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纽约视觉艺术学院sva哪些专业还不错?李尚

纽约视觉艺术学院sva哪些专业还不错?

纽约视觉艺术学院sva哪些专业还不错?1、插画本科专业:插画专业4年制,主要教授学生插画创作的知识技巧能力,鼓励学生释放想象力,养成特立独行的独特个人艺术风格。研究生专业:视觉插画,2年制,教授学生结合图片和文字的能力,形成自己的插画艺术风格。教师包括插画师、纯艺术家、电脑艺术家、作家和历史艺术导师,他们多是领域内的佼佼者。在校期间,工作室24小时对学生开放,教员也和学生构成紧密的师生关系。在导师的指导下,学生能养成一级的艺术审美、艺术视角、艺术思维。2、电脑艺术sva研究生专业:SVA电脑艺术专业很火爆,2年制,师资强大,全球著名的艺术家,评论家,业内专家;专业设施一流,被ImagineFX杂志评为世界顶尖10大大学工作室之一。专业毕业生多去InstrialLight&Magic,等著名工作室。3、卡通本科专业:4年制,作为学院最古老的专业之一,在20世纪40年代,卡通的黄金年代成立,历史悠久,专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色,透视技巧,同时还有动画中的情节设计、对话设计等,让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。计算机艺术,电脑动画与视觉效果专业是纽约最好的电脑动画专业,教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合,视觉处理,特别是3D技术,在3D模型、光线、纹理、动态等方面,传授专业的知识技能。专业毕业生多是去byBlueSky,PIXAR/Disney,Dreamworks动画工作室以Vfx索尼等工作,前途光明。

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纽约视觉艺术学院研究生申请条件详解

纽约视觉艺术学院位于美国纽约曼哈顿,是世界上最具影响力的艺术院校,并且深受艺术学子的青睐。那么,你知道去SVA读研需要满足哪些条件吗?下面就是小编为大家带来的相关介绍,供大家参考。院校简介:纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计学院,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证,该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工,现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约视觉艺术学院研究生申请条件1.申请截止时间研究生课程采取滚动录取方式,大多在秋季学期开学。2.学术背景任意大学本科毕业。插画专业要求熟练使用Adobe Illustrator及Photoshop3.语言要求大部分专业要求雅思不低于6.5,托福iBT不低于79,托福机考不低于213插画专业(MFA, Illustration asVisual Essay)要求雅思不低于8.0,托福iBT不低于100,托福机考不低于2504.申请材料1)网上申请费$80,SlideRoom作品集提交费$10,均不可退费。2)个人陈述/动机陈述3)个人简历(Resume/CV)4)财产证明(由银行出具)5)官方成绩单6)推荐信:大部分专业需要3封推荐信,时尚摄影专业要求提交2封推荐信7)语言成绩8)写作样本(Writing Sample)9)作品集5.作品集要求1)平面设计专业建议上传包含多种类型设计作品和多样排版的作品集;作品集应包含15-20张JPEG格式的图片;每张图片大小不超过5MB,约为1920 x 1080像素,分辨率为150dpi。2)交互设计专业要求作品集展现申请者对交互设计的某个观点,不必局限于视觉作品,至少包含5个项目。大家可以参考如下内容:①展示视觉素养(visual literacy)、视觉作品和视觉过程及相应产品/服务的设计作品; ②强调概念和最终成果的可行性研究和社科研究;明确表现了受众(audience)、挑战和成果的策划项目和写作项目;③明确表现了实例、过程和结果的编程项目;明确表现了责任、挑战和所解决问题的项目管理成果除作品集外,学校强烈建议提交个案研究,描述你从概念阶段开始参与完成某个项目的过程,详细阐述项目问题、你的解决方法和最终结果,并附项目草图和可以佐证的图片;文件格式为不超过6页的PDF文档,也可为指向Dropbox或Google Drive的链接3)插画专业要求提交15-20张静态.jpg格式图片,单个文件不超过5MB。文件大小应约为1280 x 800像素,分辨率72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院研究生申请条件的详细介绍,希望能帮助到大家。

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留学申请纽约视觉艺术学院研究生难不难?

