电影专业硕士

1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日，已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段，更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中，从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中，电影研究向来不是主要被关切的对象，因为传播学有着更深的社会科学知识传统，甚至两者都很难交互在一起。然而，随着社会科学的蓬勃发展，传播学也日渐对电影的研究产生兴趣，电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向，等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此，电影研究的社科视角与人文视角，已经日渐交织在一起，越来越难以界定。摆渡学人能力所及，不知社会科学对电影研究的参与，是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看，剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径，也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中，既然我们是研究电影电视一类的媒体，那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”（具有发光性），但陈锦荣&冯应谦（2012）指出，倘若我们这样做，将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射，虽然'屏幕'没有自我发亮，不是一种萤光幕，也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点，留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会，无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所，我们不再以其为奇。那么我们自然会问：（1）屏幕之于我们的日常生活，它充当何种社会功能，又是何以形塑我们的社会生活；（2）假如没有屏幕，我们对都市的想象会是什么样子，反之，屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢？（3）谁会使用屏幕？屏幕为谁所有？屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗？屏幕的空间为谁所有？什么人会争夺放置屏幕的空间资源？而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢？诸如以上种种问题，都不曾是传统电影研究会考虑的问题，而如今，我们已经难免需要厘清这些未经理论界（尤其是屏幕研究学术社群）严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑，然而，其并未恪守窠臼，而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作（请参考：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目，从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度，进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而，屏幕研究，一个新进的研究领域，之于传统电影研究，可否发展现有之电影理论图谱，或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”，剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”，适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线，它恪守传统又不失创新，于电影研究之领域，凡你想学，它皆可供应。注：篇幅所限，该项目相关文献清单，与申请者之便，请参阅前文：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读，以为增强申请材料的聚焦之用。（本文是媒体传播留学专栏文章的一部分，汇总性文章请参考：史上最全！英国G5大学传媒专业齐登场）参考文献陈锦荣&冯应谦(2012)，文化研究新领域：城市屏幕文化，传播与社会学刊，第21期，页17–24。01. 课程设置从网页说明来看，这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文，且对此领域要有实质学术贡献，并非仅是展现学生对此领的理解而已；授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径，并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力，甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标，我想，官网主要是在授课型项目的说明（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）较完整，大致上有以下几种：学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了，不外乎三种「可转移技能」(transferable skills)：时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此，研究型的更是如此。然而，这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪，值得申请者注意。首先，两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景，而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废，申请者仍然可以有所偏重，从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次，两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线，都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题，都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后，基于以上两点，申请者可以从自己较熟悉的影片群着手，或者从自己利基较大的学科背景着手，去规划关于申请与学习的事情。