视觉传达作品集硕士

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

Deadline尾声，SIA捷报频发，小编偷偷采访了获得名校offer的小伙伴们，他们透露了成功申请的秘诀：作品集很重要！作品集很重要！作品集很重要！重要的事情说三遍！！！作品集是艺术留学申请的必备材料甚至对于申请起到关键作用，那么怎么样的作品集会让招生官“惊喜”呢？今天小编就给大家聊聊怎么制作令人惊喜的作品集排版呢？1.· 干净的排版视觉 ·作品集排版一定要做到：清晰流畅的视觉传达作品集排版其实就是，以视觉传达的方式告诉想要了解你的对象有关你的一切。而对象就是艺术院校的作品集审查老师，切记不要和什么杂志、书籍排版混淆。对于申请国外院校的中国学生来说，由于语言沟通障碍，面试官可能很难完全了解你，那么你的作品集就是你最好展现自己的舞台。所以一定要保证老师能看懂你的作品和简单的文字说明，其次追求独特的创作风格，让审查老师有眼前一亮的感觉。关键词：干净，清楚，有条理如何做到干净、清楚、有条理呢？1.谨慎使用display typeface很多人的作品集很优秀，但偏偏在最后拍板阶段把页面设计的花里胡哨，作品集排版不是一个字体设计项目，找一套干干净净的无衬线字体，用不同的粗细，不同的字号来完成你所有作品集文字描述部分的设计和排版。2.删去一切无意义的装饰你要觉得有特色的作品集排版是靠大量的装饰色块、几何的填充，视觉元素丰富的作品集是蕴含一定的排版逻辑和设计思维的，记得删掉没有意义的装饰线条！3.注意内容呈现时的叙事性除了排版需要干净，清楚之外，很重要的一点是让你的作品集有条理。其实就是在排版的时候，注意构建一个看不见的叙事性时间线，从前期调研、制作到后期排版整个流程。2.· 排版流程 ·内容整理 → 确定风格 → 搭建框架 → 正式排版 → 校验调整 →最终成稿内容整理掌握好每篇文章图版率（图片与文字的面积比），把握整体好风格、节奏、韵律、留白。排版之前，一定要依据作品集创作流程，分模块进行内容整理，为接下来的排版工作做好准备工作。根据专业与项目，建立设计方法论，明确各个设计流程。作品集排版凸显逻辑性和层次感，创作过程的细节展现在作品集排版中。确认风格审作品集的老师每天会看到上千部作品集，每个学生的作品都有不一样的风格展现，老师更多时候并不是记住一个作品集而是一种作品集的风格。所以学生必须要确定版面风格，并在作品集排版过程中始终保持统一，需要统一风格的地方是：1.个人艺术&设计风格2.整体项目风格3.各项目设计主题4.各项目图面风格搭建框架按照院校作品集要求，将整理过的素材按照设计思路与流程，放入排版软件，搭建作品集排版框架。用框架把整个作品集的“骨骼”搭建起来，作品集排版通常使用的版式有：骨骼型、满版型、左右分割型、上下分割型、中轴型、自由型。正式排版作品集的有一个吸引人眼球的封面，配上简单的简历介绍，让考官一眼先被你的作品集吸引到。然后是在作品数量上，如果是申请服装设计类专业需提供2-3个系列作品，不过只要重点展示一个系列就好；其他设计类专业则需要展示10个左右的创意作品。然后就是从排版的方面来说的话，一定要注意排版五大要素：1.主题鲜明突出2.字体协调搭配图片3.排面色彩合理搭配4.展示信息所占比例均衡5.内容排版具有层次感（具体内容后文介绍）校验调整、最后成稿细心、细心、细心。这个阶段主要的是让学生能在完成作品集后静下来的思考和完善细节。细节决定成败，不要觉得完成内容部分就掉以轻心，让作品集审查官抓住你的小辫子~3.· 排版五大要素 ·主题鲜明突出通常一本装订成册的完整作品集需要大概20~25页左右，那么作品集就需要有目录以及创作流程的标题。比如前期调研：用户分析，产品分析，Mind Map；作品制作过程：创意原型，发展演变，手绘草图，草模制作，最终成品等等。每一份作品背后都应该有清晰的主题且贯穿于整个作品集的创作之中，根据主题的整体风格进行排版构造。字体协调搭配图片作品集中图面信息是主角，文字永远是配角，但是字体能够辅助图片，为你的作品集增添不一样的“精彩”。当然，如何挑选字体使阅读者看着最舒服呢，这也是一门学问：1.避免使用默认与不美观的字体如果在语句或是设计中使用到默认字体，那你基本上是在告诉全世界你不知道还有其他的字体。如果实在找不到一个字体是与作品性格相符的，那么请多安装一些新字体或者放手自己创造!2.使用两种字体效果会更好使用两种字体，不是正文使用两种字体，而是标题、正文内容分别使用两种不一样的字体。比如有衬线的字体与没有衬线的字体相搭配，或是手写字体与具有装饰性的字体相搭配，确保字体看起来搭配协调。3.增强可读性与易读性增加可读性就是想方设法让一大段文本容易阅读，在视觉上感觉很舒服。字体大小、字体形状、字间距、行间距、每行的长度都会影响可读性。字体大小：12号字体是文本处理软件的默认字体，12号字体是最适合阅读的字体。行间距：应该稍大于字体的大小。如果使用10号字体，那么默认的间距应是12号。排版色彩合理搭配一部作品集是多种颜色的组合，为了得到统一的效果，就要根据作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地位的色彩作为主色调来应用，从封面到内容都要贯穿主色调，这样才能有整体的统一性。色彩上要把握好冷暖对比，明暗对比面积与混合调和，并一定要注重画面布局的协调。展示信息比例均衡展示作品集信息实际上是一个涉及到交互设计的大议题。