纽约视觉艺术学院优越的地理位置为学生提供了很好的艺术创作平台和自我提升的空间,为学生提供了良好的学习环境,培育学生的创新能力及实验能力,促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。留学纽约视觉艺术学院研究生学费:纽约视觉艺术学院研究生主修:艺术批评与写作、艺术治疗、计算机艺术、美术、插图作为视觉文章和摄影及相关媒体学费:$12,260 Fall and Spring主修是Design,学费为$13,730 Fall and Spring纽约视觉艺术学院排名情况:其中插画专业,动画专业,设计专业等都是在全美排名第一。纽约视觉艺术学院在2016年的U.SNews&World Report的艺术学院排名中排名全美第九,是50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;世界上最具有影响力的艺术学院之一。纽约视觉艺术学院的优势学校与校友创立的普林普敦、山雀、Augenblick工作室保持良好的合作关系,同时其他大量的独立工作室也为学生提供难得的实习和工作机会。学院学生为联合国儿童基金会、联合国教科文组织及其他视学校为动画家摇篮的本地等非营利性组织和公共服务机构制作动画。 毕业生就职于迪斯尼动画工作室、梦工厂动画公司、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司、索尼影视动画公司及其他世界各地的独立动画工作室。许多学生的短片和专题片在奥斯卡、国际动画电影节、世界动画协会组织等大量的全球性电影节评选活动中获奖。纽约视觉艺术学院的校友遍布在一切与动画有关的领域。纽约视觉艺术学院研究生入学条件:申请材料申请表;大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他:财产证明(40万)。语言成绩雅思:6.5分;托福:研究生100分;推荐信:艺术留学申请研究生:必须附上三封推荐信!申请大学部的话推荐信随意,并不强制要求,无论如何,推荐信也许对艺术留学申请过程有所帮助,因此建议您要附上较为妥当。纽约视觉艺术学院研究生作品集MFA 设计:建议申请者提交一本涉猎广泛的设计作品集,同时具有流畅的字体与排版。申请者必须在Slideroom上提交作品集(图片/视频)。作品集包含15至20张作品,这些图片格式为JPEG(单个文件不得超过5MB),1920×1080像素。每张作品的标题、日期、介质、尺寸与时间与其他可选择性文字内容。MFA 纯艺术:提交250-500字的陈述材料,描述的内容包括作为一个艺术家的认知,包括你是谁,你怎样看待你的艺术作品以及你在作品集中做了哪些工作。问自己:我正在尝试做些什么,有哪些问题或者叙述一些细节。你的哪些人生经历深深地影响到你,为什么要选择SVA的纯艺专业,你对该专业最感兴趣的是什么以及为什么。纯艺研究生需要在SlideRoom中提交作品集。申请者需要上传10-20张作品,图片(不超过5MB),视频(每个不超过250MB),音频(每个不超过30MB),PDF(每个不超过10MB)。MFA 插画视觉短文:作品集需要有15-20张静态图片(.jpg),每张大小不得超过5MB。提交的作品集需要适应于1280×800屏幕的尺寸,并且会在该中尺寸的屏幕上进行观看,所以申请者需提交1280×800分辨率的作品。申请者需要提交500到1000字之间的写作作品,内容由申请者自行定夺。申请者需要具备使用Adobe Illustrator与Photoshop的技能。在SlideRoom中上传作品集,SlideRoom中可以创建目录清单,需要填写相关的作品信息,包括名称、日期、媒介、尺寸与时间,还包括一些可选项。其他专业研究生申请条件,在斯芬克官网可见。纽约视觉艺术学院申请经验:1、纽约视觉艺术学院SVA很看重PS的书写,曾经一位成功申请该大学的学姐分享她的经验:”如果你有特别过硬的实力和背景,那么这篇文章就很好写,可以很具体地写自己拿过的奖项和主要的专业经历,而且这些奖项和经历一定会给自己加分。如果是国际上的奖,会有很好的RECOGNITION,一定会WELL RECEIVED。如果没有,可以写一些其他的经历,例如,曾经访问该校的时候和某位教授(要能点出具体姓名最好)有PERSONAL CONVERSATION,也是非常加分的。总之,写出来的东西要有自己独特的地方。”2、学生最好在申请截止日一个月前就先寄出申请表,这样一旦收到你的申请表后,还有专人替你检查其他档案是否都具备了,因为艺术留学申请的人很多,每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学,因此及早寄出申请表对艺术留学申请者是有相当益处的。纽约视觉艺术学研究生申请攻略纽约视觉艺术学院关于艺术留学申请事项要请学生注意的是,研究生部的申请截止日比大学部提早一个月,研究生是每年2月1日截止申请,大学部则是3月1日,学生最好在艺术留学申请截止日一个月前就先寄出申请表,这样一旦收到你的申请表后,还有专人替你检查其他档案是否都具备了。要艺术留学申请纽约视觉艺术学院研究生的作品集所要注意的是,风格上要统一,最好不要将大学时的作品一鼓脑儿的都加在作品集里,例如将水彩或是粉彩的作品混在一起,此外,你的作品集叙述,未来规划和推荐信也都很重要喔!留学申请纽约视觉艺术学院研究生,说难吧!也不难,学院看重的是作品集独特的创意,所以务必要留足时间去准备作品集。有计划申请的学生要及早规划。如果你在规划艺术留学申请过程中遇到困难,可以从斯芬克艺术留学官网中寻找问题答案。

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纽约视觉艺术学院插画研究生申请指南!

