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全面了解英美法国电影艺术留学本科与硕士读几年?

全面了解英美法国电影艺术留学本科与硕士读几年?

选择本科或研究生出国留学,学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生,并不了解各国院校留学年限制度,今天来聊一聊,家长和学生心目中的热门国家,英美法国本科和研究生留学,究竟要读几年?英国在英国,选择专业课程的分类不同,学习年限也有所不同,一般情况下,英国本科学制为3年,有的大学和专业要求读4年或4年以上,而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生,获得学位时间与选择的课程分类有直接关系,英国研究生课程主要分为两大类,要详细了解两者之间的关系,首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程,也可以就读一年硕士预科课程,通过考试后再就读硕士课程,这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种,一是硕士学位课程,通常为期12个月。包括课堂讲授,专题讨论,考试及连续性评估,学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程,通常为期9个月,包括硕士课程的授课内容,但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会,学生通常在一位导师的指导下,自己选定研究课题并开展研究,因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位,一般要在校从事1至2年全日制研究工作,获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定,一般来说是四年,相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活,大学的教育以实用性为导向,学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习,给学生提供大量的实践锻炼机会,让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境,同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同,没有固定年限的规定,从理论上说,全日制研究生如果每学期选修3至4门课程,通常可在2至3年内获得硕士学位,而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业,一方面,研究生课程要求较高,不容易轻易过关,而且只要注册就不能随意退学;另一方面,研究生院为了保证培养质量,不鼓励研究生在一学期中选修过多课程,不同院校,专业的读书时间不同,很多商科的课程需要1年到1年半,一般理工科为2年,而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话,法国大学是3年,而不像国内一般4年,但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者,需要在先上大概1年时间预科,一般是报留学中介机构,这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料,了解法国学校和专业,学习法语等,需要累积500学时法语学习证明,还要向学校开出成绩单等相关材料,然后申请,签证,赴法留学。研究生选择去法国留学的话,一部分很少量的私立大学会有设立1年制,一般读1年是比较少的,绝大部分公立大学都是2年。有些学校,把中国4年制的大学,默认为研究生第一年,申请者在申请的时候申请这类院校的研究生,只需要读一年就可以毕业了, 但必须法语非常出色, 才有可能在一年时间里里完成所有的学业!了解热门国家留学制度,选择最适合自己的国家和院校,千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦,准备好走稳接下来的每一步,就离Offer更近一步。

松松垮垮

影视留学:电影学生国内考研和出国留学应该怎么选择?

这两年国内电影市场掀起了不少水花,接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃,越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人,也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候,他们往往会陷入选择困境,本科毕业后直接工作吗?往往会因为资源和能力不足处处碰壁,那最好还是考研?这时候又出现一个问题,随着越来越多的学生考虑出国读电影,而看上去国内的电影教育也在不断提升,那国内考研和出国留学应该怎么选择?这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先,对于本科不是学电影的人来说,如果研究生想学电影,家人支持,经济条件允许,最好选择出国。为什么这样说呢?因为一个很现实的问题:研究生学电影的话,其实只能去北电,别的学校真的都已经学不到什么了,不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电,本科如果不是科班出身,研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道,北电的“血统”在于本科。其他学校,中戏研究生阶段更偏舞台,上戏也是。而传媒大学如北师大,影视还没有好到那种程度,并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等,就更缺乏竞争力了。其次,如果本科是电影专业出身,学校不是十分具备竞争力,并且想出国的话,建议首选英国,其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年,AAE很清楚美国院校的口味:倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进,去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时,目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度,还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆,每年研究生招收人数较少,而申请人数(找机构和不找机构的加起来)达到几百人,从比例来看竞争很残酷。再次,如果本科是电影专业出身且学校不错,或者很不错的话,并且语言能力和积点也不错,建议去美国,也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍,这是不争的事实,研究了美国影视院校这么多年,AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢?当然不是!但你需要足够好,作品足够出色。那么,如果本科是电影专业,研究生想继续学电影的话,是否要考北电呢,而不出国呢?这取决于你日后想做什么,如果去影视公司,尤其中大型公司,留学背景基本成了必须,否则即便进入,日后升职也不乐观。如果泡剧组,取决于你想做什么。如果做技术工作,可以考北电,而不是出国,甚至如果考进北电,日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作,建议出国。整体来说,中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说,近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子,《兰心大剧院》,但国内鲜有关注,并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退,是不争的事实。所以,如果你日后想走的长长久久,而不是凭借个人化的东西,在一些小型电影节出道,然后就昙花一现的话,建议还是要出国系统学习,并且首选还是美国。

