研究生美术

（第201期）文/中弘有画讲美术生研究生考试，因英语差一分被央美拒绝，外国大学：我们要本期导读：今天已经是六月六号了，明天就迎来了全国高考，希望所有的考生能够“考神附体”超常发挥，考取一个好成绩。中国有着特殊的教育体制，因此考试成为了一种筛选人才的方式，虽然众多人抱怨着不公平，但是这是国情所致。或许在你工作的单位中，出现了诸多因为学历问题而不能提升职称，但是论技术真的堪称大神，有的人有了学历，实操方面都不懂只会上嘴唇碰下嘴唇，想必这事情非常多吧，曾经或许你的离职就与这有关系。作为学生来说更是会遇到这样的事情了，还有美术生来说很多专业课非常好，但是往往被文化课而限制了。今天小编就带大家一起聊一位美术生她叫吴雯，她曾经也是满腔热血的想报考我们中国美术界的最高殿堂学府中央美术学院。她经过充分的准备和学习踌躇满志的迎接第一次的研究生考试，最后的结果却让她有点难受，因为英语和政治都各差一分不能被录取。一次失败不算什么，对于这么喜欢美术的学生更无所畏惧，因此准备二次考研究生，经过又一年的准备她再次走进了考场，但是结果出来之后她已经有点死心了，觉得自己没有那个命，因为英语成绩还是不够。虽然当时作为专业打分老师的陈丹青来说给她的专业课评分很高，但是依然没有用，而且陈丹青有着她一样类似的经历，当时也是给学校建议但是中央美院还是果断拒绝。当吴雯想再次考研究生的时候，被陈丹青拉住了不让她考了。陈丹青当时非常气愤，觉得一个美术生又不让你去当翻译，为何一定要死死卡住那一分，他其实非常看好吴雯的绘画天分，而且非常想收她为学生。或许是老天爷不眷顾这对师生吧，还是老天爷太调皮给他们开了一个玩笑。随后吴雯在陈丹青的建议下，不要继续再考中央美院了，尝试去报考到国外的美术院校。也许是幸运女神降临了，英国伦敦的一所美术大学直接说：“我们要”。这是赤裸裸的在打谁的脸呢？当时英国的艺术大学只是看中了她的油画作品，非常的有个性而且造诣颇深，觉得这个女孩是一个可塑之才，因此不在乎英语还是政治成绩的问题，只要你画的好这就可以了。在英国进行了塑造之后，她其中还有三幅个人作品入选了伦敦举办的国际油画展。作为吴雯是不幸的但是又是幸运的，因为遇到了陈丹青，如果不是他恐怕又少了一位知名的画家。而且对于这件事当时也是引起了非常大的议论声，将中国教育体制的那种死板再次体现的淋漓尽致，同时也是成为了陈丹青痛批中国艺术教育体制的一个特殊案例。如今中国教育体制还是会存在诸多的不公平，但是换句话说了世界上压根就没有绝对公平的事情。有太多的人才因为缺少文化而被限制，曾经我看过一个文章，一个研究生是一个工厂的技术工人，工厂主要是生产香皂，但是他们遇到一个头疼的问题，就是偶尔因为肥皂放不到盒子中，而产生空盒子，于是这位研究生开始进行了大量的计算和准备。他开始凭借毕生所学，又是光感、又是称重、又是自动化什么乱七八糟的折腾了一堆，但是还是没有解决。这时候有一个工人来了，拿个20块钱的小风扇一下子解决了，遇到空的盒子直接被吹跑了，这样的例子如今太多了，真是数不胜数。（文：中弘有画讲

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

美术类师范生，考研应该选择师范类院校，还是美院？哪个难度低？我来谈谈！这个问题很有意思。我觉得可以根据你以后想从事的职业来选择院校。如果你毕业想当老师，那就选择师范类的院校，因为你是美术类的师范生。如果你还有别的想法，或者没有想好从事什么职业，那我建议你读专业美院。至于难度肯定专业类的院校难一些。一、选择师范类院校我是师范类的美术生，那毕业之后可能会当老师，从事教育行业。那你在选择考研的时候，最好能选择一所师范类的高校，那这样其实不能太凸显你的专业性，但能培养你如何当一名老师，这个也是比较不错的。在大学科的背景下，包含美术专业，这样你可能学起来的专业性可能不会太强，而且毕业之后可选择的职业没有想象中那么广泛，但当个老师还是没问题的。但研究生毕业还去教书是没问题，但我觉得还是能向上发展最好。要有自己的一番规划，如果喜欢当老师，喜欢从事教育事业，那就选择一个师范类高校。二、选择专业美院这才是你应该选择的。我更推荐你去读专业性强的美院，这样其实才能体现出你的价值。尤其是读到研究生层次了，更能体现出你专业优势的时候，而且能系统的培养你的专业能力。毕业之后可从事的工作就比较多了，既可以当老师，又可以从事美工，动漫等等行业的工作，就业面比较广，而且还能体现你的专业优势和学科优势，能展现出你个人能力。所以，我更推荐你读专业美院，这种专业性强的高校，善于培养人，他们知道如何培养一名专业性强的研究生，更能凸显你的价值。因此呢，我建议去读美院。但美院基本上都是招收专业一直的考生，难度可能相对大一些，但好好复习，考上是没有问题的。三、专业性强如何选学校我见过许多比较奇葩的选专业的同学。比如，在医科大学学习工商管理专业，你这让财经类，综合类的学校怎么想。医学院和医科大学不是学医的地方吗？这个专业选的没错，但你学校不能乱选啊！有些综合类的985高校医学院特别强，你去读个医学专业，这个能理解，但也不能太离谱。我觉得，学财经类，你就去财经大学。学医，就去医学类大学；学理工类就去理工大学或者工业大学，按学校的名称和自己选择的专业去选择学校岂不是更好。当然专业和学校名称一致，基本上都是每个学校的王牌专业，如果不好考，但别考太偏的学校。但这也让我们有了钻空子的机会，考偏门学校的偏门专业，更容易考上。除非必要，菜鸟还是不建议这样。

