考研国画培训

看到湿兄的考研故事招募考虑了好久到底要不要写，因为初试分数刚刚跨线飘过，觉得自己是否真的要写一些心得，换个角度又觉得或许有些同学需要我这种例子。权衡利弊还是有存在的意义。本篇以先总讲考研心得体会，再分讲各科备考经验再加一些生活杂谈的方式来叙述。01/考研心得拟录取名单出来后也有些师弟师妹来问我关于考研的问题，我很困扰的是更想让他们了解这个研是否有考的必要？是否必须是现在考？考研的理由是什么？是说刚毕业不知道做什么，还是有着强烈的目标，热爱自己的专业并且在绘画路子上有所坚持？如若不考虑清楚这些问题，稀里糊涂的来考，怎么面对考研过程中的诸多困难。或许一年不成，两年不成，如果没有清晰的认知剩下的只是不甘心罢了。所以真真切切的感受到，如果很热爱并且愿意为画画而选择生活方式，并且有坚持考上的决心这样就很好，如果只是刚毕业的迷茫，还是应当考虑清楚选择一个方向好好努力。考研不必急于一时，刚毕业的迷茫谁都有，或许可以考虑先工作历练几年，心智成熟些更能分辨自己真的想要什么，就更懂得是选择工作还是考研。这时做出的选择才更有坚持不懈的决心。因为我是考了三年的，熟知一年复一年的备考过程中的各种滋味，所以很诚恳的跟同学讲一些自己的感受，也仅仅是我自己的一些主观看法。吴昌硕作品02/初试经验#英语在整个备考过程中还是占据了很大一部分的时间，特别是英语个人比较薄弱。主要学习经验还是在单词和真题。单词保证是老老实实的记住，用单词书你可能觉得自己记住了但是遇到了又感觉不认识，这就是没有真正的认识这个单词，我是用的墨墨背单词软件无限的重复达到一个识记的作用。在有一定单词的储备下七月份开始研习真题，一套真题真真切切的研究透彻，一个星期才能整体学习一套真题，语法，句子，单词。真题在精不在多，一定要做到纵横交错总结规律，可以看参考唐迟老师的阅读视频和他的阅读的逻辑这本书总结的很好。作文部分我是后期背的朱伟的小黄书和参考周兆鑫的作文。#政治政治早期主要在于知识点和选择题。我是听徐涛老师的课程先讲政治脉络整体清楚，划好重难点，整理好比较琐碎的笔记，比如说会议，毛泽东的文章，之类的，做了他的《优题库》，但是一定要结合肖秀荣的练习题来做，因为肖秀荣的题还是有很多权威性，并且两个题也是互补的这样比较稳妥。论述题部分后期背的徐涛小黄书很多含金量。佛手：赵之谦#写生专业课的写生（3小时、四尺对开），国画学院今年是考场摆放五六盆佛手盆摘供大家写生，往年还考过海棠花。其实主要还是在于平时的练习，因为国画的写生还是很能看出学生的基本功的。导师很看重基础，基础是导师打分的关键。所以写生部分要平时多练习，植物的物理，结构，画面的构图要把握好；#创作专业课创作（6小时、四尺对开）创作好一幅作品，水墨工笔都可以。有些同学在用备考期间准备好，也有一些同学是现场发挥。我是提前准备好的反复的练习达到熟练的地步，在考场紧张的氛围下稳住发挥。03/复试经验#外语面试单独进入考场面试老师会有准备一些问题提问，不难，很简单的问题比如个人喜好，为什么考这个学校，课余喜欢做什么。我口语不是很好，只能一个单词一个单词的回答，所以这部分我不做赘述。#导师面试会有五六位导师现场提问一些专业问题，都是中国美术史里的问题，因为我是跨校考的也会提问我一些本科学科分布的问题，包括岭南画派的一些问题。所以专业面试方面还是要知识面广一些，留心美术圈的一些动态。#理论考试中国美术史部分我用的是广州美术学院的教材那个版本。我想这样比较贴切这个学校的考题。并且这本书也很好讲述的很详细，思路排序都很清晰。所以建议学习这本书。整体了解的情况下要抓住重点背下来。特别是一些有影响力的画家资料内容。竹子：赵孟04/备考中生活杂谈我再讲一些考试技巧之外的感受：考试过程中不要灰心丧气，初试考的不理想的复试加加油考好一些。心理素质强一些，脸皮厚一些不到最后就不要放弃。文化课重要，专业课更是重要。尽量要保证自己的初试总成绩一定要在370以上，专业成绩尽量在130以上的的范围。复试总成绩要在70以上。这些是最基本的分数线。分数大致如此主要还是要看排名。