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这所时装院校,竟然是全美第一时装学院?毒蜘蛛

这所时装院校,竟然是全美第一时装学院?

本期院校分享『 纽约时装学院 』院校介绍纽约时装学院,成立于1944年,位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜,FiT被评为全世界第1名的时装学院,超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。0101.纽约时装学院概况纽约州立大学时装技术学院,全称 Fashion Institute of Technology,简称FIT,是国际著名的服装与艺术设计公立院校,成立于1944年。当年只有近百人的学生,开设的学科也只有科学管理和设计,学院的创始人莫蒂默希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。后经过不懈的努力,学院目前已经发展成为具有丰富历史,并在纽约城市经济的冲击下依然屹立不倒的著名学府。1951年,纽约时尚设计学院成为纽约市第二大的州立学院。1970年,纽约时尚设计学院被正式授予资格颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后,如今的纽约时尚设计学院已经拥有正式学生约有11000多人,开设了30个不同的专业,专业内容紧紧围绕时尚脉搏,如服装设计、形象包装、商品营销、市场营销、广告等。每年都有许多美国当地及来自世界各地的海外学生前来求学,可学院有一定的录取率,被录取的学生是非常幸运的,学院还提供许多短期的国际证书课程,供非在校生申请学习。学院的校友也多是在流行业界知名的人士,因为学院在流行时尚界的赫赫有名,因此长久以来跟许多企业都保持着良好的合作,为学生提供充分的就业机会。0202.地理位置学校坐落于美国纽约曼哈顿的第七大道,曼哈顿第七大道的别称是时尚大道(Fashion Avenue)。学校毗邻韩国城、麦迪逊广场花园等地标建筑以及著名的曼哈顿服装区(Garment Distruct)。众多优质的面料店坐落于曼哈顿服装区(第七、八大道与35-39街交叠区域),包括常在Project Runway中出现的Mood Fabric。许多时尚品牌和时尚界名人都会到曼哈顿服装区进行面料调研和采购。0303.纽约时装学院专业设置本科专业设置:装饰品设计广告设计广告与营销通讯传播设计传媒互动时装设计艺术美术设计图表设计室内设计珠宝设计包装设计技术设计织物/肌理设计玩具设计视觉表现及展览设计织物式样电影和媒介时装营销管理男装摄影视觉呈现和展览设计研究生专业设置:艺术市场展览和体验设计服装及纺织学插画服装设计化妆品和香水营销管理全球时尚管理0404.FIT优秀毕设Critic Award Winner, Special OccasionCritic Award Winner, KnitwearCritic Award Winner, SportswearSiempre Mujer Best Use of Color Winner▲Veronica Romero SchonCritic Award Winner, SportswearFirst Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, SportswearSecond Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, KnitwearThird Place Cotton Inc. Award WinnerPeople's Choice Award Winner0505.纽约时装学院申请要求申请截止日期:春季:10月1日秋季:1月1日申请学校之前需要先选择专业,专业不同,作品集的要求也不同。申请所需材料:1. 官方成绩单 2. 雅思:最低6.5 托福:最低80本科作品集要求不同的专业有不同的要求,但总体来说可以借鉴如下标准进行准备:作品集主要应由你直接观察的物体组成,以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力,要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。例如室内设计看重房间的移动和两个房间之间的关系;平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中;服装设计考察服装在人体上的流动性。你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解,包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。虽然我们希望看到你直接观察的作品,但并不代表我们不鼓励你展现自己的创造力和设计感。使用电脑做出来的艺术虽然不能作为主要作品,但也可以辅助你的作品集申请。研究生作品集要求展览设计:20个设计作品,包括:AutoCad或Vectorworks草图;Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用;3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。插画:提交15-20个作品,必须包含写生素描,图片格式为LOW-RES(72像素),不符合要求的作品集不会被列入考虑。