反过来说，这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者，可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点，也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解，申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”：一方面，要能同时明确定位出自己的“实与缺”，既有的知识背景与利基的所在的“实”，搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面，“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出，在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明，我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大，1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识，3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别，实则在申请阶段的材料准备当中，已经可以被呈现出来，重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容，将进一步阐释这点。注：以上本节内容解读由蔡博方教授提供，蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接：（1）授课型硕士：https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc（2）研究型硕士：https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑，我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士，但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil，而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士，而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类：Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图，可以看出，研究型硕士（by thesis）和授课型硕士（advance studies）的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同，如果申请授课型硕士，那么不一定需要提前联系导师，但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面，研究型硕士的申请，则是强烈建议学生联系导师，因为这种陶瓷的作用会更加大，回信的导师会告知是否有空缺位置，又或者幸运的话，在研究计划写作上，或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的，系所会把这个纳入考虑，但是，每个老师带的学生数量有限，也需要得到均衡考虑，因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然，这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说，同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一，如果是在读本科生，就要两个本科导师出具学术推荐信。第二，如果是在读研究生，那么建议一封是研究生导师，一封由本科导师出具（建议）。当然，只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师，都有资格写。第三，如果你近三年都在工作，那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信，另外一封可以由雇主来评价，但是评价内容还是以学术能力为主。当然，如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生，提供六个学期成绩单；研究生则提供前两/四个学期（看研究生学制而定）成绩单，一旦录取，学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数，211/985大学的学生，建议成绩最低在85分以上，双非学生建议在90分以上。但请注意，这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看，即便是211/985学生，都建议在88分以上，少数85分申请者可以获得录取。又，申请这种半授课半研究的学位和研究型学位，GPA并不完全起到决定性因素，研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格，简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等，尤其注重突出与以上课程相关的经历，例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求：总分7.5，单项不得低于7.0。托福要求：总分110，单项不得低于25。5.研究计划（research proposal）这是必须提交的文件，约一页纸（one-page）的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括：1）明确，有动机和可行的研究问题。2）简要回顾文献，涵盖您的研究的理论基础，该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3）打算使用的研究方法。4）您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注，附录，图形，表格等，但不包括参考文献。6.