纽约视觉艺术学院位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计学院,其插画专业在全美位居第一。那么,你知道申请纽约视觉艺术学院插画研究生需要满足哪些条件吗?下面就是小编为大家带来的详细介绍,供大家参考。纽约视觉艺术学院插画研究生专业介绍纽约视觉艺术学院的插画专业在全美排名第一,培养了大批优秀的插画人才。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的。纽约视觉艺术学院是插画专业学生进行深造的理想选择。研究生项目注重学生创新能力培养,课堂教学更多强调导师和同学们的交流互动,通过思想碰撞激发出新的火花。纽约视觉艺术学院专业而多样的专业教学环境,方便学生接触到导师、客座讲师、专业顾问和教员。纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件1.语言成绩雅思总分不低于8.0分托福网考总分不低于100分,托福机考总分不低于250分2.申请材料①个人简历CV,包括申请者专业经验以及相关的活动②目的陈述/个人陈述(250-500词)③成绩单认证④推荐信3封⑤语言成绩⑥完成在线申请表,申请费$80⑦作品集3.作品集要求作品集上传至申请者SlideRoom帐户中,SlideRoom允许申请者每个文件用以下信息来创建作品目录:标题,日期,媒介,尺寸或放映时间以及可选注释。SlideRoom的作品集要求为:JPEG格式的15–20张图片,文件大小每张不超过5MB,建议文件的大小应为1280x800像素,分辨率为72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件的详细介绍,希望能给大家带来帮助。

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插画设计专业推荐院校-美国纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院(SVA)的插画是美国公众公认的全美国排名第一的专业,从建校开始学校的大师云集,包括世界设计之父米登.克雷泽;世界动漫之父威尔伊森;美国插画大师罗伯特韦夫;美国插画大师马歇尔艾斯曼等,1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工,现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。前几届的AIP同学有不少都拿到了SVA的插画offer,可以说是非常喜人了,那么我们就来了解一下SVA的一些入学标准吧。首先要说到的就是语言课程了,SVA的英语与视觉艺术课程(EVA);英语和视觉艺术课程的分数要求是互联网版的英语作为外语考试(TOEFL)的分数为65–79,Pearson PTE Academic的分数为46–52,国际课程为6.0英语语言测试系统(IELTS)。其次申请SV时一份个人介绍是少不了的;用大约500个字,讨论您从事视觉艺术本科学习的原因。随意提供有关您自己的信息以及您的目标和兴趣,这些信息可能不会在您对笔录或投资组合进行审核时立即显示出来。您的意向书可以在我们的应用程序门户中在线发送。在您认证并提交了申请后,将有一个上传按钮可用于您的意向声明。而想要获得SVA插画的美术学士学位,学生必须完成以下120个学分:工作室艺术课程72学分;人文与科学课程30学分;艺术史课程15学分;本科课程中的3个选修学分;聪明的风格曾经被认为是专业插画家的名片。但是在这个时代,图像和艺术品比比皆是,视觉艺术家除了做些巧妙的头之外,还必须做更多的事情-他们必须发挥出真实的敏感性,并创作出超越潮流的作品。在SVA,我们相信插画家的事业可以像他或她的想象力一样无限,我们始终鼓励雄心勃勃的思维—创新者,而不是模仿者。我们不仅激发和鼓励学生的想象力,而且教授解释艺术:能够仔细阅读和交叉引用文本,研究视觉样式以及概念化和产生重要作品的能力。SVA是美国就业率最高的艺术学院之一,当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生,SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

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美国最值得推荐的5所交互设计院校,全面解析院校优势和申请要求!

