实验艺术专业研究生

浙江大学2010年硕士研究生报考说明五、报考条件： 1、拥护中国共产党的领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法。 2、年龄一般不超过40周岁。 3、身体健康状况符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》规定的体检标准。 4、各种考试方式的考生分别还应满足如下条件： 1）全国统考（科学学位）： ①国家承认学历的大学本科毕业生或应届本科毕业生； ②以同等学力报考我校攻读硕士学位研究生，必须同时具备下列条件：大专（国民教育系列）毕业后工作2年或2年以上；在所报考专业（或相关专业）专升本，并已取得专升本主干课程合格成绩8门以上（须由教务部门出具成绩证明或出具自学考试成绩通知单）；已通过国家大学英语四级考试（新的英语四级成绩≥430分，有效期5年）。 ③国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科生，以本科毕业同等学力身份报考。 ④研究生毕业的在职人员应作为原单位委托培养研究生报考。 2）单独考试：大学本科毕业后在本专业或相近专业连续工作4年或4 年以上，思想政治表现好，业务优秀，同时经所在单位和两名具有高级专业技术职称的专家推荐，为原工作单位委托培养的在职人员（单独考试一般只招收与浙江大学签有协议的国内大型企事业单位委托培养考生）。 3）工商管理硕士（MBA）联考：大学本科毕业后工作3年或3年以上；或大专毕业后工作5年或5年以上；或研究生毕业后工作2年或2 年以上，由单位委托培养或自筹经费培养。 4） 法律硕士（非法学JM）联考：符合全国统考考生报考条件，同时在高校学习的专业为非法学专业。要求考生委托培养或自筹经费。 5） 公共管理硕士（MPA）联考：2007年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书的在职人员，重点招收政府部门和非政府公共管理机构人员。 6） 全日制专业学位 为提高研究生培养的社会适应性和竞争力，按照教育部有关“分列招生计划、分类报名考试、分别确定录取标准”的原则，经教育部批准，2010年拟在法学、教育管理、机械工程、光学工程、仪器仪表工程、材料工程、动力工程、电气工程、电子与通信工程、集成电路工程、控制工程、计算机技术、软件工程、建筑与土木工程、化学工程、农业工程、环境工程、生物医学工程、食品工程、航天工程、工业设计工程、工商管理硕士、公共管理硕士、临床医学、口腔医学、农业推广（作物、园艺、农业资源利用、植物保护、养殖、农村与区域发展）、兽医、汉语国际教育等专业领域招收全日制专业学位研究生（详见招生目录）。报考条件、报名方式、考试时间同全国统考。根据教育部有关规定，经物价部门核准，对专业学位硕士研究生收取相关培养费。除工商管理硕士、公共管理硕士外，各专业根据各自要求可以在复试合格的前提下接收推免生。专业学位招生专业领域的博士点、重点学科、重点实验室情况参照相对应的科学学位学科情况。 六、欢迎跨学科报考研究生，跨学科报考的考生请仔细阅读所报考专业的备注说明。 在百度文库搜索 浙江大学2009硕士招生目录(我分享)。里面专业写得很清楚 或者你给我邮箱，我发给你

央美影像设计专业在校本部。中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。截至2013年有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

以美国为例为楼主介绍出国艺术留学的优势：一、注重培养学生的独立思考能力从教学理念来讲，美国高等教育注重培养学生的独立思考能力。课堂上多是启发式的提问和引导，鼓励学生大胆提问，甚至挑战教授。美国的学生不会安静的听完教 授讲课，相反地，他们会积极踊跃的提问、质疑，甚至辩论。教授也有意识的鼓励学生大胆的独立思考。笔者就读普林斯顿大学的时候，教授经常拿出学术权威的论 文让大家阅读和分析，在学生们指出研究的不足的时候，教授会点评：不要偏信所谓学术权威的观点，要独立思考。在现代中国，“创新”的口号一直在提，但是学 生并不鼓励去独立思考，高等教育依然是填鸭式教学。因此，没有“独立思考”的前提，“创新”如无源之水。　　