纽约时装学院研究生专业

提到珠宝设计，我们首先会想到什么呢？有太多的人觉得珠宝设计专业接触的是那些贵重的金属，闪耀的宝石，是周生生，是施华洛世奇……但是珠宝设计专业的学习更多是在发展新型材料，新的制作手法，应用非常规材料和廉价平凡的材料创作出结合人体的艺术装置，设计“现代首饰”才是珠宝设计专业学习的主要内容。一、珠宝设计专业介绍珠宝设计Jewelry Design，是指用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品，通过对材料的认知和对美感的把握从而来对珠宝首饰进行创造，一般是对材料进行再设计，改造和上色，从而达到设计的效果。而概念性首饰设计是目前所有设计科目中发挥空间最大，艺术表现力最强的，设计师可以跳脱出功能性、实用性的框架，把它作为个人观念表达的艺术载体，亦可以把它看作是“可佩戴的雕塑”、“可佩戴的绘画”、“可佩戴的建筑”。概念性首饰设计为设计师开放了无限地遐想空间和设计想象力。二、珠宝设计专业课程设置主要来说说英国的珠宝设计专业，因为英国的文化艺术底蕴丰厚，尤其是以手工业著名，所以英国珠宝设计专业总体有着不错的教学依托。英国珠宝设计专业硕士学制有一年的，也有两年的。英国珠宝设计专业的开设情况也比较广泛，开设院校包括伯明翰城市大学、中央圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学、创造性艺术大学学院、诺森比亚大学。专业设置诸如MA Design:Ceramics，Furniture or Jewellery、MA Jewellery, Silversmithing& Related Procts等。课程除了设计类，还包括历史、商业、雕塑等。美国院校的风格更偏向以符合市场和商业需求为主，开设院校包括罗德岛设计学院，萨凡纳艺术与设计学院等等。接下来我会根据以上提到的部分院校进行重点介绍。三、推荐全球知名相关院校信息英国留学珠宝设计知名院校英国皇家艺术学院(Royal College of Art)英国皇家艺术学院是世界最著名的艺术设计学院之一，成立于1837年，是世界上唯一一所在校生全部为研究生的全研究式艺术设计学院。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院珠宝设计2年的教学是通过个人作品项目来体现的。学生在学习中的个人作品项目与学生在既往经验中的兴趣密切相关。整个课程由一对一教学和定期检查交流两部分组成。其他课程用来补充辅助这两方面的教学，加深学生对他们所选择的项目的理解，加强他们在个人作品项目中运用的创作语言的信心。伦敦艺术大学(University of the Arts London)中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)中央圣马丁艺术与设计学院因盛产知名的设计师而倍受留学生的青睐，每年都有众多来自世界各地的申请者。中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，坐落于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。 建校百年，中央圣马丁在英国的艺术界有着巨大的影响力，校友们遍布当代艺术、设计、时尚、表演等等各个领域，不断地推动着这些行业的发展。珠宝作为CSM9大主要课程之一，也配备了全新Jewellery Workshop，3D打印机、3D扫描仪、激光切割、车床钻床等各种设备一应俱全，涵盖锻造、铸造、珐琅、蚀刻、镶嵌、表面处理等珠宝首饰加工制造的各个环节，凡所应有，无所不有。 Jewellery Workshop氛围自由开放，尽心尽力的进行技术指导，传授工艺知识，使学生有能力独立完成自己的作品。伯明翰城市大学珠宝学院(Birmingham City University School of Jewellery)伯明翰城市大学珠宝学院是欧洲最大的珠宝学院，坐落在伯明翰著名的珠宝角(Jewellery Quarter)，学院珠宝设计专业全英专业排名第一，学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系，与许多知名珠宝品牌和奢侈品牌有合作关系，为学生提供了许多宝贵的实习机会，卡地亚英国总裁也说过，卡地亚每年都会招伯明翰城市大学珠宝学院的毕业生。美国留学珠宝设计知名院校罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)罗德岛设计学院创建于1877年，至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。主要是本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”罗德岛设计学院提供了Jewelry + Metalsmithing的本科与研究生专业，并成立了珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。该专业注重学生想法的活跃性，在学习的过程中体会比完成个人项目更重的就是想法的塑造与发展，以及其中的无限乐趣。Jewelry + Metalsmithing研究生专业强化学生个人表达的能力同时建立起扎实的基础，为成为一个珠宝艺术家，产品设计师，炼金技师，教师，美术馆馆长等职业领域做好充足的准备。萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design)萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计也是一门需要把手工技能和丰富的想象力完美地结合在一起的艺术。四、珠宝设计的就业前景作为艺术生留学的热门“吸金”专业的就业前景，重点说说国内市场，珠宝设计专业毕业生回国后通常就职于大型的珠宝设计公司，担任珠宝设计师、流行服饰设计师等职位。