性命

电影艺术留学—编剧留学,知道这些才能更好的获得院校的青睐

电影艺术留学是众多艺术留学专业中比较繁琐的一个专业,不同于美术等的艺术画面创作,电影艺术留学院校都是需要申请学生的电影短片,但是又由于众多院校的申请要求大不相同,很多申请电影艺术留学的同学常常很苦恼,从短片开始的剧本创作就无从下手。荣思从以下几点告诉你,什么样的短片更受院校面试官的欢迎,你的剧本就要按照这种方式进行编辑。1、具有一定的真实性所谓真实性原则,就是影片必须通过某些具体情境中的真实生活、真实人生,即真实的人性和人际关系的展示,反映真实的社会问题、表达真实的人类情绪。 电影是"虚构的真实",一部电影的具体情景可以是真实的,也可以是虚幻的、超现实的,角色形象可以是历史或现实生活中的人物,也可以是其他生物乃至空想之物,但是这些虚构、虚幻的情景和角色却必然呈现为人类真实生活的镜像,具有相应的人性和人类感情,表达的是真实存在的人类困惑和人类问题。但是你要记住,任何一所电影专业院校在观看学生短片的时候,都会着重关注是否展示学生的思维和与众不同的闪光点。2、具有一定的生活性电影史的实践已经反复证明,冒险涉足一个自己不熟悉的题材,总逃不过挑剔的观众锐利的眼睛。每个人都在生活着,写作者除了善于从个人生活中发现写作素材外,还应该有意识地增加生活积累:积累素材、积累情感、积累感悟。而这种积累,除了通过个人体验,必要的情况下,也可以通过阅读、倾听、观摩等其他渠道进行,这后一种积累之所以可能,源于人性和情感的相通。也就是说,即便素材是别人的,但情感和人性的体察仍是创作者个人的。 3、戏剧性的展现关于什么是戏剧性,中外专家学者有各种各样的说法,尤以"冲突论"影响最大。但是很多并无冲突的场面和剧作却同样戏剧性十足,因此冲突是戏剧性的重要来源却并非唯一来源。故事来源于生活,但不能照搬生活,要提炼生活中的戏剧性。"生活中确实发生过"绝不是写作的理由,生活中任何事情都可能发生,但是实际发生的只是事实,不是真理;只是事件,不是故事。纯粹罗列生活中发生的事件决不能导向生活的真谛。写作者需要提炼那些有意义的素材,但提炼生活,绝不是把生活抽象化,失去生活的细节和原味。  需要指出的是,本书强调戏剧性,主要针对商业片的创作,某些实验性的影视作品,追求的是艺术的独创性而非观余数量,自然无需在乎什么戏剧性,甚至常常以反戏剧性为策略。 4、具有一定的逻辑性是否合乎逻辑,换句话说,是否合情合理,永远是观众评价一部影片最基本的标准。合乎逻辑,就是指以下这几点:其一是对那些现实主义影片来说,无论是历史题材的还是现实题材的,都要合乎真实世界,按照事物本来的面目去表现,即具备历史和现实的真实性。其二是对那些虚构、科幻、表现主义电影来说,不要求按照现实本来的面目去表现,但内部逻辑要统一,要自治,不能相互抵触,一会儿让人物无所不能,一会儿叉毫无理由地无所作为。其三是事件和情节的发展要符合人们可以理解的因果逻辑和时空逻辑。其四是人物的性格发展、情感反应和行为举止也要符合生活的逻辑,即合情合理。以上就是荣思对于电影艺术留学编剧留学剧本创作的编写分享,对于其中还有最重要的一点就是:编一个情理之中、意料之外的好故事。更多电影专业留学的内容,请关注微博:荣思国际艺术。

一德一心

留学影视硕士有什么可以推荐的?