考研自控能力差的尽量不要呆在家里或者宿舍里，可以选择去图书馆里，我是早上出发去图书馆，晚上再回家。一定要学习和运动结合保证有一个好的身体，也可以通过运动来调节内心压力。因为我是普通综合美术院校毕业的，所以考研路上有许多欠缺的东西，也清晰知道跟美院学生相比自己缺少哪些东西，所以三年来一路考试一路补功。还有一点决定考研少不了家长的支持，跟爸妈好好沟通自己的想法与未来，都能被理解的。这些是我考试三年积累的一些心得，期间难免有一些缓和不激进，但是这正是我想表达的。能考上固然最好，考不上或者想通暂时先不考也是另一种选择。希望大家都能选择自己最想要的方式生活，都能达到自己的理想。

目前是7月份，距离考研还有不到5个月的时间，在这段时间内，我们专业与文化两方面都不能松懈。美院专业课的考试分为写生和创作两个部分，写生考的是临场发挥能力，是对从前所学基础的检验；创作考的是艺术表现能力，是对今后发展方向的展现。在7-8月这个阶段，我建议大家先梳理自己的专业基础。9-10月开始对写生和创作进行集中训练，要保证每天都能完成一幅完整的作品。到了11-12月就需要针对考试做专项训练，严格按照考试时间和考试安排模拟训练，这样才能让我们在考场上正常发挥。学习文化课的时间可以安排到起床时和睡前，这样更能加深记忆力。以往届的分数来看，两科文化课的分数最好都在60分以上，这样才能保证文化课不拖后腿。政治和外语考前都有对应的考前模拟试题及策略，大家可以关注相应的信息。同时，也是最重要的就是多和导师交流，不要害羞，不要害怕，只有让双方相互了解，才能对未来学习发展方向有利。我当时决定考研的时间是在6月份，和现在的时间差不多。在一边准备文化课的同时一边约见导师，9月份见了导师第一面（最好是找到所考导师的研究生或者熟人引荐一下自己），把本科时的作品以及近期的一些创作都拿给导师看了一下，这里我建议同学们拿尽可能多的风格的作品，好让导师全方位了解你的水平。与导师的聊天过程中可以和他多聊一些你对艺术的认识以及思考，很多时候聊天比拿作品给导师看更加有用。接下来的日子也要多和导师交流，发送一些节日祝福等等，争取在考前见导师2-3次，也可以拿一些为了考试定下来的创作给导师看，请导师指点一下创作构图。目前美院的考试评分越来越严格，越来越公平，全都是导师组评分，不是一个老师说了算，所以考察的更是同学们的基础水平，只要大家把基础打好，就能获得一个相对可观的分数。希望大家在这段时间好好努力，抓住文化课的同时努力画好专业，不辜负自己这段时间的付出。

学校简介广西艺术学院，简称“广艺”，是中国7所省（区）属综合性艺术院校之一。广艺隶属于中华人民共和国文化部与广西壮族自治区人民政府共建高校，是教育部确定的全国独立设置的本科艺术院校，广西一流学科建设高校，广西特色优势高校；同时是国家批准的具有学士和硕士学位授予权的高校，并在2013年获批为广西博士点立项建设高校，2019年被评定为社会艺术水平考级机构。一、专业了解中国画包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画等，主要研究中国画构图、布局、配色、绘画技法等方面的基本知识和技能，进行国画的创作、鉴定、宣传以及书刊的美术编辑等。例如：人物画、山水画等国画的绘制，齐白石、张大千等名家作品的真伪鉴定，书刊的国画封面、插图的设计、绘制等。中国画专业就业前景主要是在艺术、文化类事业单位、艺术品鉴定机构、出版社、报刊社从事国画创作、美术普及、文化宣传、 国画鉴定、美术编辑等。二、考试科目1、初试考试科目中国画（山水）这个专业研究方向分专硕和学硕，专业课考试的内容都是708和810，主要区别在于英语，专硕考英语二，相对于学硕考英语一来说简单一些，但英语二的难度也比大学英语四级难，所以我们在备考的时候，要重点先把英语复习好，毕竟如果英语分数不过线，总分再高也是没办法进入复试的，更别说考上研究生了。2、复试科目199英语听说能力测试299综合面试329山水画写生443山水画自我命题创作199英语听说能力测试考试内容为考生3分钟自我介绍，现场回答所抽取的问题；299综合面试主要对考生的知识结构、综合能力和培养潜力进行测试，两个考试都是考验学生们的表达能力以及沟通能力。