期间也尝试了王江涛的十天搞定考研词汇但是这个好像效果不好，最后就是真题阅读上英语一和二的单词+恋恋有词+扇贝的背单词的，语感差没事把阅读翻译成中文然后看参考书对比下看下差距不断改善。最后还是运气好，考前买了一个作文模板。政治：前期理清楚框架，马原真的比较难可以先早点听着去理解性的记忆。然后等5月份买来肖秀荣的1000题，然后不停的写对照自己的框架哪里记忆的不好。9月之后知识点应该已经过了一遍了，看下考纲有哪些新增的，强化记忆。然后把历年的真题写一下。看下自己的知识点有什么不能默写出来的，这类的。然后，后期被肖秀荣最后四套，然后最后几天在听听他的大题的音频版本。总结性的再说下，手绘一定要去集训这个比自己在家里胡乱练习省时又省力，对于考研来说时间就是分数，我想对应届的考研同学说，如果你现在学校里还有课还有作业、我当时是这样做的能不上课就不上、作业能复制省时完成的就不花更多时间在上面，老师点到让一个你最好的同学帮你说下你去厕所这类的，省出所有的时间给考研，你就会成功，去图书馆复习不要带手机，手机毒瘤太大不要说查资料，一天的东西全部堆积在一起，晚上回去再查。因为我宿舍很吵，所以我就每天背单词都是晚上回去带上耳机自己背，这样又不会被吵到又可以学习。还有理论的话如果参加集训，是有专门的老师给你整理需要记忆的地方，你需要的任务就是背诵、背诵、再背诵。比自己打开两本加起来800页的书无从下手的好。梳理一遍等于自己强化记忆一遍。英语很重要不管集训还是平时必须每天都弄，不管有多忙都得背单词，长期坚持下来才会有成效，这不是一蹴而就的。很多手绘理论分数都很高，但是就因为英语没有过线最后被刷了！！！一定要重视英语！！！！如果前期都是按照我说的去做，后期背政治的难度就很小了！！到时候就是复习复习、总结总结知识点就好了。最重要的一点，每天3餐都得正常，不要突然一天不吃饭然后去背书，一天突然不睡觉背书，这样毫无效率可言！早上不用太早起来，不要别人说什么5点6点起来你就跟风，找一个自己起来精神最好的时间。考研之路不在于多，而在于精。不在于量，而在于每天定时定点不停的重复干一件事情。希望来年能看到你们的录取通知书！！！本来来自于：xumiao100，我们只是转载分享，望对大家有帮助，欢迎关注我们每天的原创文章，更多的考研、四六级等内容请关注我，点关注不迷路，也欢迎大家私下交流，如若认同请帮忙分享转发。

天津艺术设计考研，图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点：1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所，大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中，这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成，构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘，图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院（1953-1968）目的：通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性：是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔：反对完全放弃艺术教育的极端做法，推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献：1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析：目的：1953年，首任校长马克思-比尔，第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新趋向，影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》月刊，是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”，引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务，还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的出发点，也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的内容，推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传，影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人——机关系的各种因素，如