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中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系回、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏答剧管理系、戏剧教育系、电影电视系等11个教学系，开办表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业等6个本科专业。建议哦，如果真心喜欢表演专业，就现在开始学习，到时候直接去参加表演艺考考进去。转专业没有那么容易，而且，进校后没有表演基础，也跟不上其他同学的学习进度。收起

据2020年4月学校官网信息显示，中央戏剧学院下辖表演系、回导演系、舞台美术系、戏剧文学系答、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、戏剧学系等13个教学系，开办8个本科专业。中央戏剧学院1981年11月，经国务院学位委员会批准，首批获得硕士学位授予权。1986年7月，经国务院学位委员会批准，该校的戏剧历史及理论专业获得博士学位授予权。2003年，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院开始招收高等学校在职教师攻读硕士学位人员。2005年5月，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院成为首批有资格招收艺术硕士专业学位（MFA）的试点单位之一。收起

戏剧影视文学专业的对copy口性要强于戏剧学，要求文学素养也较高，而戏剧学主要针对舞台表演的艺术表演者开设的专业。据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏剧管理系、电影电视系等10个教学系，开办7个本科专业。中央戏剧学院的戏剧学和戏剧影视学具体区别如下：戏剧学：一门新兴学科。指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧影视学：基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。收起

中央戏剧学院不同院系有不同的专业。分为12个院系，共24个专业。1、表演内系：话剧影视表演专业容；2、导演系：导演专业（戏剧导演方向）；3、舞台美术系：舞台设计、舞台造型体现、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台技术、演艺影像设计七个专业；4、戏剧文学系：戏剧创作、电视剧编剧和戏剧学三个专业；5、音乐剧系：表演专业（音乐剧表演方向）；6、京剧系：京剧表演专业、京剧音乐伴奏专业 ；7、歌剧系：表演专业（歌剧表演方向）；8、舞剧系：戏曲表演、话剧表演、舞剧表演专业；9、偶剧系：表演专业（偶剧表演与设计）；10、戏剧教育系：戏剧教育专业；11、戏剧管理系：演出制作专业；12、电影电视系：导演专业（含影视编导方向、影视制片方向）和播音与主持艺术专业（广播电视节目主持方向）。扩展资料中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有80年的历史。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。收起

戏文系研究生属于艺术类，艺术硕士(全日制和非全日制)专业学位研究生每人每学内年缴纳学费30000元，容学制2年。中央戏剧学院的精神文化：校训：求真、创造、至美求真，就是追求真实，追求真理，探寻戏剧艺术的真谛。创造，就是不断地创新和突破，以超越前人和自己。至美，就是实现中国乃至世界最好的戏剧教育，培养戏剧影视精英人才。校风：团结、勤奋、严肃、活泼、创造中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏剧管理系、电影电视系等10个教学系，开办7个本科专业。中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。收起

中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京回剧系、歌答剧系、舞剧系、戏剧管理系、戏剧教育系、电影电视系等11个教学系，开办表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业等6个本科专业。建议哦，如果真心喜欢表演专业，就现在开始学习，到时候直接去参加表演艺考考进去。转专业没有那么容易，而且，进校后没有表演基础，也跟不上其他同学的学习进度。收起

据2020年4月学校官网信息显示，中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系专、戏剧文学系、音属乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、戏剧学系等13个教学系，开办8个本科专业。中央戏剧学院1981年11月，经国务院学位委员会批准，首批获得硕士学位授予权。1986年7月，经国务院学位委员会批准，该校的戏剧历史及理论专业获得博士学位授予权。2003年，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院开始招收高等学校在职教师攻读硕士学位人员。2005年5月，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院成为首批有资格招收艺术硕士专业学位（MFA）的试点单位之一。收起

戏剧影视文学专业的对口性要强于戏剧学，要求文学素养也较高，而戏剧学主要针版对舞台表演权的艺术表演者开设的专业。据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏剧管理系、电影电视系等10个教学系，开办7个本科专业。中央戏剧学院的戏剧学和戏剧影视学具体区别如下：戏剧学：一门新兴学科。指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧影视学：基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。收起

中央戏剧学院不同院系有不同的专业。分为12个院系，共24个专业。1、表演系：回话剧影视答表演专业；2、导演系：导演专业（戏剧导演方向）；3、舞台美术系：舞台设计、舞台造型体现、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化装设计、舞台技术、演艺影像设计七个专业；4、戏剧文学系：戏剧创作、电视剧编剧和戏剧学三个专业；5、音乐剧系：表演专业（音乐剧表演方向）；6、京剧系：京剧表演专业、京剧音乐伴奏专业 ；7、歌剧系：表演专业（歌剧表演方向）；8、舞剧系：戏曲表演、话剧表演、舞剧表演专业；9、偶剧系：表演专业（偶剧表演与设计）；10、戏剧教育系：戏剧教育专业；11、戏剧管理系：演出制作专业；12、电影电视系：导演专业（含影视编导方向、影视制片方向）和播音与主持艺术专业（广播电视节目主持方向）。扩展资料中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有80年的历史。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。收起

戏文系研究抄生属于艺术袭类，艺术硕士(全日制和非全日制)专业学位研究生每人每学年缴纳学费30000元，学制2年。中央戏剧学院的精神文化：校训：求真、创造、至美求真，就是追求真实，追求真理，探寻戏剧艺术的真谛。创造，就是不断地创新和突破，以超越前人和自己。至美，就是实现中国乃至世界最好的戏剧教育，培养戏剧影视精英人才。校风：团结、勤奋、严肃、活泼、创造中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏剧管理系、电影电视系等10个教学系，开办7个本科专业。中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。收起

“中国的民族唱法在受到美声唱法和当今世界流行唱法的影响后，歌唱者和听众对于唱法概念的理解千差万别，而且三种唱法在中国都处于互相影响的融合状态中，民族唱法扎根民族文化传统，根深蒂固，不改变将被历史淘汰。王同学就是凭着骨子里的韧劲，完成了自己的武汉音乐学院梦想。”那么，沈阳音乐学院声乐歌剧系怎么样？好不好考？学姐谈备考经验！02:5701音乐梦想的指引美声唱法千姿百态，诡异多变，随潮流而动，不可控不可预知。所以这里老师时时关注美声的最佳传授方法，找到适合每位学生的教学方式，因为美声如果正确掌握了，唱通俗流行歌曲会发挥得更好，如果听起来难听，一定是美声没学会。民族歌手们唱的流行歌曲让人感觉不好，一定是民族歌曲特色带入了直白自由的通俗流行唱法中所导致。 02备考期间的感悟所以，美声好的学生需要学习美声唱法的嗓音获得方法，用来打好唱功的基础，需要学习民族唱法的语言解决方案，用来打动国人的内心。国外美声，国人听不懂其嗓音奥妙和语言表达， 国内美声嗓音尚未成熟，母语作为美声语言，歌手的解决办法总是让人难以忍受，所以美声在中国还需要大量的人才。03突破即为新生民族歌手和流行歌手的融合近年来好一些，主要是唱法的灵活性和语言的把握问题。美声演唱者表情通常带有艺术性的夸张，同时，为了确保喉头的稳定，气息的流畅，内口腔会尽量打开。这都是老师平时反复强调的重点，为的就是让学生找到那种水到渠成的感觉，为考自己心仪的武汉音乐学院努力！04 一次次的积累是成功的基石美声不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派。强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。05坚持就是胜利美声其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主。是一个极富美感的学科，虽然，武汉音乐学院的艺考之路，我们都觉得很难，但是我们还是要坚持！#高考#收起