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心,围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说,就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受,从而设计符合最终用户的产品,使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业,交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注,成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新,需要科技创新、设计创新、创意创新。所以,学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力,学习多项新兴技术,比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家,拥有着丰富的教学资源,成熟的理论教育,先进的硬软件设施,其开设的交互设计因为开设时间最早,也比其他国家发达很多,现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向,每个院校的侧重点不同,教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中,哪些院校名列前沿,这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢?Top1:卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一,一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来,CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二,工业设计专业排名第三,图形设计专业排名第六,交互设计排名第一。CMU作为综合类大学,计算机专业与麻省理工大学齐名,并列全美第一,而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作,率先建立连接校园每台计算机的网络,也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外,为最大限度地实现资源共享,学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外,所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校,CMU交互设计优势非常明显,有着先进的计算机装备做为支撑,对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业,只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解,都有机会被这所院校录取。在CMU,既有交互设计也有人机交互两个专业,它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计,培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目,并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以,这个专业的实践性很强,非常看中学生的实践能力,着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一,开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学,设计,心理学,学习科学,工商管理,电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是,CMU每年在中国的录取名额非常少,竞争十分激励。所以,想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生:早申:11月1日;常规:1月1日研究生:1月15日02语言成绩本科:雅思7.5;托福102研究生:雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科:需要在网上申请,提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生:需要在网上申请,提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足,也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传,可以包含绘画、雕塑等各种形式,并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品,能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品,或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验,可在作品集放入各种类型的作品,内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传,可以包含绘画、雕塑等各种形式,并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2:艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立,是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系,为其主导专业,也是全美声望最高的科系之一,同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有,交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices,这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域,该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容,授课的教授都是这个领域的资深人士,和这些资深专家的交流学习,自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且,ACCD的学费比较便宜,是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业,其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计,来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科:托福:80;雅思:6.5研究生:托福:100;雅思:7.002申请材料本科:官方的高中成绩单,一份作品集;完整的入学申请,申请表可以从学校的网站下载,申请费:$70。研究生:成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信,推荐信不是必须的;意向书:1000字左右,陈述个人对艺术等的一些看法;申请费:$70。03作品集本科:作品集要有严谨的逻辑性,在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请,因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交,格式为PDF或者Website。研究生:作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信,描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3:帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示,帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三,美国第二。Parsons现拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先,其交互设计专业也是学院的优势专业,Parsons里的交互设计专业,是基于科技与媒体相结合的一个专业,主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达,一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容,课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题,涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目,并能在纽约的各个工作室,机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域,就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生:早申:11月1日;常规:1月15日研究生:1月1日02语言成绩本科:雅思 7.0;托福 92;PTE 63;可附上SAT或ACT成绩(非必需)。研究生::雅思 7.0;托福 92;PTE 6303申请材料本科:需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生:语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科:帕森斯challenge:选择任意主题或概念,用三个原创作品对它进行阐述,并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像,即可以选择单一媒体形式进行创作,也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念,视觉性地呈现主题,并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生:帕森斯challenge:选择任意主题或概念,用三个原创作品对它进行阐述,并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像,即可以选择单一媒体形式进行 创作,也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念,视觉性地呈现主题,并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像,可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小(先提供高度)、日期和描述。Top4:麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年,是世界著名私立研究型大学,二次世界大战后,麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界,位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2,与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面,三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度,MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室,学生来自世界各地,包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等,如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索,但在实验室,大家都有一门共同语言,那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介,用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科:15-20件最能表达个人艺术思想的作品,需反映出你的兴趣,技巧以及意愿,经历需提交电子版;研究生:二维艺术,三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品,有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5:纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立,现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座,论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间,为学生提供了良好的学习环境,培育学生的创新能力及实验能力,促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为:交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的,专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程,更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身,更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如:产品的生命周期,产品对社会的影响等等。 所以,想要申请这所院校的同学,在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科:托福80(65分以上可以考虑录取为ESL学生) 或者雅思6.5(6以上可以考虑录取为ESL学生)研究生:雅思6.5分托福≥10002申请材料本科:需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生:需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩,有可能会面试。03作品集作品集要求:至少5个项目,展示具体视觉表达,制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究,去分析这个案例的构思想法,设计方法,设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新,我们也会根据官网及时为大家更新相关信息,更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们,欢迎扫描下面的二维码,关注我们,让大家在艺术留学的道路上共同成长!扫一扫,关注我

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插画留学读硕士英国美国哪个好?值得去的学校有哪些?