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的：①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展，对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段，工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品，在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中，产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此，如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素，特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系，就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段，这个时期的研究，已经开始重视人的因素，意识到使机械和程序适应人的要求的重要性，开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来，从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来，这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求。因此，是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学：主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学，以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学：主要研究内容是人的心理、精神层面的特点，如当人与其他系统，或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学：主要研究内容是如何优化社会技术系统，包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学：主要研究内容为人与环境的互动，自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一，形式第二；国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想，国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心，他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性和易读性是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一，是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所，是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意，产生很大的影响。与此同时，他还担任了许多大企业的设计顾问，负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用，对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班，图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展

出于对数学的畏惧，现在有不少同学在考研选择目标院校和专业的时候避开各类需要考数学的专业，而选择的艺术设计类的专业，当然，也有不少人因为对画画或者是设计类的感兴趣，而选择艺术史设计类的专业作为自己考研的目标。每年跨考、转专业的学生很多，但是你真正了解你理想中的专业和院校吗？就拿江浙沪来说，江浙沪一直是艺术设计类的考研热门地区，这里有中国最大的城市群，也是中国设计产业最发达的区域，依托上海、杭州、南京形成的铁三角，江浙沪区域的设计院校的设计教育水平也属于全国前列。比较有名的艺术设计类高校有：同济大学、江南大学、中国美院、南京艺术学院、华东师范大学、东南大学、苏州大学、上海交通大学、南京林业大学、浙江理工大学等。同济大学★★★★★位置：上海同济大学（985,211），景观方向，可以选择报考建筑与城市规划学院的相关学科如风景园林学（学术学位）、风景园林（专业学位）。一般来说都是报上海国际设计创新学院的环境艺术设计相关专业，上海国际设计创新学院是同济大学与阿尔瓦阿尔托大学合作办学机构，2016年成立。