写作样本（Writing sample）这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力，如何提出观点并且捍卫自己的观点，在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条，这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此，题目的主题不限，写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度，因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力，但也要注意的地方是，并不是考察“语言能力”，而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力，语言表现是排在第二位的（语言可以通过proofreading解决一部分问题）。留公子强烈建议，时间准备充足的申请者，可以定下计划写作一篇学术短文提交，以增强被录取的几率。建议3000字内为宜！但是，写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分，这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现，它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据（例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文）；其次，独著的发表论文，这里面较为复杂的是，如果既是学位课程内的论文又是发表论文，那么力度会更强（当然，前提也是要写得不错）；最后，假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产，那么的确就需要重写一篇，专门为了申请。无论是何种状况，最好的方式，依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系，也就是说，写作样本当中无法完成的工作，可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议：各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量，在成绩达到最低标的情况，这两份材料将会起到决定性作用。当然，CV和推荐信依然重要，但是跟这两份文件比起来，重要性次之。另外，研究计划和写作样本相比，研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件，因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握，并且可以提出research gap，以打动审核委员会成员。写作研究计划之前，请浏览系所的做电影研究教员，厘清他们的知识兴趣所在，并尽可能匹配他们的某个人的研究主题，研究计划完成之后，可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业，身处于现代与中世纪语言与语言学系，准确来说是在本系所里面有电影研究中心（center for film and screen ）。因此，电影研究的教员，有部分是文学背景的，同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学（英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之（1）社会学（媒体与文化）硕士）。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然，虽然主职在其它系所，但是他们的研究都与电影有深切的关系，只是各自的学科视角有所不同，这个也反映了电影研究都更多成为一个领域（field），在这个领域当中，学术成果更多是以问题导向（question-based）,而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置），可以看出，剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是，我们依然要抓住的主线，还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物，从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大，学术影响力更广泛，但留公子还是略过他们，主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯（John David Rhodes）在欧美电影上有广泛的出版，并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术，文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近，他出版了《财产奇观：美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现，提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式，应该激发关于空间，现代性和好莱坞历史的学术，教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市：帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌，因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣，该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍，有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文：《迈克尔·哈内克论》（与布莱恩·普赖斯合著）； 发生：位置和运动图像 （与埃琳娜·戈芬克尔（Elena Gorfinkel）一起）；和 安东尼奥尼：百年杂文（与劳拉·拉斯卡罗利合影）。