人生的意义就是在有限的时间内不断地去追求目标和梦想，在正确的时间做该做的事，回首望去我们的人生才会有意义。不要等拿到成绩单的那一刻，才后悔没有早点开始努力。04:06要知道，音乐艺考的路是很艰苦的，每个人都会有迷茫期，已经成功的张同学也不例外。那段时间，她非常的低迷，甚至对自己产生了怀疑，觉得自己是不是不适合这条路。在父母和朋友的开导和帮助下，她最终克服了种种的困难和压力，但是如何实现怎样实现这个梦想，她却没有头绪并且决定去杭州音悦课进行专业系统的学习。刚到这里的时候，可能是还不能适应新的环境，张同学一直不能融入到大家的学习节奏，这让她非常的苦恼。但是老师很负责任，很快就发现了她的状态不对并且迅速帮她做了调整，而且同学们也都非常友善，帮助她融入集体，很快她就和大家熟络起来，学习也慢慢的步入正轨。她热爱的乐器是钢琴，但与其他学习钢琴的同学不同，她有一个很大的问题，缺乏耐性，每次老师布置完练习任务，不出十分钟她就开始躁动，在各各琴室之间来回穿梭，让老师们都很是头疼，不过，凭借她不错的天赋，张同学的成绩并没有落后很多。同学们确都很喜欢她，她是大家中间的开心果，大家有什么问题和困难都喜欢与她交流，她也总能提出一些自己的理解与建议，给大家提供帮助。终于，在这里她通过自己的努力，成就了更好的自己，当她拿到浙江音乐学院声乐歌剧系录取通知书的时候，她看到了人生更好的可能。她的成功离不开老师的指导，同学的帮助，想起整个学习的过程，她觉得自己很幸运，有机会去改变了自己，愿每一位努力的追梦少年都能抓住机会，考取理想的音乐学院收起

很多人之所以一事无成，很大的毛病就是缺乏敢于决断的手段，总是左顾右盼、思前想后，从而错失成功的时机。成大事者在看到事情的成功可能性到来时，敢于做出重大决断，因此取得先机。01努力才是王道，希望今天的你在拼搏近几年来，浙江音乐学院声歌系是报考很多的一个院系，对于考生们来说，既是好事，同时也是一种竞争。那么，浙江音乐学院难不难考？什么样的水平能上呢？小编就认识一位音乐艺考学员，来看她是怎样考上浙江音乐学院声歌系的吧？02艺考这条路，除了努力没有其他办法吴同学曾是一名艺考学员，她在唱歌和音调方面也是特别有优势，唱歌的时候能够把音调发得很准，教员对她进行几次系统测试之后，明确肯定吴同学的声歌能力很强，于是推荐她报考浙江音乐学院的声歌系。03顶着压力前进，才能一步一步走向成功在课堂上，她表现突出，能力很强，也很团结同学，虚心向学，但是她却不太明确自己的目标，只知道想要报考浙江音乐学院，但是具体到什么，她动摇不定，而经过教员的测试和建议，她终于明确了自己奋斗的浙江音乐学院声歌系。04梦想的背后，付出了多少常人不敢想的努力然而，音乐是一门很讲究天赋的学科，有些人天生就对音乐的一切很在行，也有人天生对音乐没有任何的艺术细胞，而吴同学恰恰就是天赋很强的孩子，她从小出生在音乐世家里，对音乐有所接触，自然比其他普通学生更加有优势。05一个新的起点，要学习的东西还很多但是她知道自己也需要一个学习的氛围，和同龄人进行学习，进步才会更快。于是，她来到了这里，开启了自己的奋斗路。夜以继日地练习让她进步得非常明显，她觉得离自己浙江音乐学院的梦想更进一步了。当她收到浙江音学院声歌系的录取通知书时，她异常激动，她知道这份成果与自己的努力分不开，同时也与每一位同学和教员分不开。她说，感谢他们的帮助和鼓励。#2020年高考录取分数线出炉#收起