二、注重培养个体 重视学生潜能从培养重点来讲，美国高等教育注重培养健全的个体，文明的社会公民;重视每个学生的潜能。首先体现在课程设置上，学生可以选择所上课程。美国的大学生在进 入大学时没有专业之分，而是学习一些公共科目，范围涉及文史、哲学、艺术、科学和工程。学生在通过两年的高校学习后，更加清楚自己的兴趣，从而选择适合自 己的专业。而且，学生还可以根据兴趣选择非专业的课程。学校会给每个学生配有一名导师，提供学术指导。学校在考核学生的时候，期末成绩也不是唯一标准，平 时的作业和测试，上课的参与程度，和团队合作等都会被考虑。而在现代中国，本科教育的重点在于培养可用型人才，即“工具型”人才。　　三、教育体制灵活 转专业方便它的教育体制非常灵活，比如在中国考计算机专业没有考上，被调剂比如采矿工程，读两年再转几乎不可以，或者考清华差三分，先进二类学校第二年转清华。这样情况不可能，但是在美国可以，一个美国大学生没有转专业几乎不可能，一开始学计算机后来发现自己不适合，就转历史学，后来发现学经济学，完全可以，这一点是非常吸引人的，因为我们都从学生时代经历过，当初自己心目中的专业在你学习到一半时也许就会发现其实这个专业并不适合自己，但是没办法只能管它合适不合适继续学下去，所以现在的大学生门走出校门就从事了与自己专业不符的工作的原因了。在美国读书时，如果你学习了电子专业但是感觉自己不合适，没关系，转学其它专业就可以。比如在一般大学，我能力很强转到其他大学，其他大学都认可你学分,签证加急预约，只要你学习优秀，这个体制非常灵活。这样确保教育出来人真正想从事我喜欢的东西，不是像中国，中国教育体系没有办法我只能学这个专业，只能做这个工作，其实我不喜欢。四、注重实践和研究项目很多大学注重实践，不像中国填鸭教学，请大家记住以后我要提问，考试要考。美国老师经常会说这个问题我也不清楚，我想听听你是怎么想，咱们一起讨论一下。实习非常多，让学生学以致用。在美国的大学里，课外实践机会非常的多。学生在大学一年级就有机会进入实验室参与科研项目。很多优秀的高年级本科生可以独立承担研究课题。学校还有各种社 会实践和国际交流项目。让学生积极参与到政治、经济、创业、国际关系等领域。另外，学校关心学生的心理健康。每个学校都有专门的心理谘询部门。希望对你有所帮助，望采纳，谢谢！

一般来说不干纯艺术家的话可以去作现代艺术的策展人相关工作，比如北京的由仑斯，今日美术馆本回答被网友采纳

实验艺术其实就是自由艺术或当代艺术，其实和造型学院的油画版画雕塑壁画一样是纯艺术的一个门类，只是在创作材料和思路上更为自由，毕业生活主要靠办展或者签画廊等，所以就业前景来看肯定是不能和设计类建筑类相比的。独立成院就不好转了，原则上不能跨学院转专业的，不过也不是没有，看当年学院的要求。

报考条件 1、中华人民共和国公民。 2、拥护中国共产党的领导，愿意为社会主义建设服务，品德良好，遵纪守法。 3、身体健康状况符合我院规定的体检标准。 4、考生的学历必须符合下列条件之一： ①国家承认学历的应届本科毕业生； ②具有国家承认的大学本科毕业学历的人员考试 1、考试日期：按照国家统一考试时间安排（具体时间以准考证为准）。 2、考试地点：中央美术学院本部。 3、考试方式：分为初试、复试。初复试安排在同一时段进行（报考人文学院各专业方向除外）。初复试科目见《招生专业目录》。 4、同等学力考生须加试两门本科主干课程，各专业学院（系）加试内容见《招生专业目录》。 5、报考人文学院各专业方向初试按照中央美术学院考试统一安排，初试合格的考生进入复试，复试名单及时间将于3月下旬在中央美术学院官方网站公布。专业课不需要什么展览，只要你的作品受到导师的肯定文化课不会增加法律基础，近代史肯定要考九十月份开始注意中央美院的研究生招生简章， 通过邮局寄送作品。按照简章里给的你地址及收件人。作品主要是大学里的作品，或者是你所考导师的研究项目的作品，当然还有论文，论文可以用你的毕业论文，都不用重新写。这一项主要是为了审查你的考试资格。（基本都能通过，所以不用那么紧张） 如果你不是本校生，在面报之前你可以找一个中央美院的同学，或者直接去系里找到你要报的导师，把你要考他研究生的想法跟他聊聊。听听导师的意见。（这一项很有必要性，他会对你的作品或着你考研的想法跟你聊一聊他的意见） 然后按照简章的上的时间进行面报（注意要带齐证件，毕业证，身份证，等按照简章所写的东西带齐） 文化课 复习的时候最重要的就是英语！政治和美术史都相对要简单一些。如果你英语很好的话就不用太担心文化课。美术史要看3本书 中国美术史 外国美术史，美术概论 政治英语跟与全国艺术类考研统考差不多，每年的录取成绩基本在47分左右。 专业课 在跟导师第一见面的时候他基本上会告诉你。（行还是不行他会和你说的很清楚） 每一位导师每年基本会录取2个人，你要注意看这位导师每年所报的数量进行权衡，相信你会根据自己的情况选择。 祝你成功