我们还是抛开内在深层的含义，先确保在基层的视觉效果好就可以了。合理分配和构造设计的界面的比重，即文字与图片的排版比例。过程展示是一个相当重要的环节，尤其是申英的作品集，我们一定要给学校展示出各种完成细节。适当的文字说明肯定是非常必要的，但在排版中，不建议过多掺入文字的，把握好度很关键。内容排版层次感尽量简化语言，尤其是在介绍自己个人经历或作品集制作过程与感受的时候。图文虽然需要并茂，但尽量使用最少的文字表达出最多的东西。作品集是一个以视觉为主导的东西，可不是展示文采的地方。所以，在内容排版中，适当留白能避免排版中压抑而紧张的感觉，给人一种安稳、舒服的感觉。4.· 排版设计网站 ·在作品集排版过程中，我们常常为找不到灵感而苦恼，在你灵感枯竭、创意干涸时，或许这些网站可以给你带来意想不到的收获！GRAPHITICAhttp://graphitica.com/GRAPHITICA是日本一家设计公司的官网，设计风格也是典型的日式设计风格。Designworklifehttp://www.designworklife.com/Designworklife是一个集插画、摄影及艺术相关的一切创意灵感作品集合。AH X HAhttp://studioahha.com/AH X HA是AH X HA传媒&平面设计工作室的官网。AH X HA工作室涉猎各种形式的创意项目。isaurefouquethttp://isaurefouquet.com/isaurefouquet是设计师、艺术指导、插画家Isaure Fouquet的个人官网，网站上的作品都是Isaure Fouquet为国际大牌设计的作品。Trendlisthttp://www.trendlist.org/专注于画册、海报设计的网站，囊括了很多很棒的设计作品，包括国外顶尖艺术院校的优秀设计作品。看了这些作品集排版干货灵感迸发的你有没有燃烧小宇宙呢更多有关艺术的我们都有

英国艺术设计类专业分类——建筑专业——英国是一个生产建筑大师的国度，英国许多大学的外观本身还有古堡、大本钟以及一些哥特式建筑，都是建筑设计的典范。例如杜伦大学幽静的古堡，被当做了电影哈利波特中魔法学院的原型。所以在英国不仅可以学习到最先进的建筑设计理念，同时所处的环境也可以得到不同建筑风格的艺术熏陶以及课程实践。同学们在学习项目涉及的过程中可以逐步了解建筑设计的技巧和方法。英国建筑学设计硕士大多数都是两年制的，一些相关的专业有景观建筑、城市设计、环境设计等。推荐院校：排名靠前的综合性大学，英国一些艺术类院校都有建筑设计、环境设计的相关专业。G5中建筑设计类专业最好的是伦敦大学学院（UCL），其次是世界前50的学校，像爱丁堡大学、曼彻斯特大学、巴斯大学、谢菲尔德大学、纽卡斯尔大学等建筑专业都很有优势。需要注意的是曼彻斯特大学它的建筑学院是跟曼彻斯特城市大学合办的，最后可以拿到这两所大学的学位证，同时曼彻斯特大学的建筑学院在全球建筑领域也排在全球专业前5名。建筑设计中有一个方向是环境设计，是集环境规划、景观布局、景观设计、管理、保护等综合性的科学艺术，这些专业在申请的时候都需要提供作品集。如果同学们不想提供作品集，可以考虑申请城市规划这类专业，规划相关的专业一般不需要提供作品集。——服装设计——英国是世界著名的服装潮流中心，服装设计领域也引领着全世界的脚步，像大家众所周知的伦敦时装周就在英国举办。英国的服装设计专业是一门涵盖了心理学。美学、色彩学、材料、人体工学这种综合性的学科，课程强调以实际为主，包含相关工作和实践经历，学习课程期间教导学生如何自己去创建、发展、管理自己的构想，达到最终设计。服装设计类学生毕业后可发展的职业方向是服装设计师、服装造型、服装产业管理、和现在流行的时尚买手和视觉陈列等。——平面设计方向——英国开设相关平面设计专业方向的专业，例如插画、动画、视觉传达专业。视觉传达专业开设的比较少，只有伦敦艺术大学、利兹大学、伯明翰城市大学等少数院校有这方面的专业。视觉设计类学生毕业后可以发展的职业是平面设计、艺术指导、自由插画职业者等。——珠宝设计专业——在奢侈品中珠宝无疑是最让人心动的，英国作为世界奢侈品生产大国，不仅拥有丰厚的历史文化底蕴，并且也拥有一批培养设计人才的专门院校和导师，因此英国成为珠宝设计类专业留学生的首选国家。要注意，珠宝设计专业申请时需要提供作品集。推荐院校：英国最大的艺术类院校伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的珠宝设计专业都很不错。其中伯明翰城市大学有英国最大的珠宝设计学院，珠宝设计专业是其王牌专业，并且伯明翰是英国第二大城市，有英国最大的珠宝加工场，平时有很多珠宝展览会，非常适合想申请珠宝设计类专业的学生。——美术类专业——美术相关的专业，例如绘画专业（纯艺术专业）、油画、雕塑、摄影专业等。申请时需要提供作品集。一般仅有时装管理、时尚营销等专业不需要提供作品集。英国排名靠前的院校开设时装管理、时尚营销等专业比较少，曼彻斯特大学有时尚营销这类专业、南安普顿大学有时尚管理的专业，其次像伦敦艺术大学和伯明翰城市大学这类艺术类专业较好的学校都有时尚管理这类专业。——音乐与戏剧类相关专业——艺术方向专业中大家经常申请的专业还有音乐和戏剧专业，其中占比例较多的是音乐专业。音乐类专业可选择的方向比较多，例如音乐学、作曲、音乐表演、音乐教育等。音乐表演专业方面是以乐器划分专业，经常申请的是钢琴表演、萨克斯表演等。