国内珠宝首饰品市场的巨大需求量给珠宝设计专业毕业生创造了很多的工作机会，消费者对珠宝饰品的高要求也使得珠宝公司更青睐有国际视野的珠宝设计人才。有的英国珠宝设计专业毕业生也就就职于一些宝石鉴定行业，或者是进入高校成为珠宝设计专业教师。也有同学自己开设了珠宝设计工作室，拥有了自己的品牌和店铺。基本上分为以下三类：1. 在相关综合类大学的艺术专业或艺术类院校和坊间珠宝设计学院任职。珠宝设计专业是在艺术设计类专业中综合技能较强的学科，学成后可以成为对应珠宝设计、服装配饰、艺术品制作、家品、饰品、雕塑等的人才，就业面广。而纵观国内所有的艺术院校和综合大学，在现阶段设有珠宝设计专业的高等教育学府少之又少，且任教于珠宝首饰类设计专业的教师大多来自于服装设计或工业设计学科，没有珠宝设计专业背景。随着国内文化创意产业和教育水平的发展，珠宝设计专业的海外留学硕士将会是国内艺术教育行业需要的人才。2. 创立自己的独立首饰品牌。国内有很多首饰买手店专门推广和出售原创设计师作品，除此之外，服装买手店和精品百货买手店也都会寄卖独立首饰设计师的作品，加之现在国内电商行业较为发达，相关购物网站也为独立设计师品牌提供了较多地宣传、销售的网络平台。3. 在国际或国内的珠宝设计公司担任珠宝设计师。由于国内珠宝设计师的高端人才稀缺，各大珠宝公司、珠宝设计院以及流行饰品的公司都需要专业的珠宝设计师，此外，服装品牌、家品品牌、艺术商品品牌也需要珠宝设计方面的人才从事配饰设计、饰品设计等。小结：综上，珠宝设计专业毕业生回国后找到一个高薪的职位是很容易的。从薪酬来看，毕业生初入职场的起薪至少是2万，而资深设计师月薪可达8万，如果是顶尖的设计师的话，拿到上百万的收入也是可能的。总体来看，珠宝设计专业的就业前景十分乐观，它成为艺术生留学高薪专业也并非浪得虚名。因此，如果你凭借对珠宝行业的兴趣进入了英国珠宝设计专业学习，那就一定要抓住短暂的学习期，尽可能地多学习先进的设计。珠宝设计专业是一个灵活的专业，不仅需要过硬的专业知识基础，更要能结合市场，满足消费者需求。多注重培养自己的商业营销意识，多参加国际珠宝展，拓宽眼界。有机会的话，多与珠宝专业专家交流。此外，还要注意维护自己的独特性，要记住，创意对于珠宝行业是最难能可贵的，珠宝设计要形成自己的风格和特点。有的学校开设的英国珠宝设计专业会与相关工商业有紧密的联系，如伯明翰城市大学就与伯明翰很多珠宝商和加工厂有合作，英国珠宝设计专业学生可以多多珍惜这样的合作机会，深入到工厂和珠宝市场去学习。以上就是关于珠宝设计专业的介绍，想了解更多可以关注"上外贤达时尚"

不少同学申请美国纽约时装学院，那么问题来了，该校究竟有什么专业吸引同学们呢？下面让我们看一下纽约时装学院本科什么专业好吧！纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著ming的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著ming学府。纽约时装学院本科专业广告设计专业广告设计课程提高学生的个人见解和口语表达能力，同时相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史因素。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告实践项目建立标准。你会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。电脑动画与传媒互动专业2年制，BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练你的创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计。在这两年的学习中，你将重点学会：如何讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光及摄像、动态影像、界面设计、声音设计、后期制作、编程概念、动画史。时装设计专业课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。纯艺术专业4年制，课程提供坚实的基础美术培训，其中包括：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画等。BFA课程的zui后一个学期有在博物馆、文化机构公司或其他艺术相关的公司实习的项目。平面设计专业平面设计课程为你提供坚实的基础和使用图形图像软件的专业知识。在实际操作和独立的项目中，你会受到对视觉设计采取创新方法的挑战。在此，你将掌握这些技能：高ji排版、编辑设计、环境图形、企业形象设计、媒体设计等。插画专业4年制，时尚的插画侧重于绘图、渲染和截稿插画，强调zui新的时尚、配件、美容产品和香水的发展趋势。大众插画强调绘图、构想、图像生成，及掌握技术视觉沟通技能。这更高ji的课程侧重于商业应用的技能，使你能够扩展你的作品，在动画、纪录片艺术、书籍插画和计算机生成的插画方面有额外的培训机会。你可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。摄影专业摄影专业的学生专注于模拟和数字技术相结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里所遇到的问题的摄影师。室内设计专业2年制，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于各种复杂的建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高ji论文项目。珠宝设计专业第1年的重点是基本技能培训——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚配饰。第二年，你会选择设计或工作室培训，并参加更专业的课程来发展你的专业知识。在设计选项中，将重点培养你在时装和珠宝首饰上的审美。你要学会将2D渲染转换成 3D设计。内容包括成本估算、设计分析、制造方法以及时尚潮流前瞻、市场分析和世界时尚发展趋势。在工作室选项中，你将学习珠宝领域的各个阶段的制作过程。纺织品设计专业课程结合传统和数字的实际应用程序，使用zui新的计算机辅助设计(CAD)技术理论。你还将学习有关纺织品设计、项目管理、商业成本和采购的相关课程。你将学习创新应用、颜色应用和工作室实践。你将在纺织装饰、屏幕打印或编织设计中选择一个特定的专业。