全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。1、列宾美术学院(俄罗斯)列宾美院(俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。2、佛罗伦萨美术学院(意大利)佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di FirenzeFlorence National Academy ofFinearts of Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。3、英国皇家美术学院(英国)英国皇家美术学院，简称RA，坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。4、汉堡美术学院(德国)汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。5、苏里科夫美术学院(俄罗斯)苏里科夫美术学院隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。6、鹿特丹美术学院(荷兰)鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。7、中央美术学院(中国)中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。8、安大略艺术设计学院（加拿大）安大略艺术设计学院是加拿大的"想象大学"，最早由安大略社会艺术家于1876年创建成立，当时称为安大略艺术学校，1912年更名为安大略艺术学院。安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。以上就是八所全世界最好的美术学院的介绍。如果大家还想了解美术院校，或者想了解关于美术生留学的相关资讯，可以关注访问美行思远艺术留学网，也可以咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了...本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

北京电影学院硕士学位各研究方向简要介绍 　　 　　电影剧本创作及理论：电影剧本创作是电影创作最基础、最首要的环节，电影艺术整体水平的提高，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论教学与科研，使其成为在剧本创作、剧作理论研究和电影剧作教学方面都具有较高能力的专门人才。　　外国电影史：外国电影史研究作为电影学研究、当代大众传播媒介发展的基础，其性质决定专业学习和研究必须以科学态度和系统的方法，从电影本性出发，全面分析电影经济学、社会学、工艺学、语言学等发展历史，并对所了解和占有的史料能够获得电影艺术规律性研究经验和能力，为未来理论研究工作奠定坚实的基础。　　中国电影史：中国电影史研究是电影学的基础性学科。本方向的教学旨在指导研究生建构一个完整的中国电影的研究框架，以造型与叙事、艺术电影与商业电影并重的电影意识来系统研究中国电影艺术、文化的脉流与电影市场机制在两岸三地的发展与变迁，建立高科技与新媒体时代的中国电影艺术、学术、与技术的支援意识。　　国际电影文化传播：培养国际间影视制作交流工作者。研究外国电影历史和现状，认识外国影视和媒体产业的运作规律和特点。在制作和生产实践中学习和掌握国际间影视制作交流合作的知识和技能，具备从事国际间影视制作交流工作的能力。　　电影导演创作及理论：本研究方向着重研究电影创作过程中的导演工作问题，研究电影导演创作的技巧、风格、理论，研究电影导演创作在电影中的作用、特殊性、规律性。注重培养学生导演创作的能力，将以导演创作技能研究为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。