而329山水画写生和443山水画自我命题创作则是考察绘画的专业度和平时的基础积累的功底了。三、复试线1、复试分数线2019年考研进入复试各科合格分数线分别为：外语35分、政治35分、业务课一53分、业务课二53分，初试总分330分。2020年考研进入复试各科合格分数线分别为：外语35分、政治35分、业务课一53分、业务课二53分，初试总分337分。2020考研比2019考研总分上涨了7分。上图为2020考研进入复试分数线2、录取百分比：上图为2019考研录取成绩计算办法从2019年的录取计算办法我们可以知道初试和复试的成绩占比是各50%，说明我们初试和复试都同等重要。另外我们可以看到复试成绩的计算办法中，专业课占比65%和综合面试成绩占比30%，意味着导师们更看重专业基础是否扎实，以及学生的沟通和学习能力。因为专业课主要为了测试学生专业素质和专业能力，而综合面试主要对考生的知识结构、综合能力和培养潜力进行测试。初试总分、复试总成绩分别折合成百分制后，再按50%+50%的比值计算相加为最终成绩。在达到规定合格分数线的基础上，按照最终成绩在各研究方向内从高到低进行排序（最终成绩相同者按专业课成绩排序），根据各专业方向分配到的统考生招生指标进行录取。总结通过上面的分数线可以看出来想要考“广艺”也不是那么简单的，不要看单科（英语和政治）分数线才35分，而恰恰是因为我们艺术类考生在英语方面相对薄弱，从而每年都有大部分考生因为英语不过线而导致失败。广艺作为七大艺术院校之一，要想考进去自身实力必须要强。艺术类的考生提前做好英语复习的准备，不管是英语一还是英语二都算是大部分艺术类考生的一道坎。总之只有自己专业能力够强谁都不怕，毕竟打铁还需自身硬。

家长让孩子学习国画，更多的是培养文化气质，沾上“墨香”，专家也曾表示学习书法国画可以帮助孩子开启智力，但想要学好国画，还是要给孩子找一家专业的国画培训班，如此可以让家长和孩子少走很多弯路。现在市场上的国画培训参差不齐，家长在选择国画培训机构的时候更需要慎重，选择正规的机构至关重要。以下这几点可以帮助你找一家专业的书法国画培训学校：1. 师资团队好的老师才能带出更好的学生，专业的国画培训学校，老师都是全职，这样才能全心全意的辅导孩子，并且是书法国画相关专业毕业，具有教师资格证，教学经验最好在三五年以上，这样的老师一般都会有自己的一套方法，好的方法帮助学员会有事半功倍的效果。2.科学小班现在市场上有很多的国画培训班的人数都比较多，如此老师的精力根本无法关注到每个孩子。科学的小班授课模式，方便老师更好的指导孩子，而且有其它同伴一起交流、竞争，能够营造一个良性的竞争氛围。在刚开始接触书法国画的时候，老师最好可以量身定制学习方案，家长也不用担心孩子的学习进度。3.办学规模家长选择国画培训机构的时候，一定要拒绝小作坊培训模式，并不是小作坊的书法国画培训不好，而是家长和孩子并不是特别了解书法国画，容易上当受骗。选择一定规模的国画培训机构，除了保证孩子的学习之外，对孩子的安全问题也会有一定的保证。4.学习环境在学习书法国画的过程中，周围的环境所产生的学习氛围是非常重要的，好的学习氛围能够提升学员的积极性，对学员也更加负责，让学员进入水墨丹青的世界。5.教学方法书法国画是中国瑰宝，是中国传统文化，随着时代的进步，越来越多的人了解学习，但每个人的天赋是不一样的，很难做到统一教学，所以在选择书法国画班的时候，需要根据学员的自身情况来教学，区别对待每个学员，书法国画是一项艺术，在学习时切不可急躁，也不能太过于依赖书法国画老师，自己的努力才是最关键的，其中老师的作用也只是引路，如果想要在书法国画上有一定的成就，只有耐心死磕。并且在学习书法国画的过程中，还是需要多看别人的方式方法，这样才能找到适合自己的路。