他是World Picture的创始合编 ，这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书：位于电影历史，美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》（Disembowelled Vision），这是一本有关罗马城市现代性和电影的书，另一本是《劳动》（Be laboured），其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目，“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利，欧洲，美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论，酷儿理论电影，文学和其他艺术中现代主义的历史和理论；电影院和建筑环境，以及其他（通常是跨学科的）主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是，Rhodes的职称是Reader，并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员，也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选，无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位，这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词，实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了，原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个（教授定额制），有能力评为教授，但又找不到教授空缺的学术人员，就会给他一个Reader的职称，以待空缺。另外，Rhodes的研究是较为跨学科的，横跨哲学、文化、政治与建筑等面向，但总的来说是较为社会科学路径的，而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之，这个老师的接受度非常广，甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪（Laura McMahon）是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系，特别关注法国和法语国家的语境，并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界：电影，哲学和时间》（爱丁堡大学出版社2019年），探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze），雅克·德里达（Jacques Derrida）和妮可·舒金（Nicole Shukin）等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触，包括伊曼纽尔·格拉斯（Emmanuel Gras）（法国），卢西安·卡斯塔因（Lucien Castaing）的作品， Taylor和VérénaParavel（美国），DenisCté（加拿大）以及BélaTarr和gnesHranitzky（匈牙利）。该书的重点与《 Screen Animals》（2015年）相交叉，后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文，并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。（BFI 2015），其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现，实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系：南希，布雷森，杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》（勒根达，2012年）通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸，美学，政治和社区的动态，特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示：从以上介绍资料当中，可以看出，Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同，前者更加集中在哲学的取径去研究电影，其学术亲族（Academic Kin）则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家，而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位，基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了，这也是剑桥电影系的一大特色，有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多，实在无法逐一列举，以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学，同时也研究其专注区域的电影。因此，如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话，又或者是文学背景出身去研究电影的话，本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求，例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究，那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志，出版地在香港。以上截图，出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究，电影研究的对象其实都成为了常识，而对于屏幕研究，实则还是相对新兴的。对于学界的讨论，有什么视角，讨论什么问题，诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读，以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分，就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言，电影研究这个领域发展至今，不同学科的学者都以其不同的视角参与其中，使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍，剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制，更是对此状况的印证。对于申请者而言，面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目，断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣，而更多是选取一个主打的方向去深入，并以此来生产相应的申请文件即可。