本文乃作者小章讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢京剧历史的研究与现状、未来的研究相比较，要以现状、未来的研究为主。我们应该向前看，要精于继承，善于创造。京剧文本研究与舞台研究相比较，要以舞台研究为主。京剧领域多学科的研究与京剧表演体系的研究相比较，要以京剧表演体系的研究为主。京剧表演不是没有体系，在实践中形成了我们的体系，但是从理论上没有得到认真的总结，说不出一套东西来。京剧表演京剧表演体系是内核，是根本的东西，对于这个方面的研究必须取得突破。现在我们更多的是打外围战，没有对内核进行很好的研究，这是二十世纪我们的研究工作不到位的一个很大的问题。关于京剧学的组织架构，建议成立“一所”、“三部”、“十二组"。我希望中国戏曲学院能成为一个中心，首先把京剧学研究抓起来，成为京剧学研究的领军和基本阵地。当然这不是排斥别人，搞山头主义，把学派变成宗派，这不利于学术研究的健康发展，还是要百家争鸣。中国戏曲学院进行京剧学研究应该坚持科研。创作、教学三位一体的大方向，把这三者扭成一股绳，科研不能脱离创作，脱离教学。在这个总的架构之下，我建议要成立“一所”、“三部”、“十二组”,即一个所下面设三个部，每个部分设四个组。京剧学然而“一所”就是成立京剧学研究所。我觉得当年梅兰芳、余叔岩、齐如山、张伯驹等先生在二十世纪三十年代组织过的“国剧学会"可兹借鉴。“国剧学会”做了很多实际工作，不仅出了学术着作，而且培养了一批人才，特别是在学术研究上，对后世产生了重大影响。京剧学研究所的任务必须把学术与技术，书面与舞台结合起来，不要搞成经院派，把京剧学缩小到仅仅是文本、理论研究，而应该像齐如山一样，搞广泛的调查。这样的京剧学才是一个完整的、立体的，而不是平面的、坐在书斋里的京剧学。接着“三部”是理论研究部、创作研究部、教学研究部。对于这“三部”，我的意思不是一。起上马，千军万马齐头并进，想一下子都健全了。这样理解的话，根本搞不成。而是要蚂蚁啃骨头，分清轻重缓急，根据条件，成熟一个搞一个，由小到大，滚雪球式地发展。不求快，而求稳，稳扎稳打。京剧学研究如果能用五十年、一百年，有大的建树，就很不简单了。不要求之过急，也不要停滞不前，重要的是万里长征要迈开第一步。所谓千里之行始于足下。梅兰芳第一个不是理论研究部，任务是以京剧历史、现状和未来的研究为基础；以京剧舞台艺术研究为中心；以建立京剧表演艺术体系为目标。下设四个小组：一是文献档案资料组。戏曲界，包括中国戏曲学院历来都有轻视资料工作、轻视艺术档案的缺失。不仅二十世纪五、六十年代的档案奇缺，有时连八十年代的档案现在都找不到了。然而“兵马未动，粮草先行”,我们要搞研究，粮草就是档案资料，占有丰富的资料是搞研究的坚实地基，如果不占有资料，研究就是空中楼阁。最近国民党主席连战访问大陆，北大保留着连战母亲二十世纪三十年代的人学登记表、成绩册和照片，作为珍贵的礼物送给连战。我看了以后非常激动，说明他们的档案工作做得非常严谨、细致。这是解放前的水平，从三十年代一 直保留至今，期间经历“文革”。京剧的艺术档案管理要向他们学习，我们已经到了二十一世纪了，还达不到他们三。四十年代 的水平，实在说不过去。京剧是立体艺术，京剧文献工作还包括录音、录像资料的搜集整理。中国戏曲学院艺术经验纪录组。把一些艺术家、理论家的艺术经验和学术观点记录下来，如果说第一组是“死资料”,这个组可以叫“活资料”。记录工作要以记录表演经验为主，而不要仅写传记，写生平、轶事，这些内容虽然重要，但相对来说对于表演艺术的继承、学习，更重要的是有关剧目表演的切实、具体记录。每一个成名的演员都有自己的拿手剧目，将其对于这些剧目的学习、理解、演出、修改、创造、发展记录下来，能给人以借鉴，这就是最宝贵的艺术经验。二十世纪五十年代出了很多艺术经验的纪录，是非常有用的，到现在也是非常高水平的。比如许姬传、朱家潘先生的《梅兰芳的舞台艺术》，记录了梅兰芳演出的六出戏，是非常好的范本。再如《学习和演戏》，记录了侯喜瑞口述的《盗御马》《战宛城》《取洛阳》三出代表作，附有很多照片。《战宛城》还有《京剧花旦表演艺术》，记录了于连泉(筱翠花)《乌龙院》、《活捉》、《拾玉镯》等戏的演法以及对同台名演员的评价等。对于艺术家主要应该记录其表演经验，有时仅用文字不能完全表示清楚，现在有先进的录像手段，连说带录是最有效的记录形式。这个工作应该恢复起来，而且要有抢救意识。现在很多老先生已经去世，硕果仅存的不多了，像王金璐、梅葆玖、尚长荣等老师，虽然有的已进人老年，有的尚处于中年，但都有很多成就，都应该抓紧用文字、录音、录像把资料记录保存起来，这方面的钱花得比排几出新戏都要值。不要等到风烛残年，难以动弹了再去记录，这是一个经验。艺术家还有一些有学术理论方面经验的研究家，比如刘曾复先生，他肚子里有几百出戏应该淘换出来。再如音乐家刘吉典先生，也有很多戏曲音乐方面的成果有待挖掘出来。还有上海的王家熙先生，他虽然还是中年人，可已经全身瘫痪，他脑子还很清晰，也是一肚子戏，尤其对荀慧生研究非常有造诣。这些都属于应该抢救的范围之内，需要人坐下来搞记录工作，做口述理论的研究。这种研究是比较务实的，应该派一些优秀的研究生或者干部，把这个工作赶紧抓起来，这是当务之急，迫不及待。参考资料《京剧现状研究》收起

京剧传统戏，有很严谨的规范，规矩中有自由，自由绝不能越规矩。随着时代的发展，出现了京剧时装戏。1904年汪笑侬在排演了《瓜种兰因》，随后，时装戏如雨后春笋般出现。如：《女英雄秋瑾》（荀慧生）、《宋教仁》（周信芳）、《血泪碑》（王鸿寿）、《枪毙阎瑞生》（露兰春）、《拿破仑》（冯子和）和梅兰芳的《一缕麻》、《邓霞姑》、《孽海波澜》等。当前，一提到现代戏，大家首先想到的是样板戏，但，京剧现代戏和样板戏是不一样的。革命样板戏，是特殊的时代产物。早在延安时期，文艺工作者就排演过京剧现代戏，但很不理想。例如：一个女指导员的台词是：“喂呀且住，待我去做做他的思想工作便了-----”现在看来是不伦不类。建国后，艺术家们创作了一大批的京剧现代戏。剧目很多，如：《戴诺》（关肃霜）、《两代人》（李和曾）、《詹天佑》（李和曾）、《南方来信》（马连良、裘盛戎、李世济）、《南方来信》（李和曾）、《红云崖》（奚啸伯）、《白毛女》（奚啸伯）、《白毛女》（李少春、杜近芳）、《白毛女》（赵燕侠）、《柜台》（言少朋、张少楼）、《延安军民》（尚长荣）、《六号门》（李荣威、林玉梅）、《节振国》（徐荣奎）、《年年有余》（马连良、张君秋）、《杜泉山》（马连良、裘盛戎、赵燕侠）、《雪花飘》（裘盛戎）、《革命自有后来人》（云燕铭、梁一鸣、赵铭华）、《红灯记》（李少春）、《箭杆河边》（张学津）、《奇袭白虎团》（李师斌、方荣翔）、《芦荡火种》（赵燕侠、谭元寿、马长礼）、《芦荡火种》（张君秋）、《洪湖赤卫队》（李慧芳、李宗义）、《送肥记》（童芷苓、沈金波）、《赵一曼》（童芷苓）、《柯山红日》（李少春、杜近芳、叶盛兰、袁世海）、《苗岭风雷》（张学津）、《苗岭风雷》（马骏骅）、《红岩》（谭元寿、张学津）、《林海雪原》（李少春、袁世海）、《杜鹃山》（李丽芳、李鸣盛）、《红嫂》（张春秋，后改名《红云岗》）、《红色娘子军》（杨秋玲）、《红色娘子军》（冯志孝、杜近芳）、《海港》（童芷苓）、《审椅子》（李玉茹）等等。1964年全国现代戏汇演的戏单1964年全国现代戏汇演的戏单这些前辈艺术家们对现代戏 在京音与湖广音 、调式转换、音乐、化妆、四声音韵等诸多方面 的探索，不容忽视。八大样板戏说法不一，一般认为是：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾《红色娘子军》、《白毛女》、交响音乐《沙家浜》。《红灯记》，取材于电影《自有后来人》。哈尔滨京剧院最先排演，叫《革命自有后来人》。云燕铭、梁一鸣、赵铭华等主演。中国京剧院李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩等，也排演了此剧。后来的钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜福珍、张岚等都演出过此剧。中国京剧院的版本，阿甲任导演，刘吉典、李金泉任音乐设计。李金泉是老旦演员，但喜爱高派唱腔。由于时代原因，男老旦受到冲击，李金泉改演老生，曾在《金田风雷》中饰演冯云山，就用的高派唱腔。这次《红灯记》的音乐创作，例如“狱警传”的大套二黄唱腔，李金泉借鉴了高派《逍遥津》的唱腔。剧中磨刀人的音乐设计，结合了街头叫卖吆喝“磨剪子嘞戗菜刀”的旋律。李少春先生剧照李少春先生在剧中设计了大量的唱腔，如：“孩儿的酒量无对手”、“妈叫儿做一个刚强铁汉”、“此时间见亲人”等等。李先生在刻画人物上也下了很大的功夫。在“赴宴都鸠山”一场，李先生设计了李玉和受刑后再次上场，唱快板怒斥鸠山的处理，表达情绪淋漓尽致。袁世海先生的鸠山，也很出彩，二人相得益彰，但由于当时的一些原因，鸠山的一些唱，被删掉了。李先生对《红灯记》一剧，贡献极大。他不单单是主演，还积极参与导演、编剧、编曲等工作，他还成功地尝试了正调、反调的融合。有人评价说：“没有李少春，就没有《红灯记》。”后来，由于各种原因，李玉和改为钱浩梁来扮演。铁梅，先是由杜近芳来饰演。当时杜近芳32岁，剧中铁梅17岁，现代戏又不同于传统戏花旦的表演，因此铁梅一角换了曲素英。曲素英个子偏高，和李少春配戏不合适，铁梅又换了刘长瑜。李奶奶的老旦角色，阿甲极力推荐高玉倩，这引起了大家的反对。高玉倩，就是中华戏曲专科学校的高永蒨，后改名高玉倩，工旦角。她的《拾玉镯》很精彩。排《红灯记》时，她37岁了，由于阿甲的鼓励，她鼓起勇气，改行当，打造角色。“打鱼的人”一段，巧妙地融入了花脸的唱腔，更好地表现了人物，因为李奶奶形象塑造不同于传统的老旦，要有革命者的气质，太软了不行，过硬又不符合年龄，很难把握。收起