美国电影产业闻名世界,先进的电影技术、环境及课程的广泛设置,吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦,尤其是电影制作专业,那么,究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来,接下来就来看看吧,希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来,探索新的思路和技术,甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展,他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师,或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样,他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一,同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生,自己去导演电影,制作电影。创立于 1967 年,总部设在洛杉矶,宗旨是“保护美国电影的传统,并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院,绿树成荫,风景优美。UCLA 是一个更自由的校园,学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块,从照明到声音。最近, UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年,它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ,以生产一流的动画师 (John 拉塞特,华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) :编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天,查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司,查普曼电影娱乐,旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园,学校和行业内很多公司合作,有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ,约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年,主校区位于美国波士顿市中心的剧院区,在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来,爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年,爱默生学院首先提供学童戏剧的课程,并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业, Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容,希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝,祝大家学习进步,一切如意。

见独

美国艺术留学的电影专业有哪些学校和专业

在申请留学之前,我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。电影专业在国外有着比较系统的专业设置,下面智课选校帝为大家整理了一些关于申请美国大学电影专业的资讯。想去美国学影视或电影专业的同学一起来看看吧!电影专业的研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向,主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction),此学位主要从事电影制作,写作,导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing,大部分多为proction。在美国,影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向:一类是艺术类院校的影视专业,一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养,和业界联系较紧,有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养,可以跨学科选课,有较好的学术氛围。比如,像美国电影学院(American Film Institute),纽约电影学院(New York Film Academy),加州艺术学院(California Institute of the Arts),等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校,就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像NYU, Columbia U, USC, UCLA, Northwestern U, U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然,也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业,但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program,或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。申请美国电影专业要求要考GRE和托福,但考试成绩可能不如个人作品更重要,一般电影专业都需要申请者提供个人作品。同时,学校可能还有其他的要求,比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。电影类专业专业分支除了电影制作,还包括:娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说,其所对应的工作分别为:电影制作:导演,编剧,制片人,摄影师,剪辑师娱乐管理:发行商经理,公共关系主管,制片人,经纪人设计专业:艺术指导,场景设计人员,道具写作专业:编剧,剧本校正,制片人插画专业:分镜头剧本,艺术概念插图,布景数字特效:后期特效,动画,剪辑数字媒体:字幕特效,Blu-ray DVD制作,网页媒体交互设计:游戏制作,网页制作,Blu-ray DVD交互设计以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注智课选校帝。

灵公说之

美国留学:电影专业研究生如何申请?