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KDA课达丨2021年英美院校申请截止时间汇总

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间,实行工作室导师合伙人事务制,拥有N+艺术导师工作室,线下教学+多维度合伙人入驻,杭州、东京均有设立分中心。又是一年申请季!今年的留学之路异常艰难,在经历了雅思考试取消的噩梦后,大家都觉得今年的申请竞争压力是不是小了点,但并不是哦。大部分美国院校的秋季学期已经恢复,申请渠道也在进行中。另外英国的申请更是比去年激烈很多,因为英国各种利好政策以及美国疫情等原因,使得英国取代美国成为学生最想去的留学国家。所以要申请的同学没千万不要懈怠,该准备的还是要准备,完善申请材料和作品集,抢占先机,早申早轻松!英国英国近几年留学热度猛涨,今年又是取代美国成为国际生最想去的留学国家。到目前为止,英国院校大部分还未公布确切的申请季时间节点,同学们可以参考英国院校以往的申请情况进行准备工作。英国院校多采用Rolling的录取方式,同学们要尽早做准备,机会先到先得,录取满额后就会停止招生。接下来给大家梳理下一些英国热门的艺术院校的申请截止时间:01皇家艺术学院皇家艺术学院的申请通道一般在每年10月份开放,虽然与英国其他学校一样是以rolling的方式录取,但RCA是分批次申请(一共有2-3轮)。目前皇家艺术学院还没有公布具体的申请日期,但可以看看去年的招生日期信息作为参考:Round1:申请通道于10月26日开启,11月20日关闭Round2:申请通道于11月21日开启,2月5日关闭PS:如果Round 2的时候学校还没有招满,大家还可以在之后提交申请。比如,RCA的一些专业还有名额对于2020年10月入学的同学依然开放。02伦敦艺术大学伦敦艺术大学的申请通道在每年的9-10月份开启,采用“滚动录取(rolling)”的录取方式,没有明确的截止日期(建议申请者在下一年的2月28日之前提交申请),录满即截止。PS:对于2020/2021秋季学年入学的申请者,部分专业还可以申请,比如男装设计硕士,有需要的同学可以尝试申请。03格拉斯哥艺术学院本科课程通过UCAS申请:每年的10月份开放通道,截止日期为次年的6月30日(但学校建议申请人在1月15日之前提交申请)。硕士课程通过格拉斯哥艺术学院的申请页面申请:每年的10月份开放通道,以“滚动录取”的方式录取,录满为止。04伦敦大学金匠学院金匠学院针对于2020年秋季入学的课程,目前有大量课程处于“补录(clearing)”的状态,对于有意今年入学的申请者来说,现在还可以提交。本科课程通过UCAS申请:每年的10月份开放通道,录满为止,无确切的申请截止日期。硕士课程通过金匠学院的申请页面申请:每年的10月份开放通道,以“滚动录取”的方式录取,录满为止,无确切的申请截止日期。05爱丁堡大学艺术学院本科课程通过UCAS申请:UCAS将在9月中旬开放通道提交申请;截止日期为次年的1月15日。EUCLID将在12月2日开放portfolio的上传通道,截止日期为次年的1月28日。硕士课程通过爱丁堡大学艺术学院的申请页面申请:每年的9月中旬开放通道,以“滚动录取”的方式录取,录满为止。06金斯顿大学本科课程通过UCAS申请:每年的9月份上旬开放通道,录满为止,无确切的申请日期。硕士课程通过UCAS申请:每年的9月份上旬开放通道,以“滚动录取”的方式录取,录满为止。07帝国理工学院本科2021年信息暂无,可以参考2020年的申请安排:2019年5月21日:UCAS开放申请2019年9月4日:UCAS申请截止研究生课程之间设定不同,但由于签证办理时长等手续时间,国际学生需要在2021年6月30日前提交申请。08伦敦大学学院2020年9月1日:开始申请(UCAS系统开启)2021年1月15日:常规申请截止时间2021年6月30日:最后申请截止时间(UCAS系统接受的任何申请会被保留,不会转到学校系统)UCL针对2021年的研究生申请暂未开放,而2020年秋季入学,还有部分专业依然接受申请。(因为每个课程截止日期也是有差距的,还是需要去特定课程的页面去查询具体的截止日期作为参考。)09曼彻斯特大学申请通道开放状态2020年10月将会开启2021年秋季入学申请,并于2021年6月1日截止申请。网申系统可以选2021年秋季硕士申请,但暂时不会受理申请。10谢菲尔德大学官网大部分专业依然是2020年申请的信息,但是部分课程2021申请已开启,并显示2020年10月26日开始申请。2021年部分硕士专业开放申请MA JournalismMSc Architectural Engineering DesignMSc Engineering Resilience for the Built EnvironmentMSc Infrastructure and Urban Systems Engineering11诺丁汉大学诺大2021年9月入学的研究生项目已开放申请,但没有标明截止日期,所以还是需要尽快。12纽卡斯尔大学纽卡斯尔大学网申系统可以选择2021年秋季硕士申请。并不是全部课程都可以申请了,开放的部分显示将于今年9月开始申请,并暂无截止时间。PS:国际学生要至少在课程开始的前两个月完成申请,以留出空余时间办理其他手续。13卡迪夫大学依然是只开放了部分专业,但大部分是热门专业(管理,传媒等),显示可以申请2021年9月入学,所以还需尽快申请占位。美国美国院校早申时间一般在9月-11月左右,常规申请的时间通常在12月-次年2月左右,先到先得。下面我们列举几所热门院校的DDL:EA:Early Action 提前行动ED:Early Decision 提前决定录取RD:Regular Decision 常规申请RA:Rolling Admission 滚动录取01佐治亚理工学院佐治亚理工学院从今年起EA分为EA1和EA2两轮申请:EA1针对佐治亚州居民和在佐治亚州读高中的学生;EA2针对非佐治亚州的高中生,国际生和非佐治亚州居民。02罗德岛设计学院本科ED申请截止日期:2020年11月1日本科RD申请截止日期:2021年2月1日研究生申请截止日期:2021年1月10日03帕森斯设计学院本科EA申请截止日期:2020年11月1日本科RD申请截止日期:2021年1月15日研究生申请截止日期:2021年1月2日04纽约视觉艺术学院参考19-20申请季:本科EA申请截止日期:2019年12月1日本科RD申请截止日期:2020年2月1日研究生申请截止日期:2021年1月15日05普瑞特艺术学院本科RD申请截止日期:2021年1月5日研究生申请截止日期:2021年1月5日06加州艺术学院本科EA申请截止日期:2020年11月15日本科RD申请截止日期:2021年1月10日07卡内基梅隆大学本科RD申请截止日期:2021年1月4日08康奈尔大学本科ED申请截止时间:2020年11月1日音乐研究生申请截止时间:2020年12月1日 本科RD申请截止时间:2021年1月2日 建筑研究生申请截止时间:2021年1月3日创意视觉艺术研究生申请截止时间:2021年1月14日 09马里兰艺术学院研究生第一轮申请截止时间:2021年1月19日研究生第二轮申请截止时间:2021年3月19日10纽约时装学院本科RD申请截止时间:2021年1月1日补充材料截止日:2021年3月1日 11纽约大学本科ED申请截止时间:2020年11月1日 本科ED第二轮截止时间:2021年1月1日本科RD申请截止时间:2021年1月5日更多艺术留学知识关注公众号:KDA课达艺术空间

四分

辣眼睛T台秀,纽约时装学院为种族歧视行为道歉

据《今日美国》2月19日报道,2月18日,美国纽约时装学院为其具有种族主义色彩的时装秀进行道歉。美国当地时间2月7日,纽约时装学院为即将毕业的艺术硕士生们举办了一场时装秀。在这场时装秀上,模特们穿戴着夸张的配饰:非常大的假耳朵、假红唇和浓密的假黑眉毛,这种形象使得人们将模特与其他种族主义漫画和刻板印象下描绘的黑人面孔进行对比。在周二(2月18日)的一封公开信中,纽约时装学院的校长乔伊斯·布朗在学院的官方INS账户上发表了道歉声明:“目前看来,这个设计的初衷、配饰的使用以及这场时装秀的创意方向,从来都不是为了宣扬种族,但这场时装秀造成的现在这样的结果是不可否认的。为此,我们向所有参与演出的人、学生以及所有看秀感到被冒犯了的人道歉。”参加时装秀的非裔美国模特艾米·勒菲弗告诉《纽约邮报》:“我站在那里几乎要崩溃了,我告诉工作人员,穿这些衣服让我感到非常不舒服,而且它们明显带有种族主义色彩。”校长布朗承认了勒菲弗的这一令人不安的经历。布朗在声明中补充道:“遗憾的是,我们在这件事上没有认识到此次时装秀是一个可能产生负面影响的创意活动。任何能被解读为种族主义、恐同、宗教不宽容或任何其他形式歧视的错误都不能被容忍。”布朗承诺将与学院的多元化委员会、学生政府协会和教职员委员会一起调查这件事是如何发生的,以防止未来的失误。这并不是时尚界第一次发生歧视黑人事件了。2019年,古驰(Gucci)推出了一款能够穿到鼻子之上的黑色高领毛衣,并在嘴巴处剪出一条大红色的边,这引发了人们的愤怒。2018年,在长着超大红唇的黑色动物照片在社交媒体上爆红之后,普拉达(Prada)也推出了具有类似形象的猴人奥托(Otto)。