学生要系统掌握电影故事片导演创作理论和导演艺术理论，具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力，具有导演创作、研究和教学的的专业技能。　　电影表演创作及理论：本研究方向培养的硕士研究生经过在校三年理论与实践相结合的学习，应系统地掌握电影表演理论及电影基础理论，较全面地了解影视创作规律和创作技巧，成为能够独立进行表演学科的理论研究、教学及表演创作的专门人才。　　电影摄影创作及理论：本研究方向的硕士研究生应具有正确的艺术观和方法论，具有坚实的电影摄影艺术、技术理论基础，系统、全面地掌握摄影艺术创作技能、技巧与艺术创作理论。成为能够独立进行电影摄影艺术创作、电影摄影艺术理论研究以及电影摄影艺术教学的高级专门人才。　　电影摄影技术及理论：以现代电影及摄影技术为研究方向，研究摄影设备的性能、构造与使用，控制所摄影像造型效果的摄影技术方法与技巧，摄影技术、技巧对摄影造型艺术的影响与作用规律。该方向还研究数字影像技术、摄影影像的形成及摹演过程，影响影像质量的因素，改进影像质量的技术，化学影像与电子影像转换过程中影像质量的变化规律。结合技术分析的客观评价手段，并运用艺术创作及视觉心理学的理论对电影成像过程和影像质量进行综合性研究。通过科学研究工作培养学生对电影及摄影技术的研究能力和教学能力，为电影教育机构、科研单位和影视制作部门培养电影及摄影技术高级专门人才。　　电视摄影创作及理论：以电视摄影创作及其发展为对象，对影响电视形态、视觉效果和影像质量的摄影技术、技巧、美学、艺术等问题进行系统的分析、总结和理论研究。重点对电视剧、纪录片、MTV、电视广告、电视栏目中的摄影创作、技术、工艺、技巧、方法、手段、风格进行研究，特别是要研究现代数字技术与高清晰电视设备对电视摄影创作在影像效果方面的影响，深入探讨摄影创作如何在技术和艺术之间进行转换，探讨电视摄影创作发展的脉络和理论。通过影像实验、艺术创作、教学实践、课题研究，深入探讨电视影像技术构成和电视摄影艺术创作的基本规律及理论。　　电影声音创作及理论：本研究方向通过具体的创作实践掌握电影声音创作的规律及基本工艺操作，培养学生独立进行电影声音艺术创作的能力。同时进行影片声音分析，从理论角度总结、把握声音创作的规律及电影创作实践中的声音运作方式。要深入研究电影声音艺术理论，并探讨录音技术制作手段与声音艺术创作的关系及电影声音历史发展的艺术规律，培养具有坚实的专业理论基础、较强的工作能力，能独立从事本学科艺术创作、教学和科学研究工作的德、智、体、美、劳全面发展的专门人才。　　电影音乐创作及理论：本方向研究生要学习电影音乐创作及其相关的技术理论，接受系统而严格的专业训练，能够深入体验社会生活，切实掌握电影音乐创作的思维方法与写作技术，同时具有从事教学和科研的基本能力。本研究方向培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备系统的电影音乐创作知识、技能及理论，能在影视行业、艺术院校、科研机构以及出版部门从事创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。　　电影录音技术及理论：本方向主要研究录音工艺的发展与创新，录音设备的性能与使用，录音技术的原理与应用，现代影视系统及技术标准，以及录音技术技巧与录音艺术创作的互动关系。同时探讨与研究数字电影技术和音频技术、计算机与网络技术以及多媒体技术在电影声音制作中的应用。本方向培养的硕士研究生应掌握本学科有关录音技术、数字媒体等方面的基础和专业理论知识，具有较强的教学、科研和独立担负专业项目开发能力以及应用和发展新技术的能力。　　广播电视声音创作及理论：广播电视节目现已成为人们生活中一个不可缺少的部分，声音作为广播电视节目的重要传播媒介和技术、艺术元素之一，也越来越显示出其艺术的魅力。对声音艺术进行深入的理论研究对于提高广播电视声音艺术质量具有非常重要的意义。本研究方向要求学生积极参与声音艺术创作实践，同时研究广播电视声音艺术理论，并探讨录音技术制作手段与声音艺术创作的关系及广播电视声音历史发展的艺术规律。　　新媒体艺术：新媒体艺术包括：影像艺术、装置艺术，数码摄影、动画、声音、表演和网络艺术等视觉形象艺术范畴内的综合性造型艺术。