俄罗斯艺术指导博士

你好，俄罗斯国立师范大学音乐艺术类专业主要分为以下几个方面：音乐艺内术教育、音乐表容演、音乐学及艺术管理（即音乐经济人）您所称的声乐艺术指导应该指的是钢琴伴奏专业，此专业在欧洲各艺术院系一般为硕士、副博士、博士后才能选择专业，本科一般不会设立。信息希望对您有所帮助我是想过去读硕士来着。。看不懂。。。你可以在页面处点击英文版，或者用浏览器插件翻译成汉语。

　　汉语资料　　***********　　*蒙太奇宗师－－谢尔盖·爱森斯坦　　*英文全名：Sergei Mikhailovich Eisenstein　　*中文全名：谢尔盖·米哈3262373966伊洛维奇·爱森斯坦　　*生卒年：1898年1月22日—1948年2月11日　　*出生地：拉脱维亚首府里加　　*去世地：莫斯科　　*国籍：苏联　　*生平：　　谢尔盖·爱森斯坦，富于创新精神的苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家、艺术学博士、教授。　　爱森斯坦出生于一个犹太建筑师家庭，童年在都市里度过，他曾到巴黎旅行（在那里看了生平第一部电影），并学法文、德文和英文。他从小便热爱阅读，喜画漫画，并且对剧场有极深切的兴趣。　　起先爱森斯坦打算继承父业，1915年，他自中学毕业后，即进入圣彼得堡的土木工程学院就读，接下来两年，他在该校就读时，便与母亲同住。　　1917年的革命打断了他的学业。二月时，爱森斯坦被征召到前线服役，等到布尔什维克在十月停火，爱森斯坦才回到工程学院。1918年，内战已炽，爱森斯坦加入红军，在工程部队担任技师。他的父亲则加入**。　　在军队里，爱森斯坦仍继续绘图、画漫画，并为跑遍全国的宣传火车装饰车身，还在各停驻城市参与当地的舞台剧制作，自然而然地，他便奉命在前线组织并制作舞台剧。　　1920年秋天，爱森斯坦被遣散，回到莫斯科。他开始在大众学院研习日文，进入普罗特克特中央工人剧场工作后，他便离开大众学院。在普罗特克特剧场，他指导布景设计，并在导演研习班授课。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克.伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》的演出。　　1921～1922年，他进入由B.梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。与库里肖夫的蒙太奇概念不同，爱森斯坦认为蒙太奇的精髓在于不同元素之间的相互冲突。这些元素是为造成某种效果特意选取的，而这种冲突将会产生新的综合。这种强化的效果用传统的戏剧手法是远远不能企及的。爱森斯坦的观念和方法暗示了导演在电影创作中至高无上的地位，演员的作用则被降至只是再现类型或原型。　　爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面，成为世界电影史上最为著名的不朽经典。《战舰波将金号》的成功不仅在于爱森斯坦蒙太奇理念的完整呈现，片中丰富的影像元素、隐喻、母题串联、纯粹音乐性的形式建构、以及形式概念的辩证思考，即使百年后的今天，本片仍具有无法超越的艺术价值，或许就像片中那只运用蒙太奇手法而站起的石狮，影史地位永远屹立不摇。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。　　为纪念十月社会主义革命十周年，他接受了拍摄影片《十月》的委托。在这部影片中，他使用了理性电影的原则。不仅再现了1917年 2～10月发生的一系列事件，并且揭示了这些事件的含义。1950年，该片配上肖斯塔科维奇的音乐重新走上了世界银幕。1928年以后，他又继续完成了被《十月》中断了的影片《总路线》，修改后以《旧与新》(1929)的片名上映。这是苏联第一部表现农村合作化的影片。　　