但这里，其实我们都略过了一个前提并未提及，剑桥这个硕士项目，实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的，换言之，实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害，或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之，最重要，也是最难拿捏之处则在于，申请者在过去的训练当中已有之“实”，何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练，而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候，又还需要补及其整个授课内容的什么知识，以推进个人的硕士论文研究，这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士，那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看，目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程，我想，各位中国背景的申请者，对电影研究有兴趣的话，不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业，充分准备，入学剑桥电影系，以使该系的学术社群多元多彩，把对中国电影的研究带到剑桥去。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。

本导引涵盖【院校名单】【择校建议】【书目推荐】【时间规划】院校名单以上院校均有招生，研究生院未划√的是学科设置上划分在其他院系*该名单同样适用于本科生*择校建议1、摒弃难易观首先，难易从来是相对的，当届学生的热门抉择无法预估。其次，越难考的院校，考上的价值越高，只靠难易择校，不如不考。最后，都难。如果你妄想选一个容易考的就不需要努力，那你选了简单的也考不上。2、买定离手在初期就做好充足的信息搜集，可以选定两所院校以防万一（考试科目一致的情况下）。但选定之后，不要 因为某某小道消息公布的报考人数和难度预估而改变抉择。如果自我状态不佳，可在初期选定院校中进行调换。谨记，不要在湍急溪流的中途换马。3、城市鉴于本专业未来工作性质特殊，建议初期以京沪杭+长沙为主要选择圈，此外，各省会城市和直辖市、特区也是上乘选择。在选择时要参考当地影视传媒企业分布，如西安有近几年火热的陕西文投和各类新型文创企业、海南的影视编剧行业发展很快（很多企业在这里有编剧分部）。在这一点上可以先假想自己在找工作，对比各个城市的招聘类型和政策趋势。4、专排vs综排前提：同级城市比排名（排名会照顾二三线城市、211与985也因政策关照基本在各省都有分布，但其认可度你要心知肚明）此外，综排是重要的，尤其对以后要跨学科类择业或创业，综合院校的氛围和认可度很高。但，如果你选择的是中国传媒大学、北京电影学院、中国电影研究中心之类的院校，不用考虑综排（中国电影艺术研究中心恐怕综排榜上都找不到它）5、图南者背负青天而莫之夭阏者，而后乃今将图南。 ——《庄子·逍遥游》如果你对某所院校抱着非他不可的决心，以上四条对你无效我只提醒你要记得你是很优秀的，别害怕八面风雨还有，要尽你全力去学，侥幸不得。勇士啊，向死而生祝：得偿所愿书目推荐艺术类彭吉象《艺术学概论》备考主书目王宏建《艺术概论》备考补充书目王一川《艺术学原理》备考补充书目贡布里希《艺术的故事》前期阅读陈旭光《艺术的本体与维度》前期阅读王次炤《艺术学基础知识》跨考、艺术基础薄弱者必读影视类彭吉象《影视美学》备考主书目陈旭光《影视鉴赏》备考主书目杨远婴《电影概论》备考主书目电视向：陈祖继、刘彤《广播电视概论教程》电影向：钟大丰《中国电影史》/李少白《中国电影发展史》大卫·波德维尔《世界电影史》/乔治·萨杜尔《世界电影史》戴锦华《电影批评》《雾中风景》徐浩峰《刀与星辰》tips：电视方向也要看《电影概论》专用的电视教程太少且偏传播向*重视最新论文和影视热点、政策导向*美学类叶朗《美学原理》备考必读朱光潜《谈美》美学入门最佳王一川《美学教程》李泽厚《美的历程》推荐阅读，不考都要读*宗白华《美学散步》编写策划创意类布莱克·斯奈德《救猫咪》罗伯特·麦基《故事》山好《剧本集锦》《策划案集锦》tips：多写！写出来才是你的。不要乱看众多写作书非常不推荐《我在北大的创意写作》原因：不好非常不推荐《创意制片完全手册》原因：不适合中国情况、不适合考学时间规划总跨度视基础而定跨考生建议三月开始基础较弱的本科生六、七月开始本科成绩优异的可八、九月开始3月到6月英语词汇、真题一遍（考英语二要在做完英二后练习英一）大量专业课课程、讲座、书籍+框架图+论述总结7月到8月重做一轮真题+每天背一篇英语真题（可以看中文翻译提示记忆）政治只看客观题：肖秀荣1000题、真题第一遍完（文科生建议不看视频直接做题，政治是错会的）专业课必考书目重新梳理框架并诵读原文+热点论述+导师论文9月到11月英语真题重做并总结所有含糊词（自己总结！每个人都不一样！）政治客观题：肖秀荣1000题、真题重做两遍、八套卷两遍+错题总结背诵政治主观题：徐涛30天背诵计划（会反押题，但背完心中有框架不怕它）专业课每天1-2篇论述（要批改补充）+策划案、剧本、故事类型模板常用论述段落总结背诵+专业知识背诵默写tips：默写很重要、框架很重要12月冲刺英语完形、新题型反复读+模糊词、重点词反复记忆政治肖八大题总结专题并背诵+肖四选择两遍大题背诵+客观题错题反复看专业课计时模考10轮以上公共课不要沉溺于视频，多做题才是王道。几十小时的单词课不如你在题里多见几遍记得牢。

近些年，国内影视行业得到了前所未有的发展，很多影视公司都赚得盆满钵满，从而越来越多的学生想进军电影产业，英国的电影教育历史悠久，优质的文学作品为影视行业带来了很好的素材，因此，越来越多的学生去英国攻读电影专业，下面，小编就为大家带来了2021年申请英国5所顶尖大学的电影硕士专业作品集要求，希望对大家有所帮助：1.伦敦电影学院The London Film School专业：MA Filmmaking语言：雅思6.0，单项不低于5.5学制：2年作品集：3分钟脚本三分钟长的短片的原稿你可以选择上传你的电影，视频，摄影，艺术或文学作品的例子你的申请。可额外递交3个films、Best music、摄影作品Filming making 下包含9大方向：(导演、摄影、编辑、音响、制作设计、放映写作、制作、音乐、银幕研究)2.伦敦传媒学院London College of Communication专业：MA Film语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年三个月背景要求：2.2学位作品集：所有申请人将被要求提交一份电子档案作为其申请的一部分。