本文乃作者丹姐讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢研究中国京剧习俗，对于京剧艺术在当今社会的发展有着重要的意义，主要体现在以下几个方面：其一，京剧艺术如何占领艺术市场，拥有更多的观众，一直是众多学者不断探讨的议题。其二，京剧艺术在当今社会的发展，另外一个不能回避的问题就是人才培养。其三，京剧艺术的生存与发展，与社会习俗有着密切的联系。总之，研究这些对于当今社会来说，很多都已经消失的内容，并不是毫无用处的。如果我们用发展的眼光去看待它们，用现代的视角去审视它们，势必会发展它们身上潜存的现实意义。中国京剧《京剧谈往录》、《京剧谈往录续编》、《 京剧谈往录三编》、《京剧谈往录四编》，这是四部以京剧史料记述为主要内容的着作，汇集了诸多与京剧历史、京剧名家、京剧演出现象相关的资料，尤其是对于如谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、尚小云、杨小楼、尚和玉、杨宝森、奚啸伯、李少春等众多京剧名家的艺术生涯和艺术特色的介绍，更为珍贵，对于我们了解京剧自形成至成熟期的情况有很高的价值。《许姬传七十年见闻录》在这部书里，对于京剧习俗研究最有价值的是两部分：一为“谭鑫培的艺术道路”，记录了谭派的成名成派过程，相关的奇闻轶事，以及谭鑫培的琴师及后人对于谭派的评价等内容，如果我们抛开那些奇异的事实记述，这里面的许多内容对于我们了解京剧早期的生存状况，京剧艺人的情况及京剧演出的一些习俗等都有一定的参考价值；其二是“梅边琐记”，主要记述了他在梅兰芳身边伴艺、生活的一些琐事，如果我们拨开那些生活细节，可以从中看到京剧发展到20世纪20年代之后的情况，其中有一些与习俗相关的内容可以作为研究参考。京剧艺人梅兰芳《舞台生活四十年》这是一部由梅兰芳口述， 许姬传、许源来记录整理的以记录梅兰从艺四十余年来的经历为主要内容的回忆性着作。这部回忆录，“ 不但能总结我个人四十年来舞台生活的经验，也会保留下近代戏曲发展的许多史实，是可以供今后戏曲工作者的参考的。”的确，这部书记录了梅兰芳的家学、幼工、成派前后的史实，从中可以看到京剧自发展到成熟期的发展历程，也可以得到早期京剧的基本情况，尤其是演出、剧场和科班教育情况；同时，也记录了他与同时期的演员们合作演出的情况，从而也可以得知当时其他演员的情况，从中也反映出与京剧演出、管理等相关的习俗现象，值得参考。梅兰芳李洪春口述，刘松岩整理的《京剧长谈》，主要记载的是李洪春的从艺生涯，里面有很多内容，可以作为京剧习俗研究者参考的资料，比如书中第十章“梨园琐谈”就提到的“梨园行供的祖师爷”、“ 演员的来源”、“开戏的规矩”、“后台的秩序”、“吃素与九皇会”、“开箱和封箱”、“给叉磕头”、“行规和民族习惯”、“ 义务戏、行会戏和应节戏”等与京剧行业信仰、后台管理习俗、演出习俗等相关的内容。丁秉镪《菊坛旧闻录》是一部记录国剧名伶轶事的着作，人物涉及20世纪20年代至40年代的京剧名家，其中有评价其艺术造诣的内容，也有记述其成才经历的内容，更为不少名家立传，如程砚秋、侯喜瑞、郝寿臣等，颇多史实记录，对于研究这一时期的京剧存在状况、京剧习俗现象有着重要的参考价值。李洪春《梨园往事》是一部由北京市政协文史资料委员会选编的北京市文史资料精华丛书之一，主要以介绍戏曲艺术，尤其是京剧艺术为主要内容，特别是与京剧演员相关的一些史料，在现在看来弥足珍贵，其中包括诸如芙蓉草自传、王瑶卿的舞台生涯、尚小云与荣春社、荀慧生传略、回忆杨小楼的演出、马连良与马派艺术、余叔岩生平回忆片断、杨宝森先生其艺其人等文章，对于研究京剧成熟时期的诸多习俗有很重要的价值。《齐如山回忆录》是齐如山所写的一本记录自已数十年生命历程的着作，其中包括他从事戏曲研究与创作的过程及心得，颇具资料价值。其中与京剧习俗研究相关的内容包括京剧管理机构精忠庙、正乐育化会，对“相公堂子”(私寓)的介绍及评价，宫中戏台，票房与票友等，均有自己独到的见解。王瑶卿的舞台生涯其他关于过去京剧艺人的回忆性文字有很多，如《梅兰芳自述》、《我的父亲梅兰芳》、《我的父亲梅兰芳》、《我的父亲梅兰芳续集》、《古都艺海撷英》、《梨园轶闻》等。这些文字或为京剧演员自述，或为其他人根据演员口述的整理，其写作或将重点放在对某一位京剧演员的生平记述上，或者将其放在对某些京剧演员艺术造诣的述评上，但对于京剧习俗研究而言都有很重要的参考价值，因为它们都有着或多或少的当时京剧习俗现象的信息传递，对于我们从事这方面的研究工作都有很大的作用。所以，我们应该对于这些京剧演员的回忆性文字给予足够的重视，需要通过对这些文字的分析、整理、归纳、总结，获得对京剧习俗研究有帮助的内容。梅兰芳自述以京剧相关的史料中，也有很多内容可以作为京剧习俗研究的参考资料。如张次溪编篡的《清代燕都梨园史料正续编》。这部书的主要价值在于它为我们提供了清代有关戏曲的着述51种之多，其中特别辑录了当时的戏曲演出活动、班社沿革、名优传略以及当时梨园界的轶闻掌故，具有相当珍贵的史料价值，尤其对于我们了解京剧形成早期的诸多情况有很重要的价值。清代徐珂的《清稗类钞》中的“戏剧类”中有很多与戏曲艺人、演出方式、演出场所、演出剧目、演出禁忌等相关的史料，其中有些内容是与京剧密切相关的，同样值得关注。1938 年10月在北京(时称北平)创刊，由金达志主编的《立言画刊》中有关京剧的内容约占每一期篇幅的30%，记载了很多有价值的京剧史料。这些资料对于研究京剧习俗，都具有重要的参考价值。此外，王芷章着《中国京剧编年史》，上迄清乾隆五十五年高朗亭在北京成立三庆徽，止于1919年“五四”运动时期的京剧改良活动，以时间为序记述了京剧艺术从孕育、形成、发展、成熟的130年的发展历程，记述详实，资料丰富，对于研究京剧习俗有重要的资料价值。参考资料《中国戏曲》收起