1929～1932 年他同摄影师Э.К.基赛、助理导演Г.В.亚力山大洛夫一起出访欧美。他在法国拍了一部短片《感伤曲》(1930),试验了声画对位法。1932年在美国作家U.辛克莱的资助下，去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》。在这部影片中，他探索了单镜头画面的运动、节奏及结构。这部影片的 8万米底片在爱森斯坦生前始终未送到莫斯科。许多人根据它的材料剪辑成《墨西哥风暴》、《悲惨的狂欢节》等10余部影片在世界各地放映。直到1979年，经各方努力，有6万余米胶片集中到莫斯科,由名导演、爱森斯坦当年的助手亚历山大洛夫剪辑成完整的影片，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。　　1932年回国后，他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教，他制定的导演实习课方法，为电影导演的教学打下了基础。　　他1935年拍了《白静草原》，在拍《亚历山大·涅夫斯基》(1938)时，将影片的叙事结构同古老的传说、民间故事联系起来，将影片的映像处理同古俄罗斯的壁画及建筑艺术交织起来，又将这两者同普洛科菲耶夫的音乐进行对位的或对应的结合。其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。3集片《伊凡雷帝》(第一、二集,1945，第三集未完成)是他导演的最后一部影片。在对伊凡雷帝的解释上他从А．С．普希金的历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》中汲取了灵感，而在结构上则借鉴并超越了世界经典艺术家们的经验。这部多声部的影片，特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇，都使它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。但在当时的历史状况下，这些影片受到批判，《白静草原》底片被毁，《伊凡雷帝》被禁映。　　爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。苏联出版了《爱森斯坦文集》（6卷）；世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。　　爱森斯坦是早期世界默片时代四巨头之一，俄国电影之父，也是世界电影的先躯。爱森斯坦以自己气势雄浑的作品在世界史上写下了瑰丽的篇章，而对后世影响更深远的是，他把格里菲斯首先提出的蒙太奇手法发展并形成了理论，格里菲斯只是把蒙太奇当作叙事手段，而爱森斯坦则通过蒙太奇创造出一种意境、传达出一种感情，注意揭示画面的内在含义，把蒙太奇当成了电影艺术特有的美学原则。爱森斯坦是电影学中蒙太奇理论奠基人之一，公认为世界上第一位电影理论家。　　作品年表：　　短片《格鲁莫夫的日记》（ 1923 年）　　《罢工》（ Stachka，1925年）　　《战舰波将金号》（Bronenosets Potyomkin，1925年）　　《新与旧》　　《感伤曲》　　《十月》（Oktyabr，1927年）　　《墨西哥万岁》（¡Que viva Mexico!，1932年）　　《白静草原》（1935）　　《亚历山大*涅夫斯基》（1938）　　《伊凡雷帝》（Ivan Groznyy）　　理论著作有：　　《蒙太奇》　　《蒙太奇1938》　　《垂直蒙太奇》　　《杂耍蒙太奇》　　《电影中的第四维》　　《镜头以外》我这有详细的论文资料，但是字数太多发不过来，或者你留个邮箱。