#国美考研#“三跨”考生：心里亮着一盏只为热爱和向往的灯By Z学姐 —— 中国美术学院中国画与书法艺术学院说起与美院结缘，要追溯到本科时导师的一句话；但要说起与优塔结缘，要追溯到两年多前，那时我徘徊在美院门口，茫然四顾，不知所措，无从下手。我沿路拦了很多看起来像美院的学生询问考研的相关事宜，却几乎一无所获。徒有满腔决心，却无良师引导，对于我这么一个“三跨”考研的外校生来说，成功实在是遥遥无期。我焦急而无奈地翻看手机，渴望能得到一星半点的美院信息。无意中打开了中国美术学院考研论坛，正巧赶上了一个询问与考研有关事宜的新帖子。发帖人应该是一名老师，对每个学生的问题都尽可能详细专业解答，耐心回复，其中不乏我想问的很多问题。我滑动的手慢了下来，慢慢翻到帖子的最后，看到这位老师留了微信。我立马复制下来加了微信，想着能不能得到有用的指导，若是可以报班学习，得到专业训练，那就更再好不过了。只是我当时没想到，这个号让我的考研之路有了关键的转折，也让我认识到了全新的考研世界。在优塔学习的大半个月里，我认识了一群一起考国画系研究生的朋友，一群负责专业的老师团队，大家胸怀热忱，满腔赤诚，奋斗在自己的岗位上。良好的学习氛围不仅可以鼓舞士气，更能提高学习效率，这半个月给我的专业课打下基础的同时，也让我看到了其他二战三战的学生，有多么不容易，多么有决心。在优塔，教我的老师告诉我国画用线的重要性，并且不厌其烦地让我临摹，勾线，再临摹。让我从一开始毛笔都拿不稳的状态到可以完整流畅地勾完整张画，离不开老师的耐心和教导。优塔学习快要结束时，老师给我一个规划表，告诉我接下来半年该怎么做，首先临摹不能丢，每天一定要练手，每天画多少画，画什么，怎么画等等。于是我按照老师的说法，按时按量地练习，也正是这样的练习，为我见导师做好了相对充分的准备。我拿上在优塔的画作，和自己平时相对好一些的练习，鼓起勇气去见了我想考的导师。出乎我意料，导师对我的印象似乎不差，他不仅每一张画耐心给我讲解，末尾还给我留了他一个很出色的学生的电话，让我继续跟着学。出了校门，我突然感到了莫大的鼓舞，幸得在优塔学习基础的那半个月集训，才让我有了一些勉强能拿得出手的作品，让我的导师觉得我是一个可以塑造的学生。此时，对优塔的感激油然而生。两年的考研路让我明白了，万事都要稳扎稳打，一步一个坑，怀揣热忱前行才能看到成功的希望。在艺术考研里，尤其是绘画类，导师的认可和赞许是相当重要的。首先你要有让导师觉得你不错的理由和作品，再看导师是否想收你这样的学生。简而言之，你的素质水平决定了你离美院的距离，导师的态度则决定你是否能跨进校门。所以，面见导师，请教导师至关重要，务必谨言慎行，谦虚学习。导师大多是包容和亲和的，我记得我的导师说过一句话：“努力的学生，老师会喜欢；有才气的学生，老师也喜欢；努力又有才气的学生，老师最喜欢。”不可目中无人，亦不可妄自菲薄，用自己的行动和进步来证明你的决心，不论跨校与否，不论跨专业与否，哪怕跨行业，只要你有决心，有毅力，热爱这件事并且保持进步的状态，导师一定会看得到的。我的本科是汉语言文学专业，在面对跨专业考研的问题上也会更加谨慎。也许会有很多人觉得，画画应当从小学习，尤其是像国画这样专业性很强的专业更是如此。而我的看法并不全是如此，尽管跨专业，但我认为中国现代艺术家阿喀琉斯之踵正是在于文化基础，文化基础对于艺术是容易脆弱却相当重要的。我的高中是理科出身，并且我的物理成绩相当出色，在老师都看好我未来大学以及以后的理工前景时，大学里我自己转了文学专业，并且与此同时拿起画笔重温儿时对国画的热爱。我的父母非常不能理解，甚至认为我在自掘坟墓，但只有我自己明白，我的心里亮着一盏灯——一盏不为应试教育，不为他人看法，只为自己热爱和向往前方的一盏灯。我坚持写小说，画画，认真学习文化课，朝着自己心之所向步步走近。毕业后我更是毅然决然朝着美院的方向考研冲刺，一朝破釜沉舟，两年背水一战。我知道自己不是一时兴起，我知道是时候该让自己的人生走向自己热爱的方向了，我更知道，做了这么多预谋与准备，一定可以赢。不忘初心是成功的底线，我记得，在我很小很小的时候，我有一个梦想，那就是长大后自己写小说写剧本，自己配人物画。在考研这两年对专业课的学习中，我不厌其烦地临摹，练习，写生。