设计到底有多少专业是我们无论如何都统计不完的，除了界限模糊、名称众多、跨界频繁这些让人头疼的原因之外，不断繁衍新专业也是我们无法统计设计专业的重要原因如果，你想学的是偏传统设计的工业、建筑、平面专业，可以推荐Pratt等老牌院校给你；如果，你想学的是艺术与科技结合的新兴设计，那可以推荐帕森斯、MIT的新潮专业给你；但是，如果你想学的是展示设计，这个不新不旧、不冷不热的专业，就会让很多机构束手无策了。先说说展示设计这个专业，大概2012年前后在我国各大院校兴起，还比较年轻。如果你没听说过，那不是你学识不够。主要是因为这个冷门的小专业被放在工业设计系的时候，工业设计的学生觉得这是个环艺专业；被放在环艺系吧，环艺学生认为它是个视传专业；被放在视觉传达，视传的学生以为它是家装……所以，尴尬而没有归属感的展示设计就这么不温不火地在国内发展了上十年。这么说大家可能以为这个专业不好就业或者没什么出息，但亲自见证展示设计本科毕业的学长毫无背景在杭州打拼一年成功买房的事实，告诉大家千万别小看这个专业。要说这个专业的需求量有多大，经常看展的同学应该最了解。当我们吐槽各大博物馆展设做得不堪入目的时候最能切身感受到我们有多缺展设人才。不说国家博物馆、首都博物馆这种国家级大型展馆，就看看798、看看每年毕业季各大院校像菜市场一样的毕业展，无不暴露着我们展设人才的缺口。其实，除了各种艺术展览外，展示设计师的大量需求还在于各种商业展会，车展、花展、家具展、甚至婚纱展等民间接地气的展示。由于产品展示的需求量日渐增大，国内这些年已经越来越多独立的展示设计工作室。说到这里，相信不解释大家也知道展示设计师做什么的，就不科普了。直接进入主题——今天要介绍的展示设计留学选校项目：FIT研究生项目Exhibition and Experience Design 。FIT，坐落在纽约市中心曼哈顿时尚大道的时装学院，For many people around the word ， fashion ecation means just one thing ： FIT.恐怕不需要过多介绍了。但知道FIT的同学大部分只知道它的服装专业，很少有同学知道这个学费便宜还有奖学金的美国公立学校深藏着这么好的展示设计专业。FIT的展示设计全称是：展示与体验设计。就像他们的宣传语一样，这个项目除了注重展示之外更强调体验，把展示设计师培育成讲故事的人，将叙事转化为空间。虽然外界的知名度不是那么高，但这个项目在纽约时装学院已经有超十年历史了，培养出很多国际知名的展示设计师，在业内认可度非常高。大部分学生都在学校合作的机构或品牌实习的过程中被录用，或在学校参与的竞赛中直接与知名品牌合作未毕业已被预定。如果要用一句话形容这个项目都学些什么，那就是这句话：Drawing on a range of disciplines including interior design, graphic design, instrial design, exhibit proction, architecture, and lighting, you will explore the methods, techniques, and technologies needed to create exhibitions for a variety of venues, from museums to trade shows to public spaces.跟其他开展示设计专业的学校不同的是FIT的实践性。FIT Exhibition and Experience Design的学生在毕业之前会有多次展览设计的实践机会。目前，全球几乎都没有几个学校可以做到让在读学生真正实践他的展览设计，即使像Pratt这样的实力院校，展示设计的学生也只是有可能获得线上展示的机会，FIT的项目实力由此可见。这个专业的另外一个特色就是它的The Design Partnership课程。The Design Partnership在第二学期进行，整个过程学生与真实客户合作完成项目，学习如何为展览和体验设计行业中的各种客户类型进行设计、演示以及与之互动。学校开设这个课程的目的是给学生提供与各种客户一起工作的真实经验。在第二学期结束时每位学生至少做出三个现实世界的项目并提供专业的设计文档。The Design Partnership经常合作的机构或品牌有：Procedes Chenel、美国自然历史博物馆、Gallagher & Associates and Fossil Park、National Museum of the American Indian、Intrepid Air and Space Museum、MG Design……文章首发于【作品集分享protfolio】

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