戏剧方面主要是戏剧表演和创意写作方向的，申请这类专业时需要提供作品集。音乐类专业和戏剧专业的申请要求：首先音乐学专业在申请时一般要求提供2000-3000字音乐学相关的essay，作曲专业需要提供2-3个自己创造的不同风格的曲谱递交给学校。音乐表演专业很多学校要求学生在申请时提供2-3个作品并且部分学校要求申请人的脸和手同时录入一镜到底的镜头。戏剧专业在申请时也需要提供相关作品，并且有试镜的环节，难度不亚于在国内申请北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院等。对语言能力要求很高，因为英国很多戏剧是跟莎士比亚有关的，申请人最好了解相关方面知识。——英国开设艺术专业的院校——综合类大学伦敦大学学院爱丁堡大学曼彻斯特大学利兹大学南安普顿大学伯明翰大学艺术类大学伦敦艺术大学伯恩茅斯艺术大学伦敦大学金史密斯学院格拉斯哥艺术学院排名靠前的综合性大学开设的艺术类/设计类专业的学校很少，选择比较多的是：伦敦大学学院、爱丁堡大学、利兹大学、南安普顿大学、拉夫堡大学、伯明翰城市大学（虽然综合排名靠后但它的艺术设计学院以及音乐学院非常知名）。其次选的比较多的是英国纯艺术类学校：伦敦艺术大学、伯恩茅斯艺术大学、伦敦大学金史密斯学院（专供传媒领域，也有部分设计类相关专业）、格拉斯哥艺术学院。还有新兴的英国热门大学，排名在50-60位的诺丁汉特伦特大学、谢菲尔德哈勒姆大学，开设学生咨询比较多的时尚管理时尚营销等专业。艺术类申请条件学历背景：艺术类专业在录取时对学生的本科院校背景和均分的要求并不严格，只要有本科学位证，2.1学位证或（国内体制内大学均分80%）就可以。专业最好是相关专业，像设计类专业是可以互通的，例如服装设计去申请动画、插画专业都可以。作品集：申请艺术专业最重要的一点是作品集。完整的作品集会包括这几个方面：首先是灵感的来源，其次是前期的调研，创意构思的过程和草图的分析、模型验证以及最后的成品效果表达方式。英国大学在评估作品集时，不仅要看到作品集的成果，更重视作品完整的调研过程，还注重在整个作品集的设计过程中遇到的问题和解决措施。英国老师比较希望看到学生的作品中包含一些手绘的草稿，认为这样更能真实体现学生整个思考过程。作品集准备的技巧：1、挑选近期的原创作品，一年内的作品为佳你的作品是两三年前的吗?如果是，不要放进作品集。它可能已经无法准确反映你现在的水平。评审想知道的是你现在的创作，所以他们更倾向于一年内的作品。不要提交缺乏原创性或启发性的课堂作业。画的又是一名男子坐在椅子上?评审早就看过类似的画了。你的画作不应该是其它画作的临摹(不可以提交动画，漫画，名人肖像等)。2、保证高质量，体现专业性在挑选作品集时，你应该像求职面试时一样体现专业性。你不会穿着短裤和T恤参加求职面试吧?你的作品集和衣服一样，是你的门面，要给人留下好印象。作品照片分辨率要高，剪裁要合适(不能看出拍摄环境)颜色要真实，不能有数字处理的痕迹。如果作品需要，可以同时包含全尺寸照片和特写。有些学校会要求你附上素描本的选页。其目的是让评审了解你的思考过程，因此你要挑1-2张。除草图外，其它每件作品都应该是完稿。完稿的意思不是说因为铃响了，所以你停止作画了。完稿是指没有肉眼可见的指纹，撕裂或折叠的作品。更重要的是，画作应该与作品集内附页面等大(不能有间隙或白色背景)。3、把写作技巧应用到整合作品集成功的作品集和优秀的大学文章有相似之处。将写作原则应用到画画，你能更好地塑造艺术方向。命题：通过艺术，你想要传达什么信息或想法?从作品集中我可以发现你的兴趣所在吗?是公民自由?还是全球化?“句子”结构的种类：确保在你的作品中，你运用了各种各样的技术，材料和工具。评审希望看到你就自己的命题展开探索创作时，把自己当成艺术家不断寻求挑战、不断成长、不断探索。“龙头”和“凤尾”：如果你希望作品给观众留下深刻印象，找出你最好的作品，把它们放到首尾。4、注意提交作品数量，宁缺毋滥大学申请通常需要提交12-20件作品。(具体以学校要求为准。)重点：如果你想提交15件作品，那你可能需要一共准备30件。千万不要低估这项工作所需要的时间(约1年)!你的作品集应该简洁明了。对某一作品摇摆不定意味着这一作品不应该出现在作品集中，你应该选更能展示你才华的作品。此外，选择作品应宁缺勿滥。考虑项目/学校/专业的要求，不同专业方向需要你提交不同作品集。

学了一周视觉传达是不是还是天天没灵感.......“Good artists copy,great artists steal”乔布斯曾引用过毕加索的一句话“好的艺术家模仿，伟大的艺术家剽窃”。三星copy苹果，三星活着，诺基亚死了......当然品牌的存亡里有着很多其他因素，这里也不是倡导大家去无耻的抄袭，学会欣赏已创造出的美好事物，尽力让那些精华为己所用才是硬道理。Whatever，只有站在巨人的肩膀上，才能有过于前人的设计，没有谁的灵感是与生俱来的，所以输入性的学习是十分重要的。本期我们搜编了近年来获得国际设计奖的优秀作品，希望能给大家提供点灵感，没事儿时拿出来看看也是极好的。----------- 多图预警 ------------1. Sindelar / 字体家族【2016德国IF设计的大奖】辛德拉字体是一个有能力的，当代的文字处理面对今天的新闻设计要求。它的大x高度，低对比度和强大的衬线授予小尺寸高清晰度。