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世界十大服装学校排名 伦敦中央圣马丁斯是最好的学校

如果你想学服装设计,你光有创意是不行的,你还需要良好的学习教育,这样才能实现你的创意,让它成为你最好的作品,挑选好的服装学校是非常重要的。我们列出了世界十大服装学校排名,里面有许多时尚潮流和服装的课程,还有优秀的老师教你怎样做出世界上最好的服装。10、伦敦皇家艺术学院伦敦时装学院拥有众多时尚课程,能帮助你探索时尚,细节和深度的多个方面,就像世界上其他大学一样。LCF的课程能为你独特的时尚问题提供解决方案,并告诉你怎样成为商业产品。如果追求时尚学位一直是你的梦想,这所学校就是你最好去处。9、巴黎高级时装学院它热衷于塑造市场上的技术人才,并将他们变成最好的行业专业人士,给学生提供利基三明治课程,设计和模式制作课程,这里的研究生课程涉及最真实意义上的奢侈服装和高级时装。而且,大学校友有很多时装界大腕,所有课程均以法语授课,并要求您在其他地方完成基础设计师课程。8、Shenkar工程与设计学院Shenkar工程与设计学院于1970年由Aryeh Shenkar创立,旨在为以色列的服装行业提供服务,推广和贡献,是世界上最好的服装学校之一。而且,它是以色列唯一一所将该国置于时尚世界地图上的大学之一,它还参加了一些最负盛名的时装比赛。7、安特卫普皇家美术学院安特卫普皇家美术学院是结合美术和设计的精英学校之一,这里的课程范围广泛,专注于培养学生的艺术和创新能力。如果你的目标是这所学校,请记住,熟练掌握荷兰语是一个合格的标准。6、伦敦金斯顿大学伦敦金斯顿大学是英国最古老的大学之一,它也是世界上最知名的学院之一,吸引了来自世界各地的学生。金斯敦的时尚学院相对较新,但它很快就会立刻走向顶峰,它可能没有很多时尚大佬校友,但所有的毕业生都一直担任高职位,并与最著名的时尚品牌合作。5、纽约时装技术学院纽约时装技术学院被称为时装界的麻省理工学院,一些最具传奇色彩的设计师,演员和行业专业人士都毕业于这所学校。FIT以创意课程而闻名,这些课程不仅引人深思,而且还灌输了现实世界所需的技术。4、伦敦皇家艺术学院伦敦皇家艺术学院是世界上唯一一所完整的艺术与设计研究生院,招收来自世界各地的学生,这使其与全球其他时装学院区别开来。它提供大约24门艺术和设计类课程。而且,它一直被评为最负盛名的艺术和设计机构之一。3、米兰马兰欧尼学院米兰马兰欧尼学院成立于1935年,其宗旨是教授专业人士,技术人员和时尚爱好者设计服装的艺术。拥有4万名学生基地和3个校区,米兰马兰欧尼学院更像是一所学校,学生们来自世界的每个角落,在各方面都具有多元文化,多样化和独特性。它提供的每个级别的课程都是量身定制的,以满足各种行业需求,为高技能人才创造空间。2、帕森斯纽约设计学院帕森斯设计学院是艺术和设计的先驱,也是世界上最好的时装学校之一。它也因其创新的教学方法而闻名,自1896年成立以来,它为学生带来了最佳的创意性,经过近一个世纪,它与1919年成立的新学院合并。1、伦敦中央圣马丁斯伦敦中央圣马丁艺术学院是伦敦艺术大学的一部分,该大学以其艺术,设计,尤其是时尚课程而闻名。它成立于1986年,由中央艺术与设计学院和圣马丁艺术学院合并而成。毕业后,几乎所有时装公司都会邀请你过去当顾问,无论是点对点学习,指导还是教学人员,伦敦中央圣马丁斯都是最好的,并且继续被评为最佳。

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国内比较知名的服装设计类院校是这几所

服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰,现在是一个追求个性的年代,引领时尚潮流需要更多的服装设计人才,所以想学服装设计,毕业想从事服装设计相关的学生,最好还是去一所专业实力强的学校。以下是几所国内比较知名的服装设计类大学:东华大学东华大学是教育部直属、国家"211工程"、国家一流学科建设高校。学校创建于1951年,时名华东纺织工学院,由交通大学纺织系等华东、中南、西南高校的纺织院系合并而成,1985年更名为中国纺织大学,1999年更名为东华大学。目前东华大学开设包括服装与服饰设计在内的九个本科专业方向。1984年,服装设计与工程第一次在全国招收本科生;1990年,服装设计与工程学科在全国首批获得硕士学位授予权。清华大学清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院,创建于1956年,其染织服装艺术设计系的前身是染织美术系,是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业,1984年成立服装设计系,1991年两系合并为染织服装艺术设计系染织服装艺术设计系,现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业,培养了一大批具有专业工艺制作技能和现代化经营管理理念的学生武汉纺织大学武汉纺织大学武汉纺织大学前身是1958年的成立的武汉纺织工学院,后更名为武汉科技学院,现名武汉纺织大学。服装学院是全国高校最早建立的服装院系之一,已连续多年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积分榜名列第一,被中国服装设计师协会授予中国“十大时装名校”荣誉称号。学校纺织、服装、艺术学科优势特色明显。浙江理工大学浙江理工大学服装(国际)学院是办学特色鲜明、社会影响广泛,是中国最早开办服装教育学的两家学校之一。服装(国际)学院先后与美国纽约时装技术学院(FIT)、香港理工大学、韩国水原女子大学、意大利欧洲设计学院、英国伦敦时装学院及法国、俄罗斯、马来西亚、台湾地区等艺术设计院校建立了密切的交流与合作关系,互派教师与学生,国际化办学特色明显。北京服装学院北京服装学院创建于1959年,原名北京纺织工学院,1987年,改为北京服装学院,这也是我国第一所服装高校。建有全国“十佳”特色博物馆——民族服饰博物馆,馆中收藏了我国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等一万余件,集收藏、展示、科研、教学于一体。江南大学江南大学设计学院前身为创建于1960年的无锡轻工业学院造型系,是中国现代设计教育的主要发源地,也是中国设计教育改革的先锋和示范学院。服装设计类专业是国家“211”工程重点建设学科。在轻工业的教学方面是中国杰出,所以自然在服装设计方面也不错,民间服饰做得相当不错,是它的一个特色专业,就像是小镇江南一样,特殊的风土情怀也是影响着年轻一辈的设计师的设计理念的,他们的设计中总是透露着一点江南的柔情,现在也是比较的受欢迎的。苏州大学苏州大学设计学科是由1960年的苏州丝绸工学院丝绸美术设计专业合并建立而成。1982年苏州丝绸工学院就开始招收第一届设计专业硕士研究生。1997年苏州丝绸工学院并入苏州大学。 2000年苏州大学成为全国第二家拥有设计艺术学博士学位授予权的高校。设计艺术学为江苏省“十五”重点学科、“十一五”特色学科。 2011年艺术学升格为学科门类后,又申报成为一级学科设计学博士学位授予权的高校,并拥有了设计学博士后流动站。天津工业大学天津工业大学历史悠久,最早的学科始建于1912年,是我国最早开展纺织高等教育的学府之一,原名“河北纺织工学院、天津纺织工学院”2000年更名为“天津工业大学”。2017年9月学校成功入选国家“双一流”建设高校。在社会上享有较高的知名度,曾经是仅次于东华大学和北京服装学院的服装设计名校。每所大学的培养方式不同,也导致这设计师的设计品味的流向,你需要认清自己的需求和爱好,再来认真选择自己喜欢的学校。