美国电影事业发展迅速,其丰富的电影资源,及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件?让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业:美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向,主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction),此学位主要从事电影制作,写作,导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing,大部分多为proction。美国电影学院分类:美国的电影学院一般可以分为两类:一类是艺术院校的影视专业,一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校:提供专业且实用的影视教育,这类院校偏重于专才培养,和影视业界有较为直接的联系,艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业,如Directing (导演),Cinematography(摄影),Editing (剪辑),Procing (制片),Proction design (制作设计),Screenwriting (编剧),Animation (动画),Acting (影视表演)等等。2、综合类院校:注重通才培养,可以跨学科选课,有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学,有很多影视以外的资源,对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育,而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作,以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然,也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影,New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求:1.语言要求:一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可,而有的综合类大学则要求100 分,这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业,TOEFL 最好不要低于100分,申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求:分数 300+即可,不是重点参考对象,当然很多专业是不要GRE的,比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求:尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求:对于申请电影专业的,并不一定需要申请者拍过胶片,也不一定要拍过什么大制作的电影,反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐,比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录,一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程,要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer,没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措?不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则,还有留学申请时间规划:1、选定择校方案+申请相关材料(2个月);2、参加语言成绩考试(5个月);3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送(3个月以上);4、部分申请者有面试环节(1-2个月);5、等待并询问相关申请进度(2-4个月);6、办理签证,准备入学(2个月)。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件,是否能被学校录取的关键因素,也是能否申请奖学金的重要参考,可以占到60%以上。申请电影学院,每个学校的作品集要求都略有差异:1、不同的学校对于作品集的要求都不相同,所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此,要先了解自己想去的学校对作品集的要求,之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型,叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的,可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助,有助于更好地完成。推荐院校及申请条件:一、南加州大学(University of Southern California简称USC)的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势:抛开所有次要条件,南加州大学是目前为止美国历史最悠久,最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实,能够帮助学生走向专业的电影岗位,同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件:1.语言要求:TOEFL 总分要求不低于100分,单项成绩均不低于20分;IELTS总分要求不低于7.0分,口语成绩要求不低于8.5分,听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求:3.5以上,但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料:申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求:1、写作(三选一):a.描述一段4分钟影片,不包括对话,可以是小说或非小说,传达视觉感;b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页);c.描述一个概念的长篇电影,小说或纪录片,你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一):a.视频选项:创建一个简短的故事视频,你有一个主要的创造性作用,可以是真人视频或动画,小说或纪录片,反映你的审美品味和情感利益,不超过5分钟;b.照片选项:准备一个系列的八张作品,按照特定的序列,描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学(NYU)最引以为傲的就是Tisch艺术学院(New York University,Tisch School of the Arts)。Tisch最著名的又是关于电影的专业,是培养最多奥斯卡奖得主的院校,如果你是在Tisch学电影的,即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势:“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出,求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看,似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演,而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而,很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示,NYU在突出自己的优势外,也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践,NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合,不仅仅具有独立电影人的精神,更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势:Film and Television(电影电视)Photography and Imaging(摄影与影像)Dramatic Writing(话剧写作)Drama(戏剧)Dance(舞蹈)Cinema Studies(电影研究)(都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。)研究生申请条件:专业:MFA Film Proction/Filmmaking(电影制作)语言要求:TOEFL: Min100 IELTS:Min 7.0申请材料:官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述(将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。)美国留学定位:想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校,可以使用留学志愿参考系统 (小程序如下)进行定位评估。使用方法:把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中,系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例,看看他们成功申请到了美国哪些院校,这样子就可以对自己进行精准的定位。

