国内艺术管理硕士

院校的师资水平是很多同学在选校时期非常注重的因素之一，这对于理论和实操性很强的艺术管理专业来说，尤为明显。今天，和创就为大家介绍一位艺术管理大拿，波士顿大学（BU）艺术管理系的教授： Douglas DeNatale。Douglas 教授获得宾夕法尼亚大学民俗学博士学位，拥有丰富的业内经验和资源。在来到 BU 之前，他是 Community Logic 公司的总裁，该公司是一家专门从事研究和文献记录的艺术咨询公司。他也曾担任新英格兰艺术基金会（NEFA）的研究主任，在预测新兴创意经济和开发基于网络的研究数据 库 CultureCount 方面发挥了重要作用。Douglas教授给新学生的建议他还曾参与过遗产保护，新英格兰博物馆协会和波士顿基金会的技术项目。对创意经济的研究和见解被广泛引用到实际活动中。如果成功申请到波士顿大学，Douglas教授丰富的学术背景和行业经验可以给学生带来更国际化的视野去理解艺术管理产业和最前沿的业内资讯。那么下面，就让 Joey 来给大家介绍一下波士顿大学的艺术管理硕士。01、BU - 艺术管理专业波士顿大学(简称： BU)作为美国一所历史悠久的顶尖私立大学，位于波士顿市中心，国际化、多元化的管理经营方式，吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个著名的世界文化交流的学府，素有“学生天堂”之美名。BU的艺术管理专业（Master of Science in Arts Administration）开设在大都会学院，是两年制的艺术管理硕士学位。专为希望在国内、国际、公共、私人和非营利部门从事视觉艺术、表演艺术和艺术服务机构的学生而开设。02、课程设置BU的艺管专业设置了丰富的艺术和管理类课程，学校同时还鼓励学生选择策展，艺术史，绘画，音乐鉴赏，营销策划等选修课程来拓展对于艺术，管理领域的理解。特别的是，BU的艺术管理专业包含了国际旅行课程。本专业学生可以选择与BU合作的海外（包含： 英国，比利时，西班牙等）高校进行艺术管理课程的学习，从而获得更加丰富的国际化视角和经验。（课程目标 来源：BU 官网）BU的艺管专业同时也接受全职或兼职学生。学校不推崇进行全日制学习及授课，鼓励学生积极在课堂外进行专业领域的实践和练习。专业同时要求学生在毕业前需完成至少150小时的专业实习，这也是为了让学生在获得理论基础之外，更快地了解艺术产业并积累人脉，为未来的就业机会打下基础。（有两年以上相关工作经验的学生可选择实习豁免哦~）03、师资力量波士顿大学的教师团队包含了艺术领域顶尖的视觉艺术家和艺术管理者。同时也提供给学生与非营利性组织，博物馆，艺术馆的专业团队进行交流与合作的实习资源，让学生有更多的可能性来丰富艺术，管理和运营经验，从而挖掘自身的潜力。04、申请要求注重语言成绩艺术管理最终的落脚点在于“管理”，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力。所以，与其他管理类专业一样，对语言的要求比较高，并且有单项成绩要求。BU艺术管理TOEFL:不低于84, 或者雅思不低于6.5 （其中托福单项要求：Reading—21；Listening—18；Speaking—23；Writing—22）工作经验很重要同学们都知道艺术管理不需要作品集，所以对文书和实习就尤为看重，一两个有分量有亮点的实习经历会为你加分不少。其他此外，同学们还需要准备3封推荐信、本科学历证明、CV等等介绍了这么多，你是否也对BU的艺术管理专业感兴趣呢？如果有艺术管理留学的想法或者问题，欢迎随时来撩， 一对一为你解答专业申请疑虑。文章首发于【作品集分享portfolio】

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比，艺术管理算是一个新兴的专业。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达，高校的艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。那么，你知道英国艺术管理研究生留学院校有哪些吗？一起来看看吧！英国艺术管理研究生留学院校推荐1、皇家威尔士音乐与戏剧学院 专业名称：MA Arts Management 艺术管理艺术管理研究生课程为所有想在艺术管理创意领域发展或者已经在艺术管理领域工作，寻求正式的、认可资质的学生提供专业的培训。