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服装设计出国留学前景怎么样

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。现如今,国内不少服装设计师都选择出国继续深造。下面就和选校帝了解一下服装设计出国留学前景怎么样,希望对大家有所帮助。1.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院,属于伦敦艺术大学的一部分,是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术也设计学院成立于1989年,由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校和圣马丁艺术学校。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入,并给CSM带来了表演艺术相关的课程。随后柏亚姆肖艺术学校于2003年9月合并入校。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。申请要求:本科语言成绩:雅思 6.0,最低要求为5.5,学校提供语言课程。申请材料:申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求:三到五个项目,20-30张作品(单面或双面),每个专业都有具体的需求,应按照各专业要求不同进行调整。研究生语言成绩:雅思 6.5申请材料:申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求:五个项目左右,每个专业都有具体的需求,应按照各专业要求不同进行调整,作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2.纽约时装学院纽约时装学院(Fashion Institute of Technology,StateUniversity of New York,或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校。该院校的专业内容紧贴时尚脉搏,如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。申请要求:本科语言成绩:雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)申请材料:需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集:一旦申请被接受,申请者会得到校方的邀请提交作品集,如果未被邀请,请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集,但有的专业还不能使用Slideroom,学院会联系申请者通过邮件发送作品集。研究生语言成绩:雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE申请材料:需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术,一封关于职业)。可能有面试。服装设计师出国留学,有哪些院校可以选择?3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(ParsonsThe New School for Design),1896 年成立,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。帕森斯是美国最著名的服装设计学院,每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才,当中不乏赫赫有名的服装设计师。申请要求:本科语言要求:托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料:申请表、申请费50美元、正式成绩单、作品集、个人陈述、语言成绩、推荐信作品集:通过RlideRoom递交研究生语言成绩:托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料:申请表、申请50美元、成绩单、本科毕业证书/学位证书复印件、个人简历、个人陈述、语言成绩、作品集、推荐信 2封、作品集作品集:通过RlideRoom递交4.伦敦时装学院伦敦时装学院(LondonCollege of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街,1967年成立学院,最早始于1906建校的几个学校组合。2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。申请要求:本科语言要求:雅思6.0申请材料:可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请,提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集:可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品,应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制建议选择五个项目,加上素描册。研究生语言要求:雅思 6.5申请材料:通过网上申请,提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。作品集:可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品,应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。服装设计师出国留学,有哪些院校可以选择?5.ESMOD国际服装设计学院巴黎高级时装学院(ESMOD)是世界的时装院校,它悠久的历史和享誉时装界的教学,吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。从那时起,ESMOD学院就已成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院,ESMOD在整个行业中声名显赫,被称为“时装界的哈佛大学”。申请要求:本科语言要求:雅思6.0;托福400;法语学习证明研究生语言要求:雅思6.0;托福400;托业700;法语学习证明作品集要求:作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业:展示美学、创意声音,和对服装文化的了解服装管理专业:展示美学、分析技能,和对服装文化的了解以上是选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注选校帝。

年八十矣

青年设计师刘阳闪耀纽约时装周Parsons帕森斯毕业大秀

VOGUE、WWD、L‘Officiel 等时尚媒体争相报道正在进行的纽约时装周上,美国Parsons帕森斯设计学院的服装设计硕士MFA毕业大秀引起了时尚界人士的广泛关注。其中来自中国的青年设计师刘阳(Yang Liu)以颇具颠覆性的镭射面料处理和层次拼接设计,成为了其中最受瞩目的设计新星,美国版VOGUE、WWD、L’Officiel 等著名时尚媒体纷纷对她进行报道。美国版《时装》报道刘阳毕业设计)帕森斯毕业大秀:新星制造机美国帕森斯设计学院和英国中央圣马丁、法国ESMOD、意大利马兰欧尼并称“世界四大设计学院”。这所孕育了Marc Jacobs, Alexander Wang, Tom Ford等国际设计师的顶尖艺术设计学院每年的毕业大秀,自然也成为业界极为瞩目的盛事,许多时尚媒体称之为“新星制造机”。帕森斯服装设计硕士MFA 2019春夏时装秀(Parsons MFA Fashion Design and Society Spring 2019 Ready-to-Wear)于2018年9月7日在纽约时装周开幕,由纽约时装周(NYFW)承办,施华洛世奇、Sophie Hallette等多家企业赞助,在美国引起了各界的关注,收到了业界人士Lilya Turki, Sander Lak, Donna Karan等的广泛关注与评论。。这是刘阳设计生涯中第2次参加纽约时装周,去年,尚未毕业的她就被学校破例邀请,参加了2017年MFA毕业大秀。而此次的设计系列,凝聚了她在帕森斯设计学院两年研究生时期学习和实验的积淀,也标志着她正式步入职业设计生涯。(刘阳毕业VOGUE RUNWAY秀场图)毕业设计 VOGUE RUNWAY秀场图)刘阳毕业设计系列:技术与哲学的融合在刘阳的毕业设计系列里,她运用镭射切割,将之前做的衣服实验变成二维服装布料,再与特殊的廓形结合,形成多种布料拼接融合的效果。整个系列从远处看起来像是关于衣服的褶皱和陈列,然而观察细节,人们会发现,无论针织、皮草还是蕾丝,都是用镭射完成的,原本的布料变得更平面化,也更加符合穿着要求。除了是新技术的运用,刘阳的这一系列还意在暗示时间与空间的变形。服装介于2D与3D之间的形态,也暗含世界扁平化、数字化、符号化的意味。(刘阳毕材料小样 通过镭射切割使衣服平面化)(刘阳计研究过程图片)从自创首饰品牌到时装设计师刘阳2016 年从美国伊利诺伊大学香槟分校首饰设计专业毕业后,就和好友Zhan成立了首饰品牌“51 E John”,至今已是小众设计师首饰品牌中的佼佼者。不少人问她为什么会转而学习服装,她说,“首饰和服装都是关于人的艺术形式,但实质上却有很大的不同。专业的转换也是我很大一部分的灵感来源”。转专业的经验使她可以以一种全新的视角看待“服装”,这一理念与以往众所周知的只通过量体裁衣来做服装,只在面料和廓形方面的改良有了很大不同。从服装的定义上创新,也会给设计带来新的突破。2017年4月,刘阳在首届由美国服装协会(CFDA)举办的 Geoffrey Beene Design时尚大奖中进入最终名单并成为唯一获奖的中国学生。在同年美国CFDA的时尚晚宴上被宣布。“被宣读时大屏幕上展示的是我作品集的一张研究过程图”,她说,“我的身份不再是学生,而是设计师,下一季,我将发布自己时装品牌。”新生代的设计师们正在用创意来丰富服装市场,而这些“不为人知”的改革也正是我们对时尚未来的期待。(纽约时装账号报道刘阳作品)

王导

布朗和宾大双藤校,“我想创造更大的价值”