目前中国的服装行业里，专门从事服装行业的人不在少数，但是懂服装行业的人却很少，普遍缺乏高素质的专业人才，是中国服装行业的一个显著特点，同时也反映出了在这方面的专业教育资源的短缺。随着留学热潮的到来，也有越来越多的艺术类学生涌向海外。那么服装设计专业的留学情况到底怎么样呢?有哪些顶尖院校值得推荐呢?一起来看看!一、服装设计专业的留学现状我们知道，欧洲及美国等发达国家的专业教育已经经历了上百年的历史，无论是服装设计、营销还是视觉艺术等方面，都经历了多年的市场考验，并且针对企业的实际需求延伸出了许多应用性很强的学科，比如服装买手、商品企划、采购学等，这些专业教育也的确为企业提供了更多可应用型的专业人才。但在国内，在这方面国内却相对比较薄弱。美国和欧洲服装设计专业教学以培养学生人文素质与表达、服装设计创作之专业技术与能力为教育目标，透过作品竞赛、展演等创作验证中发展个人特质与设计创作力，同时为因应服饰产业人才需求以及扩展学生就业空间，分别规划设计、经营企划、生产管理、织品设计等专业辅助选修课程，为服饰产业培育全方位之专业人才。从很多出国生的反馈可以知道，服装设计这门学科的是个花费金钱与精力的专业，想学好的话是必须付出艰苦努力的，在时尚光环下，是长时间的动手制作、裁剪、制图、拍摄工作。另从整体比较而言，美国的服装产业发展的最好，也最需要设计与营销的双重人才;而欧洲的设计水平是高于美国的，理念更前卫，更能开创一个时期的时尚潮流。二、服装设计专业的就业前景Fashion Design学生毕业后的就业，担任服装设计师;服装造型师;服装打版师;织品设计师;服装企划、陈列设计、经营企划人员;服装生产管理人员;国高中职校服装类家事类教师，以及在流行搭配、流行报导、国际贸易实务等领域一展长才，成为引领服饰流行风潮的先驱。三、全球十大顶级服装设计名校1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院(简称CSM)无愧于完美的口碑和最高的分数。正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College)文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。3、英国金斯顿大学(Kingston University)金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。　4、美国帕森斯设计学院(Parsons)坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。　5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)。6、意大利Polimoda时尚学院坐落于佛罗伦萨的Polimoda时尚学院在排名中名列第9。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意，同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。为了改善这一现状，Polimoda正在增加一些项目和搭建不同的平台来帮助毕业生起步。7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster)威斯敏斯特大学凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体最高评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校，年平均接受率只有9%，这也让它成为最具整体价值的三所学校之一。遗憾的是该学校并没有获得很多国际奖项的认可。　8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion)伦敦时装学院(简称LCF)是在此次排名中处在第4名的位置。它拥有高达98%的招生率，就全球招生率来看也达到了44%。据本校学生介绍，学校内的图书馆资源非常丰富，但对于来学校的招聘者和学校校友网站的建设并不满意。LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)墨尔本皇家理工大学的服装及纺织专业也是榜上有名，在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名前10的学校中，学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助，有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。一名RMIT的学生认为学校还需要加强职业选择分析和多举办具体设计招聘会，而这也是学校的项目所缺乏的。　10、美国德雷塞尔大学(Drexel University)从学生经验来看，位于费城的德雷塞尔大学的时装项目可以被认为是全美前十之一，项目内容还包括去伦敦时装学院进修。有学生参加此项目后表示，他变得更加有动力、创造力，也更加勤奋，学院的教师职工们也起到了很好的表率作用。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。美国时尚虽然出现比较晚，但是一个非常追求时尚的国家，这也导致美国拥有一个非常大的时尚市场，而市场又反过来促进了时尚专业的发展。这也导致美国在短时间内出现了销往全球的时尚品牌，比如Ralph Lauren，NIKE，forever 21等等。在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力，一件好的服装不仅仅只是设计得好，商业化才是最大的价值。那么服装设计留学美国要去哪些学校呢，KK今天就来盘点盘点~~~帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.BFA Fashion design学制：4年学分：120分简介：本专业的课程可以探索形式，轮廓，材料和过程（包括社会和环境需求），从而为复杂且不断发展的领域创建美观，可持续，负责任的生产方式。PS：帕森斯设计学院地处纽约，地理环境优越，可以接触到大量的时尚资源，开拓眼界。课程：第一年课程：学习艺术和设计概念，在技能和批判性实践的探索中，训练学生成为灵活的思想家，熟练的创造者和终身学习者。 第二年课程，通过2D，3D和4D流程进行研究，课程包括视觉传达策略和材料研究方面的指导，并采用系统思维方式进行时装设计。