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快,很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业,但是,很多学生纠结于到底去哪个国家学插画,其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择,这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则:艺术学院教育最重要的是多元化,所以任何一个国家和地区的学校,都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前,我们还能通过不同的学生作品,大体分辨这是哪个学校的学生。但现在,想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校,已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标,不会再抱残守缺,守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是,CYD插画也要告诉你,每个学校的基因毕竟不一样,每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样,这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点,但在研究生作品中却很难找到共性了。所以,你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起,本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校,研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然,名校的毕业生整体水准还是比较高,所以,两个学校的众多作品放在一起展出,即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校,但是要精确到来自哪一所学校,这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此,CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理,整理出来一些特别重要的信息,供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先,英国是插画专业全球第一,没有之一,在插画这个专业,没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方,是他们即使大规模扩招,学生数量是过去的几倍,整体生源质量连年下滑,但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说,美国插画研究生的门槛就会高出不少,像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生,每年录取的中国人也就10-20左右,被录者都是专业上的佼佼者,美国大学把这种佼佼者培养出来,还是用两年时间培养,可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校,都会有插画专业或插画方向,有些本身就是独立的插画专业,有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士,传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA,其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校,插画学生相对少,老师肯定也就少,学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点,是他们把插画看成是一种文化,看成是一种社会现象,英国人的文化中,阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以,插画或者插图,作为一种重要的“阅读”内容,在本质上,是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学,认识到这一点非常非常重要,CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题,真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点,这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开,英国人以他们的悠久文化为荣,英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家,人们以效忠国王为荣,以获封爵位为荣,这在美国是很难理解的一件事情。所以,英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感,而插图和插画,就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷,日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑),美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见,英国人认为这都是文化快餐,而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的,独特的,不千篇一律的,是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接,(是的,插画比起绘画需要更直接的表达),但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画,尤其是各类杂志中的编辑性插画,这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以,如果你想去英国学习插画,你不要渴望讨所有人欢心,说的夸张一点,你做的东西越独特越小众,你的作品可能就越受好评。而美国正好相反,美国是商业极度发达的社会,美国建国二百多年,也没有英国那么沉重的文化包袱,能成为世界艺术的中心,也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐,而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以,美国人天生就崇尚商业,商人的社会地位很高,如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬,那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以,美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试,也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品,但是很难逃脱商业的影响,你的作品是不是能被大多数人喜欢,这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点,首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了,如果你特别喜欢商业化的创作,注重作品的审美和视觉表现,同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西,希望你的作品得到更多的人的认同,那你去美国更合适(费用问题我们下一篇文章专门再谈)。如果你希望有更宽的创作道路,想尝试更多的创作可能性,希望在你的作品中体现更多的人文思考,希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众,那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院,CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院:如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校,你需要一个全面的欧美名校选校表,这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息,如果你需要,可以留言或私信。英国:1、坎伯维尔艺术学院,MA插画,这是英国最好的硕士插画专业,无论是师资还是学生质量,都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水,但是,它比起其他英国院校来还是有更高的门槛,基本来说,如果你能拿到坎伯维尔的offer,那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功,这在学生作品中体现比较明显,即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品,也会在画面中呈现出足够的复杂度,构图和色彩、光影的构造,元素的堆积,都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品:2、伦敦传媒学院,MA插画和视觉媒体,伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度,而且,从这个专业的名字就可以看出,LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用,包括大量跨专业跨学科的应用,这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验,说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用,没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院,MA插画,传统的插画专业,有很重的英国味道,特别喜欢学术论文和小众创作,近年来也向更时尚和商业靠拢,没办法,必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一,不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求,对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品:4、格拉斯哥大学艺术学院,风格和爱丁堡大学类似,不过更开放更时尚一点,最近几年的商业化非常成功,当然也导致学校招生门槛有所降低,生源有所下降,但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学,MA插画,金斯顿综合排名不高,知名度也不如上面的几所大学,但金斯顿的插画非常强悍,插画是金斯顿的王牌专业,这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦,地理位置优越,每年都吸引大批插画学生,尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长,导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC,这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证,几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁,MA视觉传达,圣马丁的视觉传达是它的王牌之一,仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指,而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害,但圣马丁有些过于注重实践性,鼓励学生去做各种前沿艺术实践,所以,圣马丁的学生在创意方面都非常厉害,但从插画专业的视觉呈现来说,可能不够直接和接地气,也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学,选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院,MA插画,皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年,师资和毕业生质量都不是最强的,据我们被录取的学生反馈,目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师,所以,教学风格肯定会偏纯艺一些,这是学生需要注意的。但是,皇艺最大的好处是它的这块牌子,还有高昂的学费。皇艺地处伦敦,可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来,生源更不用担心,报考皇艺的学生没有太差的,而且家里也舍得花钱,所以,我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说,皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性,对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画,对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年,现在虽然也扩招,但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元,这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品:美国:1、SVA纽约视觉艺术学院:MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指,这个学校的创始人就是两位著名插画家,纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大,很重视基础的造型基本功,可以说,如果你没有准确的刻画事物的能力,想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA,那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化,学生想做什么都可以,但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作,不管你想学编辑型插画还是儿童绘本,或者是广告类型的商插,SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品:2、马里兰艺术学院MICA:MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美,它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来,MICA的平面设计和插画一直数一数二,在艺术学院中,MICA是一个比较独特的存在,它以纯艺术见长,学风自由开放,这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高,他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业,它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿,所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合,它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来,马里兰在商业化的道路上走得很快,马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向,跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师,就是有偏商业的,也有偏纯艺一点的,但整体来说,马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩,这里的地理位置并不是特别理想,巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市,所以晚上不要到处瞎跑,留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品:3、普瑞特设计学院:普瑞特的MFA没有单独的插画专业,如果你想学插画,要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大,科系众多,从纯艺到设计几乎所有专业都有,所以,在这里学习能得到很多资源支持,而且,因为pratt地处纽约,参展和实习的机会很多,这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题,pratt视觉传达的英语要求比较高,托福100分,这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业,最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例,以了解自己的差距和学校的喜好及风格,这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集,希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校,你需要一个全面的欧美名校选校表,这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息,如果你需要,可以留言或私信。谢谢看完点赞,欢迎留言或私信哦。