— 学生:婉绮— 院校:美国波士顿大学— 专业:传媒与广告(Communication & Advertising)— GPA:3.2— GRE:317— 合作机构:灯塔学院— 录取:美国布朗大学 - 公共事务硕士录取;美国宾夕法尼亚大学 - 教育学硕士录取我在本科时期学的是广告专业,大一在迈阿密读书,大二时转学到波士顿大学。Boston University 在课程设置和培养方向上向来强调 liberal arts,因此我在自己专业所学的内容也具有较强的学术属性。不过在大学期间,我是比较喜欢出去工作的。我会有很多想做的事情,因此我在这些领域各自做了尝试。这几年积累下来的工作经验也影响着我的性格和处事方式,使我逐步地成熟起来。大二的时候我在万博宣伟实习,我所在团队的 leader 非常严格,工作中一旦出现漏洞或者不满意的地方就会严厉地当场指出,潜移默化中我也开始对自己苛刻要求,告诉自己别怕吃苦。当时工作真的挺累,七月的北京白天快四十度,晚上气温仍旧降不下来,当时公司所在的楼一到六点空调就会被统一关闭,好几次都是这样闷热的空间里工作到凌晨两点。某一次做完活动的主持稿,出去按电梯的时候,觉得自己 “横竖就剩这口气” 了。那时的主要工作内容包括为客户公司设计大大小小的活动,其中的小型活动真的相当琐碎,记得服务过某家知名咖啡品牌,我们负责的细节会小到教会现场人员操作咖啡机。我大部分的实习经历都和 marketing、PR 相关,而这些工作也教会我在服务不同品牌的过程中,下意识地去主动研究各个细分行业。譬如在奥美实习时,公司计划 pitch 阿联酋航空,而我和搭档同事需要为此做一个 deck,并且对中国的高端旅行市场进行完备的调研。搭档同事来自日本,因此我还需要在研究的同时向同事解释中国市场的情况。后来我还在 Boston 一家名叫 Edge 的 startup 工作,公司是做 fashion 行业的一家 agency,主要通过国内博主的资源为奢侈品牌做市场和活动,当时我们就服务了 CPB 等一系列美妆护肤品牌,还去参加了纽约时装周,也算是半只脚踏进了时尚行业。虽然自己只是一名实习生,但身在一家初创公司,即使作为实习生,也会亲身参与到不少工作的核心环节,因此我也学会了 take responsibility,对自己经手的每一件事交付最好的结果。婉绮实习期间参加纽约时装周说到美妆护肤,我又想到了在 BU 时参与的一门有关 creative development 的课程,学习给品牌做内容。当时课程的教授在行业里经验丰富,具有相当的影响力,也在 Boston 开着自己的 agency,他教会我们跳出自己认知的固有框架,站在消费者的角度去思考,千万不要将思维局限在一个盒子里。其中一次我需要为 Make Up Forever 的一款遮瑕产品做内容,并且被要求将内容与时事相联系。在他的影响下我想到了家暴这一主题:一些人在遭受家暴后往往下意识地自我催眠,试图用遮瑕产品掩盖面部和身上的淤青,而对于产品而言,能够遮住淤青也侧面反映了产品具有强大的遮瑕能力。但个案例也促使我在关注品牌内容的同时进一步将眼光放到时事与社会问题上来。我也因此进一步意识到,我们是可以通过参与公共事务甚至是做一些 non-profit 的事情来帮助更多的人,创造更大的价值的。每一次的实习都让我在不同方面有所成长,这些经历改变着我看待问题、认识世界的视角和态度,也让我在对自己未来想做之事的规划上有了一步步的改变。曾经想过以后要做一家 agency 来帮助品牌本地化,也想过去做 marketing。但现在可能会觉得,与其为公司和产品做 marketing,不如真正去做、去拥有一个具有公共影响力的产品。也是在这一探索过程中,我逐渐找到了未来的方向:希望能够在之前的基础上,有机会涉足产品、运营以及咨询相关的工作。因此我打算在研究生期间更多地学一些与经济、数理相关的课程,为将来的长期发展做好知识技能上的铺垫。在研究生申请选择项目的过程中,我其实是比较 open 的。我看重的第一要素是学校,所以就在最想去的学校里挑选了与自己背景和目标方向接轨程度较高的项目,比如 MPA,marketing,还有课程中包含了 tech 内容的教育项目。这里我不得不提到灯塔学院。我是通过一篇偶然读到的公众号文章了解到灯塔的,发现大文科领域尤其是 MPA 方向的申请是这家精品机构的超级强项。这也恰好和我的兴趣点相匹配。于是我联系到了灯塔里的 Theo 老师。Theo 是哥大 MPA 的校友,在我确定申请专业的过程中,也是他为我做了规划,每次交流下来都能感受到 Theo 的思路真的非常清晰,在 MPA 申请领域相当专业。考虑到未来的职业规划,我和灯塔里的各位老师们明确沟通了自己的想法和要求:一定要目标申请到藤校的录取。从目前收到的布朗大学和宾大的 offer 来看,我真的圆满实现了自己的申请目标。最终我决定 accept 的 offer 是布朗大学的 MPA 项目。在去年朋友申请 master 期间我就简单了解过这个项目,其课程设置中所涵盖的 data 相关的 track 也是吸引我的重要方面,总之,能最终拿到这个 offer 真的非常开心。申请期间考 GRE 对我来说是个不小的挑战。我高中在北大附中的国际部念书,后来去读了美本。对于不少一直在国内学习的同学来说,GRE 数学部分是完全可以轻松拿下的,但这件事儿对我确实挺难的,中间刷了很多题,一直没把分提上去。记得有一次没考好,出成绩时我没忍住,当场掉了眼泪——当时觉得非常挫败,现在回想起来,大概也是我学生时代最后一次为了一门考试那么认真了吧。大四时我把很大一部分精力投入到备考 GRE 上,也一定程度导致我无法全身心准备申请文书。所以在共同完成这次申请的过程中,真的要特别感谢灯塔的文书编辑和我的流程顾问 Parker 提供的帮助。我申请的专业比较杂,对文书的要求也很高,但因为布朗的 MPA 是我的 dream program,我告诉了灯塔学院的文书老师和 Parker,想在这个项目上投入最多的精力。最终布朗 MPA 的申请文书,我们一共整整改了五六遍,从挖掘素材中的亮点到打磨语言,每一部分都在死磕。因为我先前的实习中相对缺乏 MPA比较看重的政府和公共部门经验,这也一度让我担心过往经历与目标专业要求之间的匹配性。但在我们头脑风暴的过程中,灯塔的文书编辑总是能在我看似无关紧要的经历中挖掘出对申请有价值的素材。我在高中阶段曾经去到棚户区外来打工子弟学校支教,当时对公共问题其实已经开始有了一些碎片化的思考,文书老师建议我将这段经历放在文书开头,作为自己对 public affairs 产生兴趣的渊源,而与此同时,这段经历也与教育议题具有相关性,因此也被复用到了我 ecation 方向申请的文书中。文书老师还提示我,除了政府部门外,与非政府部门有关的经历也是 MPA 专业所看重的,而我在奥美实习时为一家 NGO 组织做过市场活动方案的经历,恰好能在这里突出展现。除此以外,在申请期间,我也去参加了好几次布朗大学的招生会,与招生老师进行了蛮深入的交流,这一点对我的录取结果起到了很大的帮助。布朗大学和我的本科学校波士顿大学一直有些渊源,BU 也是 Brown 招生的 target school 之一,因此 Brown 每年都会来我们学校开展招生宣讲活动。某次招生宣讲活动中有和招生官 1V1 交流的环节,当时和 Parker 讨论了很久这位招生官是否有权决定录取结果,他建议我一定要去参加,然后给我提示了许多与招生官交流时要注意的事项。于是那次我直接拿着简历过去了,一上来就和招生官完整介绍了自己的经历,后来就与他逐渐熟悉了起来,一直保持着邮件上的联系,我也在申请文书中 cue 了这位招生官:正是与他的密切交流让自己更加明确了未来的方向。我当时接触的这位招生官恰好也是学院的教授,在录取环节中其实有着不小的决定权。我申的是 early,今年 1 月出结果,但当时被 defer 了,后来我还去了一次罗德岛参加布朗的 open house,又见到了那位招生官。其实那一周我的 GRE 成绩还没考出来,我告诉了他自己的目标成绩,他大概是看了一下手机中的申请者信息,对我说,It’s totally fine。他告诉我不要着急,再等两三周就会有答案了。当时看到他的眼神,我确信大概率是稳了。所以这里也给未来申请的同学一个小建议,如果有条件参加招生会的话,一定要尽可能抓住机会,与招生老师接触起来,一旦建立起长期的联系,对于未来入学后的学业发展甚至其他方面,都可能会有所帮助。最后,未来感兴趣想申请 MPA 等相关领域的同学,一定要多多咨询灯塔学院里的老师,他们一定会用最专业的服务,来帮助你实现自己的梦想。口述 / 婉绮 编辑 / 丽颖每一篇优质内容均为原创推送这件事,灯塔学院已经坚持了 4 年