学生将会收获来自行业顶尖专家的亲自指导和监督，同时通过一系列学校的内部场所以及与学校合作的29家外部专业艺术机构获得实习技能。申请要求：相关专业，雅思7.0（阅读、写作不低于6.5，听力口语不低于5.5）2、曼彻斯特大学 专业名称：MA Arts Management, Policy and Practice艺术管理，政策与实践该专业以艺术、语言和文化为基础。学校课程的核心领域是人类文化、艺术产业和国家制度，内容包括文化政策、创意和战略等多方面的学习。学生将有机会与音乐和戏剧的高评级部门的工作人员进行密切合作。这是艺术管理和文化政策方面的关键知识与综合实践结合起来的课程。申请要求：相关人文，社会科学专业，成绩优秀，雅思7.03、利兹大学 专业名称：MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。课程侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从业者对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。申请要求：文化，教育，艺术相关专业，良好学位，雅思6.5(单项不低于6)上述就是小编为大家带来的英国艺术管理研究生留学院校，希望能够帮助到大家。

半岛网7月21日讯近几年，申请出国留学的中国艺术生越来越多。艺术生出国留学，无论是在作品准备还是英语水平上距离国外艺术名校都有一定距离……艺术生留学怎样更节省精力，稳妥又省钱？对外经贸大学“3＋1＋1”本硕连读项目专门针对中国学生量身打造的创意艺术管理专业，给艺考生出国留学提供了一条捷径。随着时代发展，艺术生已经不是通俗意义上只会画画的学生，而创意艺术管理专业更具有包容性，他们可以是有一定的艺术天分和审美标准的学生，他们是关注时尚领域且有志于从事创意产业或成为优秀商管的专业学生。对外经贸大学洞悉未来艺术发展，只为培养出更多具有世界前沿水平和眼光的艺术管理生。英文原版教材 对接国际艺术名校对外经济贸易大学的SQA“3+1+1”本硕连读项目现与英国创意艺术大学定向对接商业创新与管理和创意时尚管理两个专业，学制为4年本科加1年硕士，其中前3年在对外经贸大学就读，第4年对接英国创意艺术大学完成本科阶段学习，毕业后获得教育部认证的学士学位，同时可以在硕士阶段选择过广泛的研究方向进行深造。据悉，英国创意艺术大学建立已有150多年历史，是英国最著名的公立艺术高校之一，是全英国顶尖的艺术院校，学校2019年在英国的大学综合排名中位列32名，艺术类专业排名位列前10。对外经贸大学创意艺术管理专业项目负责人介绍，专业课程使用统一的国外教学大纲和英文原版教材，英语的听、说、读、写能力达到要求的熟练程度是国内三年学习必须完成的首要目标，教学模式采用双语教学，学生必须用英语完成课业。通过三年国内课程的学习，学生在英语听、说、读、写等方面的能力均有质的提高，英语成为中国学生的第二母语。与国内其它留学预科项目相比，学校为学生提供更加周到而人性化的服务。学生可以方便的使用图书馆、教室、机房等教学设施，还可以更好的感受重点大学的学习氛围，为学生出国深造打下良好的基础。针对中国学生量身打造 降低学生出国留学风险区别于其他留学预科项目把国外预科全盘照搬的模式，本项目结合中国学生的实际英语水平，参照中西文化之间差异，课程量身打造，帮助学生尽快的熟悉海外的教学方法和社会文化，为成功留学做好充分的铺垫。国内外的教学方法存在很大的差异，选择国内预科可以避免学生因为突然进入完全不同的环境而产生的落差及不适，帮助学生在专业知识、语言和学习方法与技巧及生活技能等方面得到全方位的提高，完成从中式教育向西式教育的顺利过渡，以避免直接出国留学产生的强烈不适应。成功出国留学，不仅仅是语言和成绩如学生尚未具备充分心理准备、生活自理能力、外语教学模式、口语实践应用能力等条件，直接到国外读书，可能会遭遇很多意想不到的困难。在留学低龄化趋势下，部分综合能力欠缺的学生出国后不能完成学业。若让学生在国内有个过渡，可大大降低出国学习风险。项目采用国外原版教材，学生在留学前就有机会适应国外教学模式。权威师资专家任教 优质服务统一办理对外经贸大学“3+1+1”创意艺术管理专业授课教师均具有多年丰富教学经验，同时项目还聘请了经国家外国专家局认证的外籍英语教学专家，他们拥有丰富的教学和商务工作经验，在授课过程中采取高度互动的教学模式，最大程度帮助学生掌握所学的知识。学生在校期间学校也会安排专业的出国留学指导，由资深的留学专家为每一位学生办理留学签证，在办理签证过程中提供一站式的服务，使出国留学变得更加方便和快捷。