大侵袭

美国交互设计专业排名简介

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心,围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说,就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受,从而设计符合最终用户的产品,使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业,交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注,成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新,需要科技创新、设计创新、创意创新。所以,学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力,学习多项新兴技术,比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家,拥有着丰富的教学资源,成熟的理论教育,先进的硬软件设施,其开设的交互设计因为开设时间最早,也比其他国家发达很多,现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向,每个院校的侧重点不同,教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中,哪些院校名列前沿,这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢?Top1:卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一,一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来,CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二,工业设计专业排名第三,图形设计专业排名第六,交互设计排名第一。CMU作为综合类大学,计算机专业与麻省理工大学齐名,并列全美第一,而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作,率先建立连接校园每台计算机的网络,也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外,为最大限度地实现资源共享,学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外,所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校,CMU交互设计优势非常明显,有着先进的计算机装备做为支撑,对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业,只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解,都有机会被这所院校录取。在CMU,既有交互设计也有人机交互两个专业,它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计,培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目,并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以,这个专业的实践性很强,非常看中学生的实践能力,着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一,开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学,设计,心理学,学习科学,工商管理,电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是,CMU每年在中国的录取名额非常少,竞争十分激励。所以,想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生:早申:11月1日;常规:1月1日研究生:1月15日02语言成绩本科:雅思7.5;托福102研究生:雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科:需要在网上申请,提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生:需要在网上申请,提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足,也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传,可以包含绘画、雕塑等各种形式,并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品,能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品,或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验,可在作品集放入各种类型的作品,内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传,可以包含绘画、雕塑等各种形式,并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2:艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立,是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系,为其主导专业,也是全美声望最高的科系之一,同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有,交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices,这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域,该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容,授课的教授都是这个领域的资深人士,和这些资深专家的交流学习,自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且,ACCD的学费比较便宜,是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业,其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计,来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科:托福:80;雅思:6.5研究生:托福:100;雅思:7.002申请材料本科:官方的高中成绩单,一份作品集;完整的入学申请,申请表可以从学校的网站下载,申请费:$70。研究生:成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信,推荐信不是必须的;意向书:1000字左右,陈述个人对艺术等的一些看法;申请费:$70。03作品集本科:作品集要有严谨的逻辑性,在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请,因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交,格式为PDF或者Website。研究生:作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信,描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3:帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示,帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三,美国第二。Parsons现拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先,其交互设计专业也是学院的优势专业,Parsons里的交互设计专业,是基于科技与媒体相结合的一个专业,主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达,一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容,课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题,涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目,并能在纽约的各个工作室,机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域,就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生:早申:11月1日;常规:1月15日研究生:1月1日02语言成绩本科:雅思 7.0;托福 92;PTE 63;可附上SAT或ACT成绩(非必需)。研究生::雅思 7.0;托福 92;PTE 6303申请材料本科:需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生:语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科:帕森斯challenge:选择任意主题或概念,用三个原创作品对它进行阐述,并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像,即可以选择单一媒体形式进行创作,也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念,视觉性地呈现主题,并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生:帕森斯challenge:选择任意主题或概念,用三个原创作品对它进行阐述,并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像,即可以选择单一媒体形式进行 创作,也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念,视觉性地呈现主题,并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像,可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小(先提供高度)、日期和描述。Top4:麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年,是世界著名私立研究型大学,二次世界大战后,麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界,位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2,与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面,三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度,MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室,学生来自世界各地,包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等,如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索,但在实验室,大家都有一门共同语言,那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介,用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科:15-20件最能表达个人艺术思想的作品,需反映出你的兴趣,技巧以及意愿,经历需提交电子版;研究生:二维艺术,三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品,有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5:纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立,现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座,论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间,为学生提供了良好的学习环境,培育学生的创新能力及实验能力,促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为:交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的,专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程,更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身,更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如:产品的生命周期,产品对社会的影响等等。所以,想要申请这所院校的同学,在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科:托福80(65分以上可以考虑录取为ESL学生) 或者雅思6.5(6以上可以考虑录取为ESL学生)研究生:雅思6.5分托福≥10002申请材料本科:需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生:需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩,有可能会面试。03作品集作品集要求:至少5个项目,展示具体视觉表达,制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究,去分析这个案例的构思想法,设计方法,设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新,我们也会根据官网及时为大家更新相关信息,更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。以上就是智课选校帝为大家整理的有关内容,希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝,祝大家学习进步,一切如意。

功成之美

一次带你看完世界最TOP的交互设计专业学院!