人演

「深度」填志愿比高考还难,想报服装设计专业的看过来

记者丨张馨予编辑丨周卓然考生们注意了,虽然高考已经结束,但你们离真正的解放还有段日子。因为填好志愿并不比考试更轻松。今年4月,有一个专业短暂地获得了以往少有的讨论热度。教育部公布的2018年度《普通高等学校本科专业备案和审批结果》显示,服装与服饰设计专业(下称服装设计专业)成为全国高校撤销数量最多的专业,涉及太原科技大学、河北地质大学、云南大学等17所高校。界面时尚记者致电撤销服装设计专业的17所高校后发现,包括太原科技大学、河北地质大学、安徽师范大学、邵阳学院在内的大部分高校虽然设置了该专业但从未招生,延安大学西安创新学院则在办学几年后于2017年停止招生。上述高校中,不少行政老师甚至从未听说学校设置过该专业。而服装设计与工程专业(下称服装工程专业的)目前已有9所高校撤销,也存在大学曾经设置却不招生的情况,其中四川大学是在几年前将该专业转为服装设计专业。服装设计专业属于艺术学门类的,更注重对学生艺术设计能力的培养。服装工程专业则属于工学门类的,课程设置更聚焦于服装设计相关的打版、生产、管理等。图片来源:Experience扩招为专业撤销埋下伏笔事实上,服装设计专业之所以在近年遭遇大面积撤销,与该专业在十几年前的扩招有着不小的关系。1999年高校扩张以前,开设服装设计专业的大学主要是东华大学(下称东华)、北京服装学院(下称北服)等原纺织部所属院校,以及清华美院、鲁迅美院等美术院校,它们分别代表了国内高校服装设计专业的两种流派,都有着几十年的办学历史。北服、东华等纺织背景高校开设的服装设计专业相对更重视专业技术与工艺,而清华美院、鲁迅美院等美术院校因为有着浓厚的艺术氛围,它们所开设的服装设计专业也更具艺术性。而在1999年以后,越来越多高校都增开了服装设计相关专业。根据教育部的数据,截至2018年全国开设服装设计专业的大学达到了272所,开设服装工程专业的大学在120所左右,这意味着每年从服装设计相关专业毕业的学生有数千名。但问题是,国内的服装企业实际上并不能消化这么多服装设计师。歌力思集团品牌总监、深圳大学客座教授王笃森近日对界面时尚表示,许多服装企业里的设计师其实并不缺服装设计师,部分高校开始撤销服装设计专业实际上是一种逐渐回归理性的状态。除此之外,许多后来增设服装设计专业的大学其实并不具备优质的教学资源。而北服老师杨慧也对界面时尚称,不少大学原本并没有纺织和美术学科背景,因此新上马的服装设计专业不属于优势学科,它在学院的整体发展策略中很可能不会占据核心地位,这意味着服装设计专业在办学时不够受重视,得不到太多来自学院的支持。2018北京服装学院研究生毕业作品展 图片来源:视觉中国师资匮乏对于许多学校是个难题。“师资队伍不单是人数的问题,还包括学科老师的匹配度、经验、受教育背景和职业背景。”杨慧说。目前,许多高校的服装设计老师是一路从本科、硕士念到博士再回到高校任教,缺乏在行业的时间。而杨慧和王笃森都认为,由于服装设计与行业联系十分紧密,任教老师需要在服装行业有足够丰富的经历。在成为北服老师之前,杨慧曾在服装企业担任设计总监,如今也兼任多家品牌的设计总监或顾问。“如果一直在学校,教给学生的知识可能也没那么实际,”杨慧补充道,“现在服装市场变化太快,闭门造车是会和市场真实的需求脱节的。”学校所处的地理位置也会为高校办好服装设计专业带来诸多限制。放眼全球,最好的设计类院校大多分布在欧美,例如伦敦的中央圣马丁学院和伦敦时装学院、美国的帕森斯设计学院和纽约时装设计学院、意大利的马兰欧尼学院等,这首先是因为这些院校所处的城市是世界时尚中心,有浓厚的时尚氛围。在国内,北京、上海、杭州、深圳等城市由于服装行业发达,也是国内外众多大牌的聚集地,适合高校服装设计专业学生近距离接触服装市场。但是,如今许多开设服装设计专业的高校位处二、三、四线城市,当地服装产业基础薄弱,许多学生只能通过网络了解最新趋势。王笃森表示,许多学生很可能在大学四年里没有走访过足够多的面料市场,没有触摸过许多新款面料,没有看过多少场时装发布会,也没有试穿过国际品牌的服装,这不利于学生对行业建立了解。图片来源:Video Blocks学科体系的发育还不健全国内时尚行业资深人士李凌在2000年考入东华服装设计专业,她对界面时尚回忆道,本科四年的课程什么都会学一些,但都不算深入,更像是在培养学生的兴趣。在北服,服装设计专业大一与大二的教学大多属于学科基础课程,例如服装设计的基本原理、工艺原理和中国服装史等。而许多其他高校的战线会拉得更长,除去大四离校实习的时间,许多学生真正学习服装设计专业技能的时间可能只有一到两年,王笃森认为这远远不够。除此之外,服装企业之所以很难招到理想中的设计师,很可能是因为高校的课程设置过于笼统,专业方向不够细分。北服是服装设计专业细分程度最高的院校之一,学校每年会招收200余名服装设计专业的学生,大三时会将服装设计专业再细分为男装、女装、针织、运动、传承、影视等多个方向,更有针对性地教授学生,这也让北服的毕业生在市场颇具竞争力。但许多高校每年只能招收几十名服装设计学生,师资力量也不足够,不可能对专业进行细分。林一凡是四川大学2017届服装设计专业的毕业生,他的72名同学里只有少数几位真正从事服装设计工作,大多数都转行了,他自己则在毕业后成为一名新媒体运营。他表示学校开设的课程都相对基础,“如果确定了方向可以自己去参加其他培训,校内没有这样的课程。”另外,国内高校服装设计专业不少课程在结束时是以书面考试或做展示(Presentation)的方式对学生进行考核,只有部分课程需要学生亲手设计和制作服装,这可能并不利于学生成长为一位动手能力强大的独立设计师或服装企业需要的设计人才。