招生专业：商业创新与管理、创意时尚管理招生对象：应、往届高中毕业生及同等学历者。录取原则：（1）应届高中毕业生高考成绩总分达到当地本科录取线，或高考英语成绩90分以上者，面试合格，予以录取；（2）未达到以上成绩，学生报名后，可参加学校组织的入学测试，成绩达到国际本科项目录取标准，面试合格，予以录取。报名资料：本人身份证原件和复印件、毕业证书原件和复印件、一寸免冠彩照两张、高考成绩证明。收费标准学费：每学年65000元学籍注册费以及证书费：5000元（一次性收取，代收代缴)书本资料费：每人每学年1800元（代收代缴，多退少补）【来源：半岛网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-

本次发布会由艺术云集、香港管理专业协会（HKMA)及瑞士商学院（SBS)共同主办，浙江商旅企业股份服务有限公司发起。同时举办的“艺术产业管理的新蓝海圆桌论坛”聚焦当前艺术管理热点、展望未来发展规划，旨在打造一个整合多方优势资源的跨界平台，助力中国艺术产业的发展升级。此次“瑞士商学院艺术管理硕士发布会”由艺术云集总裁孙国胜先生主持，并荣幸邀请艺术云集董事罗一立及其香港管理专业协会(HKMA)总裁李仕权博士共同参与本次发布会。同时国内著名重量级艺术家、学者、评论家作为出席嘉宾。中央美术学院艺术与教育学院副院长赵力、中国艺术品市场研究院副院长、博士生导师西沐、中央财经大学法学院教授、副院长刘双舟等作为特邀嘉宾参与到圆桌论坛当中，并邀请中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授，原台湾艺术银行执行长张正霖教授肩负论坛学术主持。在“艺术产业管理的新蓝海”这个主题上对介入社会的艺术理论研究、实验探索进行了多角度、多维度的探讨、推介和展示，深入研究探讨了文化、艺术、产业、价值观的融合与新发展趋势。(中央财经大学法学院教授、副院长刘双舟)刘双舟教授首先针对中国拍卖业发展历程作了详细的叙述， 1992年以来，各类拍卖企业快速发展，拍卖活动日益频繁，可以说，我国拍卖业的复苏，是社会主义市场经济发展的产物；同时，拍卖业的发展，又在一定程度上反映了市场经济发展的进程。在中国，艺术品拍卖市场占据了艺术品市场的主导地位，是艺术品市场风向标和晴雨表。（中国艺术品市场研究院副院长、博士生导师西沐）西沐院长对于中国艺术品市场有独到见解，阐述了随着人均GDP的增长，艺术品大众化，艺术衍生品层出不穷，在中国经济转型和全球流动性宽松的大环境下，以艺术品投资为重点的资产化管理已成为财富管理人群最为关心的热点，我们该如何把握艺术品市场未来发展动向？在艺术品投资逐步成为高净值财富人群重要的投资选项背景下，艺术品投资前景又如何？（中央美术学院艺术与教育学院副院长赵力）就宏观经济而言，长期以来，中国的经济发展“三驾马车”当中的投资和出口对经济的拉动起着比较重要的作用。但2014年发生了变化，消费成为国民经济增长当中的第一支柱。2016年，社会消费品零售总额持续保持两位数的增长，最终消费对经济增长的贡献率达到64.6%，比上年提升了4.9个百分点，消费动力还在不断增强，面向消费艺术品电商的投资趋于冷静和理性，由前几年看中浏览量和吸粉人数，转向要求实实在在的现金流、利润流。2016年，不少艺术品电商转向原创设计、个性化定制、艺术衍生品等内容为主方向发展。与此同时，更多的艺术品电商在寻找可持续发展的商业模式，同时画廊又以参加艺术博览会为主，更改了商业模式化的趋向和增量。(艺术云集总裁孙国胜先生致辞欢迎)发布会由艺术云集总裁孙国胜先生致辞欢迎，他表示，当今中国艺术领域各个行业正处于繁荣发展的阶段，美术馆、博物馆、画廊、艺术品拍卖、艺术基金等艺术机构的数量在急剧增加，而随着全球艺术品鉴藏领域持续升温，是朝阳产业，潜力巨大，崛起的中国艺术品市场也备受瞩目。而且近些年来增长非常迅速。中央和各级政府也高度重视文化艺术产业发展，要推动文化艺术产业成为经济的支柱型产业。值此之际，艺术云集、香港管理专业协会（HKMA)、瑞士商学院（SBS)携手开办“瑞士商学院艺术管理硕士课程”，旨在让更多的高端人士参与到艺术产业当中。（艺术云集董事罗一立先生）艺术云集董事罗一立先生随后致辞，并且说道：随着国内市场对国际艺术产业方向，职业发展的了解，越来越多的中国学员开始向往和选择自己喜爱专业，奔向心目中理想的国际艺术院校殿堂。