在互联网络大爆炸的今天,新兴互联网行业无疑是现在最能吸金的专业之一,而交互设计专业就顺应而生,成为人得以与电脑交流和互动的学科,同时它也是当下最受欢迎的留学专业之一。| 交互设计 |一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业主要是以人为设计中心围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计交互的简单定义是两个物体的交流,它设计的是使用的方式与人的行为,从专业的角度来说,就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 。图片来自网络,侵删作为一个新兴专业,交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注,成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新,需要科技创新、设计创新、创意创新。所以,学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力,学习多项新兴技术,比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。看完交互设计专业的介绍相信很多童鞋对交互设计相当感兴趣那么,国外有哪些学习交互优秀的院校呢?今天威廉张的黄晶晶老师带我们一起来看看吧!英美两国作为目前创意产业最为发达的国家,拥有着丰富的教学资源,成熟的理论教育,先进的硬软件设施,其开设的交互设计因为开设时间最早,也比其它国家发达很多。现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向,每个院校的侧重点不同,教学特点不同。复古外观英国和美国国旗渐晕光图那么在英美开设这个专业的院校中哪些院校名列前沿这些院校都有着什么样的优势呢威廉张这就带你一探究竟美国卡内基梅隆大学第一所开设交互设计学科的大学,创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学,交互设计专业常年位居USNEWS排名榜首。复古外观英国和美国国旗渐晕光图学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来,CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。CMU作为综合类大学,计算机专业与麻省理工大学齐名,并列全美第一,而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作,率先建立连接校园每台计算机的网络,也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络,该网络至今在全美高校中是最先进的。另外,为最大限度地实现资源共享,学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外,所有实验基地和设备向本校教师开放。申请tips:所以相比于其他院校,CMU交互设计优势非常明显,有着先进的计算机装备做为支撑,对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业,只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解,都有机会被这所院校录取。在CMU,既有交互设计也有人机交互两个专业,它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计,培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目,并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以,这个专业的实践性很强,非常看中学生的实践能力,着重于培养多学科的万能型人才。每年在中国的录取名额非常少,竞争十分激烈。所以,想要就读这所院校的童鞋需要留出足够的时间准备作品集。美国艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立,是美国著名的设计学校之一。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系,为其主导专业,也是全美声望最高的科系之一,同样它的交互设计专业也毫不逊色。ACCD的交互设计专业本科和研究生都有,这个专业的学生分别来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域,该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。申请tips:艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容,授课的教授都是这个领域的资深人士,和这些资深专家的交流学习,需要较强的自我探究和实际运用能力。而且,ACCD的学费比较便宜,是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业,其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计,ACCD是个极佳的选择。美国帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示,帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三美国第二。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons里的交互设计专业,是基于科技与媒体相结合的一个专业,主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达,一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容,课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。申请tips:Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题,涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目,希望学生能在纽约的各个工作室,机构和办事处积累工作经验。所以在申请的时候如果能给予一定的相关工作实践,会为申请加分哦!美国纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立,现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间,为学生提供了良好的学习环境,培育学生的创新能力及实验能力,促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为:交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院开设的用户体验、交互设计等专业质量都很高,专业设置上它不同于卡耐基梅隆,它没有那么多科研和调研的过程,更多的是涉及到设计的层面。申请tips:SVA教学的内容不仅要围绕产品本身,更要与围绕产品产生的一系列问题做设计,比如:产品的生命周期,产品对社会的影响等等。所以,想要申请这所院校的同学,在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。英国皇家艺术学院皇家艺术学院作为世界著名的一所英国艺术院校,且只有研究生,常年在世界艺术院校排名中位列第一,也是无数学子的理想学习殿堂。RCA的交互专业方向分为社会创新类、服务类交互设计。与其他艺术类院校相比,RCA的课程设置更注重于社会生活实践的结合,与业务伙伴之间的合作与联系。鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计,其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。申请tips:在RCA学习的交互设计的学生背景来自不同行业,有交互,数字媒体,纯艺,产品,平面,家居,建筑,计算机,社会学等等,学生之间互补知识,拓展思路。申请的时候,学生作品集需要展示在复杂的环境中解决复杂的问题,而不是仅仅为了满足用户的需求而产生的设计。英国伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所,提供广泛的课程:平面设计、交互设计、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。LCC有着快节奏、催人上进的氛围,在这里,学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系,学生们除了完成课堂学习,还能通过在企业的实习增加实战经验。交互设计作为伦敦传媒学院的优势专业,无论在硬件设备提供还是软件配置上都有着独特的优势,作为一个跨学科多元化设计的专业,在LCC不仅是学习交互领域的知识,还有设计和传达,即关注设计的问题,又关注相应问题的解决方法获得。进入这个专业,你有机会运用各种媒介:高科技、低科技,甚至无科技。接触行业所需的各种专业技能,提升自信,为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。申请tips:在LCC的本科阶段高度强调人与设计之物间的关系,以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作,设计典范原型及电脑运算方法。到了研究生阶段则注重为学生提供一个在设计领域持续探索物理和数字方面的机会。课程通过关注综合思考和严格的设计原型,数字进程和用户期望,反映出互动实践在当代设计,媒体和交流工业中的重要性。