高级论文由自我提出，包括服装或时尚产品的集合，材料研究，对与时尚相关的社会和文化背景的书面探索，纪录片或时装表演。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养基本的研究，写作和批判性推理技能，以及进行创造性探究的概念基础。大学选修课开设了广泛的人文，社会科学，媒体研究和商业方面的文科课程，拓宽技能和视野。师资：布伦丹·麦卡锡（Brendan C. McCarthy）纽约帕森斯设计学院系统与材料本科时装设计 主任时尚助理教授哥伦比亚大学的数学学士学位帕森斯设计学院的美术硕士学位哈佛大学设计研究生院学习建筑麦卡锡在帕森斯（Parsons）领导了与许多不同组织的重要新伙伴关系，其中包括：帕森斯（Parsons）x联合国人口基金x Hela Clothing妇女的生命周期内衣和安全生育项目；帕森斯x海洋伊比沙岛项目；帕森斯x KERING EP＆L（环境损益）计划；LVMH全球人力资源未来工作研讨会；帕森斯（Parsons）x美国退休人员协会（AARP）破坏时尚项目的衰老；以及Care + Wear医院手术服重新设计项目。尼尔·吉尔克斯（Neil Gilks）伦敦和纽约时装品牌 设计总监SCAD时装教授CSM教授了9年的时尚学士学位中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）女装设计 硕士并在许多伦敦的学校以及整个欧洲的访问学校担任客座讲师Parsons MFA时装设计与学会设计导师罗德岛设计学院（RISD）副教授兼服装系主任Diane von Furstenberg（DVF）担任设计进步总监时装设计师委员会（CFDA）担任教育计划主任02.MFA Fashion design and society学制：2年学分：42分简介：Parsons是美国第一个开设Fashion Design and Society专业的学校，该专业与Swarovski「施华洛世奇」以及Uniqlo「优衣库」是长期合作关系。Fashion Design and Society专业的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。师资Heike Jenss纽约新学院帕森斯设计学院 时尚研究副教授艺术与设计历史与理论学院的帕森斯（Parsons）MA时尚研究计划 创始主任多特蒙德大学 纺织品文化人类学 博士学位《 时尚的记忆：复古风格和青年文化》 （布卢姆斯伯里）《 六十年代的着装：复古与时尚》 Mode und Konsum 作者纽约时装学院纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，或简称"FIT"),世界四大时装学院”之一，是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。2019年，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.Fashion Design BA简介：该专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。02.Fashion Design MA简介：在该课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。学生们离开学校时，会获得可行的作品，反映出他们作为时尚界的杰出制造者和有影响力的影响者的设计流利程度。毕业生将在大型高端设计公司和较小的工作室，创业企业和咨询公司工作，或者继续在MPhil或PhD级别继续学习。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校。普瑞特艺术学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1：10，实行小班化教学。01.Fashion Design简介：普瑞特艺术学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。学生通过熟练的构造和插图技巧，流利的材料，传统技术和数字技术以及综合研究来传达时尚设计。普瑞特艺术学院以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。课程：时装系提供各种选修课程和高级课程，包括制帽，鞋类设计，时装和视频，零废料构造，裁缝技术，珠宝设计，皮革和皮草以及编织，以补充核心课程。另外，该课程还支持国际交流和密集的暑期海外学习计划。 师资：弗洛里亚纳·贝蒂（FLORIANA BETTI）AA，制图/分级，意大利米兰Secoli学院意大利罗马 服装设计学士学位曾在Emanuel Ungaro，Missoni Spa，Calvin Klein和PradaMiu Miu等公司担任高级技术设计职务纽约Area Studio和Lou Dallas 技术设计师Parsons The New School 兼职教师芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。01.Fashion Design简介：该课程提供独特的跨学科体验，挑战学生将艺术和理论方法应用于作品，并从严格的艺术和专业导向培训中受益。学习重点放在时装设计上，将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了时尚的传统界限，以考察与生活方式，表演，展示，服装和艺术有关的服装。 课程：罗德岛设计学院罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。RISD服装设计学生满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装阐明自己独特的视野。