在人物画里，头部和身体的协调以及完善程度是一个前进对比相互扯后腿的过程。常常我把头画得好一点，衣服就不行，或者相反，又或者看起来都画好了，但是合在一起画面看起来不舒服。于是我每一张画都会发给人物画专业学姐学长看，有一处错就改一处，反复看反复练。在专业课二上，我中途磕磕绊绊了很久，我画的是写意，总是走形，总是不准，要么画面太僵硬，要么被我画花掉，各种各样的问题一直持续到了考前一个月。然而指导我的老师和学长一直没有放弃我，一笔一划地教我更正错误，监督我的进度，我每天也保持临摹，写生，再临摹。如此一周后，我的写意终于有了一点肉眼可见的进步，画面也松动了下来。而那时，距离考试只有一周的时间。初试的两门课分别是写生素描和写生水墨（白描），第一门课四个小时男模特，第二门课六个小时女模特。考场上我铭记老师对我各种叮嘱，每个环节都注意留心，争取不犯旧错，不走弯路，画完时甚至感觉自己比平时还要进步了一点，心里坦然的同时，也暗自庆幸。由此可见，不坚持到最后，你永远不知道自己什么时候可以取得进步，可以达到想要的程度，不坚持到最后，永远都不会觉得之前的付出会和“值得”挂钩。若说考研是一条自己走出来的路，那么优塔就让我穿了一双耐克。你不知道这条路会有多长，要走多久，但只要你走好每一步，那么成功就很可能会在下一个转弯处；只要你走好每一步，当你回头时就会看见你走过的路有多精彩，研路有多少花正盛开。

暑期来临，我市很多培训机构也逐渐忙碌了起来，为了丰富孩子的暑期生活，不少家长在规划孩子的暑期生活时，都会选择一些兴趣班来培养孩子的特长。近日，记者走访了我市一所校外培训机构发现，上午九点不到，就有孩子陆续来上课，培训机构里一派热闹的景象。家长 詹女士：有学舞蹈，然后还有国画，这边练一下硬笔。据培训机构负责人介绍，培训机构授课的内容都是国画和书法居多，虽然已经开始授课，但是依然有不少家长带着孩子前来报名。不少家长也认为学习中华民族的传统文化有利于孩子的成长。为孩子以后的学习和发展，打下坚实的基础。家长 伍女士：因为孩子的硬笔有一点差，然后他就在练硬笔。然后在国学的话，因为自我而言国画就是神似嘛，他可以通过国画陶冶情操，还可以锻炼他的想象力。家长 安女士：我觉得国学、国画这一块能让孩子，第一是能够调整孩子的专注力，第二是能静下心来。现在的孩子我觉得还是浮躁，大人也好孩子也好我觉得都偏浮躁了一些，我觉得能静下来心来。还有我觉得这种中国传统文化的东西现在国内可能会越来越少，那他们这里的装修也好，音乐也好整个环境都是国学国画的这种，我觉得孩子是需要有这种氛围来熏陶一下的。暑期是孩子们在经过一段时间系统学习后，休息调整的阶段。家长们在选择给孩子报培训班的同时，要遵从孩子的意愿，选择孩子感兴趣的一些培训班，去进行培训，让孩子度过一个充实有趣的暑假。记 者：王雨薇 于先雯（实习）编 辑：田褀琪安顺市广播电视台外宣民生中心

刘庆和1961年生于天津，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为中央美术学院中国画学院教授、研究生导师，中国国家画院研究员、中国美术家协会会员，艺评网签约艺术家。国画作品《走过的路》参加在中国美术馆举办的“第2届全国青年美展”，并获“第2届天津青年美展”二等奖。个展2012 漂——刘庆和雕塑装置作品展（北京 三里屯瑜舍酒店）2011 回头是岸——刘庆和水墨近作展（南通中心美术馆）并线——刘庆和版画作品展（北京红门画廊）2010 浮现——刘庆和苏州计划（苏州本色美术馆）悸动——刘庆和新作展 （北京 红门画廊）2009 混沌的边缘——刘庆和新作展（深圳何香凝美术馆）2007 隔岸——刘庆和作品展（北京·中国美术馆）刘庆和作品展（北京 今日美术馆）2006 刘庆和作品展（韩国·东山房画廊）2001 刘庆和作品展（清华大学美术学院、波士顿·QINGPING画廊）1995 刘庆和作品展（深圳美术馆）1994 刘庆和作品展（中央美术学院画廊）1992 刘庆和作品展（西班牙·马德里皇家美术学院）1995—2004 