因为国内艺术教育从理念、方法和标准上与国际艺术教育有很大差距，市场迫切需要能连接国际院校大门的桥梁服务。需求促使不断将原有国际艺术教育项目进行优化，直接推出符合市场需求的针对国际院校录取标准的培训课程，艺术云集携手香港管理专业协会（HKMA）与瑞士商学院（SBS）深度合作，面向中国内地推出“瑞士商学院艺术管理硕士课程”，该课程旨在让学员思考并建立当代艺术管理思维，注入创造力，开放心态及创新意识，培养熟识艺术品市场，拥有管理能力、商业技能的综合人才。该项目由爱艺术有限公司联合业界专业机构共同发起设立,总部位于中国(浙江)自由贸易试验区。公司基于互联网技术，实现线上艺术品拍卖及文化版权贸易服务，通过整合各类艺术圈资源，实现线下艺术商业教育及会展服务，将文化艺术带进每个家庭，让艺术回归大众，打造文化艺术生态圈。香港管理专业协会（HKMA）总裁李仕权博士就此次合作开展进一步深度探讨，李总裁认为艺术管理作为艺术市场的一个细分领域，正在经历从不成熟到慢慢成熟的过程，将来会有越来越多的从业者进入艺术管理行业，这个行业的发展也会愈趋良性。谈到未来发展时，说道，“首先要不忘初衷，建立国内与国际，教育与产业的桥梁作用仍需不断加强，让国际上优质的创意教育和产业资源与国内的人才更加密切互动，是我们自始至终的责任。从管理角度来说，人才更为重要，如何高速管理，将来如何在互联网上把艺术做好，把艺术管理发展好，以便更好全球化，更好的为艺术市场服务，中国艺术品市场目前正沿着可持续性发展的轨道艰难前行，在经受着市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业，为了满足当今艺术市场之需求，香港管协同瑞士商学院与艺术云集在内地的联合学术上的高度与艺术行业的优势，为国内艺术教育领域带来欣欣向荣之势，最后，李总裁详细介绍了香港管理专业协会，阐述了发展，模式，等教育管理制度。（香港管理专业协会（HKMA）总裁李仕权博士在介绍（HKMA）中央美术学院艺术教育与管理学院张正霖教授作为学术顾问，在现场详细讲解了瑞士商学院艺术管理硕士课程的设置。本课程艺术云集与瑞士商学院（SBS）及香港管理专业协会（HKMA）联合办学，充分结合全球艺术市场需求，从国际视角开展教学课程，并将他们与艺术商业中的最佳实践联系起来，课程的参与者学到的不仅仅是管理理论和实践，更可获得可以深刻改变生活的新思维方式。瑞士商学院和香港管理专业协会将全程对课程进行学术支持，顺利完成学业的同学将获得由瑞士商学院颁发的艺术管理硕士（MA）学位，该证书为国际文凭！(中央美术学院艺术教育与管理学院张正霖教授作为学术顾问在主持会议）课程以实用及理论相结合为宗旨，所有师资均为国内外艺术院校的资深教授及艺术投资领域的专业领袖，另还邀请国际知名拍卖行、顶尖金融机构中具有几十年行业实战经验老师、高管、负责人等参与授课,授课总学制为15个月，包括10门课程，分为10个月完成，每月完成1门课程，每门课程为期三天（7小时/天），授课地点为北京、杭州、香港、瑞士等，根据实际课程选择相应的场地，授课日期为每月第二个星期五、六、日，或根据特别情况相应调整，授课语言为中文授课考核（辅以英语）；结业论文为3个月，瑞士艺术鉴赏游学4天，学员在两年内修读完全部10门课程，完成瑞士艺术鉴赏游学与项目报告，都可获得由瑞士商学院颁发的“艺术管理硕士（MA）”学位证书，如学生无法在15个月内完成课程，可申请延期。但需在两年内完成全部课程也可获得“艺术管理硕士（MA）”学位。本次在北京的发布会结束后，将会在上海、香港、成都及杭州等地开展巡回宣讲。会场照：从左到右：董事罗一立先生，影星曾美慧孜女士，总裁孙国胜先生附：机构简介瑞士商学院（SWISS BUSINESS SCHOOL）成立于1998年，是瑞士在商科领域表现最为杰出的高等学府之一。2010年在公认最权威的英国金融时报（Financial Times）世界大学排名里，瑞士商学院在远距教学领域名列第23，与英国华威大学、爱丁堡大学、伦敦大学、美国马里兰大学、印第安纳大学等名校齐名。瑞士商学院旨在为学生提供强大的学术基础，以便于理解各种不同的专业知识，将学生武装成具有生产力的、合格的专家，以及成为这个多元的动态世界里具备责任感的公民。香港管理专业协会(THE HONG KONG MANAGEMENT ASSOCIATION，HKMA）成立于1960年，是非营利专业组织，香港最具规模的专业管理培训机构，管协致力于促进香港及周边地区的卓越管理发展，每年为近四万人提供逾二千个教育及培训课程，培训项目包括证书课程、文凭课程与海内外知名大学合办的学士、硕士及博士学位课程，每年举办大型专题会议和一系列管理奖项，均为商界年度瞩目的盛事，同时为其逾万名会员及工商界人士提供管理服务，香港管协为瑞士商学院艺术管理硕士课程的中国内地与香港地区合作伙伴。