艺术生考研分为很多方向，例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向，下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景，供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点，下面给大家重点讲解一下在选择专业时，自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知，艺术类专业的学费相对较高，一般专业美术学院的学费高于综合性大学，比如中央美术学院的学费是 15000/年，中国人民大学是10000/年，所以，报考硕士研究生时候，尤其报考美术学专业，看你是不是真正热爱绘画，并能把它当成毕生的追求，止于至善，所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业，那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合，是最佳的境界。但是，兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。　2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言，所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市，因为你不仅是在一所大学学习，大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习，社会也是一所大学，要充分利用学校以外的资源，这一点优势在入学后就会体现出来。比如，北京，是报考地的好选择，这里是中国的文化中心，聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂，更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活，经常有各种大型展览、艺术节等活动，你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。

四川美术学院第17届研究生作品年展于2020年 11 月10日在我校大学城校区虎溪公社开展，本届年展共入选作品312件。经院系初评、学校复评，最终遴选出62件作品获得优秀奖：美术学类33件；设计学、戏剧与影视学类29件。本期推送为美术学类。优秀作品欣赏（美术类）查丽君 《家山》200x180cm 纸本水墨 2020年郑翔懿 《锦城春和煦》200x160cm 纸本 2020年曾爽《青春》100x185cm纸本水墨 2020年叶冬《烟岚气象 》165x155cm 纸本水墨 2020年罗凯源《七月果香》190x150cm纸本设色2020年向潇林《新绿》155×180cm纸本水墨2020年冯泽伟《古诗二首》180X97cm纸本草书 2020年江利蕊《庄子 秋水》138x97cm纸本2020年王希《巴渝灵山》203x190cm 纸本水墨2020年陈品 《今夜偏知春气暖》直径68cm 绢本设色 2020年孙琳钰《疏野》180x48cm 纸本水墨 2020年邹丹《I can hear you》100x80cm x 4布面油画2019年李国永《沿途的风景2》 110x70cm 布面油画 2020年田宇涵 《封锁烛火》140x200cm 布面丙烯 2020年胡丽君《癫狂的玩偶2》 尺寸不一 纸本油画 2020年洪文学《光系列3》150×160cm木板油画 2020年刘琰《角落》100x120cm 布面油画 2020年张丝雨 《还能有什么呢？No.2》130x100cm布面丙烯 2020年王钦《残缺》尺寸不一 纸本综合 2019年宋文明 《清晨》 120x120cm布面丙烯 2020年艾静娴《交换03》150X150cm布面综合2020年刘诗琪《接触》尺寸不一 布面油画2020年田智旭《Formatting》 130x160cm x 2 布面综合 2020年廖丹 《无题》尺寸不一 纸本铅笔 2020年李关帅 《新手村奇遇》 尺寸不一 纸面综合 2020年曹根《Flame》 76x56.5cm x2 纸本综合 2020年候逸杰《好望角发现了》尺寸不一 石版 2020年王然《未分类》尺寸可变 装置 2020年邓坤《速写雕刻：大学城即景No.1/No.2》尺寸可变 木雕2020年王晗初《乐园》20x7x5cm 树脂着色 2020年肖锦文《肖像研究—皱眉的男人像》 60x60x25cm 树脂着色 2020年吕杰 《“-Die Zeit”》 113×170cm 水彩 2020年刘佳郡《卡普兰的临时会话》 尺寸可变 三频互动影像 2020年