何相孰也

全美排名第三 贵阳17岁女孩考上纽约视觉艺术学院

2019 年已经过去,高考的脚步越来越近。离 2020 年高考不到 200 天,大多数考生还在题海遨游,希望 6 月份能被心仪的学校录取。不过,早在 2019 年 12 月,贵阳一中中美班的李卓璟就收到了来自纽约视觉艺术学院的录取通知,她报考的平面设计专业,在全美排名第三。录取通知提前送达高三党变准大学生纽约视觉艺术学院 ( School of Visual Arts,缩写 :SVA ) 成立于 1947 年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。纽约视觉艺术学院是一所盈利性的艺术设计学院,目前开设有 11 个本科专业和 22 个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证。"纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 School of Visual Arts ( SVA ) 毕业的。"在选择学校时,纽约视觉艺术学院的这句介绍深深地吸引了李卓璟。于是,12 月 1 日,她向纽约视觉艺术学院发送作品,提交入学申请。按照惯例,申请提交后,最早也得一个月才能收到回应。可是,12 月 17 日上午 9 点 20 分,正在上数学课的李卓璟用电脑查资料时,收到了她梦寐以求的好消息:" Wlcome to SAV!"在看到邮件时,李卓璟觉得难以置信。反复看了又看之后,才发给自己的艺术课指导老师确认。"是录取信息,恭喜你!"肯定的答复,让李卓璟安了心,一下子从高三党,变成了准大学生。李卓璟是一位很有主见,并且对未来充满规划的女孩。初中时,就和父母商量好以后会到国外留学。中考时,听说贵阳一中有 10 年国际教育经历,就报考了贵阳一中的中美班。这个班是贵阳一中教育集团与美国俄勒冈州圣玛丽中学共同举办中美课程班(简称"中美班"),高中毕业时,不用参加中国高考,凭高中三年各学期成绩直申国外名校,无需重复就读预科。深思熟虑专业方向埋头苦干直奔目标成为一名艺术生并非李卓璟的初心,学习画画一直只是兴趣爱好。小学时,李卓璟学过儿童画、书法。三四年级,她迷上了《名侦探柯南》,开始自己在家涂鸦,临摹动漫人物。高二时,李卓璟在母亲的建议下在杜荣何文化艺术培训中心学习素描,这也是抱着培养兴趣爱好的初衷去的。可是在学习的过程中,老师发现了她的天赋,并建议发展美术特长,考虑设计专业。"当时我觉得,创造性的工作并不是长久之计,万一灵感枯竭了怎么办?"一开始打退堂鼓的她,还是上网了解了设计专业。杜荣何老师也鼓励:"如果每个设计师都仅仅靠天赋,那就不会有那么多的设计师了。"在几番咨询后,李卓璟觉得平面设计收入不错,创意也可以靠积累和学习,于是,确定了自己未来的方向。在贵阳学习了素描、色彩、造型等基本功后,高二结束的暑假,李卓璟特意前往成都学习创作,准备以后入学申请的艺术作品集。因为正式学画学得比较晚,想起练基本功的时候,李卓璟觉得"苦"。第一堂课,老师就教画静物组合的素描,李卓璟用了一个上午完成,连着三四个小时不敢走动。后来,经过十多节课的培训,就可以在一两个小时完成老师布置的任务。素描底子打好之后,开始学习色彩。虽然起步晚,但是李卓璟的学得很快,这也是杜荣何老师鼓励她报考艺术方向的原因。原创作品集创意层出不穷李卓璟的申请纽约视觉艺术学院的作品集整整有 20 页,包含了素描、自画像、装置艺术、创新作品等。她在成都创作的第一个作品,是结合贵州蜡染元素设计的英文字母。没有做过蜡染的她,买了一本介绍贵州少数民族文化的书,学习了不少蜡染的纹饰和样式,也按着书里的教程买了蜡锅、染料、白布。毕竟要申请美国的艺术学校,李卓璟希望能用自己的创意,结合中西文化元素,向考官们展示家乡的文化。系列作品《重生》来源于她对高中生活的感受。画面中呈现的是:骷髅头堆里,一只手高高举起新生儿,即将触碰到的是张开怀抱的鲜花和星空。"掀开生活外层的布,阳光倾泻",创作的那段时间里,李卓璟深感学习和生活的压力,可是又期待着未来的日子,能够星光璀璨、鸟语花香。后来,同样的表达被做成了装置艺术。为了释放压力,李卓璟还制作了红嘴唇、美元符号、书本等形状的解压海绵。关注生态环境的她,还用描点的方式绘出藏羚羊、金丝猴、豹子等需要保护的野生动物,"也许某一天它们就灭绝了,所以这幅作品取名为《消失》。"安迪 · 沃霍尔,是李卓璟喜欢的艺术家之一。她也借鉴了偶像的丝网印刷术创作了自己最满意的作品《隐藏的列车》。打开汽车的前引擎盖,里面还藏着另外一个世界,山林间,有一辆充满年代感的蒸汽火车,还有一个高高耸立的交通指挥灯。这是受电影《楚门的世界》影响而创作的,现实生活之外,也许还有另外一个真实的世界。纽约视觉艺术学院一般在 9 月开学,已经没有升学压力的李卓璟现在正在抓紧时间练习书法,她希望在去美国求学之前,能多了解中国文化,将来可以用在自己的创作中。关于未来,李卓璟希望有朝一日,能走出自己的设计风格,能拥有自己的工作室。最美好的期望就是,"人们能一眼认出这是李卓璟的作品。"贵阳日报融媒体记者 董容语