平衡，精心挑选的比例使字体的经济（即节省空间）,而不给它一个过于狭窄的外观。这些特性使得它在报纸和杂志大量的文本设置的理想选择 - 在纸上，并在屏幕上。辛德拉进来18的风格 - 在罗马和斜体各9权重。每个字体配备有巨大的字符集的约980字形和各种OpenType功能。2. LINE Café F&B /食品和饮料包装【2016德国IF设计的大奖】在2015年2月，LINECafé咖啡厅采用了移动信使角色被打开了。所有的包都旨在强调人物的可爱和团结，使所有的产品反映强烈的品牌标识。此外，网上交友的餐饮包装设计走的更远了一步;建立包装物客户实际要保留。结合视觉上的愉悦与饮食，网上交友F＆B品人气的乐趣正在迅速增加，而LINE咖啡馆现在是成人和游客的热门景点。3. oorrddiinnaarryy /内衣包装【2016德国IF设计的大奖】“普通”是人们穿着的日常。我们认为内衣是最基础的时尚项目，它必须有幽默感非常基本的设计。即使一刀切所有人，包有各种体型穿着内裤的男性简单的图纸。用户可以看到他们在包装上，并选择适合他的大小，而不检查大小。它具有内裤形状，其显示颜色和内衣的纹理的切口。在内饰方面，包中包含的产品信息，纸架。包装设计也很简单，与客户以简单的方式进行通信。4. Eroded by Fashion / 系列海报【2016红点视觉传达奖】这个系列海报以抵抗动物皮毛制衣为主题，商人和客户常常忽视动物为此遭受的巨大痛苦。 三个黑白海报，显示不同动物的插图，传递出了人们在穿毛皮时可能感觉到的温暖和柔软。然而，动物的眼睛是红色的，这些海报旨在让人们意识到这些动物的疼痛和绝望。5. Emergency Response Guidebook / 信息海报【2016红点视觉传达奖】台风和地震在台湾很常见。 这两张海报通过以红色和蓝色为背景的两幅插图提高了人们对自然灾害的意识并提供了关于防灾的知识。他们各自描绘了一场自然灾害，包括它造成的损害，并结合了东方神话中野兽的形象。结合移动设备和增强现实应用，图形图像的几个部分可以被动画化以提供关于灾害紧急程序的信息。6. BEAT /音乐流媒体服务【2016德国IF设计的大奖】随着音乐流媒体市场的竞争日趋激烈，打品牌再度体验设计定义是专注于核心功能“随机广播频道”的全新品牌标识，并做出自己的差异化形象。BEAT，帮助用户享受音乐的随机每天能表达出“心脏”和“打”的品牌主题的品牌核心价值，并给予一致的品牌体验，用户对品牌传播。我们用“心脏”的主题和各种流派，艺术家和渠道灵活设计的品牌标志。由应用在应用程序，网站，SNS和AD与一致性，这些元素，BEAT提供给用户独特的体验。7. Coca-Cola Contour / 100【2016红点传达设计奖】2015年，可口可乐轮廓瓶翻转了100。由于品牌知名度高，他们不需要任何语言，瓶子的轮廓和公司的颜色极具代表性。第一张海报说明了公司的原始需求，即使瓶子破碎，瓶身也能够被识别。第二张海报巧妙地用玻璃瓶形状的撤回，揭示了100周年的纪念数字。8. Experimentelle Gestaltung / 书【2016德国IF设计大奖】“实验设计”是任何人都感兴趣的方法的思想和概念可视化方法的书。如何才能实验和方法在设计过程中使用？在这一领域，特别是所谓“实验性”的专业化经常使用，而随意。与此相反的做法，这本书表明，即使在艺术和设计有条不紊的实验可能导致概念和想法，在最广泛的意义，即创造力。在五个章节的设计方法有很大数量的分类和代表。9. Mando footloose brochure / 小册子【2016德国IF设计大奖】韩国汽车零部件产业的领导者，梅斯特和世界著名的工程师和产品设计师，马克·桑德斯，他的成名作STRIDA自行车，协同努力创造自由自在，一个新的命题人的流动性。KILLING MARIO被俘自由自在的无链的混合动力技术和简约的设计，通过宣传册和传单，其简单的布局和排版，使用有限的色彩和独特的结合，包装的创意，设计通过让观众提前了产品的体验最大限度地提高产品的吸引力卓越的价值。10. Ultimate Embrace【2016红点传达设计奖】在当今的高科技世界中，人与人之间的距离越来越大。 这张海报的主体是由玻璃制成的马赛克，表面的银色光泽制造了强烈的硬度和冷的感觉。然而，仔细看看，马赛克揭示了两个人拥抱的轮廓。 他们传达的核心信息是无论距离有多远，人们需要的只是一个温暖的拥抱。美博思远考研，研出必行！

棕榈大道 2020 干货讲座实录艺术设计有别于传统的艺术类学科，更具实践性与创新性，是一门综合性非常强的学科。相比国内，国外开设艺术设计类学科的顶尖高校更多，整个氛围也更具开放性与多元化，更有利于培养艺术生的表现力、想象力、感知力等综合素质。因此，留学海外顶尖艺术学府渐渐成为芸芸艺术学子所追求的梦想。艺术设计类研究企划书应该怎么写？优秀作品集的制作思路又是怎么样的？不同高校与不同老师究竟有无独特审美倾向？本期我们将从艺术设计类学科留学作为出发点，深入剖析申请占比最重的作品集，全方位为艺术学子的出国留学理清思路，指明方向~艺术设计类学科留学交流▼主讲人Abigail本科: 中央美术学院 视觉传达本科硕士:创意艺术大学 视觉传达硕士正在英国攻读平面艺术与多媒体博士本科曾获“靳埭强全球华人设计比赛银奖”、“全国大学生包装与创新设计大赛金奖”、“大师奖”等知名设计奖项。研究生以英国创意艺术大学平面设计硕士一等学位（Distinction）毕业。专业能力极强，实践经验丰富。