提起俄罗斯的顶级艺术学院，列宾美术学院担当此重任，它不仅是俄罗斯美术教育的最高学府，傲居世界四大美术学院之列。培养着众多直接著名的美术学子，中国艺术大师罗工柳、李天祥、肖峰、全山石等都毕业于此。列宾美术学院怎么考？它的申请要求是不是特别苛刻了?我们一起走进列宾美术学院GO！GO！GO！列宾美术学院怎么考入学条件1、 美术专业中等学历，并有艺术基础2、 递交自己的作品。作品的形式不限，原作、照片、幻灯片都可以。写生专业需提供：静物画、模特裸体画、肖像画、构图；素描专业需提供：人头画、裸体画；报考雕塑系 绘画专业需提供：人头画、裸体画；雕塑专业需提供：人头画、裸像画、构图；报考建筑设计系设计专业提供：古人头像画、城市风景画、静物画、室内设计。申请就读本校的外国学生需呈交的资料：1、 申个人简历 2、 本人艺术作品（原作、照片、幻灯片均可） 3、 经公证的高中毕业证书 4、 6张照片 5、 健康证书6、开学日期：每年10月1日。 7．学费 预科学费：6000欧元 本科学费：7000欧元 硕士学费：7000欧元 住宿费：200美金/月 学历证书：列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学科建设1、雕塑系:列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。他们练习作纪念雕塑、装饰雕塑的草图和完成品。他们也学习做深浮雕或浅浮雕，也有动物雕塑的课程。2、线条画系:这个系的学生学习蚀刻版画、石头版画、漆料版画、铜版画和木版画。他们学习在各种材料上进行线条美术创作和书籍装帧艺术创作。3、建筑学系:是俄罗斯最老的建筑学系。这个系的教员团体继承学院的传统，他们认为，建筑学一方面是现实主义美术，一方面是真正的精确的技术工作。在教学过程中，未来的建筑学家们学习掌握新的技术和经济基本知识、现代技术发展的原则和方向、建筑学的原则和方向、设计工作的最新工作方法。4、油画系是列宾美院最大的系之一。在读学生超过三百人。油画系的学生在学习写生的基础上，保持和发展着俄罗斯写实主义风格。油画系有两个教研室--学院副校长，俄罗斯人们艺术家别西科副教授带领的油画和创作教研室，俄罗斯人民艺术家叶列梅耶夫教授带领的素描工作室。很多油画素描老师都获得了《俄罗斯人民艺术家》《俄罗斯功勋艺术家》《俄罗斯杰出艺术工作者》的称号。5、艺术历史与理论系列宾美术学院怎么考？以上就是小编整理的有关列宾美术学院申请要求及院校专业的介绍,列兵美术学院是世界四大美术学院之一，是美术专业艺术生留学的最佳院校。计划申请该院校的伙伴们要提前准备，申请列宾美术学院还是有一定的难度哦。作品集是重点，艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育致力于艺术留学及作品集培训。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

制作前期在接受《生活》杂志采访时，时任美国总统的约翰·肯尼迪称伊安·弗莱明的小说《来自俄罗斯的爱情》是他最喜欢的十本书之一，制作人艾伯特·R·布洛柯里和哈里·萨尔兹曼于是决定将该书改编拍摄成继《诺博士》之后的第二部007电影，本片也正是肯尼迪遇刺前在白宫观看的最后一部电影。弗莱明的原著是一部冷战惊悚小说，为了避免引发政治争议，制片方决定将书中苏联间谍组织SMERSH改为犯罪集团魔鬼党（SPECTRE），而魔鬼党训练场的设计灵感正源于1960年的《斯巴达克斯》。本片开创了很多007电影的标志性元素，如片名出现之前的片头桥段、布罗菲尔德的角色、邦德的秘密武器、直升机场景、后续动作戏和主题歌等。在物色扮演塔蒂阿娜的人选时，西娃·科丝西娜、维尔娜·丽丝和安妮特·瓦迪姆都曾有望担纲，最终当选的丹妮拉·碧安琪是1960年的环球小姐，肖恩·康纳利的意向发挥了重要作用。为了扮演塔蒂阿娜，意大利美女碧安琪接受了英语培训，但制片方还是决定采用配音。