七围八围

抢占先机丨送给2019年电影艺术留学申请者们

2019年第一个工作日,荣思全体老师及学员送上祝福,希望每位走在艺术留学路上的孩子,都能交出自己最满意的答卷。今天不仅有祝福更有申请大招,2019年留学申请早规划,想不想在今年抢占先机?看完之后 开干吧!2018年申请过电影留学的同学们,目前正处于等待申请结果的焦虑时期。一些申请预科的同学大部分结果都已发放OFFER,还有很多没有收到院校的通知同学,也不要着急,耐心等待院校通知。倘若18年的申请没有结果,今年可以继续申请是没有问题的。那么想要在2019年申请顶尖电影院校时抢占先机,你需要做一些功课哦~从现在起申请电影留学的你,还有多少准备时间?美国每年的申请开启在9月份,在时间充分和成品质检的考虑下,需要提前15天到一个月时间完成所有申请材料的准备,因此可能剩8个月左右的准备时间。这段时间的电影留学申请如何规划呢?荣思电影留学告诉你。01抢占先机·思维训练首先抢占先机的第一步,学生们需要系统地进行电影专业的思维训练,为期大概2-3个月,当然思维训练是和后面的步骤相互贯通进行。很多学生在此之前从未接触过艺术作品集的创作,而我们固有的传统思维很难快速进入电影艺术思维当中,想要在之后的申请过程中不费力,前期是必须做思维扩展训练。电影专业思维是所有同学在入门时期最困难的阶段,除了绞尽脑汁地想新颖独特的创意点之外,还需要将多元化的创意表现形式以及自身的电影制作技法运用到短片作品集项目当中。这样高强度出创作的情况下,和作品集导师1V1的沟通,有问题随时提问的方式,可以让学生们起步更加高效和稳妥。荣思在给学员上课期间,采用鼓励学生创头脑风暴创新思维方式,用以达到学生们自主的思考项目中所有的可能性,对学生的专业能力有很强的提升。创新思维也称之为发散性思维,运用思维的模式,在面对不同情境时,能够多方位、多层次、多角度地思考问题的多样性。它不受知识限制,也不受传统方法的束缚,可以让学生们自由的发挥广阔想象力。在思维训练期间,不要忘了语言的练习哦~电影艺术专业不比其他设计类专业,很多顶尖电影院校要求的语言成绩相对高。那是因为电影制作的特殊性,每一位电影导演都要拥有多项技能,其中就包括编剧能力,那么你就需要撰写故事的能力,电影院校的命题写作就是接触语言文化的最直接测试,在空余的时间多学习语言是非常有必要的。当然与周围人交流的能力也必不可少,因此语言能力也是留学申请者的一道光点,也可以成为加分项!02抢占先机·专业知识作为学生,无论申请商科、理科等综合专业,还是设计、绘画、电影等艺术专业,或者你是否有没有专业基础,提前熟悉专业知识一定是抢占机会的绝佳技能。对于学电影的学生来说,电影制作的复杂程度是众所周知的,一部影片的成功,离不开数百位的后期工作人员的辛苦奋做,电影专业知识的掌握,是申请电影专业学生们的必要条件之一。美英国家或者国际上任何一个国家的任何一所电影专业院校,都需要申请的学生们具备一定的电影专业知识和可塑造力。荣思根据以往的经验,学生在创作能力上有了一定的自我把控力,再加上专业能力的培养,将专业知识填充进创作中,申请路径自然更加高效。学习电影专业知识的周期建议1-2个月,期间也可以开始着手准备系列文书了,包括PS、CV、推荐信等在内的普通文书,根据自己是情况来与专业文书指导老师商议。电影专业不同的还有命题写作这一重要文书,每所电影院校都有命题要求,学生们按照要求对命题写作进行构思,提早完成多封文书,切勿在最后时刻堆积如山,耽误申请时间!03抢占先机·深度探究想要在众多电影留学申请竞争者中杀出重围,学生们需要在短片作品集创作中通过对剧本探索的深度、延续性及完整性来展现你的思维能力。在充分掌握电影专业知识的情况下,也对电影短片作品集的制作有一定的了解,在电影专业导师N对1的指导下,创作出来的剧本更加能展现学生的独特想法。荣思教学现场这一阶段,荣思教研团队对学生的引导,基本以电影知识理论+电影剧组实战为主,在创作前期中,必然需要学生们做大量的调研与分析,在剧本创作中,修改镜头编写、演员配置、拍摄、剧本细节打磨中等等繁琐的过程中谨慎地完成最终短片作品集。04抢占先机·提交和等待前面3步完整地走下来就到了看似简单却非常重要的收尾阶段,当所有申请材料都准备好了的时候,学生们需要根据自己申请的电影学院要求做相对的调整。荣思学员们申请的美国top多所电影艺术院校,导师们根据不同院校制定不同短片的格式,有的院校要求时长5分钟,有的要求10分钟……这些细节的把控需要老师和学生以及家长们一一考核清楚。在汇总申请材料的时候,切勿慌乱导致提交申请材料犯低级错误,每一位学生们都要自己摸清楚流程,保持头脑清醒,提交后耐心迎接好消息~值得一提的是提前提交申请材料录取几率更大,国际上很多电影学院招生时间跨度很长但招收名额有限,择优录取的情况下通常会招满即止,因此准备充分了就抓紧时间提交申请,以免耽误院校招生,错过心仪的电影学校!so准备时间越充分你的申请之路可能会越顺利~最后荣思电影留学要强调的关于电影材料的几点,请学生们认真阅读!电影留学申请年年都是大热门,拥有一份完整的申请规划,将为你的留学路添砖加瓦,童鞋们做好以上的功课,你的2019申请将会事半功倍!