因长期于国外高校任职，对欧美申请体制、教学理念非常熟悉，亦培养过多届硕士毕业生。擅长辅导视觉传达、平面设计、插画等方向，致力于通过教学助力学生尽早了解、适应学习模式的变化，开阔思维，为未来就读打下良好的基础。▼本期内容预览1. 如今对设计类人才的要求2. 欧美视觉传达硕士教育的教学目标3. 关于本科与研究生学习4. 硕士留学带来的收获5. 国外设计类院校对申请人的期望6. 关于申请作品集准备的建议一、 如今对设计类人才的要求 在信息爆炸的时代,跨学科人才十分重要。比如平面设计、数码媒体、动画,甚至是产品首饰服装等,其专业边界正在变得越来越模糊。不同的专业在将来更像是一种视觉方面传达和呈现的不同艺术载体,或者说一个具体的设计呈现方式的选择。如今要成为视觉和艺术设计领域的从业者或者设计师，需要在视觉传达的过程和背景中勇于尝试开辟各种新的可能性。设计师和艺术家们需要在一个跨学科的环境中工作，在新媒体和传统媒介之间寻找一个微妙的平衡。当代平面设计师们所需要掌握的技能应当是可转移的，不仅仅限于视觉，还包括声音、代码、文本、空间、事件和经验等等。他们需要不断地批判性地审视视觉传达在文化和社会中的地位以及重要性。（图源网络）二、欧美视觉传达硕士的教学目标 欧美视觉传达硕士课程的指导原则是紧贴当下以及未来社会对设计人才的要求的。各大学在教学中，将设计实践置于全球化的背景之下，跨越平面设计，插图与实验等多种途径。大学希望他们的学生能够广泛地回顾和反思艺术和设计的历史和理论，除了关注艺术家和设计师的作品之外,学生也有能力有意识地把他们的眼界拓宽到文学，电影，哲学，社会，文化和科学技术等方面。由此，学生能够利用各种材料和资源，在文学艺术，文化技术等各方面的支持下,发展和提高他们的设计实践。所以作品集中最好体现作为一个青年设计师,对于艺术的回顾和反思。还有设计相关的理论基础上,要敢于表达自己对社会、对个人生活的态度。（图源网络）三、关于本科与研究生学习○ 本科与研究生学习的不同○ 研究生的意义和作用○ 读博与读研的区别1 本科与研究生学习的不同研究生的学习不同于本科侧重基础技能的训练，其目的是帮助学生初步理解研究的基本原则、重要性、以及与实践的关系。而研究生学习则可以塑造对美学和专业方面的批判性的判断。这是更高层次的学习，旨在促进学生对文化、社会、政治及环境等方面问题的思考，并通过合理的构思和创新进行实践，同时能够合理预测目标受众的需求。学生通过研究生阶段的学习需要了解并提高对这类问题的认识和思考。（图源网络）2 研究生的意义与作用本科特别偏重于技能和基础，研究生是在基础之上对特长和目标的一个更高层次的追求。研究生的学习,特别是国外,是想帮助学生从初步理解研究的基本原则和重要性,到搞清楚研究和实践之间的关系。在研究生毕业之后,学生可以作为设计的领军人物,去工作或者领导一些设计,也可以继续深造。3 读博与读研的区别如果到博士,其实更像现在现有研究基础上对这个知识领域上的突破和拓宽。所以博士可能并不是像大家说的广博的那个博,博士阶段的学习会更专业更细致更进一步,这是跟研究生的最大不同。（图源网络）四、硕士留学带来的收获 留学相当于把自己放到一个充满挑战、还有新的资讯的学术环境里。它可以帮助你向将来的职业目标进行推进,在留学的过程中,除了对学科中各种问题形成更深刻的见解,还能进一步培养兴趣。学生可以在充满挑战与新资讯的学术环境中，对渗透到学科中的各种问题形成更深刻的见解，把自己的兴趣、能力、素质、抱负和专业实践进行匹配,然后达到自己的目标。最重要的是，硕士学习提供了一种创造性的工作精神，在这种精神中，学生可以自由地试验和质疑现有的实践。国外的老师特别注重对学生批判性思维的培养,也就是硕士的时候就是培养你们保持创造性、持续创造性的这种工作精神。（图源网络）五、国外设计院校对申请人的期望候选人将择优录取。遴选过程会综合考虑学生的创造力、想象力和创新能力，以考察他/她是否有潜力从课程中获益，并全面达到文学硕士的标准。除了良好的专业素质外，具有一定的批判性思维和研究能力的人则更受青睐。大多数候选人拥有平面设计、交互设计、插画、数码媒体等艺术设计学科的本科学习背景，但学校和导师也非常欢迎来自不同背景的同学。跨学科是一个优势，同时，学生有没有潜力从研究生的课程中得到收获,并且在将来达到硕士的标准也非常重要。（图源网络）六、 关于申请作品集准备的建议作品集首先绝对不是一个工作量的堆砌,它是一个体现概念去进行细化、丰富的一个持续性过程的产品。产品必要体现你已经掌握的技能,还更应当体现在将来的发展潜力。用于研究生申请的作品集，可以展示候选人的批判性思维潜力的设计作品比只展示设计技能的作品更具优势。（图源网络）作品集中应当把设计概念，过程演进，到更精细的设计结果进行概括式呈现。作品集是申请人的影子，因此应当具有侧重点和多方面考虑和选择收入的作品，从而在导师“面前”塑造出一个具备实践能力与初步批判性思维的有潜力的候选人。1 作品集的制作思路（作品集制作思路 图片由导师提供，禁止转载）首先,国外非常看重研究过程。在你研究的过程,首先要弄明白研究问题是什么,接下来是怎么做,以及你的目标人群是什么。你把这个弄清楚之后,这些决定了你最后作品的产出形式以及产出内容。（图源：Michelle Oui, Gwen Yap, Alvin Lau）同时,你作品的产出形式与内容也可以反过来反映你的这个研究的整个过程,所以你需要用这个模型,就是用这张图去检查你作品集里的每一个作品。