刘庆和作品展（北京·红门画廊）联展2012 都市田园——中国美术馆中国画提名展（北京 中国美术馆）2010 深圳国际水墨双年展 （深圳画院）手头笔头——艺术家手稿展（北京 中央美术学院美术馆）韩国釜山国际双年展（釜山）2009 四门阵——今派传承水墨主题展（北京 今日美术馆）墨非墨——中国当代水墨展 （美国费城 当代艺术中心）成都双年展（四川 成都）2008 北京国际双年展（北京 中国美术馆）水墨新境——中国当代水墨展（德国 柏林博物馆）2007 文脉——中国版本（北京 今日美术馆）“ 中国——面对现实”中国当代艺术展（奥地利维也纳 MUMOK现代美术馆）“延承、演绎、渗透——墨”中日当代水墨展（日本 东京艺术大学）2006 水墨文献展（南京·南视觉美术馆）虚虚实实——中国当代艺术展（韩国首尔·HEYLI当代艺术中心）东方之韵——中国当代水墨作品展（美国·洛杉矶）当代视像——首届中国当代艺术年鉴展（北京·中华世纪坛）“60视线”展（北京·今日美术馆）2005 中国当代艺术展（墨西哥·塔马约当代艺术博物馆）2004 东方既白——20世纪中国绘画展（巴黎·金门宫）新写意——中国当代水墨作品展（北京·中国美术馆）第19届亚洲国际艺术展（日本·福冈亚洲美术馆）第4届深圳国际水墨画邀请展（深圳·关山月美术馆）融合·经典——中国当代名家作品展（北京·中国美术馆）当代新现实中的水墨人物画（上海美术馆）2003 国际艺术博览会中国主题展（韩国·首尔）开放的时代展（北京·中国美术馆）点·辐射与深入——来自纸墨的视觉表达（马来西亚·国家美术馆）2002 两岸水墨画邀请展（台北·国父纪念馆）都市营造——上海双年展（上海美术馆）第3届深圳国际水墨双年展（深圳）2001 百年中国画大展（北京·中国美术馆）实验水墨20年展（广东美术馆）生活在此时——中国当代艺术展（柏林·汉堡火车站现代美术馆）纸上之韵——中、日、韩画家邀请展（韩国·首尔）水墨本色——当代中国画邀请展（北京 中国美术馆）2000 世纪之门——中国当代艺术邀请展（成都）第2届深圳国际水墨双年展（深圳）国画作品《走过的路》参加在中国美术馆举办的“第2届全国青年美展”。并获“第2届天津青年美展”二等奖。批评家易英在北京青年报撰文《走出水墨—关于刘庆和的水墨画》；发表作品《秋千》、《午餐》、《王先生》、《风》等；10月在中央美术学院画廊举办个人画展。展出了《游戏》等90年以来创作的二十余幅作品，李少文教授为展览撰写了题为《庆和其人其画》的序言；1994年第5期《国画家》杂志发表《王先生》、《金婚》、《风》；作品《烟云》参加“第8届全国美展优秀作品展”并获北京展一等奖；作品《飘进的云》参加广州博览会。1995年在深圳美术馆举办个展。展出了90年以来作品共40幅，其中《都市上空》系列作品首次展出；在广州“门”字沙龙举办个展。《画廊》杂志1995年5、6期“工作室报告”栏目介绍都市题材创作状况，皮力撰写《刘庆和的水墨画语，及其文化指向》一文；《美术文献》1995年第1期刊登《王先生》等；作品《伴侣》入选《中国当代美术家图鉴》；在“红门画廊”举办个展，展出城市系列小品。1996年《母亲节》参加“中央美术学院国画精品展”；创作《都市上空》等10幅作品参加在中国美术馆举办的“96中国水墨现状展”，并有10幅作品收入画集；创作《初遇高度》等系列作品参加北京国际艺苑美术馆举办的“中国人物画邀请展”；应中国画研究院邀请参加在无锡召开的“中国人物画研讨会”；《都市上空·夜》《都市上空·日落》发表于《中国画研究》第11辑。《线描组画》入选《中国现代线描》一书。1997年应新华社和中日友好文化交流协会之邀，赴日本为大和市西鹤寺创作壁画和屏风画；创作《白夜》十余幅作品以《云中漫步》为题，在“红门画廊”举办个展。《远足》；《消夏》参加广州美术馆举办的“全国中青年画家邀请展”，并为广州美术馆收藏；《风》参加’97珠海“中国当代名家中国画邀请展“；《秋天的日子》参加上海“迎97· 中国艺术大展”；接受美国CNN国际电视制作公司采访；美国华盛顿邮报发表专题采访。1998年《学院艺术》杂志发表系列作品并专题介绍。创作《白垠》等作品20幅，以岸为题在红门画廊举办个展；香港南华早报发表合众社记者专访。题为《表现都市生活取得巨大反响的青年艺术家》；接受“WTN美国环球电视新闻”记者专题采访。作品《流星雨》参加中央美术学院中国画系作品展（中国美术馆）。1999年《都市上空·日落》等8幅作品参加在美国旧金山举办的四人画展. 2003年参加了文化部与中国画研究院举办的《东方之韵》。研究生招考方向与考试科目小编提醒考生们想要报考的考生尽早咨询，提前准备。