一个作品集是必不可少的，我们要求申请人上传他们已经完成的电影作品的例子，跨越少数项目。你应该表现出强烈的兴趣和高度的经验，在实际叙事电影制作。您的投资组合和申请将一起审查，并根据上述选择标准进行评估。申请者通常在获得一个名额之前由课程组进行面试。面试将在LCC进行，或通过Skype/电话进行。3.伯恩茅斯大学Bournemouth University专业 1：MA Directing Film and Television语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.2学位任何专业作品集：个人陈述请说明您选择所申请课程的理由、职业抱负以及您希望我们在考虑您的申请时了解的任何其他信息，如爱好或兴趣。如果您需要在申请表的其他部分填写您无法添加的任何信息(例如您有资格在第一年之后加入该课程)，则应在本部分顶部说明这些信息。我们建议您的个人陈述至少为1200个字符，但不超过5000个字符。专业 2：Procing Film and Television MA语言：雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.2学位任何专业作品集：个人陈述请说明您选择所申请课程的理由、职业抱负以及您希望我们在考虑您的申请时了解的任何其他信息，如爱好或兴趣。如果您需要在申请表的其他部分填写您无法添加的任何信息(例如您有资格在第一年之后加入该课程)，则应在本部分顶部说明这些信息。我们建议您的个人陈述至少为1200个字符，但不超过5000个字符。4.金斯顿大学Kinston University专业：MA in Film Making语言：雅思6.5，单项不低于5.5(可以配语言)学制：1年作品集：对于您的作品组合，我们希望看到您制作的较长作品的短片或剪辑(不超过10分钟的较长作品)。请将此作为网络链接发送(请记住，请确保您发送了密码，或使作品可供公开查看)。我们也希望你能提供一段自己回答以下问题的视频短片。请不要从剧本中读出你的答案，我们希望看到你能自发地对着镜头说话。1你想拍什么样的电影/你想讲什么故事?为什么?2你为什么选择我们的电影制作硕士申请，你希望从课程中获得什么?5.威斯敏斯特大学University of Westminster专业：Film,Television and Moving Image MA语言：托福92(听写17读说18)/雅思6.5，单项不低于5.5学制：1年背景要求：2.1学位，211/985均分75+，其他80+Short essay + RL + PS要完成的短文作业;“用400字，描述并分析你选择的电影或电视节目中不超过3分钟的一小段。这个序列如何影响它所属作品的整体意义?”个人陈述个人陈述是你描述你的抱负、经验和才能的机会。写下你为什么选择这门课程，以及什么使你适合这门课程——从教育、工作或其他活动中获得的任何相关技能、经验或成就。你对课程和课程提供者感兴趣的是什么?你的抱负和未来计划是什么?如果您需要帮助或灵感，请查看我们关于撰写研究生声明的建议ucas.com网站.一份完整的个人陈述有6000个字符的限制。您不能在个人声明中使用任何格式，这将自动删除。只有不超过6000个字符，才能将语句标记为完整。综上所述，以上讲的就是关于2021申请英国大学的电影硕士作品集要求的相关问题介绍，希望能给各位赴英留学的学子们指点迷津。近年来，赴英留学一直是广大学生最热门的话题，同时，很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断，别担心，IDP留学专家可以为你排忧解难，同时，更多关于赴英留学的相关资讯在等着你，绝对让你“浏览”忘返。在此，衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!

网友1：别的专业想考研考与影视有关的专业可以。1、可以跨专业报考与影视有关的专业。2、目前大部分学校除了少数医学类和工科专业不接受跨学科报考外，其他专业都可以接受跨学科报考。报考专业的选择主要看兴趣和基础，研究生录取主要还是看分数。3、个别学校的部分专业不招收跨学科门类考生则会在专业目录上说明，只要专业目录上面没有限制就可以报考。先选定报考学校，然后去该校网站查看研究生专业目录即可了解。网友2：现在出了专硕，所以不少学校理论和实践都分开了。就比如你刚刚考过的上海大学，如果你考的是学术型的，那复试的时候老师基本不会注重你的个人作品的。至于推荐学校的话，上大电影学确实很火，尤其是这两年，复试分数线很高，考录比也很高。如果降档次的话，南师大、福师大、首师大（影视文学）、山东师范这些都可以。另外，告诉你几个难度比较大的，仅作参考：北电、北师大、北大、北广、上大，西南大学这两年进步也很大。这几个难度都不小，如果想稳一点的话，这几个谨慎选择。并且，最重要的是，你要有信心，选定一个目标之后就不要再变，无论周围人说什么好与不好，难于不难，自己要坚定，然后努力复习，成功的几率就很大了。加油！本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

“沉浸式故事和新兴技术”项目（ISET）是一个为期两年的硕士课程，包括10门课程，重点放在VR、AR和AI等尖端技术上。约翰·霍普金斯大学今年10月7日在沉浸式媒体大会上宣布，该校的电影和媒体艺术硕士课程增加了“沉浸式故事与新兴技术（ISET）”。该课程将从2018年1月开始。课程设计者、领导者是电影制作人Gabo Arora，最为人熟知的作品是他的VR纪录片《Clouds over Sidra》。ISET是一个为期两年的硕士课程，包括10门课程，重点放在VR、AR和AI等尖端技术上。约翰·霍普金斯电影与媒体艺术课程有近70％的女性学生和80％的有色种族学生。学费是纽约大学和南加州大学等学校类似课程的三分之一。新增课程目标之一是利用身临其境的技术与约翰霍普金斯医学院和利伯大学发展研究所合作，作为治疗和诊断精神分裂症和自闭症的工具。Arora解释说，电影与媒体大师艺术课程只有两年的历史，与大多数传统电影课程不同的是，它并没有陷入困境，而是不断有试验和新的机会。“我在联合国开始了VR电影制作的旅程，目的是利用这个新的故事媒体，为世界上一些最紧迫的挑战创造同情感。”Arora说，“VR和AR可以讲述的深度在大多数其他创意媒体中是无法实现的。与约翰霍普金斯大学的强大学术项目相结合，将推动从医学、到法律和国际关系的不同学科的社会影响。”沉浸式媒体大会曾展示了《Freedom Fighter》的演示，这个项目很好代表了ISET希望学生在课程中能完成的作品。课程非常实用，根据注册人数的不同，每门课程约有15-20名学生。Arora希望在学生完成ISET课程后，在VR、AR和AI等领域获得更好的工作机会。