艺术云集网络股份有限公司（IARTPLUS INC. LIMITED.）由爱艺术有限公司联合业界专业机构共同发起设立,公司坐落于中国(浙江)自由贸易试验区，定位“互联网+文化艺术综合服务商”。 公司以互联网为载体，构建文化艺术生态链。通过开展艺术品跨境电子拍卖及文化版权贸易服务，为全球艺术家、藏家、画廊、拍卖行和艺术机构提供全方位的互联网文化艺术贸易服务，将文化艺术带进每个家庭，让艺术回归大众，打造文化艺术生态圈。

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

最近，小编在知乎看到了一个问题——【你为什么要学艺术管理？】因为喜欢，国内没有这个专业想去国外学习一下；因为本科专业比较冷门，想跨专业学艺术管理；因为艺术管理就业前景好，我需要对以后的自己负责。小编平时和小伙伴们聊天的时候，也发现了有很多人关心艺术管理的就业问题。那艺术管理的就业前景究竟如何呢？艺术管理如何定义由于国内并没有艺术管理专业，很多人听到艺术管理，总是一脸懵逼那如何向他人解释，艺术管理究竟是做什么的呢？首先来看一张图：艺术管理艺术品的生产者也就是艺术家，他们所创作艺术品都会面对不同的受众。因为受众的差异就会存在不同的受众需求。有的人是为了研究；有的人是为了收藏；还有是为了投资；还有就只是单纯欣赏…这些都是不同的需求。艺术管理者扮演的，实际上是协调者的角色。但是这种协调，不同于与传统意义上的买卖关系，更多的是艺术推广与传播理论研究与生成的职能。而受众也不单纯是一种购买的行为，而是有接受艺术理念和教育这样一种精神性的行为。所以艺术管理者传递艺术家和作品的思想，从而帮助艺术品和其他关联方建立桥梁，实现社会对艺术欣赏与投资的需求。艺术管理就业方向提到就业这一环节，小编不得不说，艺管的职业选择还是非常多的。总结来看，艺术管理就业方向，主要有两个大的方向：盈利性机构和非营利性机构。非营利性机构方面：最近这两年，刮起了一股博物馆、美术馆的热潮。多样化的创新形式，引起人们的广泛关注，而这背后离不开艺管人才的付出哦！盈利性机构方面：国内很多演出公司、戏剧公司发展的也是很不错的，也有很多的资本涌入。而且随着人们生活水平提高，人们也有艺术方面的需求。像现在，很多话剧演出、艺术演出的人数都是爆满的！所以，总体而言，这个行业的发展前景是整体向上的。目前来说，集中在大城市、一线城市，这个情况不只是在中国，在大多数国家都是一样的。国内的话，最发达的还是北京和上海，其他城市相对来说就是比较弱。艺术管理行业待遇相比而言，艺术管理的行业待遇是非常不错的！尤其是对于国内来说，盈利机构和非营利机构都处于一个上升期，而且国内没有艺术管理专业，这就导致艺术管理专业人才非常紧缺。所以，很多大型企业在人才招聘时，会偏向国外艺术管理毕业的学生，给出的薪资和待遇当然就很可观的啦~最后，小编作为一个职场中人，再啰嗦一句：成长都是需要慢慢积累的，要在学习和实践中多多提升自己，让自己有足够强的竞争力

11月29日上午，由上海交通大学文创学院艺术创意谷（ICCI Art Valley）项目和春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立，2018年，文创学院正式展开“艺术创意谷”项目，邀请国际艺术家进驻上海参与讲座、展览等艺术活动。“和·不同”是“艺术创意谷”项目的活动之一，记者在现场了解到，随着学院即将开展MFA艺术硕士教育，本次“艺术创意谷”项目也特别招募了6名学生作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动，拍摄项目邀请的国际艺术家的创作过程，并在老师的指导下制作一部艺术创作教育纪录片。MFA艺术管理硕士是上海交通大学文创学院新设的教育项目，MFA即Master of Fine Arts（艺术硕士-艺术管理方向），该项目将于2020年迎来第一批学生。此次艺术创意谷邀请了6位国际艺术家参加“和·不同”艺术展，包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的Mary O’ MALLEY（玛丽·奥马蕾）。