导演约翰·福特向特伦斯·杨推荐了比德洛·阿门德里兹，在剧组赴伊斯坦布尔拍摄期间，身体每况愈下的阿门德里兹被诊断患有癌症，剧组不得不尽快完成当地的拍摄计划，以返回英国提前拍摄阿门德里兹的戏份，虽然当时的病痛已经无法掩饰，可阿门德里兹仍然坚持工作，直到最后才决定回家静养，特伦斯·杨和一位特技演员接替他完成了剩余部分。特伦斯·杨高度关注影片情节的真实性，片头的国际象棋比赛就重现了1960年鲍里斯·斯帕斯基（Boris Spassky）战胜大卫·布朗斯坦（David Bronstein）的棋局，艺术指导西德·凯恩耗资15万美元搭建出象棋布景。值得一提的是由Q精心设计的公文包，其中除了催泪弹、AR-7折叠狙击步枪，还有飞刀和50枚金币。曾在剑桥大学做过拳击手的杨与特技协调彼得·珀金斯（Peter Perkins）共同设计出格兰特与邦德的打斗戏，该场景耗时三周才拍摄完成，罗伯特·肖和康纳利亲自完成了多数特技，过于暴力的动作场景让在场的很多剧组人员都提心吊胆。由于阿门德里兹意外退出，编剧理查德·麦鲍姆不得不在影片拍摄期间修改剧本，为了重新构建开头场景，彼得·R·亨特在影片主体情节尚未完成之前便开始着手剪辑，亨特和杨决定将邦德的训练动作作为片头前的画面，两人由此缔造出日后007系列电影的经典Logo。虽然影片拍摄遭遇了进度滞后和预算超支的难题，可制片方早已宣布将在10月首映，剧组必须竭尽全力如期杀青。1963年6月6日，在苏格兰的阿盖尔物色快艇追逐的外景地时，杨与摄影师乘坐的直升机坠入水中，所幸的是机上乘员并无大碍，轻伤不下火线的杨仍坚持完成了当天的工作。

1933年 伊凡·亚力克塞维奇·蒲宁 代表作《米佳的爱情》1958年 帕斯捷尔纳克 《日瓦戈医生版》1965年 肖洛霍夫《静静的顿权河》1970年 索尔仁尼琴《癌症房》1987年 布罗茨基《从彼得堡到斯德哥尔摩》俄罗斯民族语言大师普希金 屠格涅夫 列夫·托尔斯泰 果戈理 陀思妥耶夫斯基 我个人大爱 阿·托尔斯泰《苦难的历程》爱森斯坦苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学内博士、教容授。1898年1月22日生于里加,1948年2月11日卒于莫斯科。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据J.伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》的演出。1921～1922年，他进入由B.梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。库加奇·米哈伊尔 画家列别杰娃 画家阿纳托利·伊万诺维奇·维德尼科夫 音乐家 等等，这些都是100年以内的。 如果要算上100年以前的还有很多。列宾、瓦斯涅佐夫、阿列克谢·阿达莫夫、基里利丘克、柴尼科夫、普拉斯托夫、库加奇·米哈伊尔、伊萨耶夫·谢尔盖、阿尔基马索夫

　　莫斯科国立文化艺术大学1930年建校，文化领域起主导作用的教育机构，是文化界培养专家的摇篮。为社会文化活动，管理和文化经济，艺术创作，戏剧音乐舞蹈装饰艺术,广告、信息、文史等领域都输送了大量人材，有很多俄罗斯国家功勋演员和功勋艺术家都毕业于此校。　　一、大学简介　　莫斯科国立文化艺术大学主要培养文化、社会文化活动、文化管理与经济、戏剧、音乐、舞蹈、装饰艺术、广告、信息、图书馆事业等领域的高级专门人才。　　莫斯科国立文化艺术大学前身是1930年创建的图书馆学院，后搬迁到现在的新校址：莫斯科的卫星城——荷亩汲。1999年改名为国立文化艺术大学。目前有13个系，52个教研室，4个学院，研究生院，宿舍，体育中心，印刷厂，图书馆等。学生总数6000人，520位教师，其中12位院士，70位通讯院士，85位教授和博士，275位副教授，60人拥有科学、文化与艺术方面的荣誉称号。　　