杀民

艺术生出国留学读研究生如何申请

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿,帮大家搜集了一些资料,希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程:1.确定留学专业、国家及学校,并收集关于申请院校的入学要求,学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下,结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素,设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后,必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证,必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有:出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后,你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时,必须填写相关表格,提交必要的证明材料,并支付签证费。基本要求:一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良,申请本科要考TOEFL和SAT,申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校,不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样,而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右,低的71左右,并不会因为学校的排名高要求就高,也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线,3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信:2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件,需要在这之间找个均衡。 个人陈述:个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品,作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品,需要注意的是必须提交电子版,(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样,具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家,艺术院校注重学生是否有天赋、有想法,对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是,每年,美国艺术类高校招生,并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩,也不参考本国统一的文化课成绩,主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校:罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫,其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外,英国作为全球最早提出“创意产业”的国家,同时作为国际创意艺术中心,汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业,以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现,对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院,入学门槛非常严格。推荐院校:中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂,在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国,在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的,优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面,法国艺术专业的教育又是十分严格的,学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核,只有通过了考核才能进入下一个年级。而且,法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才,灵活地聘用非本校的老师授课,更加丰富了学校的教师资源。推荐院校:波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界,众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验,意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费,对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高,高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性,培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐:罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文,小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢?

崔述

电影留学艺术生:创意有很多,但你的专业基础却不“扎实”