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民表示，参展的6位艺术家将中西方不同艺术进行国际传达，他们用独到的眼光和见解、真实的生命存在、强烈的表达欲望诉说新的思想、新的视界。部分参展作品由这些艺术家们驻沪60天创作而成，“这两个月的创作从上海汲取了很多灵感，上海有原始的美、有现代化的美，都是生动的美。比如，我在这里接触到中国的传统书法，此次展出的部分作品就运用了书法的线条。” 第二次参加艺术创意谷项目的胡安·奥利瓦说到。一场聚焦“艺术天使三问”的中西艺术学术研讨会亦同期举行，艺术家们共同探讨艺术家的使命在哪里、艺术教育的方向在哪里、艺术的未来在哪里。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向，还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行表达，如何将艺术作品推进市场，获得商业成功。”张伟民表示，“随着数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段、懂得艺术市场运作三大要素。”

怎样培养具有国际视野，交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才？今天，由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说，此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式，并用独到的眼光和见解，用真实的生命存在，用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解，对于古往今来的不同信息，对于人生情绪的不同阶段，将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体，成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY（玛丽·奥马蕾）等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后，除了工作室创作，还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作，在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊，参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛，还与沪上文化企业、在线平台合作，开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示，未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示，走进上海交大文创学院，感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念，十分震撼，相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新！配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育，此次创意谷将特别招募6名学生，作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达，明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到，“数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段，懂得艺术市场运作三大要素，这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年，MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生，同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色，以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造，旨在以文创思维进行艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者：周云 实习编辑：霍慧娴)