现任校长是俄联邦文化功勋，教育学博士，教授，俄罗斯自然科学院和国际信息学院院士基谢列娃。　　二、入学时间　　预科及入系申请在6月1日至9月25日之间提交。　　进入研究生院的申请在6月1日至12月20日之间提交。　　预科：学位预科九月初，一般预科常年招生。　　本科：每年九月初。　　硕士、博士研究生：一般是九月初，也可与校方协商入学时间　　短期进修：随时入学　　三、科系设置及学费　　莫斯科国立文化艺术大学招收外国留学生。　　外国留学生可以进入本科预科系，本科和研究生院，可以攻读学位，也可以进修。　　?图书信息系　　?社会文化活动系　　?社会文化信息与管理系　　?图书馆学函授系　　?夜校　　?民间艺术与博物馆系　　?国际教育系：预科　　?高等教育前培训部　　?艺术学院：指挥专业：民歌合唱指挥，民歌演唱；　　音乐艺术专业：钢琴，钢琴与音乐指导艺术，音乐理论，吉他演奏，合唱与独唱，音乐教育心理学；　　导演专业：庆典导演，音乐会导演，体育宗教仪式导演；　　表演艺术专业：电影戏剧表演　　装饰及工艺美术专业：织物艺术绘画，金属装饰画，首饰艺术　　?声乐系：　　?演奏系：（设有钢琴教研室）　　民族乐器专业：冬不拉，莱卡，吉他，打击乐器　　管乐器专业：黑管，双簧管，单簧管，萨克管，大管，圆号，中号，中音号，大号，打击乐器；上视唱，和声，复调，音乐史，音乐作品分析等课程。　　舞台乐器专业：上乐队课，合奏课，乐器（低音提琴，低音吉他，电吉他，钢琴等），指挥，总谱阅读，配器，即兴演奏，舞台乐队组织等课程；　　?舞蹈系　　?经济管理与法律系　　?文化学院　　?职业继续教育学院　　?研究生院　　预科1800美元，本科1700美元。　　四、医疗保险、饮食费用、住宿　　1.必须办理医疗保险，每年价格USD100。　　2.饮食费用平均在每月80美元左右。　　3.学校提供免费宿舍。　　来源：人民网 （责任编辑：臧文丽）参考资料：百度知道

1，北京电影学院    位于北京三环边上一个不起眼的夹缝中，门是歪的，道是斜的，学生人数少的可怜，曾自嘲戏称“歪门邪道二百五”（二百五指学生人数，当然现在多些了），但就 是这么一个小院子，却可以和纽约大学电影学院、南加州大学电影学院并列全世界电影专业大学前三甲！让无数热爱电影的人魂牵梦绕。    北京电影学院在影视业内的影响非常大，在人材培养方面一直是国内的领先者，和影视圈的联系分场紧密，学生得到的实践机会很多，一般在校期间就能有不错的技术能力，毕业生业界认可度非常高，不管是直接投身影视工作，还是申请出国深造，都有相当的竞争力。    除了大家熟悉的演员、导演外，其他专业的毕业生也遍布影视届各个行当，在高端技术方面（录音、摄影、动画等），电影学院的毕业生可以说独占鳌头。在一个剧组里，你可能遇不到中戏的毕业生，但很难遇不到北电的毕业生，经常能受到师兄师姐照顾。2，中央戏剧学院：    相对北京电影学院，这个学校更加具有象牙塔的特质，文化味道浓重，每每踏进校园，一种历史的厚重迎面而来。    中戏是唯一在影视界影响力能与北京电影学院媲美的学院，毕业生成绩斐然，但相比电影学院，中戏更加阳春白雪，和社会联系少了点，但有弊也有利，少了社会上五花八门的诱惑，中戏的学生显然少了跳脱躁动，更加踏实稳重。    中戏教师的教学水平还是很高的，但有很多传统的教学方式，沿习了数十年，显得有点落伍，好在电视电影系等新兴专业在教学方面的探索创新，给中戏注入了不少新鲜血液。3，中国传媒大学：    还是叫北京广播学院顺嘴，其实中传不属于艺术院校，曾经是语言类大学，现在算是综合类大学吧，中传的新闻、管理之类专业不需要提前参加专业考试，高考成绩好，直接报志愿就行。    中传的大部分毕业生都会去电视台工作，对国内的电视传媒的贡献最大，从CCTV到省市地方台，中坚力量都是中传的毕业生。尤其是播音主持和编导，中传出来的都是业内拔尖人才。