不难发现,国内高校与国际顶尖设计院校的教学风格截然不同。而用王笃森的话来说,欧美顶尖院校里服装设计学生“入学就是入行”。8on8品牌主理人龚力最近刚在伦敦男装周发布了品牌的第5个系列,他的本科和硕士阶段分别在伦敦时装学院和伦敦中央圣马丁学院学习,是中央圣马丁学院首位LVMH(LVMH Grand Prix Scholarship)奖学金中国获得者。龚力(中)在伦敦男装周发布8on8品牌第5个系列 图片来源:UpComing龚力对界面时尚表示,他在英国求学的七年几乎是由一个接一个的project组成。每个学生一年下来要做五到六个project,每个project需要做一本包括服装、配饰等的作品。学生定下作品的主题后便要自己主动做研究(research),而打版、剪裁等基础课程则会同时进行。“我们的学习是很密集也很煎熬的,对体力和脑力要求都很高,也有精神上的压力。”龚力表示学校的淘汰率很高,以中央圣马丁学院为例,硕士课程共有两年,第一年的课程结束后有数量不少的学生由于不合格无法进入下一年的学习,只能重修一年或放弃学位。李凌也曾在英国攻读硕士,“第一个学期差点挂科,因为它的教学模式让你没有时间慢慢地从理论再走到实践,你需要很快反应过来,并且做出完整的作品。”在英国的教学模式下,龚力对于设计基础知识和服装史的了解都来源于自己做作品时的研究,“这样积累更牢靠也更灵巧,我们也会更常在实践中用到这些知识。” 龚力认为英国的教学体系锻炼了自己的思考能力,让人很难枯竭。最近几年里,许多从国外顶尖设计院校毕业归国的留学生受到服装企业的欢迎。根据太平鸟集团提供的数据,集团内150余位服装设计师中留学派的占比达到了20%。歌力思集团旗下除了高级女装品牌ELLASSAY还有美国设计师品牌VIVIENNE TAM等5个国际品牌,因此集团内有不在少数的国外设计师和留学归来的毕业生。“为什么这些从国外回来的设计师越来越吃香?因为他们了解市场,视野也更好一些”王笃森说英国、美国等国际顶尖设计院校都会为学生提供大量实习时间,例如中央圣马丁学院要求学生在本科期间有一年时间在时装公司学习,学生得以积累丰富行业经验。美国帕森斯设计学院则是商业化特质明显的一所设计院校,不少毕业生以设计的服装非常实穿而出名。“毕竟服装设计师是需要解决问题的,服装也是一件商品,是要可流通的,而不是只能挂在博物馆里。”王笃森补充道。美国帕森斯设计学院2017年硕士研究生毕业秀 图片来源:Fashionista高校该如何培养优秀的服装设计师?国内设计院校如果要提高服装设计专业在国际上的竞争力,需要为学生提供更多企业实践和实习机会。林一凡与他的同学就没有得到过学校提供的实习机会,而是要主动联系企业争取实习,杨慧认为这对学生职业技能的培养是一个遗憾。杨慧对界面时尚表示,企业实践对于学生而言非常重要,因为服装设计是一门将艺术与技术相结合的专业,优秀学生既需要具备一定的审美水平和较高的艺术水准,还需要十分清楚地了解整个产业的发展状况,“因为艺术设计最终要成为真实的产品。”BoF时装商业评论最近几年都会评选年度全球最佳时装学院,学校是否能为学生提供高质量实习机会便是一项重要的评价标准,而BoF教育委员会也在敦促学生继续投资学生,为他们在所选范围内提供实习和就业机会,因为很少有学生在离开学校时便做好了进入时尚行业的充分准备。北服的服装设计专业就会在学生大二和大三期间分别提供认知实习和企业实践机会,这是必修课程的一部分。而北服曾在2016年被BoF评为中国最好的时尚高校,这与它为学生对接丰富的企业资源有着紧密联系。北京服装学院2016级服装设计专业学生的大三结课秀海报 拍摄:张馨予北京服装学院艺术设计学院2019届本科毕业作品展 拍摄:张馨予王笃森还认为,国内高校的服装设计课程还应当更按照企业需求倒推进行设置与调整。“企业里现在很缺少基于服装设计的陈列师、橱窗及空间设计师、传播人员等,这些岗位完全是稀缺的,但很少有学校专门去培养这些方面的人才。”王笃森对界面时尚表示,歌力思集团的许多陈列师大多数是由服装设计师转行而来,或者是自己在校外接受额外培训的服装设计专业学生,“大学其实可以多开设一些有关陈列、橱窗设计的课程,或者有专门的教学方向。”深入的校企合作也能够帮助服装设计学生对行业更加了解,也更容易入行。例如歌力思集团成立了歌力思艺术公益基金会,与北京服装学院和深圳大学合作成立奖学金并赞助毕业生,为学生提供一至两个月的实习机会,让他们跟着设计师挑款、打样、下店,在企业里进行系统而专业的学习。湖州师范学院则因为位于全国最大的童装产业基地湖州织里,和行业内有着紧密合作,会对童装公司实行定向培养、输送童装设计师。太平鸟则和国内超过30所高校合作,在江浙沪的多所高校设有定向的陈列班、运营班。尽管高校服装设计专业本身存在不少值得改进的地方,但国内原创设计的不成熟也在挫伤学生的积极性。许多设计师品牌都曾在国内陷入抄袭纠纷,设计师既被大集团抄袭也被淘品牌“借鉴”,而不少服装企业都在默认“设计师只要会抄款就可以”。不过,随着越来越多知名中国设计师在国际崭露头角并投入国内的服装产业,以及众多国际时尚品牌入华敦促服装企业提升设计专业度,越来越多企业开始加大对设计研发的投入。太平鸟在2018年的设计研发上的资金投入就比2017年提升29.5%至1.13亿元,其中包括在消费者中进行数据收集、分析和反哺。歌力思则在全国高校开展“未来之星”计划培养管培生和引进海外优秀设计师,并让国内设计师定期前往欧洲了解市场。毕竟,时尚行业的良性发展不光需要设计院校改进教学质量,服装企业也应当肩负起不小的责任。只有当企业真正注意到设计的重要性,它和高校服装设计专业之间才能形成良性的循环。(应受访者要求,林一凡和李凌为化名)