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来，随着各大艺术院校招生规模的不断扩大，无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后，小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计，还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的，也可能需要操作电锯抛光机，铣刀和其他设备。总的来说，这是一个非常有趣的专业，也很有趣，学起来也不无聊，但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛，包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法，善于借鉴中国传统服装文化，掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作，以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养，注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力，熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力，适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少，中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今，随着实用艺术的发展，“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其是中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后，可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议，希望对学生有所帮助！付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

卓芊吟：浙江温州人，1992年出生，浙江温州人，2012年，毕业于中央美术学院附中，本科就读于中央美术学院中国画学院，徐华翎老师工笔人物工作室。现就读于中央美术学院中国画学院，专业方向：中国画工笔人物。艺术年表2008—2012中央美术学院附中。2012—2016中央美术学院中国画学院，师从徐华翎老师，工笔人物专业。2016—2019中央美术学院中国画学院，硕士研究生，师从刘金贵老师，工笔人物画研究。2017“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大”书画作品展。2018作品《花想容》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018作品《沉思》入选中央美术学院“足记·青春”作品展。2008-2012年 中央美术学院附中。2012-2016年 中央美术学院中国画学院 师从徐华翎老师 工笔人物专业。2016-2019年 中央美术学院中国画学院 硕士研究生 师从刘金贵老师 工笔人物画研究。