以往在设计创意学院的部分专业现在都转到国际创新学院来了。同济大学历来比较难考，首先是招生人数少，然后是推免生（保研）人数较多，每年又有大批人前赴后继报考同济。但是，同济大学优势也非常明显，近几年同济在设计领域的投入比较大，每年有大量与国际其它名校的交流与合作机会，地处上海，设计产业发达，容易获得高质量的各种实践机会，毕业后就业优势明显。同济大学的专硕是要考英语一（其它学校专硕都考英语二）。2017年招生数据分析艺术设计 报考人数75 招生人数5 推免生12报录比：15:12018年复试分时线：330政治55 英语 65 专业课一 90 专业课二80评述：同济大学还是出了名的难考，每年招生人数很少，但是推免人数却很多，17年就统考招5个，却有75人报考，难度堪比清华。有些同学会发现复试分数线330比国家线还低，这是因为985院校有自主划线权利，再着同济的专业课给分偏低，所以造成复试线低于国家线，然后同济大学英语线65分，这个分数非常高，而且还是考英语一，所以这个英语线会刷掉一大部分总分高的人。由于同济大学复试线低于国家线，所以一旦没有过复试线，也完全没有调剂的可能，想考同济的同学还是需要一定的勇气与魄力。江南大学★★★★★位置：无锡江南大学（211）环艺专业在全国来说还是非常不错的，江大设计学院作为老牌设计类院校，整体实力还是非常强劲。业界有“小清华”之名，现在很多学校的设计类任课老师都会江南大学设计学院毕业的，在全国艺术类学科评比上江南大学设计学院也是一直是A级学科，所以说它是设计界的明珠一点也不为过。环艺系在江南大学设计学院地位也非常重要，每年江大本科生的毕业设计在国内与国际上都会获得很多重量级奖项。江大研究生在读期间也有非常多的与国外名校的交流项目，实践机会的话，部分老师会有工作室，或者自己也可以选择外出实习，由于在设计界的知名度大，江大工设、视传等和环艺类的毕业生也比较受到设计类企业的青睐。每年报考设计学院的研究生人数也非常多的，但是相对于是清华、同济、央美这些天上的学校，江南大学设计学院还是相对容易考些，这主要是设计学院每年的招生名额比较多，每年的推免生名额占整体招生比例不算高。招生数据分析（2018年，已经排除推免人数）设计艺术学（学术学位） 计划招生26 实际录取26报录比：12:1艺术设计（专业学位） 计划招生32 实际录取35报录比：14:1设计艺术学历年分数线变化2014年368、 2015年365、 2016年372、 2017年378、 2016年371艺术设计历年分数线变化2014年371、 2015年364、 2016年357、 2017年374、 2016年376评述：设计艺术学与艺术设计不分专业招生，按照名次择优录取，也就是说你分数高你就上，全看每年的考生质量，根据萨尔瓦多·道的历年统计结果，设计学和艺术设计加起来的环艺考上人数一般在但是18~27人之间波动，这个人数放在任何学校其实都算招人很多了，设计艺术学是工业设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术（人非常少）、四个专业竞争，专硕艺术设计是、视觉传达、环境艺术、公共艺术（人非常少），刨去考生非常少的公共艺术，所以艺术设计主要是视觉传达、环境艺术两个专业的考生竞争。2018年出现的新变化是考艺术设计的人多于考设计艺术学的人数，这也造成18年设计学的分数线偏低，艺术设计的分数线偏高的原因，所以也请大家合理选择报考方向。中国美术学院★★★★☆位置：杭州国美作为国内前沿的艺术类院校，所以考研的热度也是非常大，国美的设计也是八大美院中发展最好的一个。美院的研究生招生跟综合类院校是有很大的不同，国美的各类研究生名额是根据相关工作室的需求来分配的，所以工作室的导师是有很大的招生权利，对于需要考国美的学生也是建议先去联系相关专业的导师，确定了导师对你的认可后再去报考。招生数据分析（2018年）设计艺术学（学术学位） 计划招生9艺术设计（专业学位） 计划招生72018年推免4人（不知道是学硕还是专硕）2018年分数线335评述：国美的招生人数确实非常少，较低的分数线并不代表就非常容易考。国美的情况与同济类似，不高于国家线的复试分数线 让没过线的同学完全失去调剂其它学校的机会。对于国美，想考的同学一定要做好充分的准备，好的学校有时候就是有它特殊的情况，机会只留给有准备的人。南京艺术学院★★★★☆位置：南京南艺这几年在设计领域的发展也是非常不错，实力也是中国六大艺术学院之首，目前为止，六大艺术学院也只有南艺具有博士学位授予权，因此南艺在国内的知名度还是很高的。南艺有景观设计系与室内设计系，都属于设计学院，报考南艺的环艺童鞋们根据自己的方向选择科系。然后南艺设计学院的设计艺术学（学术学位）没有景观与室内方向，所以相关专业的考生无法报考南艺学硕，只有艺术设计(专业学位)内包含有景观设计与室内设计。