钢琴海

纽约时装周即将揭幕,解锁中国时装设计新势力

纽约时装周官网公布了本届时装周的日程,宣布2020春夏纽约时装周将于9月4日至9月11日举行。本季打头阵的是先锋主义品牌 Telfar,并由经典品牌Marc Jacobs 为这一时尚圈的盛宴谢幕。而参与本季纽约时装周的还有4家来自中国的企业,分别是太平鸟Peacebird、安踏童装Anta Kids、Lily商务时装和三枪Threegun。与巴黎、米兰和伦敦时装周相比,纽约时装周更具有对于新生代品牌的包容性,是许多新星华裔设计师的福音,也是众多海外设计师在国际发声的第一站。因而,每年9月,来自世界各地的设计师都会齐聚纽约--这座时尚圣地、潮牌聚集的城市,向全世界展示他们最引以为傲的设计作品。根据美国时装设计师协会CFDA(Council of Fashion Designers of America)发布的官方日程,将会有华裔设计师品牌SNOW XUE GAO(高雪)、JASON WU COLLECTION(吴季刚)、SANDY LIANG(Sandy Liang)、ANNA SUI(安娜苏)、VERA WANG(王薇薇)、CLAUDIA LI(李云梦)等,在充满活力的纽约时装周上大放异彩。CLAUDIA LI李云梦演绎成人的童话世界在设计中,她常常将个人的情绪、感觉具象化地注入时装,并充分与其品牌注重结构、工艺的特点有机结合,形成独属于自己的浪漫风格。2017年,她入选了福布斯的“30 Under 30”榜单(艺术与风尚类)。CLAUDIA LI李云梦 (图片来源:视觉中国)出生于湖南艺术之家的Claudia,成长于新加坡和新西兰。从小她就特别喜爱画画,Claudia的爸爸是做艺术品拍卖和画廊的工作,有画展的时候,她的爸爸都会带上Claudia去看展览,只要他有时间、有能力,他会带她去各地的博物馆参观。对于艺术的热爱,应该是深深刻在骨子里的。但是渐渐地,她发现绘画并不能尽情地表达自己的理想,她希望能看到将二维转化为三维的过程,并让自己的作品和人们产生更直接的“联系”。于是,她选择了时装设计这个领域。Claudia特别喜欢卢浮宫的雕塑作品,在巴黎住的那段时间,Claudia几乎每天都会去卢浮宫写生,那里的雕塑和艺术品给了她很多创作上的灵感。2013年在纽约Parsons研究生毕业时的秀场上,她那些对纱线进行的拆解、重组,并让其呈现出层次鲜明的肌理感作品,让Claudia Li一鸣惊人。毕业后,她曾作为Lady Gaga创意团队“Haus of GaGa”中的一员,在造型师Brandon Maxwell手下工作;Jonathan Anderson曾钦点请她到J.W. Anderson品牌工作……正是这些经历,成就了今天的Claudia。而更最难能可贵的是,她心底依然保留着那份孩童般的好奇和纯真。CLAUDIA LI 2020早春度假系列在Claudia看来,CLAUDIA LI品牌就像一个故事,每季系列都在讲述它的一个不同篇章。而设计,就是对一种感觉的研究,并设法将每个元素具象地形式化。当问及自己的设计风格,她曾在接受媒体采访时表示:“我喜欢和形状、颜色打交道,从每个系列的整体廓形和色调出发,到单个look的廓形和颜色,然后到每件衣服上各个部分的形状和色彩,最后直达每个纽扣、每条缝线……同时,我也很爱在设计中探索女性和男性化、柔软和坚硬之间的对比和冲突。”CLAUDIA LI 2020早春度假系列CLAUDIA LI为那些热爱“把玩”(play with)衣服的女性而设计,这位女性很有艺术品味。为自己而穿衣,同时懂得欣赏系列背后的故事和感觉,其中也包括每件单品的心血和工艺。9月10日下午1点,擅长解构玩法的Claudia将带着新一季时装作品登陆纽约时装周,让我们一起感受每一处细节所演绎的“成人童话”吧。Snow Xue Gao高雪设计是独立女性的一种宣言她的个人品牌Snow Xue Gao于2016年9月在纽约创立,成为唯一一位入围法国LVMH青年设计师大赛的中国设计师;2017年,她曾被评为“纽约时装周最值得关注的5个新锐设计师之一”,更获得了美国流行音乐天后Rihanna的垂青,她曾身着高雪的设计服装出席了2017 Global Citizen群星慈善演唱会;2018年,她登上福布斯亚洲30位30岁以下精英榜(艺术与风尚类);她就是高雪,一颗时装设计界冉冉升起的新星。Snow Xue Gao高雪 (图片来源:视觉中国)高雪的设计始终专注于传统西装工艺和立体创意裁剪的结合,品牌目前包括女装成衣系列和西装高级定制系列。高雪的设计之所以能脱颖而出,与她独创的立体创意剪裁和拼接设计紧密相连。她将女装的创意与男士西装工艺结合,用夸张的比例和不对称的结构来诠释一个关于男性化与女性化的平衡。在面料运用上,高雪擅长将意大利的羊毛西装面料与中国的真丝印花立裁拼接在一起。无论是剪裁还是面料,都诠释了“融合”的概念。生长在大北京城墙根儿下的她,设计中有着浓烈的东方文化色彩,马褂、和服,都在她的设计里烙下了深深的印记。而居住在纽约,再加之世界顶级设计学院纽约帕森斯设计学院的熏陶,把立体剪裁、打结、扭转等个人特色结合起来,创造出了独树一帜的“高雪式”设计。于她而言,双城的生活背景,有文化差异的冗杂,但这却可以让她用不同眼光和角度去看待问题。中西交互的融合既带来和谐更带来惊喜,古朴与现代、柔和与硬朗,让当下女性不再是被动选择的对象,而是可以在左右之间选择多样的自主个体。9月7日,高雪将再度掀起关于创意裁剪拼贴的时尚盛宴。福布斯生活系列活动涵盖沙龙、晚宴、论坛、展览、品鉴会等形式,畅谈健康、消费、居住、出行、科技等前沿趋势,致力于打造生活爱好者与创新者的跨界交流平台,见证中国新消费时代的美好生活。