荣思接触过很多很有才华,创意很好的学生,每个学生都是对电影无比热爱,想要学习电影,并且要出国留学。但是经过长时间接触,授课,发现这些学生虽然十分聪明,学习能力很强,就是对于电影留学专业基础知识不重视。荣思接触的这些学习电影的同学并不缺乏天马行空的想法,但因为基本功不扎实,这些想法只能浮于表面,并不能在作品集创作中形成深入的研究。更加头疼的是,基础不扎实这个痛点就像蝴蝶效应,会接二连三影响到创作作品集制作项目的任何一个环节,从而浪费大量的时间,延长制作周期,严重的话还会造成申请延迟,最后与Dream School失之交臂。对于申请电影留学需要具备哪些专业能力,下面告诉你1、寻找故事、发现事件根据荣思以往申请经验来看,对于大部分本专业的学生来说,这部分是没有问题的。但是对于零基础或者是转专业的学生来说,这一部分需要提起重视。撰写剧本,是每个想要申请电影专业力学的学生必须要具备的能力。作品集的准备,就是需要剧本来支撑。而掌握了剧本创作的能力,更有助于故事的展现。2、对于作品集拍摄的了解很多电影专业院校在申请要求中会要求学生提交一份作品集,其中就包括短片拍摄要求。但是你是要把这份短片拍摄出来,所以你要准备好在拍摄过程会遇到问题。优秀的作品集一定是将作品经过逻辑整理,精致排版之后完整呈现。电影专业的作品集当然也不是提交简单的短片,每个完整的故事作品,在你的“故事式”或是“电影式”的作品集中,表达中心的灵魂,提现此阶段的艺术理念,当然这些需要在符合院校短片要求的前提下。用艺术的理念来连系你的作品,每一个作品的不同表现则是你艺术风格的直观表达,不能使用作品的堆砌,要提现出你对专业的理解及深度和广度。国外电影艺术院校在公布录取条件的时候会标明,电影短片的时长在规定的时长内,一般顶尖院校的要求为5-30分钟不等,本科和研究生的要求也不一样。因此学生们要仔细做好调查,并非每所院校的要求都一样,不同的院校修改不同的作品提交,这也是学生们在申请时容易忽略的一点。3、对于电影发展趋势的了解电影是作为承载信息的一种介质,本质是利用连续流动的图像讲出故事,是一门集视觉和听觉的艺术表现。电影产业通过电影制作生产诞生各类衍生品,纵观整个电影行业美国一直遥遥领先,风靡全球的美国电影产业成为现今中流砥柱。好莱坞现已成为美国电影的代名词,好莱坞作为全球电影产业的核心地带,它引领电影工业的高水平,那里坐拥顶尖级的电影公司梦工场、迪士尼、漫威、福克斯、环球、华纳兄弟……这一个个响当当的电影制作公司聚集了来自全球各地数不胜数的优秀电影人。美国专业电影制作和理论教育开始发展,许多综合大学里陆续设置了电影学院及专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学电影学院,美国电影的发展正在逐步进化,在美国接受深入的电影研修是你成为电影人需要踏出的第一步。美国电影顺应了美国人热闹好动和积极进取的天性,在注重商业性和票房的同时,仍然在追求大众趣味;表现平易近人,通俗易懂的同时,也非常关注社会现实与艺术展现。其特点很是迅猛,对白简洁,表演利落,剧情不拖泥带水,充分表现了传统好莱坞影片的特点,美国电影的代表影片及影人才是美国的一笔宝贵财富!4、培养想象力很多同学的问题在于:思维模式过于固定,或不够有深度,经常出现同学们拿灵感来源当做项目主题的现象,导致创作内容过于直接,不够有表达感。荣思独创沉浸式教学体系,亦是唯一家注重产教融合、精专于电影专业的艺术留学机构。荣思教学理念是强调产教结合,注重学生的实践能力,期望培育出能够真正带领行业先锋的专业型人才,海外留学只是刚开始的第一步,荣思更关注的是你未来真正的方向。荣思秉承着教育为主,尽心且快速地为学生解决电影留学申请路上所遇到的种种问题,我们有强大的海外院校资源,能高效地与国外电影艺术院校对接,以最快速最直接的方式解决学生的问题,绝不浪费分秒宝贵的准备时间!多接触外界展览,多看书,多看电影,别只看手机,保持一个记录视觉日记的习惯。慢慢的你会发现这两种能力的提升,从而达到国外电影名校对于作品集中关于创意表达部分的要求。想要了解更多,请关注微博:荣思国际艺术

尸兄

留学申请纽约视觉艺术学院研究生难不难?