（图片由导师提供，禁止转载）以上图为例,比如你是申请插画专业的同学(当然这个例子同样是适合其它专业的申请,我在这里以插画为例),那并不是说你在纸上画的、或者是你画在电脑的东西才叫插画。国外院校更看中的是讲故事的能力，所以说有了一开始的概念,围绕概念去做。同时也要结合这件事情是为谁做的,受众不同,视觉效果和视觉选择的方式是不一样的。2 关于创作形式（图片由导师提供，禁止转载）（图片由导师提供，禁止转载）（图源：Katy Stubbs）（图片由导师提供，禁止转载）比如这几张图里,在纸媒上的绘画有拼贴和墙绘,甚至缝纫、刺绣。包括第二三张图片里,有立体的书,还有印在瓶子上的插画形式。这些都是外在的形式,重要的还是看内容。当然,外在形式也是一个非常重要的体现创意的方式。（图源：Irma Gruenholz）（图源：SOPHIE LY）（图源：Fay Troote）从这几张图里大家就可以看到,上文提到一些院校和专业的申请确实很看重叙事性。叙事性是你通过图片或者说你做的产出之间的关系，去达到所要叙述故事的完整性。特别是动画专业、视传、多媒体专业,还有插画专业的同学,特别需要注意这一点。（图源：Michelle Oui, Gwen Yap, Alvin Lau）而且很多作品非常难说清楚具体用什么样的呈现形式。这个作品做的是一个立体书的形式,但是以走马灯动画的形式去做,最后还做了一个展览,包括这个作品中间还包含了空间。在准备你的作品集的时候,永远都要是想清楚“是什么、为什么、怎么做”这三个大的框架。2 如何改善作品集在准备作品集的时候,需要把以下问题进行梳理：1）你的研究问题是什么？2) 为什么会出现这个问题?3) 你为什么关心这个问题?4) 你的目标受众以及他们的特点是什么?（图源网络）还有就是你的设计理念,你的草图,加上你的设计过程,最后才是你的设计输出。除了这个之外,你在作品集里还应当体现出你的反思和评价。以上就是本期艺术设计类学科留学交流的所有内容了~感谢导师为我们带来的满满干货，希望能够给出国留学的艺术生提供帮助！-END-

西安工程大学服装与艺术设计学院的视觉传达与数字媒体设计研究方向隶属于1305设计学学科1305设计学是陕西省培育一流学科设计学博士点立项学科135108艺术设计属于1305设计学下设的专业硕士领域授权学科其研究方向也包含了视觉传达与数字媒体设计研究方向一、视觉传达系的前身视觉传达系（原装潢设计教研室）是服装与艺术设计学院最早建立的系部之一提起西安工程大学的视觉传达系，就不得不提起梁昭华教授梁教授是是西安工程大学艺术设计专业教学体系的主要创建人和学术带头人1992到2001年期间担任了服装学院美术教研室及装潢设计教研室主任。1992年主持创办装潢艺术设计专业（1993年招生）也就是今天的西安工程大学视觉传达设计专业的前身二、1305设计学一级学科：视觉传达与数字媒体设计研究方向自2005年开始主持学校艺术学学科建设项目将学校艺术类学科整合布局，组织一级学科硕士点申报工作历时五年，在学校及二级学院的支持协助下，建成艺术学学科下设六个研究方向使我校艺术学学科形了合理的学科梯队五年来，梁昭华教授为组织申报材料做了大量工作并于2010年9月为学校成功申报获批“设计学”一级学科硕士点2000年设立“130501设计艺术学”硕士点下设视觉传达设计研究方向2011年获批130500设计学一级学科硕士点下设视觉传达设计研究方向2014年获批135108艺术硕士专业学位授权点下设视觉传达设计与数字媒体设计研究方向全国第四轮学科评估设计学一级学科评估结果获取C级排名三、视觉传达专业（本科）此专业方向所相对应的本科专业是视觉传达设计是陕西省特色专业国家级特色专业视觉传达系目前有“视觉传达设计与数字媒体设计”研究方向较全面的涵盖了视觉传达设计领域的专业范围并强调平面设计与新媒体信息图形设计、包装设计等核心课程的交叉互动提倡灵活的教学方式，让学生能熟练掌握各种视觉语言从事相关设计实践工作。四、135108设计学|135108艺术设计（视觉传达设计与数字媒体设计）导师情况03视觉传达与数字媒体设计研究是130500设计学|135108艺术设计，重要的研究方向之一此研究方向指导教师13名，分别是：张星（教授）、梁昭华（教 授）、陈琦昌（教 授）、马 云（教 授）、王 坚（副教授）、安晓燕（副教授）、李渭涛（副教授）、李永轮（副教授）、龚 鑫（副教授）、曾军梅（副教授）、邵 璐（副教授）、丛红艳（副教授）、邱春婷（副教授）文章来源："陕西学硕教育"微信公众号西安工程大学校园风景西安工程大学校园风景西安工程大学校园风景

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