2017年招生数据分析设计学院艺术设计（专业学位） 招生人数65人（其中推免生占6人）历年分数线以国家线为标准特殊情况：南艺的初试复试一起考，考试时间是24~27日，在考完四门初试课程后，接下来所有考试直接参加复试的面试与理论考试，在3月公布复试分数线后，过线的同学需来学校参加体检与英语听力考试，最终确定录取名额。评述：南艺设计学院艺术设计招生人数比较多，艺术设计招生方向包含15个科系（景观、室内、平面、陶艺、首饰等等），推免生占比少，只是招生科系多加大了它的竞争压力。南艺的分数线是以国家线为标准。目前没有获得南艺设计学院艺术设计的报考人数，但是知道南艺每年的报考人数2016年为1174人，总招生计划为316（不包含推免生），总体而言不算很难考。但是不知道南艺是否也是导师制，如果是导师制的话，需要导师认可你，你才能够报考南艺的研究生（这里我不太清楚，了解后再修改，因为部分美院是导师制，非统考制）

北京服装学院环境艺术设计考研心得大家好，我是美博2018届考北服环艺的学生，虽然名次不靠前，但好在也顺利考上了。下面我来说一下自己的考研经验，希望对大家有帮助。北服考研初试最重要的是英语，复试最重要的是手绘。而且初试分最好要考进360以上。我初试成绩357，我的初试成绩在所有录取的人里是倒数第二。所以想要轻松考上，初试分高还是很关键的。我觉得环艺手绘的空间很重要，北服不同于清华，空间相对于清华可以中规中矩一些，但画面要丰富，有设计感。英语：我的英语可以算是极其的不好，大四了，四级也依然没过。英语如果也是特别不好，而且是马上一个月就要考了，那就放弃阅读，主攻写作（现在还早，要好好学阅读哦）小作文就那么几篇，买王江涛的作文书，都背下来。大作文我是对比王江涛书上的大作文，把所有的万能句子摘出来，背下来。翻译一般不难，仔细看多花点时间都能看懂。如果英语像我一样超级不好，那就用2个半小时写两个作文、翻译、新题型，这三个分一定要拿到，最后再做阅读。手绘：我是暑假开始学的手绘，当时报的美博思远S4计划，也就是决战冲刺序列5的课程。不知道大家是怎么样的情况，我原来手绘是有点基础在的，考研快题和平时学校练习不一样，基本上属于新开始学，考研快题重视空间，你的颜色可以平涂，只做出明暗前后就可以了。北服初试的手绘是不卡人的，你最后只要准备一套就行，一定要熟练，考试的纸可能和平时练习的不一样，但也不要临时改颜色，不好临时改方案，一般都会出问题。政治：我政治开始我一直做徐涛的优题库，前期只做选择。考试前不到一个月时做了肖八肖四，听了肖秀荣的押题课。我建议大家都听一下肖秀荣的押题课，尤其是大题，压得很准。押题的一定要背下来。还有徐涛的也不错，我做了徐涛八套卷，我考前听了徐涛和肖秀荣的押题班，都压到了。理论：我的理论分不是很高，刚过线，你可以找一些写得好的论文，把里面的句子和论点看一下，最好记住。理论老师给你画的知识点一点要背熟。时间顺序不能乱，一点要安时间的先后顺序把人物成就都记下来。复试：复试手绘60分满，英语口语10分满，面试30分满。复试手绘：我复试手绘58分，复试我当时就准备了两套方案，一个景观一个室内，两个可以放到一个平面图里。一定要多画，我大概一个画了3遍左右就能完全记住了。复试手绘真的卡掉了好多人，如果进了复试，一定要好好练习手绘。复试手绘可算是最重要的，复试手绘也是有套路可寻的，复试手绘是有具体的尺寸在的，一定要认真审题，面积基本不会太大，一般都是室内和景观的结合，画景观也可以，室内也可以复试手绘是小空间，基本上是不会有二层夹层纯在的。如果是规定小空间，那就一定不要把空间画大，如果空间尺度有问题，很有可能会挂。复试手绘规定的图量不能少，要什么图就画出来什么。作品集和面试：大家不用在作品集上画过多的时间，室内景观各一套就好，手绘的东西放一点上去，再放一些自己的爱好什么的就可以了。作品集封面不要太浮夸，素雅有品味就好。复试面试5分钟左右，基本就是走流程，分数基本拉不开，不用担心，复试老师是不会问很专业的东西，基本就是对你的初步了解，问一下你的情况问一下你的本科学校之类的，面试时要谦虚一点，不要紧张。老师们都很和蔼。英语口语：准备自我介绍，不要太官方，自己是哪的人，自己的本科专业，自己的爱好和规划，大概这些就可以了。然后就是按照自己的自我介绍，准备一些问题。我们当时问题是抽卡决定的，即使你不会也没关系，老师会问你下一个问题。多准备，有备无患。即使你初试成绩像我一样分很低，但也不要放弃，复试是有机会拉回来的，我复试给我拉回来很多，我是专硕前6，只要好好努力，还是有机会的。初试一定要考的高点复试才会轻松一点。最后：真的非常，非常感谢美博思远的老师，在专业方向对我的指导和帮助。能让我有惊无险地顺利考上北服环艺设计。我在考研中算是一个反例，因为我初试准备的不是好就上考场了，希望大家能好好准备，取得好成绩。祝你们都能考上自己理想的学校。