纽约视觉艺术学院优越的地理位置为学生提供了很好的艺术创作平台和自我提升的空间,为学生提供了良好的学习环境,培育学生的创新能力及实验能力,促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。留学纽约视觉艺术学院研究生学费:纽约视觉艺术学院研究生主修:艺术批评与写作、艺术治疗、计算机艺术、美术、插图作为视觉文章和摄影及相关媒体学费:$12,260 Fall and Spring主修是Design,学费为$13,730 Fall and Spring纽约视觉艺术学院排名情况:其中插画专业,动画专业,设计专业等都是在全美排名第一。纽约视觉艺术学院在2016年的U.SNews&World Report的艺术学院排名中排名全美第九,是50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;世界上最具有影响力的艺术学院之一。纽约视觉艺术学院的优势学校与校友创立的普林普敦、山雀、Augenblick工作室保持良好的合作关系,同时其他大量的独立工作室也为学生提供难得的实习和工作机会。学院学生为联合国儿童基金会、联合国教科文组织及其他视学校为动画家摇篮的本地等非营利性组织和公共服务机构制作动画。 毕业生就职于迪斯尼动画工作室、梦工厂动画公司、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司、索尼影视动画公司及其他世界各地的独立动画工作室。许多学生的短片和专题片在奥斯卡、国际动画电影节、世界动画协会组织等大量的全球性电影节评选活动中获奖。纽约视觉艺术学院的校友遍布在一切与动画有关的领域。纽约视觉艺术学院研究生入学条件:申请材料申请表;大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他:财产证明(40万)。语言成绩雅思:6.5分;托福:研究生100分;推荐信:艺术留学申请研究生:必须附上三封推荐信!申请大学部的话推荐信随意,并不强制要求,无论如何,推荐信也许对艺术留学申请过程有所帮助,因此建议您要附上较为妥当。纽约视觉艺术学院研究生作品集MFA 设计:建议申请者提交一本涉猎广泛的设计作品集,同时具有流畅的字体与排版。申请者必须在Slideroom上提交作品集(图片/视频)。作品集包含15至20张作品,这些图片格式为JPEG(单个文件不得超过5MB),1920×1080像素。每张作品的标题、日期、介质、尺寸与时间与其他可选择性文字内容。MFA 纯艺术:提交250-500字的陈述材料,描述的内容包括作为一个艺术家的认知,包括你是谁,你怎样看待你的艺术作品以及你在作品集中做了哪些工作。问自己:我正在尝试做些什么,有哪些问题或者叙述一些细节。你的哪些人生经历深深地影响到你,为什么要选择SVA的纯艺专业,你对该专业最感兴趣的是什么以及为什么。纯艺研究生需要在SlideRoom中提交作品集。申请者需要上传10-20张作品,图片(不超过5MB),视频(每个不超过250MB),音频(每个不超过30MB),PDF(每个不超过10MB)。MFA 插画视觉短文:作品集需要有15-20张静态图片(.jpg),每张大小不得超过5MB。提交的作品集需要适应于1280×800屏幕的尺寸,并且会在该中尺寸的屏幕上进行观看,所以申请者需提交1280×800分辨率的作品。申请者需要提交500到1000字之间的写作作品,内容由申请者自行定夺。申请者需要具备使用Adobe Illustrator与Photoshop的技能。在SlideRoom中上传作品集,SlideRoom中可以创建目录清单,需要填写相关的作品信息,包括名称、日期、媒介、尺寸与时间,还包括一些可选项。其他专业研究生申请条件,在斯芬克官网可见。纽约视觉艺术学院申请经验:1、纽约视觉艺术学院SVA很看重PS的书写,曾经一位成功申请该大学的学姐分享她的经验:”如果你有特别过硬的实力和背景,那么这篇文章就很好写,可以很具体地写自己拿过的奖项和主要的专业经历,而且这些奖项和经历一定会给自己加分。如果是国际上的奖,会有很好的RECOGNITION,一定会WELL RECEIVED。如果没有,可以写一些其他的经历,例如,曾经访问该校的时候和某位教授(要能点出具体姓名最好)有PERSONAL CONVERSATION,也是非常加分的。总之,写出来的东西要有自己独特的地方。”2、学生最好在申请截止日一个月前就先寄出申请表,这样一旦收到你的申请表后,还有专人替你检查其他档案是否都具备了,因为艺术留学申请的人很多,每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学,因此及早寄出申请表对艺术留学申请者是有相当益处的。纽约视觉艺术学研究生申请攻略纽约视觉艺术学院关于艺术留学申请事项要请学生注意的是,研究生部的申请截止日比大学部提早一个月,研究生是每年2月1日截止申请,大学部则是3月1日,学生最好在艺术留学申请截止日一个月前就先寄出申请表,这样一旦收到你的申请表后,还有专人替你检查其他档案是否都具备了。要艺术留学申请纽约视觉艺术学院研究生的作品集所要注意的是,风格上要统一,最好不要将大学时的作品一鼓脑儿的都加在作品集里,例如将水彩或是粉彩的作品混在一起,此外,你的作品集叙述,未来规划和推荐信也都很重要喔!留学申请纽约视觉艺术学院研究生,说难吧!也不难,学院看重的是作品集独特的创意,所以务必要留足时间去准备作品集。有计划申请的学生要及早规划。如果你在规划艺术留学申请过程中遇到困难,可以从斯芬克艺术留学官网中寻找问题答案。