前 言2012年6月8日，我如愿以偿地收到了江苏师范大学的硕士研究生录取通知书。望着那鲜艳夺目的大红色通知书，一时间，我竟兀自地变得沉默起来。如今悄然回首，这看似简短，实则漫长的考研之路，思想起来，内心深处不由得泛起了层层波澜，了无平静。不久前，在得知我被录取后，很多老师和朋友向我表示祝贺，其中不乏一部分比我年龄小的学弟学妹们，更是喧嚷着向我寻求考研良法和秘籍。甚至一名读大专的学弟兴致勃勃地向我询问有没有戏曲专业专升本之事。其实，受到老师和同学们这样的关注，倒使我不由得惭愧和羞赧起来。因为我的考研之路能够走得较为顺利，在除了自己的一些努力之外，更多是因为自己别样的际遇。一些人，一些事，给予了我无限的关怀和帮助，一切的一切，令我终生难以忘怀。我是一个喜欢用文字说话的人。接下来我将用自己最喜欢的这种方式给朋友们讲述一个不同寻常的考研故事。一 我的考研源起有人说，在当今本科生一抓一大把，就业竞争如此激烈的年代，考研是一个很好的选择。因为考研不仅仅可以获得更高的学历，更重要的是可以避开就业大军，继续深造，伺机而动，以便在今后的工作中争得主动权。可以说，就业压力大是大部分学生选择考研的社会动因。除此之外，我之所以选择考研，还有其他两个原因：一个因为大学读的是三本学校，学费高昂而社会认可度不高，害怕毕业后找工作没有面子；另一个是因为当时学校考研报名成风，我所在的广告学专业一个班55个人有30多人报名考研，那时候想的最多的便是周围的同学都考研，如果自己不考，在别人看来是不进去和自甘堕落。所以我和其他人也一样，毅然决然地报上了自己的大名。说来也够滑稽，我们广告专业30多人报名考研，所报大学不是南开南大，就是复旦浙大，就差没人报清华北大了。清一色的名牌大学让学校教学干事看得目惊口呆，她最后给我们撂了一句“且去折腾去吧”。当时包括我在内的很多同学都很生气，埋怨干事不通人性，目光如豆，如此小看人。不想，国家线一出来，30多人只有我和另一个女同学过线，其他人至此大跌眼镜，陡然失落起来。他们或埋怨自己当初报得过高，或怪罪自己临场发挥不好，或质疑自己的成绩真实度，有的甚至叫嚷着“此天之亡我，非战之罪也”，如此种种，笑煞苍生。二 考研专业和大学选择（一）从历史学到戏剧与影视学我在小时候就喜欢历史，经常让家人给我讲历史故事。上了初中后，接触到中国历史地图，比如三国两晋南北朝，大分裂和大一统，尤其是各政权疆域图，看得学得我垂涎三尺。中国历史学完了，又学世界史，世界史学完了，自己便杜撰宇宙某国历史，亲手划分“五湖四海”和疆界国土。那时候几乎一天就要划掉一个尽40页的作业本。每天盼望着上历史课，连自己喜欢的语文课都日渐失去兴趣了。后来，上了大学，便很少接触历史了。因为本科读了一个广告学，整天画水彩和素描，或者写文案，做策划，看电影，直叫我的神经大受戕害。我所在的专业有几个同学最终选择报考历史学专业。周围的人曾经这样调侃说，凡是报考历史学的人都长得“挺历史的”，生来一副元谋人、山顶洞人的相貌。我听这话的时候，不禁放声大笑。后来听取了几位老师的意见，我最终放弃了历史学专业。转而仔细考虑起戏剧与影视学专业来。我之所以最终报考戏剧专业，是因为在此之前，我已经在学校领导成立了一个学生社团——春之曦戏曲团。谈到为何我喜欢戏曲，这件事还要追溯到2009年下半年，我当时读大二，在文学社有幸结识了小克同学。一天晚上，文学社搞活动，众人有说有笑，好不热闹。这时，他提出要给大家放一首音乐的想法。众人便鼓掌以应。音乐响起了。那是一首古典的戏曲音乐，直听得我神魂颠倒，欲仙欲醉。事后我问他借过手机欣赏音乐，这未看尚好，一看给震惊了。当时他2G的内存卡竟找不出一首流行歌曲，其中俱是戏曲，京剧，越剧，豫剧，黄梅戏，真乃奇人也！我想在这样一个年龄，这样一个环境，竟还有人再坚持国粹戏曲艺术。我一时倾倒无言，对他顿生敬意。自从这件事后，和大多数青年人一样，原本讨厌一句话唱十分钟（有点夸张）的京剧的我，却转而开始接触京剧，以至豫剧、黄梅戏、晋剧等其他地方戏。我和他同台演出的一出折子戏是京剧《红鬃烈马》中的《武家坡》选段，他扮演王宝钏，我扮演薛平贵，一个唱青衣，一个唱老生，配合得十分默契。后来，我们参加学校一年一度的声乐比赛，在别人异样的眼光注视下，艰难地进入了决赛。在学校舞台上唱京剧，而且是在声乐比赛中，这乃是史无前例的。那天晚上如果真比个结果，定然是个失望加绝望。因为历届比赛皆是通俗音乐胜出。然苍天有情，我们的京剧表演得到了学校老师的热烈支持。不久，在学校的支持下，我和小克策划成立了青岛市首个高校学生戏曲团。那时正值春日时节，我便取名春之曦戏曲团。此后，经过纳新、训练、外出演艺等磨练，特别是邀请到了青岛市京剧院原院长、国家二级琴师的邓东升老师作为戏曲团指导老师和顾问，一时间，在团员们的共同努力下，学校的戏曲艺术蔚然成风。更多的同学开始学习国粹艺术。通过建立戏曲团，戏曲表演，参加戏剧家协会，结识社会知名京剧名家、票友，渐渐地，我发现，戏曲和诗歌一样，成了我的命，我的一切。一时没有哼唱，正如一时没有诗行，我的世界真如旋即崩溃一般。思来想去，因为整日忙于对戏曲团团员训练和参与校内外各项演出，我便放弃了原来报考历史学专业的打算，转而很享受般地选择了戏剧与影视学专业。这样，既可以一边表演实践，又可以一边学习戏剧理论，两不耽误，相得益彰。一听说我要报考戏曲研究生，不明就里的人投来茫然和差异的目光，而乐不可支，自信百倍的我用坚定的眼神告诉他们，我没有选错，我选择戏剧，无怨无悔，而且坚信必能成功。（二）从中国戏曲学院到江苏师范大学一开始，在选择考研院校的时候，我也极具跟风嫌疑。看到别人报考的不是南开，就是复旦，心想也不甘示弱，在报名表上大气而自豪地写上了“中国戏曲学院”。后来，这件事在其他同学那里传开，以致一些人见到我便叫我“中国戏曲学院”的某某某。不久，到了2011年下半年，距离最后确定报名学校已经很近了。考虑到自身的水平及实际（中国戏曲学院是培养戏曲表演人才的最高学府），我自惭形秽地心想，自己至多算一个小京剧票友，哪能越过戏曲专业表演考评这座大山，论学龄和身段，我都无法与专业学生相提并论，而且自己更擅长戏剧文学这一方面。后来，我打算报考兰州大学。一个老师告诉我，兰州大学不错，但位置和环境不太好。在考研问题上踌躇不定的我，在最后一刻，选择了徐州师范大学的戏剧与影视学专业。因为徐州距离我的家乡山东省临沂市很近，而且徐州这座城市在历史上很有名气。一向喜欢历史的我顷刻间便对这座古城产生了深切的情意。很幸运的是，2012年3月18日，经教育部同意，徐州师范大学正式改名为江苏师范大学。同年2012年10月26日，是江苏师范大学建校60周年的日子。凡此种种，尽皆不凡际遇。三 难忘的备研时光我的母校——青岛滨海学院，凭借管理严格，德育教学驰名齐鲁大地，虽是一所民办高校，但有着超前的育人和办学意识。学校领导一直十分看重考研。此前，学校已经特地为考研学生建设了三座考研公寓，安排考研自习室，免费开设考研公共辅导课等。从当年的37,67,87，再到今年的151，学校的考研人数一年一个台阶。良好的学习环境，让更多的同学选择了考研。在没有备研之前，便从学长口中得知考研之苦。比如，当时学校考研部流行着这样的话：如果想考研，必须一天呆在自习室里，一日三餐在早上要准备好。这期间，除了去卫生间，一刻也不能离开座位，否则，前功尽弃。还有，考研的学生几周甚至一个月也不换洗衣服，不刷牙……当时听得我内心直发憷，心想如此说来，考研果真下了功夫，来年一月份从自习室中齐刷刷地窜出一群穿着树叶的野人也未可知。