2019考研的各项准备工作已经开始了，考研党想必很多问题还是模棱两可的，关于考研的常识问题，或者关于择校、选专业方面的报考问题，或者是关于备考方面、初试部分、复试部分、调剂方面等等问题......在考研大战中如何一招得胜，江户君可以给大家一点参考，更多的咨询都可以通过相应的官方网站查询。那么今天江户君要讲的是关于考研外语203日语的相关信息。什么是203日语？难度如何？考研初试的统考有两个类别，分别是：公共课和专业课。其中公共课有：考研政治（101)、考研外语、考研数学（301）。考研外语有英语（201）、俄语（202）、日语（203）三个可供选择。如上面说到，考研初试时考试范围中政治、外语和专业课。政治和专业课都是固定的，而外语并不是！除了我们常规认知中的英语，其实很多人不知道，考研特别是美术生考研，是可以选择其他小语种的，这其中包括日语、俄语、德语和法语。与传统的英语相比，越来越多的学生选择用日语参加考研，用英语超过国家线都需要雅思5分以上的水平，而日语的话难度要求只在N3左右，N2左右就已经可以冲击考研外语的60~70分了。哪些同学可以选择考研日语？203对象：日语能力高于英语能力的学生；英语基础薄弱，想要将日语作为外语项的学生；英语能力差，但报考院校收分较高；艺术类、体育类大部分文科类学生。解读203日语考纲要求语言知识：《大纲》中要求“考生应能掌握7000个左右的词汇及相关词组”，同时“应自行掌握涉及个人好恶、生活习惯、宗教信仰以及本人工作或专业等方面的特殊词汇”。阅读理解：《大纲》中要求“{考生应能读懂不同类型的文字材料（生词量不超过所读材料的3%），包括信函、书刊和杂志上的文章，同时还能读懂与自身学习或工作相关的文献、技术说明和产品介绍。”写作：《大纲》中要求“考生应能写出不同类型的应用文，包括私人和公务信函、备忘录、摘要、报告等。同时也能写出一般描述性、记叙性、说明性和议论性的文章。”203日语核心考察内容文字·词汇：基础知识点（助词、动词、形式体言）、260个惯用形、辨析阅读理解：长难句分析、细节理解、文脉理解、主旨理解日译汉：长难句分析、语序调整、中文和日语的句式结构差异作文：日语的准确运用、文章文脉构造，语言的组织针对大纲要求，日语203考研日语应该怎样进行学习学前规划：全面了解自身的基本情况、性格特点、兴趣爱好等因素，进行测评分析，制定具体学习计划。随堂跟踪：关注自身的知识掌握情况，课后自身反复巩固复习。学习诊断：了解自身知识点掌握情况，巩固课堂教学内容，为下一阶段打下基础。综合学习：在学习书本知识的情况下，着重听取考研日语难点以及易错点，巩固学习成果。考前特训：考前以大量历年真题和考试模拟进行测试，针对自身的弱点项目进行专项补充。央美考研目录中203日语的院系目录下表中列出了2019年央美考研目录中支持203日语的院系和专业，供2020年考生参考使用。总结：中央美术学院中2019年招生目录中几乎所有专业院系指导老师全都支持203日语考研，且英语以外支持日语。所以既能拿高分，学习又轻松的科目，学日语何乐而不为呢？随后江户君将陆续整理各大学支持203日语考研的美术类、综合类目录，准备考研的学子一定不要错过了。祝愿大家2020年考研旗开得胜！

一大波网友的吐槽即将来袭:网友:还不如本科出去找工作熬三年也熬出头了，考编只要本科学历就可以，美术培训机构大专以上学历即可，去大学必须要博士，不过可以考辅导员但是竞争激烈。找工作之路瑟瑟发抖如果是设计类，美术类，真心不推荐读研了。除非你未来是设定了要走学院路线，在高校就业。因为你读三年研究生，到正规外企或国企只给你折算成2年的工作经验，但是实际上，你没有任何项目经验，比你早出来三年的人已经做过无数项目，简历比你漂亮的多。你拿着研究生学历找到的第一份工作，未必有三年工作经验的人跳槽找到的第二份工作好。别人是资深的时候，你还是助理，到时候会有心理落差的。海龟设计狗回国后，发现社会毫不留情的扇我一巴掌又一巴掌。我觉得学美术的去当插画师漫画家很棒啊！！找工作真的不用……但是我现在努力工作就是为了能有钱去读学术性一点的艺术美术学研三毕业狗还没找到工作的路过这个要看情况了，美术考研比其他专业的容易多了，就算普通学校的本科毕业生也很容易去到名校读研。提升社会地位，卖画也会好卖一些，小美院考研想说的是,为什么考研？为了学术研究，还是为了自己的理想，我想大部分人没有什么过高的觉悟。我们的考研无非是为了一个十足功利的目的：工作后赚得多一点。这个目的无可厚非，凭自己的正当努力以便生活的更好，这就是现实罢了。但在做出决定的时候，我们身边也不乏这样的声音：大学生挣得没有专科生多，大学教授不如开挖掘机的，研究生就一定能带给你想要的吗？从工作方面谈谈读研有没有必要？研究生学历相对比较容易找工作，且很多岗位的大门只向研究生敞开。研究生学历可以获得一个相对较高的起点，减少不必要的磨难。对于企业来说，一般研究生在基层实习磨练一年即调入研发岗，不会让人一直干体力活，毕竟花大价钱招了人就必须用在刀刃上，否则对企业来说也是一种浪费。一个相对较高的起点使自己在将来的工作中有较大的机动余地，同时一些相关硬性规定保护了自己不至于被过度压制而导致长期不得翻身，减少了不必要的磨难。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月