强调与强大的艺术和技术能力相结合的概念严谨性，该计划通过服装设计过程的每个阶段指导专业 ，从概念草图到精美的实体产品。01.Apparel Design学制：四年简介：该课程为学生提供关键的技术艺术的学习，以促进创意产业并对其产生积极影响。课程展示设计思维的主要特征，包括对各种研究和概念构建模式的扎实工作知识，出色的设计草图，演示和项目组合构建技能。利用设计技术并证明其在数字图案切割，分级和CAD方面的熟练程度达到行业要求的水平。学习应用采购，材料分析，剪裁和机器编织的设计知识，以启动和发展时装系列的概念。通过花样裁剪，平面花样和3D悬垂，服装构造和试穿技巧，展示符合行业标准的设计实践。利用设计方法来掌握有效的沟通和表达方法，战略计划和组织技能。课程：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。美国的教育资源丰富，名校众多，是大家理想的留学目的地之一。下面就和智课选校帝了解一下美国研究生室内设计专业留学院校推荐，希望对大家有所帮助。美国研究生留学室内设计院校推荐1.普瑞特艺术学院Pratt InstitutePratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2012年以来，专业的调查机构DesignIntelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第一名。室内设计专业是一门侧重于空间设计及表面点缀的课程，探究空间的方面如空间尺度、比例、配置和光源，以及纹理、材料、颜色对于人类的影响。该专业学生们在大二开始室内设计研究课程，在工作室里与同学们合作，同时还伴有竞争。在六个学期里，学生们分成小组，在设计工作室中与教授一起完成各种复杂项目。　2.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。室内建筑是一个发展迅速的专业领域，室内领域中，建筑的影响日益增加。在本专业中，以动手调查、试验和探索的形式，发展职业实践需要的技能和经验，以及培养出批判思考能力，来发现新概念、进行新发明。　3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院历史悠久成立有138年，是一所全球著名设计大学，该校坐落于罗德岛州，深得国内外艺术生的青睐。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"室内建筑专业(Interior Architecture)：2年制，咋一看还以为这就是室内设计呢，不过这和室内设计可不一样，这专业叫室内建筑，也算是是RISD的一个特色专业。大家都知道，RISD的建筑设计类在全美从来都是佼佼者。2014年，这个专业的研究生方向被US News列为世界第一。RISD的室内建筑比一般学校的室内设计学习的内容要广泛一点，不止包括室内摆设的涉及，同时整个室内建筑方格的改造也包括在内，所以不止是设计，学生也得学习一些建筑方面的知识。这个专业创立于1947年，当时的系主任是建筑师兼设计师Ernst Lichtblau，他可是奥托·瓦格纳的学生。Ernst Lichtblau把室内设计专业更名为室内建筑，秉承着"从内到外"理解建筑的宗旨，开始把专业重心从单纯设计过渡到室内建筑。该专业的研究生分两种，一种是MA(文科硕士)，主要是学习使用的设计知识;还有一种是MDes(设计硕士)，除了设计知识外，还必须学习修缮改建，即如何结合建筑知识和设计知识对废弃不用的建筑物或场地进行改造。学生经常有机会参与剧院、展览设计，平常也常有这方面的作业。毕业生大多数在大公司工作，其中包括 大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture)、詹斯勒(Gensler) 建筑设计事务所等。　4.纽约室内设计学院New York School of Interior Design纽约室内设计学院(New York School of Interior Design)成立于1916年，成立最初是一所私立的非盈利性质学院，目前是美国唯一一所专项学习研究室内设计的私立艺术类院校。在室内设计领域，纽约室内设计学院一直是美国最顶尖的院校之一，并且是National Association of Art and Design(NASAD)机构认证成员。对于中国的申请学院而言，纽约室内设计学院需要特别注意的是，虽然它确实一所全美甚至全世界最顶尖的室内设计院校，但是中国教育部海外院校认证的名单上却没有它的身影，同理，帕森斯设计学院也是如此。纽约室内设计学院，常简称为NYSID，是一所小型的私立学校，专教室内设计，全校约有700人。NYSID是室内设计教育研究基金会(FIDER)一员，也是全国艺术与设计学校协会的成员(NASAD)，在全美室内设计学院排名中也是非常顶尖的学校之一，是全美主要的室内设计学院之一。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰，现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计人才，所以想学服装设计，毕业想从事服装设计相关的学生，最好还是去一所专业实力强的学校。以下是几所国内比较知名的服装设计类大学：东华大学东华大学是教育部直属、国家"211工程"、国家一流学科建设高校。学校创建于1951年，时名华东纺织工学院，由交通大学纺织系等华东、中南、西南高校的纺织院系合并而成，1985年更名为中国纺织大学，1999年更名为东华大学。目前东华大学开设包括服装与服饰设计在内的九个本科专业方向。1984年，服装设计与工程第一次在全国招收本科生；1990年，服装设计与工程学科在全国首批获得硕士学位授予权。