除了考研，便是考研，这是为了考研而考研的机械主义。我讨厌这样的考研生活。在我看来，考研要有自己的兴趣，侧重自己的专长。如果去考一个自己不感冒的专业，纵然精疲力竭，甚至搭上小命，也不一定有成绩。所以，在我备研的日子里，从未亏待过自己，一日三餐，隔三差五还开个小灶，打个牙祭。我想一个对自己都不好的人，终究是不对的。毕竟，那句说了无数遍的“身体是革命的本钱”还是有科学道理的。我就是这样一个自专自主的人。一开始，我还能跟随大众同去拥挤不堪的辅导教室里听课，感受那种考研的别样气氛。可到了后来，我感到老师的辅导内容有些乏味和庸俗，便自己跑到自己的专属小屋（学校老师给我的戏曲团特批了一个用于平时戏曲训练的小房间，隔音效果极好，类似KTV包间）去了。一个人，抱着政治英语和中国戏曲史，想怎么看怎么看，没有喧哗和拥挤，随心所欲，畅游书海。到后来，我开始变得有些浮躁了。随着考试日期的逼近，学校考研辅导部增加了课程，比如每周一晚上6点至10点是考研英语测试时间，测试内容为历年考研真题。一开始，我尚能平心静气地坐3个小时完成试卷，几次之后，我先是提前交卷离开，再到后来取了试卷便迅速地跑到小屋唱京剧去了。每次也是小心翼翼，但俗话说得好：“人在河边走，哪能不湿鞋？”有一次，我从辅导教室后门准备溜走，却被守在后门，看样子要守株待兔的老师抓个正着。之后，老师准备以儆效尤，“杀鸡给猴看”，当着众人的面，狠狠地批评了我一通。这直接导致了我后来再也不愿去辅导室复习了。当时专业教室、考研辅导室和戏曲小屋，分南、中、北三区纵向排列，各距200米左右，每次从专业教室楼去到考研辅导室楼前广场下面，我都会犹豫一会儿，到底是进到考研辅导室楼参加辅导，还是再北行200米去小屋唱戏。结果总是我宁愿再行200米去小屋，也不去拥挤而凌乱的辅导室。正是：实践战胜了理论，知行不再合一。我的种种行为被同学看在眼里，以致后来我拿到录取通知书后，他们纷纷抱怨说：整天不去上辅导课，反而考上了。我们每天都参加，每天都冒着被挤晕的危险去学习，最终却名落孙山，真是上帝不公。每每他们冲我说这话的时候，我都会开玩笑地轻轻地告诉他们一句话，那就是“哎，谁说不是啊，谁让造化弄人呢！”付出总会有回报。没有付出，便一定没有回报。当同学们抱怨命运不公的时候，他们没有去思忖自己到底付出了多少努力和汗水。依稀记得，在寒冷的冬夜里，一个人跑去小屋，静静地看书，累了，便喝口水，然后对着电脑京剧伴奏，唱上两嗓子。直到嗓子哑了，再回过头来继续温习功课。晚上回到寝室，忙着洗刷过后，便坐在特设的自习小间里，一直学到凌晨2点才肯罢休。当室友的鼾声响彻了整个房间，夜的静，内心的孤独以及现实的紧迫，一切的一切，足以令我窒息。第二天早上，别的同学忙着去早操，我一个人去到练功教室，练习京剧唱腔。就这样，年复年，日复日，很快地，我们开始忙着考研订房，上交报名费，体检等等，似乎一切和学习已经没有了任何的关系。然而，经过一番折腾之后，我还是投入到最后的复习中去。为了节省时间和方便温习知识点，我把要点做成电子书的形式，放到手机里，这样无论何时何地，一有闲暇时间，便可以就地温习。一段时间以后，反而觉得这种方式甚为有趣。毛主席那句“一天不学习，赶不上刘少奇”的话似乎就在耳畔回响，激励我认真求知学习。四 初试：战士最终上战场了 依稀记得，自己去青岛研究生报名点报名的时候，排了很长很长的队伍，心中感受到了那种考前的精神压力。这还只是在青岛一处，试想全国范围的竞争压力，不是要比着大上多少倍呢！因为我报考的是江苏师范大学，所以考场定在了青岛十七中。我被安排在一个名叫前哨大酒店的三星级酒店，两天费用300元。酒店距离十七中尚有30分钟的车程，真猜不透当初小状元订房中心是如何想的。为期两天的四场考试，中午我们乘坐专车返回酒店，稍作休息。记得当时我还带着电脑，以最快的速度用双眼扫描知识点。坐在考场上，我镇定自若，心想不成功，便成仁，一定要沉住气，不骄不躁。我认真地对待每一道题。政治，英语，中国戏剧史，艺术短论写作。四场考试，我皆完美地收场，每一场考试都是正好提前半个小时出来。因为是第一个走出考场的，距离考试结束还有半个小时，监考老师和巡视的老师向我投来某种莫名的目光。而我自己除了感到一丝轻松之外，便毫无感觉了。考点门外聚集了众多发传单的男男女女，四场考试下来，我几乎和他们熟识了，因为每次俱是我第一个接受他们厚厚的传单，并报之以客套的微笑。随着最后一场考试的结束，2012年硕士研究生初试便真正结束了。我当天晚上回到了学校考研公寓。当室友们问我的感受时，我说还可以吧。次日，一直睡到上午十点多。五 初试成绩公布在初试成绩尚未公布的这段时间里，我日渐受到周遭不考研同学的影响，竟和他们一起找起工作来。久而久之，竟忘却了自己当初寄希望于考研。我先后去青岛金石教育培训学校等几个公司面试。鱼是我大学期间最敬重的朋友，又是老乡。后来因为我俩虽同去面试，但他没收到复试的通知，我瞬息放弃了公司的复试机会，心想不能和至交在一起，当时何其痛苦。一位如此优秀的至交，竟未被公司给予复试机会，这个公司的水平也不言自明了。我果断放弃了那次复试。后来，我又相继去了几家公司，皆因这样那样的原因而放弃。很快到了初试成绩公布的时候，当本专业同学灰心丧气地查到那远未过线的成绩时，我的内心也不由得慌乱起来。已经查过成绩但毫无把握的同学开始预测国家线。一个凌晨，在其他人纷纷入睡之后，我在江苏研究生成绩查询网站上输入了我的信息。很快，页面弹出了我的成绩：政治，63；英语，45；中国戏剧史，133；艺术短论写作，122；总分，363。我喜出望外地推醒了已然熟睡的上铺兄弟，告诉他这个好消息。六 国家线公布从初试成绩公布到国家线公布这段时间，是一个最为难熬的日子。当我得知自己报考的戏剧与影视学专业研究生系江苏师范大学文学院时，内心骤然变得慌张起来。因为文学院历年英语考研成绩国家线都在50以上。如果按照文学类划线，我的英语无疑成为牵绊。也正是在这个时候，通过网络，我有幸结识了江苏师范大学研三学长阳哥。他是戏剧与影视学专业研三的学生，已经将要毕业了。在他的帮助下，我得以和师大文学院戏剧与影视学专业研究生导师张老师取得联系。张老师和蔼可亲，在电话里，他对我的疑问做了细致的解答。幸运的是，我所报考的戏剧与影视学专业去年还是按照文学类划线，但自今年开始，首次按照艺术类划线，英语国家分数线在34左右。这样一来，我便毫无后顾之忧地，专心地准备4月赴江苏参加研究生复试。七充满传奇色彩的研究生复试之路2012年4月10日，时值我的春之曦戏曲团建团两周年，在青岛准备了近两个月的复习之后，我取道家乡临沂，直奔江苏师范大学。至交鱼去车站送我，当汽车开动的那一刻，三次回首告别让我禁不住涕泗交流，心想此去徐州必要大获全胜，如此方能对得起关心我的亲朋好友。学长阳哥已经为我准备好了住宿地点。他人在南京，所以安排人让我住在他在师大的寝室。初到师大，便得到如此的人文关怀的我内心不禁感激涕零，对接下来几天的复试也充满了信心。在师大研究生公安顿下来以后，我便给远在家乡的父母，以及留在青岛的妹妹和鱼打去了电话，告诉他们一切安好，不必挂牵。温暖的亲情和知己情愫让我怀着无限的力量去迎接接下来的复试工作。阳哥安排接待我的张哥带我游遍了师大校园，风景如画，学风浓厚的师大，让我愈加迫切地想成为师大的学子。我在心底默念，自己一定要战胜其他人，光荣地成为师大学子。师大的饭菜又经济又好吃，尽管像在青岛一样吃不到家乡的煎饼，但那几天，我却真真爱上了师大的米饭和面条。