#中国美院考研##电影考研##影视学考研##优塔教育电影诞生于19世纪末，在20世纪初发展成为独立的艺术样式，并建立起现代电影工业。电影是随着电学、光学等现代科技的发展，融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、设计等多种艺术类精华而形成的综合性视听艺术形式。电影学是研究电影的创作与制作理论，电影发展历史，以及电影作为审美、文化等现象的科学，分为电影理论、电影史和电影评论三个部分。它要求运用多学科知识背景与研究方法审视电影本体和电影实践，是一门综合性艺术学科。关于考研专业参考书，网上种类繁多，选择合适的参考书，可以快速入门，掌握考试重点内容，提高复习效率，起到事半功倍的效果。下列书目为中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院、中国美术学院、上海大学等国内顶尖高校电影(学)考研理论方向指定、推荐或选读参考书目大全。具有初复试通用、涵盖范围广、可读性强等主流教材书目特点。考生可根据自身学历背景、备考进度和阶段、院校属性及特点等进行部分针对性的选读参考学习等，请知悉。该书单由艺术考研联盟电影学方向老师汇总整理，转载请注明出处。1.《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社2.《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社4.《中国艺术精神》，徐复观，广西师大出版社5.《谈美》，朱光潜，三联书店6.《美学散步》，宗白华，上海人民出版社7.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社8.《什么是艺术》，(美)沃特伯格著，李奉栖译，重庆出版社9.《艺术：让人成为人》，(美)理查德·加纳罗著，舒予/吴珊译，北京大学出版社10.《艺术的故事》(美)贡布里希，范景中等译，广西美术出版社11.《导演思维》，[美]肯丹西格著，世界图书出版公司12.《电影的观念》，[美]斯坦利梭罗门著，中国电影出版社13.《电影的创作过程》，[美]约翰霍华德劳逊著，中国电影出版社14.《视听:幻觉的构建》，[法]米歇尔希翁著，北京联合出版公司15.《电影的本性——物质现实的复原》，[德]齐格弗里德克拉考尔著，中国电影出版社16.《拍电影》，(美)琳恩·格罗斯/拉里·沃德，世界图书出版公司17.《导演功课》，(美)大卫·马梅 ，广西师范大学出版社18.《电影剧本写作基础》，(美)悉德·菲尔德，世界图书出版公司19.《中国艺术批评模式初探》，蒲震元，北京大学出版社20.《中国优秀电影电视剧赏析》，刘书亮，北京广播学院出版社21.《世界经典电影分析与解读》，潘桦，中国广播电视出版社22.《当代欧美名片评析》，胡克，北京广播学院出版社23.《当代电影》杂志，北京大学出版社24.《中国无声电影史》，郦苏元、胡菊彬，中国电影出版社25.《西方电影史论》，邵牧君，高等教育出版社26.《中国电影理论史评》，胡克，中国电影出版社27.《电影美学》，姚晓濛，东方出版社28.《电影理论史评》，(美)尼克·布朗，中国电影出版社29.《影视艺术概论》，周星著，高等教育出版社30.《电影批评》，戴锦华，北京大学出版社31.《中国电影史》，李少白著，高等教育出版社32.《影视艺术史》，周星、王宜文，广西师范大学出版社33.《中国电影艺术发展史教程》，黄会林，北京师范大学出版社34.《中国电影艺术史》，周星，北京大学出版社35.《经典电影理论导论》，[美]达德利·安德鲁，李伟峰译，世界图书出版公司36.《电影基础理论》，陈晓云，北京联合出版公司37.《纪录片怎么讲故事》，(美)希拉·柯伦·伯纳德，世界图书出版公司38.《认识电影》，(美)路易斯·贾内梯，世界图书出版公司39.《故事》，(美)罗伯特·麦基，中国电影出版社40.《电影是什么》，[法]安德烈·巴赞著，江苏教育出版社41.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔著，世界图书出版公司42.《机械复制时代的艺术》，[德]本雅明著，李伟、郭东译，重庆出版社43.《中国电影史》，钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社44.《外国电影史》，郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社

备考之前，考研的相关重点一方面要兼顾到科学合理的择校选择，有效的择校选择可以让你在考研的道路上事半功倍，如虎添翼；另一方面收集目标院校的考试信息，做到完全掌握学科内容、题型特点和学科前沿三个部分。在这里，老师着重讲解电影学相关知识，以学科内容、题型特点、学科前沿为重点进行分析。一、学科内容明确电影学核心内容，主要分布在三个方面：1.影视史论部分电影学史论部分主要包括，中国电影史、外国电影史、中国电影理论、外国电影理论，电影理论是学习电影学基础部分，尤其是中外电影史内容，是相关专业院校的考察重点。以东北师范大学戏剧与影视学专业为例，史论的部分占到5%以上，是专业考察的核心地带。相关参考书目：钟大丰《中国电影史》、李少白《中国电影史》、郑亚玲《外国电影史》等。2.影视创作部分创作部分主要集中在剧本创作，导演基础相关内容，完成剧本创作的同时，深化影视语言相关知识。上海戏剧学院在考察知识内容时，突出电影创作考察，完成剧本撰写，分值往往所占比重比较大。相关参考书目：刘书亮《电影电视导演术》、周涌《影视剧作艺术》、罗伯特·麦基《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》等。3.影视语言部分作为基础学科内容，理解影视类专业概念，如，运动镜头、景别、音画关系、剪辑、照明等内容。可以为影片分析、导演分析夯实基础。相关参考书目：张菁、关玲《影视视听语言》、马赛尔·马尔丹 《电影艺术》等。二、题型特点1.明确题型划分（1）名词解释：重点考察电影学科内重要代表人物和作品，在平时学习过程中，要学会建立答题结构，形成答题习惯。比如名词解释相关一部电影作品，老师建议同学以作品的基本信息、剧情简介、创作特征三个方面进行把握。形成答题结构，可以提升自身对于知识点的整体认知，锻炼自身的归纳总结能力。（2）简答论述题：重点放在论述的呈现上，结合经典案例进行分析，最后形成总结。简答论述所涉及的核心，更多地体现在自我表达的部分，论述题表现的更加明显。如，趋势内容的把握，自我观点的表达等等。三、学科前沿1.核心期刊自觉进行电影学核心期刊的阅读和学习，从中了解学科相关热点和趋势性发展方向的把握。比较重要的电影期刊，在这里简单介绍一下，《当代电影》《北京电影学报》《电影艺术》等等。2.学术论坛如果条件允许，参加学术论坛所带来的价值是比较明显的。一方面可以拓宽自身的知识边界；另一方面，可以接触到目标院校的导师资源，都是不可估量的财富。电影学整体内容涉及比较广，平时注重资料的积累，尤其是影视作品的积累，学会利用影视语言进行分析和解读。希望同学们，考研成功，取得佳绩。