之前分享过全国院校美术学和设计学的排名（点击文章可查看）：《全国院校美术学排名，西安美院威武，把清华大学都比下去了？全国院校设计学排名，第一名没有悬念，第五名容易被忽略，前十名就两所美院....》其中有个艺术类院校美术学和设计学都排到了并列第三实力杠杠滴没话说但夹杂在九大美院中间却常常容易让人忽略这个院校就是——南京艺术学院！南艺前身为上海图画美术院1912年由刘海粟与其好友创立1930年更名为上海美术专科学校1952年与苏州美术专科学校和山东大学艺术系美术、音乐两科合并成华东艺术专科学校这是南艺的基本原型后来学校迁至南京1959年正式改名为南京艺术学院相对而言南艺美术和设计类专业也是较全面的艺术、设计理论类是南艺的强项美术类国、油、版、雕四大专业都有其中国画专业是南艺的重点专业设计类视传、环艺、工业三大专业也有涉及另外像动画、数媒、摄影等亦有包含其中动画和工业是设计类里面较强的专业大家看到南艺的研究生招生目录对于刚开始接触的小伙伴可能看不太明白因为专业都写得很宽泛教大家一个小窍门可以参考去年的考场安排表：截图自南艺官网考场安排表安排表里面有详细的专业方向也注明了考场每个方向的人数基本也可以参考计算出每个方向的报考人数从2019年的报录比来看统考报考人数2668人招收统考生473人招收推免生44人统考报录比约18%从目前全国院校报考情况来看这一比例尚好并不算低而如果以后有考博的打算南艺也是国内为数不多几个设有博士点的艺术类院校美院里面就央美、国美、清美、西美所谓近水楼台先得月作为本校的研究生到时若报考本校的博士先不说其他导师这关就相对具有挺多优势加上南艺除了美术设计类专业还有音乐、舞蹈、播音主持类的专业学校氛围也较多样各专业相互碰撞熏陶比美院也更多元因此尽管这个院校容易被忽略但无论从学校实力还是发展前景而言都是不容小觑的往期院校推荐点击以下文章查看：免费读研！这个已有91年办学历史的学校是要上天？广东这个潜力巨大的院校，今年考研必须了解一下！广东这个设计类不输广美的院校，也越来越难考了！考广东院校的同学今年赶上机遇了！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任

关于作品集的问题也是近来小伙伴常问到的，在此统一作下答复。一、什么是作品集？所谓作品集，说得直白一点，就是个人在本科阶段的学习成果的汇总，包括参加比赛的一些作品，平时的一些作业，自己画的一些设计手稿、绘画作品，写的一些专业方面的文章，甚至还可以包括一些个人的摄影作品以及诗歌创作等，只要拿得出手，都可以列为作品集的内容，并不是说一定要局限在自己的专业范围内，也不局限于某种表现形式，当然，专业的占大部分，肯定最好。二、作品集对于考研有什么用？作品集的意义，不针对考研的话，也是个人阶段性的成果汇总，见证了一段时期内的学习、生活和思考，一方面具有纪念意义，一方面对于以后找工作也能起到一定的作用，因为对于艺术和设计类的专业，作品集在找工作的时候是比较重要的，是面试官初步判断你专业能力的一个参考。而对于考研而言，准备作品集的最主要目的是为了找导师的时候（个人觉得，越是好的学校，找导师过了初试再找也无大碍），一方面增加谈资，一方面也是为了让导师对自己的专业能力有一个大概的了解。有些学校某些专业的导师，在面试的时候后，也是需要作品集的，这个需要注意。至于说准备作品集是不是必须的，这个要看个人情况，如果自己有某些方面拿得出手的作品，整理一下，做成一本集子，肯定有益无害；如果觉得自己拿得出手的作品少的可怜或者没有，为了考研去临时准备作品集，湿兄觉得除非时间非常充足，不然也没有太多必要。因为这样既占用了自己的学习时间，勉强做出来的作品集，还可能存在让导师“失望”的风险，最后得不偿失。最主要的还是把初试成绩考好，越是比较出名的学校，往往也越看重初试成绩，也相对公平。假如初试成绩能考个第一，我相信没有导师会忽视你的。三、如何准备作品集？作品集的准备，最好能编辑成书册，按照一本书的格式，从封面、前言、章节等，都通过设计展示清楚，从视觉效果到创意，能尽其用最好。总体而言，作品集要么就不做，要做的话就用心尽全力做好，就算有些作品觉得不是怎么拿得出手，但是用没用心，还是看得出来的。对于导师而言，通过作品集，一方面要看你的专业能力，一方面也是要考核你的学习态度和为人，这些从作品集中的任何一个细节中，也是可以体现出来的。

当我们艺术生准备考研时，设计学专业考研学校排名是广大考研学子十分关心的问题，2017年12月28日，教育部学位与研究生教育发展中心发布了最新第四轮设计学学科评估结果，是目前比较权威的排名数据。艺术设计从榜单中我们可以看出，全国共有65所开设设计学类专业的大学参与了排名，其中排名第一的是清华大学，排名第二的是中国美术学院，排名第三的是中央美术学院，以下是设计学专业考研学校排名具体榜单，供大家参考：艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名说明：以上设计学专业考研学校排名数据来源于教育部学位与研究生教育发展中心，排名还比较权威。单选|艺术类考研您会选择哪所院校报考？央美国美清华美院其它院校打开百度APP进行投票