清华大学清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，其染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系染织服装艺术设计系，现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业，培养了一大批具有专业工艺制作技能和现代化经营管理理念的学生武汉纺织大学武汉纺织大学武汉纺织大学前身是1958年的成立的武汉纺织工学院，后更名为武汉科技学院，现名武汉纺织大学。服装学院是全国高校最早建立的服装院系之一，已连续多年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积分榜名列第一，被中国服装设计师协会授予中国“十大时装名校”荣誉称号。学校纺织、服装、艺术学科优势特色明显。浙江理工大学浙江理工大学服装（国际）学院是办学特色鲜明、社会影响广泛，是中国最早开办服装教育学的两家学校之一。服装（国际）学院先后与美国纽约时装技术学院（FIT）、香港理工大学、韩国水原女子大学、意大利欧洲设计学院、英国伦敦时装学院及法国、俄罗斯、马来西亚、台湾地区等艺术设计院校建立了密切的交流与合作关系，互派教师与学生，国际化办学特色明显。北京服装学院北京服装学院创建于1959年，原名北京纺织工学院，1987年，改为北京服装学院，这也是我国第一所服装高校。建有全国“十佳”特色博物馆——民族服饰博物馆，馆中收藏了我国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等一万余件，集收藏、展示、科研、教学于一体。江南大学江南大学设计学院前身为创建于1960年的无锡轻工业学院造型系，是中国现代设计教育的主要发源地，也是中国设计教育改革的先锋和示范学院。服装设计类专业是国家“211”工程重点建设学科。在轻工业的教学方面是中国杰出，所以自然在服装设计方面也不错，民间服饰做得相当不错，是它的一个特色专业，就像是小镇江南一样，特殊的风土情怀也是影响着年轻一辈的设计师的设计理念的，他们的设计中总是透露着一点江南的柔情，现在也是比较的受欢迎的。苏州大学苏州大学设计学科是由1960年的苏州丝绸工学院丝绸美术设计专业合并建立而成。1982年苏州丝绸工学院就开始招收第一届设计专业硕士研究生。1997年苏州丝绸工学院并入苏州大学。 2000年苏州大学成为全国第二家拥有设计艺术学博士学位授予权的高校。设计艺术学为江苏省“十五”重点学科、“十一五”特色学科。 2011年艺术学升格为学科门类后，又申报成为一级学科设计学博士学位授予权的高校，并拥有了设计学博士后流动站。天津工业大学天津工业大学历史悠久，最早的学科始建于1912年，是我国最早开展纺织高等教育的学府之一，原名“河北纺织工学院、天津纺织工学院”2000年更名为“天津工业大学”。2017年9月学校成功入选国家“双一流”建设高校。在社会上享有较高的知名度，曾经是仅次于东华大学和北京服装学院的服装设计名校。每所大学的培养方式不同，也导致这设计师的设计品味的流向，你需要认清自己的需求和爱好，再来认真选择自己喜欢的学校。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。面料设，也称纺织品设计，英文名称叫Textile Design，一般包括印花设计、机织物、针织物、装饰织物，配饰的设计以及综合材料的设计。这个专业主要学习的是纺织品艺术设计方面的基本理论和专业知识，是一个综合肌理设计和材料设计的专业。相比较服装设计，面料设计更为基础，同时也具有更多的延伸性和创造性。很多人觉得服装设计决定时尚的未来，但其实面料设计才是。因为服装，只是面料最终选择的一种载体，衣服、用的地毯和窗帘等等都是面料设计的结果。美国是服装消费的大国，同时也是世界时尚的领先者，时尚大牌非常多。在美国，面料设计是一门独立的学科，并且与企业合作非常紧密，很多学校的学生在就读过程中就参与到企业的面料设计。今天KK就来介绍一些面料设计的美国院校和专业：帕森斯设计学院Parsons School of Design帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是一所位于纽约市的艺术设计学院。帕森斯设计学院位列 2020 年 QS 世界艺术和设计学校排名世界第三、全美第一 ；2021年U.S. News艺术学专业排名全球第15名 。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.MFA Textiles帕森斯的纺织品硕士专业课程涉及纺织品研究，布景设计，美术，建筑，人文、环境可持续性发展以及社会等相关领域，是一个跨学科的设计专业。目的是为了创造多元化的纺织品面料的集合社群，以及对于该领域的拓展延伸，同时整合高科技的创新应用。纽约时装学院Fashion Institute of Technology 纽约时装学院（Fashion Institute of Technology），是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.BFA Textile/Surface DesignTextile/Surface Design专业为学生提供有关纺织品设计行业各种职业的知识和技能，这些职业包括时装，配饰，室内设计和相关市场，以及自由职业者。通过发展学生的智力，美学，分析和技术能力来实现这一目标。学习使用绘画，丝网印刷和编织以及数字技能，将理论与实际应用程序相结合。学生将获得适用于各个领域的技能，从服装和家居装饰到地毯设计和桌面，可带来多种职业选择。为了获得灵感，学生将沉浸在世界各国的设计和创意传统，历史悠久的文化以及学生的个人愿景中，并且结合艺术能力，技术技能和创新能力，学习如何将设计从概念变为产品。值得一提的是，学生可以在FIT博物馆中寻找灵感，该博物馆收藏着世界上最大的服装和纺织品收藏之一。学生毕业作品02.MA Fashion and Textile Studies: History, Theory, Museum Practice该专业结合了对时装和纺织品历史的严格研究以及对纺织品和服装材料以及收藏中的分析，保护，存储和展示的动手培训管理和展览策划设计。