2014年 作品《线描老人》获年度教学检查优秀作业三等奖。2015年 作品《眺望》获得年度教学检查优秀作业三等奖，并入选校“足迹·青春”展览。2015年 作品《眺望》参加中央美术学院中国画学院“为中国画”师生作品展。2016年 作品《秘密花园》获中央美术学院毕业生优秀作品三等奖。2017年 “时代墨章——中央美术学院中国化学院迎十九大”书画作品展。2018年 作品《花想容》入选浙江省温州市第二届“黄公望”青年美术作品大赛。2018年 作品《秘密花园之二》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018年 作品《沉思》入选中央美术学院“足迹·青春”作品展。2019年 作品《人面桃花相映红》获得第五届“宝甄艺术生活创新奖”。2012-2013年、2013-2014年 中央美术学院二等奖学金。2014-2015年 中央美术学院一等奖学金、国家奖学金。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 社会优秀工作奖。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 三好学生。2013-2014年 中央美术学院 优秀学生干部。2014-2015年 中央美术学院 优秀团员。2016年 中央美术学院本科优秀毕业生。2016-2017年、2017-2018年 研究生全额奖学金。作品欣赏当时学校课程安排里有传统壁画的临摹。在王书杰老师的带领下，又是做墙又是刷大白粉，忙得不亦乐乎。也是那个时候，正在体会到传统笔画色彩的绚烂。也许就是那个时候开始，我彻底爱上了鲜艳的色彩。《法海寺壁画临摹》60×80cm 绢本设色 2015这二张作品是在创作完《渗透》之后画出来的。《渗透》是想说明多弱植物有灵魂，有想法，而《相融》想要表达的是已经附着在身体之上，成为身上的一部分。但是它还是有着自己的特征，就有点像古代狐仙化为人却可能还留有尾巴一样。《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）到研究生毕业的阶段，个人的创作似乎已经离不开女性和多肉植物了。这两者似乎已经慢慢成为个人的一个标志。在进行这三张作品的构思阶段的时候，想要赋予多肉植物灵魂——不再只是背景，它们是有思想存在的。在创作这三张作品的时候，截取的也是人物的局部，但是将人物是安放在多弱的花丛中，像是从多肉中长出来的。《人面桃花相映红》系列之《渗透》 90×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）这三张作品的创作是先后进行的。一开始的想法是将人物分成三截，取三块不同的身体部分形成三张作品。突然有一天看到一组摄影作品，上面的女孩子身上都带着一些伤，但是却不影响她的美貌。于是想到多肉植物给人的感觉一直都是鲜艳的、饱满的，但加入伤痕之后的女性虽有伤痛，却还是美的存在。《花想容》 60×150cm 工笔人物 2018（可售）《沉浸》 60×150cm 工笔人物 2017（可售）《秘密花园》之三 60×150cm 工笔人物 2017（可售）这张作品是进入研究生阶段第一张相对完整的创作。其创作的想法是顺应本科毕业作品的。在吸取了毕业创作的一些不足之后，对多肉植物以及容器的处理上面做出了一些调整。《秘密花园》之二 80×180cm 工笔人物 2016（可售）这张创作是本科的毕业创作，也是将女性和多肉植物相组合在一起的第一张作品。当时在创作这张作品时，纯粹是被多肉植物的色彩和外形所吸引。画面中将人物和植物一同安置在容器之内的灵感也是来源如多肉植物比较常见的盆栽形式。我想通过这样的形式表达出的是女性其实是需要被呵护的，如同多肉植物一样。但是过度的呵护是否会是一种束缚，其实也是当时那个年纪的我在思考的问题。《秘密花园》之一 140×200cm 工笔人物 2016《思》 60×120cm 工笔人物 2018（可售）《眺望》之二 40×120cm 工笔人物 2015