通过对新媒体艺术与技术的深入研究，探索新的艺术观念、思维模式与新的媒材，探索与实验艺术形式、手段、方法与材料的各种可能性。培养目标是培养能够从事新媒体艺术创作和理论研究工作，以及高等艺术院校师资等高级专门人才。　　电影美术设计创作及理论：本方向研究生应德、智、体全面发展，能够从事电影美术创作和理论研究工作，以及高科技电影美术设计创作及理论研究工作。应树立电影化思维的造型观，研究影片总体造型设计的场景空间人物造型、色彩构成、镜头画面与电影导演、剧作的关系，深入研究现代高科技数字影像技术在电影视觉造型中的应用。培养目标是高校影视美术专业教学、科研以及影视美术创作与理论研究的高级专门人才。　　广告创作及理论：本研究方向的培养目标是造就德、智、体、美全面发展的影视广告创意制作高级专门人才。要求研究生具有严谨的治学态度和科学学风，掌握坚实的本专业的基础理论、专业知识和专业技能，具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，熟练掌握计算机基本原理和图形图象软件应用，使艺术创作技巧与现代科学技术完美结合。要具有丰富的想象力、创意意识，并具有较强的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养，能够独立从事影视广告创意制作方面的工作。研究重点：影视广告创意与制作、广告画面造型、广告文化学、产品与市场营销的关系，影像符号学与传播等。　　美术创作及理论：本方向研究生的研究重点是系统扎实地对美术造型语言的综合研究和掌握，对本专业绘画造型有敏锐和清晰的认识，并在综合绘画实践中能熟练自如地应用。应树立正确的美术造型观，能独立进行绘画造型语言和理论的研究，同时要求对相关美术设计、电脑设计、影视广告设计及美术史论和传统文化的掌握。培养目标是相关院校的教学、科研人员或从事美术创作的高级专门人才。　　电影市场营销：本研究方向的设立是为了满足电影发展的需要。通过专业学习，使学生做到德、智、体全面发展，具备扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识、较高的管理素质，并培养独立进行电影市场运作的能力，成为一名理论与实践相结合的电影市场运作者。　　文化市场研究：是文化产业经营与管理研究的重要组成部分。通过对文化市场的研究，科学地建立文化市场体系，总结文化市场环境因素，探索文化商品与文化服务营销渠道，探索文化商品与文化服务促销手段，规范文化市场秩序，开发国际文化市场领域，推动文化产业的繁荣与发展。培养目标是文化产业高级管理人才以及科研人员。　　图片摄影创作及理论：本方向的研究生应系统掌握摄影造型、创作理论，有较强的创作能力，通过学习国内外图片摄影理论，经过摄影实践，可从事摄影艺术教学及理论研究工作。培养目标是为图片摄影创作领域及教育部门培养高级专门人才。　　动画创作及理论：本研究方向对影视动画片创作规律、设计技巧、制作工艺进行深入研究；对动画片创作的基础理论及相关的电影理论、美学原理及文艺批评理论进行广泛的研究。 培养目标是动画影视片的导演、设计等高级创作人才；动画创作理论研究人才；高等影视院校动画专业师资人员。　　动画历史研究：深入研究归纳中外动画电影史，专题研究国内外著名动画大师的艺术风格及创作理念，归纳整理以往动画创作理论，探讨并树立新理论，在此基础上独立执导优秀动画片。培养目标是高校影视动画专业教学人才、动画创作单位及影视科研单位的理论与实践并重的高级专门人才。　　艺术教育：以中国艺术教育事业发展的历史和发展的规律为主要研究对象，以新中国艺术教育为主要研究内容。通过对中国艺术教育的史料进行发掘和梳理，探讨中国艺术教育与中国文化发展的联系和相互作用，探索艺术教育的发展规律。通过对艺术教育历史的深入研究，对当前和今后艺术教育的发展道路进行探索，对艺术教育和艺术人才成长的规律进行探讨。培养目标是具备史料研究、教育研究和跨学科研究的能力，从事艺术教育研究、教学、管理的高级专门人才。　　电影文化研究：本方向与中国电影历史学科相近，侧重对中国影像历史演变过程的研究，具体主要从两个方面展开：一是探讨当代电影的产业形成结构和叙事发展脉络；二是探讨影像构成与中国社会文化思潮的关系。强调将影像创作现象置于专业学科和人文学科的知识背景下进行研究，着重培养视觉思维和理论分析能力，掌握本学科的系统的专业知识和基本方法。具备独立从事相关专业科研、教学、编辑工作以及项目开发的能力，能够熟练地运用一门外国语阅读专业书刊和撰写论文提要，并为攻读影视专业或相关人文类专业博士学位提供知识和能力的储备。　　数字电影技术：本方向主要研究数字电影制作的技术原理和影像评测技术，以及数字设备和数字工艺在数字电影拍摄、制作及放映中的应用技术。通过三年系统的电影基础理论学习和制作实践，培养学生成为既具备一定的电影艺术素质和扎实的数字电影技术理论知识又具有较强的实际创作能力的复合型现代电影创作与制作人才。