4，上海戏剧学院：    上海戏剧学院也是我国比较老牌的艺术院校，但因为学校在上海，而影视产业中心在北京，所以上戏在业内影响不算大，甚至有点默默无闻。    上戏最主要的成绩是培养了一些不错的演员，说来也奇怪，上戏导演系的学生都很会表演，看来学校的小品课开展的不错。此外，上戏的播音主持专业也很有一套，不亚于中传，央视主持人董卿就是这里毕业的。5，南京艺术学院：    南京艺术学院是个综合类艺术大学，美术音乐院系都有一定影响。影视学院的专业也比较全，学校的级别也很高，有传言要改称“中国艺术大学”    影视教育方面，南艺还没出什么值得说的成绩，但近几年学校非常重视的，每年都会在北电、中戏的考试落榜学生寻找有才华和潜力的人才，长期下来，南艺一定可以成为影视业中一支强大的力量。    南艺在全国很多大城市都设有考点，专业考试竞争也不大，对于考北电、中戏不太顺利的学生也许是个机会，而且南艺在专业设置比较全，中戏北电有的，南艺也有，一般学生会把南艺作为自己的保底学校。    这次排名中，南艺上升一位，超过中国戏曲学院，位列第五，毕竟南艺地处六朝古都，秦淮河畔，自古都不缺少才子佳人！6，中国戏曲学院：    差不多是北京最低调的艺术院校了，校址也偏僻（当年我高考时都不知道这个学校的存在，没办法，小城市来的啊）。国戏历史还是很长的，算是戏曲界的最高学府吧。    很多考生和家长对“戏曲”有点抵触，其实国戏也有影视类的课程，不过因为影视类专业开设比较晚，目前还看不出前景怎么样。国戏很多影视方面的老师是从中央 戏剧学院毕业的，课程方面和中戏有些接近，但在戏曲研究方面的课程真的没什么用处，毕竟戏曲这个行业，虽为国粹，但也举步维艰。

美术生留学，四大美院是必选的院校之一，今天我们就来看看列宾美术学院，如何去列宾美术学院？下面的3431373935内容就不要错过哦！列宾美院原俄罗斯皇家美术学院，培养出了许多全世界知名美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。如何去列宾美术学院？我们来看看它的申请要求吧，希望对美术生有所帮助。申请要求：本科2.申请要求：（1）高中及以上层次毕业生，可以无俄语基础；（2）具有一定俄语基础者入学需经过考试、面试，成绩合格后录取相应班级；（3）申请本科：完成高中课程、会考成绩合格、获得高中毕业证书，具有一定美术水平，参加面试并提供相关作品(原作、照片、幻灯片等)。研究生2.申请要求（1）本科毕业并有美术基础。（3）提供目前的艺术作品（原作、照片）:油画、版画系需提供：静物画、肖像画、（照片）；雕塑专业需提供：人头画、构图；雕塑；（照片）；建筑设计系设计专业提供：人头画、城市风景画、静物画、室内设计。专业设置本科建筑学系艺术鉴赏系油画系研究生建筑学系油画系费用学费640,000；书本费5,000通勤费8,300；住宿费192,000；总预算845,300；如何去列宾美术学院？以上就是相关的介绍，要考入列宾美术学院并非易事，要先学一年语言，并合格，然后参加美术学院的入学考试，必须是最好的专业成绩才能进入油画系。入学后再进行严格的基本功的训练，要按教纲和教师的规范学习，学规律，打基础。六年学习，最后两年才放开你的个性画法。对于中国留学生，列宾美术学院的预科也只招收高中毕业生，不接受本科生直申硕士。学生完成本科和硕士研究生学习之后，可以选择读俄罗斯国家认可的理论博士学位，也可以选择就读实践型博士。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞636f707962616964757a686964616f31333238643131蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.参考资料：http://..com/question/2978.html?si=1本回答被网友采纳