这是一个跨学科课程，重视理论与实践的融合。学生将学习关于时尚的历史和文化意义，以及从各种传统和创新角度研究服装和纺织品的历史。另外，学生还将学习实用技能，从如何识别纤维和处理各种物体到卷起纺织品和穿衣模特的正确方法等等。通过与同学一起在FIT的博物馆中创建和安装实际的展览，学生将获得组织展览的经验。从物件的选择，研究和展示到印刷材料，宣传和开幕招待，学生将处理各个方面，为实习和工作提供了额外的经验和专业知识。芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。前身为The Chicago Academy of Design。隶属于学院的芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet（克劳德·莫奈），Vincent Willem van Gogh（文森特·梵高）等著作均藏于此。01.BA Fiber and Material Studies芝加哥艺术学院（SAIC）BA Fiber and Material Studies专业为学生提供纤维，材料和工艺的跨学科研究，这些研究结合了艺术制作方法，包括：纺织品的结构，雕塑，装置，动作和手工艺。课程着重于当代艺术背景下的纺织品和纤维艺术的生产，并得到当前理论的支持。学生将学习各种各样的纺织品构造，表面技术和工艺，包括：编织，印花，染料，针迹，软雕塑，毛毡，编织，钩针，纺纱，拼贴和点缀。工作室配备模拟和数字设备，学生在结合数字技术和计算机辅助制作方法的同时，进行思考和手工处理。02.MA Fiber and Material Studies该专业鼓励学生认为无论是有关与通过材料，调查技术和扩大使用的介质，该专业是世界上同类课程中规模最大的课程之一。学生在面对新技术，计算机介导的体验和跨学科研究的同时，思考并处理纤维，布料，印刷，构造和其他手工过程。该专业的学生通过与所选择的教师进行深入咨询，探索了材料，研究和概念。此外，学生每年对他们的研究进行一次为时一个小时的公开演讲，有大量的助教机会，并组织讲座系列和访问批评家计划。除了纺织品生产传统定义的学科重点外，学校还从其教职员工的各种专长开始进行跨学科探索。鼓励学生在其他部门参加课程，以探索和实施各种学科的技术，传统和特别严谨的知识，丰富和深化他们的实践。学生可以使用基于纤维的材料，同时还可以向表演，雕塑或艺术与技术研究学院提供建议。萨凡纳艺术设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)SCAD纤维部门是美国同类部门中规模最大的部门，拥有全面的课程表和庞大而富于启发性的设施，并配备了一流的工具和资源。SCAD的学生经常在专业比赛和奖学金中赢得重大奖项以及为城市精品店，玛莎·斯图尔特生活，黛安·冯·弗斯滕伯格，莉莉·普立兹，梅西百货等公司提供了令人难以置信的设计工作。SCAD的学生都可以进入SCAD艺术博物馆，这是萨凡纳最重要的当代艺术博物馆。在博物馆中，学生可以参加学术课程，电影放映，画廊演讲，年度活动等，包括著名艺术家的讲座和讲习班。01.B.F.A. in fibersSCAD的本科教育从一系列基础研究和通识教育课程开始，这些课程侧重于发展关键的批判性思维和沟通技巧。包含课程：空间中的3D形式、印刷和图案布局、纺织品趋势和技术等。学生作业材料样本| Laerke Lillelund Michaelsen电气| 蕾妮·库尼（Renee Cuny）无标题| 金崇敏无标题| 阿里亚·达达卡（Alia Dadarkar）02.MA/MFA in fibers/MFA in fibers课程包含全球文化理论、当代艺术、3D数字结构、印刷和图案、提花设计、机织纺织品等。罗德岛设计学院Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。学校位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市，，与常春藤布朗大学校园相连，拥有13英亩校地。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。01.BA TEXTILES尽管罗德岛设计学院的纺织品专业在培养学生成为该领域的高技能设计师方面享有盛誉，但同时也对美术方法给予了同样的关注，特别的项目和课程都侧重于创作独一无二的艺术品。随着学生艺术能力的发展以及他们设计和创作过程的改进，专业鼓励学生运用新发现的技术技能和先进技术来制作创新的二维和三维作品。专业还通过校友，小组实地考察，专业实习以及特邀演讲者和评论家与实地保持密切联系。近年来，学生们与DesignTex，Bed Bath＆Beyond，Hanna Andersson，dkny和Merida Meridian等公司合作开展项目。随着学生毕业，与专业合作伙伴一起开发设计系列并遵守行业标准的经验非常宝贵。课程的第一二年，学生学习各种印刷设计，丝网印刷，编织，编织和染色方法。大三开始专注于个人感兴趣的一个或多个领域，发展个人观念并通过参加其他学科的课程来拓宽视野，从而专注于更先进的技术。02.MA TEXTILES该专业的重点用于服装和室内设计应用的织物的机织，编织和印花设计。课程面向那些具有纺织品背景的人，以及来自本科课程或专业实践的视觉研究经验，可帮助学生扩大和提高他们的技能，磨练其艺术身份并精通其技术和创造潜力选择的媒介及其背景。专业还强调绘画和色彩方面的研究，以及参加研究生研讨会，以此作为建立分析和批判性思维技能的手段。课程的第一年着重于丰富学生的创作背景并扩大他们的技能，包括在设计中使用数字技术。第二年允许对织造，编织或表面设计进行更多的个人探索，最后一学期的最后一个学期论文涉及工作室工作和写作。更多留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间