我所居住的研究生公寓距离复试文学院不到200米，所以一切十分方便。复试开始了，第一天先是笔试部分，包括英语翻译和专业课笔试。第二天是英语口语和专业面试。复试之前，我远远望见了围在教室前栏杆上的考生们，他们每人手捧专业书本，发出很大的声音来。当时的我委实被这样的场景吓了一跳，看到自己两手空空地来，心想是不是多少有点儿对不住这样的场景啊！其他人没有闲工夫看我的洒脱和自如。我来到复试教室，站在栏杆前，混在这朗朗的读书声中，宛如沉入了知识的海洋，尽管很多知识与我的复试专业课无关。关于一同参加复试的本专业同学，我倒是很早便想一睹他们的面容。最终，我进了考场，看到了周围被清一色的女生包围，再仔细端望一下他们身前的准考证，心里顿时豁然开朗。啊，除了我，我所在的戏剧与影视学专业尽皆女生。就在我无比惊讶的时候，坐在我前方的女生猛地一回头，笑容可掬地问我从何而来，初试成绩是多少。我和盘托出，她只给我丢下一句“成绩蛮高的嘛”。我的专业课考的是《中国戏曲选》，在长达十页的答卷上，在两个半小时之内，我又洋洋洒洒地笑着完成了试题。当其他理工专业很快答完试卷离开考场时，我们的文学类专业试题大多刚刚完成了一半的内容。今年的英语初试试卷因为出现了泄题事故，所以害得我们又加试了一门英语翻译，内容是美国的金融系统。第二天，是复试环节的英语口试和专业面试。英语口试安排在上午，同样是在文学院。我们专业的同学采取抽签的方式决定入场的顺序，我抽到了三号。但后来二号临时改变主意，轮到她的时候，她无动于衷了，说还是等下一个吧。于是我作为第二个考生进入口语教室。首先，面试老师让我用英语做了一下自我介绍。然后给我一篇英语文章让我阅读第二段。原来是按顺序阅读的。第一个考生阅读第一段，第二个第二段，依次类推。当我看到第二段只有两行半文字的时候，内心不禁嫣然一笑，临时更换顺序的第二个考生，她接下来要阅读的第三段足足有十行文字。呵呵。我想真是幸运，不然我就要阅读这第三段了。下午的专业面试很快到来。在江苏的几位考生还在抱着《中国戏曲史》疯看。他们见我默不知声，便问我是否已经看好了，一点也不紧张吗。那种质问的口气真让我感到一种前所未有的挑衅。我笑着说没有，听天由命是了。这又使我想起了第一天下午专业课笔试结束后，当我礼貌地询问他们关于是否找过导师一事后，他们竟说从来没有啊，谁喜欢去见那帮老头子，然后迅速地跑开了。后来，我在一位学长那里了解到，他们不仅天天围着导师转，而且还坚信自己今年必定被录取。所有的一切，让我觉得人心不古，这让我感到一种莫名的惆怅与遗憾。面试前十五分钟，我当着他们的面把自己的个人简历晾了出来，以致他们很惊讶地问面试要准备简历吗。我回答道，听说其他专业都准备了。接着，我又从包里掏出小音箱来。他们又问我作甚。我说，之前给导师打过招呼，面试的时候，唱上几段京剧和地方戏。导师说这样可以增加印象分。他们终于默不作声了。终于轮到我走近面试考场了。不大的小房间里，摄像机和录音笔已经开始工作，几位导师并排坐着。我上前鞠了一躬，然后在导师们的前面坐下。回答过各位导师的专业题目后，张老师让我现场来上几段。我转身取过小音箱，放上U盘。伴奏响起来了，声音响彻整个文学院，我一连唱了京剧《让徐州》、豫剧《大登殿》等几段曲目。导师们的脸上扬起了赞赏的微笑。最后，我踌躇满志地告别了导师。当我走出面试考场时，我之后的那些考生纷纷向我投来了惊奇的目光。，事至此刻，我想，或许他们才真正明白自己的实力。当天晚上，我给张导师打去了电话，询问最后成绩。电话那头，张导师对我下午的表现依旧大加赞赏，说是复试第一名，没问题了，等着九月来上学吧。我久久悬着的心终于可以放了下来。第二天，随着由徐州开往临沂的大巴的开动，我圆满结束了师大复试之行。和去徐州的路上一样，高速路两旁的油菜地里，金黄的油菜花在阳光的照射下，鲜艳夺目。看到它们，我的心情也变得更加愉悦起来。八 我的考研成本纵观自己的考研历程，我在考研方面的经济投入应当是最少的。首先，我没有购买任何的考研辅导书，包括专业课辅导书。英语和政治纸质书是学长无偿送给我的，学校图书馆藏有戏剧专业课书籍。值得一提的是，当我去图书馆借书的时候，那一架子的戏剧类书籍已经遍布尘埃，少说也有多年未曾有人翻阅了。而图书馆的老师告诉我，何止几年，已有接近十几年没人动过了。诸如《中国戏剧选》，这本上世纪出版的旧版书，早已被管理员下到了地下书库。复试之前，我去借阅这本书，热情的图书馆老师亲自去黑暗的书库，在茫茫的书海里给我找到了仅剩下两本的《中国戏剧选》。其次，我没有参加校外的各类辅导班。我在网上下载了政治和英语的考研视频，一个人在屋子里仔细地学习研读。我认为这种方式自由而有效，经济而适用，何乐而不为呢！我不想在拥挤的听课现场给自己徒增考前压力。最后，去师大复试的那段日子，阳哥学长对我帮助有加。在近一周的时间里，我在研究生公寓落脚，既让我感受到了前所未有的温情，又在某种意义上鞭策我的学习，让我提起感受美好而难忘的研究生公寓生活。我不必花钱去师大周边既昂贵又陌生的宾馆。仔细算下来，我的整个考研过程，加上初试复试报名费，初试酒店住宿费，金额不足500元。500元，从报名到被录取，这便是我所有的考研花销。对于我来说，这真是一个富有传奇色彩的考研故事。2012年6月8日，我正式收到了江苏师范大学硕士研究生录取通知书。至此，我的考研之路圆满结束。后 记2012年4月19日，在家乡临沂呆了几日后，我兴致勃勃地赶回生活了四年的青岛。因为那里也有我的亲人和知己。在山东科技大学读大三的妹妹，以及惺惺相惜的知己鱼。考研，让我在其他毕业生忙于工作的时候，闲暇自在，悠然自得。我选择了去师大读研之前，留在青岛，这座让我心生眷恋的海滨城市。在青岛最后的几个月里，我先后做过家教，培训学校招生教师以及广告业务员等工作，权当是一种锻炼和磨砺。我何尝不知，读研只是一种缓冲，就业是迟早的事。提前感受一下社会竞争，就业压力，也是十分有必要的。大部分时间，我还是在读书，唱戏，写作和旅行。我和知己鱼在学校东面小区租了间房子。与我相反的是，他整日忙于沉重的工作，最后的一个月，每晚半夜才回到家，这着实让我为之心疼。万两黄金容易得，知心一个也难求。在当前物欲横流的社会环境下，倘得君子为伴，乃真如登临了人间仙境。幸运的是，他，做了我生命里的知己。青岛的海风让2012年的这个盛夏风情无限。我之所以留在青岛，一个重要的原因在于避暑。家乡临沂属于内陆，气温在36度以上。我是一个喜欢冷而讨厌热的人。因而，我决意留在这片拥有海洋的旅游胜地。考研，给予了我太多太多的东西。它让我在2012的盛夏感到无处不在的丝丝凉意；它让我在最好的青春年华里同自己的知己相伴相依；它让我鼓足勇气去创造更多属于自己的梦想和奇迹。我的考研结束了。正如哲学上讲的，事物是不断发展变化的。事物在达到质变后开始新的量变。是的，其实一切才刚刚开始。我的人生，我的学业，我的梦想，我的未来。在我静静地歆享着考研带来的种种滋味的时候，学弟学妹们已经和去年的我一样，在考研之路上奋然前行。有的学长还要在今年三战考研，足见考研对我们的影响。我只想对考研的人说，既然选择了，便坚持下去。尽管过程是痛苦的，但结果却是至高的甜蜜。在此，我祝愿所有为考研而不懈努力的人，祝福那些没有选择考研而走上工作岗位的人，祝愿与我共度美好时光的鱼，祝愿我的亲人和朋友。让我们一起朝着自己的目标，扬帆起航。成功属于有梦想的他，有志气的你和有温情的我！(完)2012年8月1日 青岛收起