能申到伦敦艺术大学的作品集长什么样子？？宋同学告诉你，着眼于当下，反思社会问题，再把自己有趣的想法和社会焦点结合在一起，用艺术与设计的方式展现，这就是申请到伦敦艺术大学的秘诀。下面就去看看她是如何申请到伦敦艺术大学的吧~（文章以一问一答的形式展现）姓名：宋同学高中学校：杭州市西湖高级中学offer：伦敦艺术大学 坎伯韦尔艺术学院专业：Art And Design采访原文↓↓↓介绍一下你自己？我是宋同学，毕业于杭州市西湖高级中学美术班。宋同学为什么想去英国留学？英国一直是我很喜欢的国家，我对英国的历史文化非常感兴趣。经常在网上看见关于英国各大博物馆、美术馆的介绍，每一个都非常吸引我，常常会想如果我可以住在那里该多好，所以我决定要去英国留学。为什么想学艺术与设计？从小就对绘画非常感兴趣，高中也是美术班，但感觉纯艺术实在是有点枯燥，设计类的可能更灵活。其次，能挣点…饭钱吧。可以介绍下你的作品集吗？另外很想听你讲讲灵感转化为作品的过程？我的作品集一共有四个项目，大多以绘画为主，主要讲我最喜欢的一个项目吧。“Alice and Ancient Civilization”的灵感源自在网上偶然看到的一个故事。故事讲述的是一只孤独的鲸，叫Alice。她的频率有52赫兹，但一般的鲸只有15-25赫兹，因此没有鲸能听到她的声音，她独自在海中生存了二十多年。我寻找了她走过的路线 从太平洋到北冰洋再到大西洋消失，这让我联想到了已经消失和即将消失的古文明，所以我决定做一本插画书来讲述Alice的故事并在其中向大家介绍一些古文明。宋同学 Alice and Ancient Civilizatio通过查找资料结合Alice的路线，我找到了玛雅、印第安、爱斯基摩、维京、柏柏尔。我按Alice经过的顺序安排了插画，并决定用博物馆的方式展出。为了表现古老陈旧的感觉，我搜集了许多旧报纸来制作一个鲸骨，在插画书中也用报纸拼贴的方式表现Alice。虽然这个想法让我在鲸骨的制作和插画的绘制上花费了大量的时间，但当作品完整的呈现在眼前的时候还是很有成就感的。希望能够通过这个作品让更多的人知道Alice的故事并更多地了解那些即将被我们遗忘的文明。宋同学 Alice and Ancient Civilization你觉得自己作品集中最大的亮点是什么？能够和当前的一些社会现象社会问题等相结合完成作品。“Alice and Ancient Civilization”反映了小众文明正在被遗忘，“Miss Potato”反映了过度整容的问题。在做作品集中，你觉得最大的挑战是什么？是怎么克服的？寻找灵感。经常有不知道应该做什么，怎么做的时候。遇到这种情况我会去寻找一些新鲜事物，想想自己感兴趣的东西，虽然不能马上有新的灵感，但对我还是挺管用。你会从哪些方面获取灵感？日常生活（听歌看书之类的外出（多观察身边事物会发现很多有趣的东西你最喜欢的一个艺术家是谁？为什么？梵高。第一次看到《星夜》就感觉这幅画有一种神奇的魔力吸引着我，给我一幅《星夜》我可以盯着看很久，其实到现在也不知道为什么。梵高其他的画作的色彩运用我非常喜欢也是值得我学习的地方。梵高/《星夜》在课达学习是一种什么样的体验？虽然忙但超快乐！老师们人很好，感谢大家对我的照顾，特别是裘老板的鼓励。我人比较懒经常不吃早饭，特别感谢王老师送的早餐。（感谢投食，有胖了）。氛围也很可，在这种学习氛围里也常有督促自己的作用。房间很宽敞，大家都能拥有自己的小天地。作品完成以后拍照也很方便，可以借个房间或者角落布置一下，效果都很OK。宋同学对想去英国留学的学弟学妹有什么建议么？其实觉得我也是学弟学妹，可能没有太多的建议。目前感觉还是应该提高自己绘画或其他方面的基本功，多看些绘画、设计类书籍，这对作品集的制作有很大的帮助，当然留足够的时间给作品集也很重要啦。有没有推荐的学习资料？（书、展览、网站等）Bilibili（假学习网站 但经常从这里偷知识 经常还会有点新的灵感评价下你的老师？感谢匡哥的帮助和照顾。匡哥人很nice，平时都是兄弟相称。因为我准备作品集的时间比较晚，刚开始怕来不及就约在每天早上九点开始做，辛苦匡哥每天早起了。匡哥平时也会教一些设计软件的使用，遇到问题也会帮忙一起解决。感觉做作品集期间跟匡哥配合比较默契吧，很顺利地完成了四个项目。非常幸运能遇到匡哥。有问题找匡哥！老师评价宋同学是一个很有想法的女生，脑子里装了很多趣味小故事。第一套系列插画就有惊艳到我，是为“叛逆气味馆”设计的背景故事，对采访收集到的内容进行了整理再设计，呈现出很地道的怪诞，非常有吸引力。安静而又努力。我们每个项目的体量都很大，这就需要充分的内容来支撑。宋同学在调研上很下功夫，尝试以不同角度去诠释事物，相比最后的呈现，反而去翻阅她那本满的鼓出来的sketchbook会更有味道。着眼于当下，反思社会问题。很难得的是，宋同学能够把自己有趣的想法和切实的社会焦点相结合，以视觉传达的角度带给观众这些信息。定格动画“Miss Potato”凭借土豆发芽腐烂的过程，生动地表达出当今社会整容问题带给我们的影响和思考。希望宋同学始终能保持童趣，开拓眼界，接触交流不同的文化，在将来带给我们更多新鲜的作品。匡老师从事艺术留学作品集教学5年，负责英国艺术设计院校，视觉传达专业本科和研究生作品集准备。主要从事书籍设计、品牌包装、空间导视、插画等领域。毕业学校：伦敦艺术大学 切尔西艺术与设计学院工作项目：第九届杭州文博会B馆文创设计首届汉风文化节视觉设计摩印象时装周视觉设计叩客冰室喜记斛韵Stella圣诞主题插画。擅长专业：视觉传达专业/擅长图形语言、字体设计、标志设计、书籍设计、品牌包装、空间导视、插画学员成绩offer栏：已教学生人数20+RCA/UAL/Edinburgh/Kingston/Southampton/Birmingham City