考摄影专业的研究生报考条件一、中华人民共和国公民。二、拥护中国共产党的领导，愿意为社会主义建设服务，品德良好，遵纪守法。三、身体健康状况符合我院规定的体检标准。四、考生的学历必须符合下列条件之一1、国家承认学历的应届本科毕业生。2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员（自考本科生和网络教育本科生须在2014年11月14日前取得国家承认的大学本科毕业证书方可报考）。3、以同等学力资格报考的人员，包括以下两类人员。a、获得国家承认的高职专科毕业学历后已经2年或2年以上（从高职专科毕业到2015年9月1日），且专业水平达到大学本科毕业生同等学力（具体报名材料见后）。b、国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生。4、已获硕士、博士学位的人员，可以再次报考，但只能报考为原单位委托培养或自筹经费的硕士生。摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术。与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作。新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。教学环节：包括认识实习、毕业实习等。认识实习在寒、暑假中完成，毕业实习般安排20周。培养要求专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练。掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力。1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识。2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法。3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规。4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态。5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。6、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。扩展资料影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。该专业参照美国电影教育体系，结合本院的教学特点，采用“影视摄影与制作专业”--Film Proction的概念，将摄影、导演、录音和剪辑形成一个总体的教学体系对学生进行专业教育。前两年以专业平台通识教育为主，后两年进行有专业方向的特殊精识教育，有助于学生全面了解影视专业，力求培养出实践创作能力优化的专业化人才。影视摄影与制作专业秉承上海戏剧学院优良教学传统，强调一切从业界创作和制作的实际要求、从学生就业现实出发，以“重基础、宽专业”为原则。以“画面制作”（含摄影/摄像和二维/三维多媒体特技制作）和“声音制作”为两个基本教学目标，以具有编导思维和意识、编导能力和技能的影视创作与制作人才为培养目标。在专业建设和课程设置上真正体现“一专多能”（导演、剪辑、摄影、录音）的特色，真正体现“注重创作实践技能”的特色。影视摄影与制作专业拥有1个中央财政与地方财政共建实验室“摄录制作基础教学实验室”、1个上海市教委重点建设实验室“电视音频、音频实验室”。同时，同国内主要影视创作与制作机构合作，共同打造学生教学实践基地和教师创作实践基地。特别是拥有一流水准的教授胡雪桦、侯咏、詹新、高子逸和特约教授吴思远、焦雄屏、姜文等。参考资料：百度百科_摄影专业