考研分为初试和复试，恭喜完成初试的各位考研人，但是请不要松懈，因为你只是跑完了考研马拉松的前半程，还有后半程——“复试”等着你。对于顺利进入复试的同学来说，初试成绩也许也只是一张“入场券”，复试才是决定考研这场没有硝烟的战争最终结果的“诺曼底登陆”。一般真正录取的仅为进入的60%~80%，排名后面三分之一的人“非常危险”，那么就会有人问，我该如何规避风险，逆风翻盘？答案只有一个：机会是留给有准备的人的！根据自己的报考学校，积极准备复试及作品集！一、准备作品集的原因艺术类各大院校复试大同小异，一般考试内容为：专业手绘+专业面试（作品集）+英语口语。对于高分上岸的同学来说，现在是准备复试的好时机！把握好每分每秒，步步为营，保持优势，为自己的未来争取更多的选择权。历届面试案例中不乏不乏有很多因为作品集在面试中逆袭上岸的例子，也有很多未精心准备或没有作品集导致名次下降乃至刷的案例，建议大家的作品集一定是越早准备越好。对于占大多数的压线过的同学，复试竞争更加激烈，复试过了就逆袭成功，没过就是遗憾调剂甚至落榜。所以复试及作品集一定要精心准备！下面小编来给大家详细聊一聊复试作品集如何准备，应该做成什么样子。二、作品集的重要性作品集，作为导师发现你专业潜质的重要介质，必须要能展现你的创造力，技术能力，逻辑能力，以及在这条道路上的潜力。让导师在最短的时间来了解你的个人基本情况、专业能力、综合素质。它得有个人的艺术风格和创意理念。在本科阶段很多院校有时候并不注重设计过程，而是非常重视最终的设计效果，导致很多同学在整理自己的作品时发现，每个作品都只有最后的效果图，当时的过程却没有保留。评估一个作品集的时候，不仅要看到一个作品集的成品，更重要的是需要看到完整的调研过程，遇到的问题及解决方法。三、作品集制作要求作品集可以说是面试环节中最重要的内容，作品集的制作主要是从五个方面进行思维复试作品集的大忌是 不能只放效果图。专业面试，导师看的是你的设计思维，你的创意，你的想法，所以，思维过程的展现是必须的。设计过程：一个作品的最终成型，绝对不是凭空出现的，它的诞生，一定是有步骤和过程的。复试作品集里的每一个作品都需要详细的展示你所设计的作品的思维推导过程，你是如何一步步完成这个作品的。排版逻辑清晰：这里的排版逻辑包含两个层面的内容，一是单个作品排版表达的逻辑性，二是整个作品集的排版逻辑。单个作品的排版一定要按照思维的顺序进行排布。突出重点：作品集是展示你专业能力的工具，因此主要内容一定要是你所申请报考的专业的作品，而其他的例如你认为自己很厉害的其他相关设计作品尽量少放。语言文字统一性：这是很多同学容易忽略但又经常会犯错的点。很多同学在作品排版时喜欢中英文混用，例如用英文标题，但描述的内容却是中文，这种方式是极为不规范的，会造成阅读困难。排版时可以根据用途不同选择相应的语言，例如面试国内的学校或企业就用中文，申请国外的学校或企业就用英文即可。 在作品集中，任何有表述意义的文字务必要统一语言。四、作品集的组成部分1、封面/封底：封面是作品集给考官的第一印象，因此样式不可太过随意或是花哨，朴素即可。封面图片的选用，常用自己最满意的项目图片，并通过PS进行简单处理与文字相搭配形成封面。 封底设计要简洁，不要喧宾夺主，设计上只要有相应的元素、纹理、颜色或信息与封面相呼应即可。2、目 录：这里主要显示你各个项目内容的主题，页码等信息，能够清晰的让老师看到你作品集内的重要作品数量与作品的专业方向。3、简历：简历一般安排一页介绍即可，把你的个人基本信息和个人照片放在里面，简历可以多描述下你自己的获奖经历、实践经验、兴趣爱好、求学历程等。4、研究方向：这里主要是安排一页纸写一下你读研期间希望研究的具体方向，需要根据你自己的专业兴趣与你计划选择的导师的研究方向来确定。大致可以写分四个阶段： 个人背景介绍、主要研究目标、设计研究过程、学习计划。5、设计作品：设计作品是作品集里面最重要的部分，一个设计作品一般需要4~8个版面去呈现。设计作品分为介绍页和内容页，介绍页主要包含作品题目、作品设计时间、作品课程、项目地点等信息。内容也就是项目的内容介绍。五、部分作品集展示视觉传达作品集视觉传达设计作为当下比较热门的专业，每年都有很多准研究生填报，排版对于视传专业来说是必须掌握的基本内容，所以对于该专业的同学更需在作品集设计上展示自己的专业优势，导师也会更关注这方面的能力展现。 建议把作品集也当成书籍设计来做，排版风格要适合你所投递的领域，整体元素统一。 环艺/产品等设计作品集创作灵感及设计过程是作品集中不可或缺的重要组件，作品集考官希望了解你的设计理念、创作风格和创新能力，看到能体现出你自身对专业理解的一些东西，因此灵感及过程极为重要。园林景观作品集园林景观作品集的12大金律建筑学作品集基础调研首先我们来讲讲 基础调研，包括场地分析、文化历史、功能分析，具体又可以分为 地形地貌分析、气候分析、交通流线分析等等，在这一步对自然条件和对文化条件的理解，往往会深刻影响设计方向。基础调研就跟建筑的地基一样，你考虑得越周全，越扎实，对基地的理解要表达到图纸上，阐明基地跟你的设计之间的联系点，建筑是如何通过 人流、气候、经济、功能等因素，融入到场地里的。概念设计概念设计这一步决定了设计方向，根据前面的调研结果和自己的独立思考，抽象出概念的雏形。思考的过程也是设计的过程，记得保存变化中的设计草图和草模，考官会非常乐于看到你在设计思维上的进步。作品集整体排版作品集整体排版，是作品集创作的最后一步，重要程度不言而喻。其重要性在于通过作品集的排版将项目的设计过程条理清晰地展现出来，绝不仅仅是为了版面的美观。同时，由于建筑设计专业逻辑性极强，更需要借助助排版来辅助项目的表达.帮助梳理设计过程。下面是针对作品集排版提出的几点建议： （1）控制文字“可读性”（2）色调保持整体统一（3）保持整体“逻辑性”