京剧《杜鹃山》是北京京剧团在1964年根据话剧《杜鹃山》排演的。盚盛戎扮演乌 豆，赵燕侠扮演贺香，马连良扮演郑老万，谭元寿扮演石匠李，马长礼扮演温七九子，万一英扮演杜妈妈。裘盛戎、马连良、赵燕侠《杜鹃山》剧照万一英是年轻演员，裘盛戎先生亲自帮她设计动作，帮助她塑造人物。这一版《杜鹃山》在1964年留有录音。我听此剧的录音，马连良先生的一句：“队长！”我心里不是滋味。这么大的艺术家，在戏里甘当绿叶。后来，jiangqing审查该剧，看到马连良在演员人群中，对剧团领导说：“他（指马连良）搅和我们几十年了，还搅和呐！”马连良先生不能再演出了。裘盛戎先生，为乌 豆设计了精彩的唱腔。先由曲牌“山坡羊”引入，唱“二黄摇板”，转“汉调”，转“跺板”，再转“散板”。这段唱腔，似传统，又异于传统，因为有录音传世，这段唱在戏迷中广为传唱。裘盛戎《杜鹃山》剧照到了1968年，有人命令改编《杜鹃山》，改名《杜撰山》，后又改名《杜泉山》。裘盛戎先生费心费力，设计唱腔，但终未通过审查。裘盛戎先生直到去世，未能再登台。1970年，又改回原名《杜鹃山》，但剧中主要人的名字，都变了。贺香改为柯湘、乌豆改为雷刚、温七九改为温其久，演员也换人了。 1974年，《杜鹃山》拍成电影。杨春霞老师的人物塑造，很经典，很成功。杨老师1955年考入上海市戏曲学校，学昆剧，1959年她改学京剧，1961年毕业。拍电影的经验，杨老师是有的。1960年梅兰芳拍摄电影《游园惊梦》，杨春霞扮演花神。杨老师在《杜鹃山》中的好多唱段，唱法上融合和民族唱法，堪称经典。乐队配器上，更是中西结合，《杜鹃山》的音乐创作，在现代戏中是非常成功的。京剧《杜鹃山》，宁夏京剧团也有一版。宁夏京剧团前身是解放军总政治部京剧团。1955年解放军总政治部京剧团转业成为“中国京剧院四团”。1958年9月，宁夏回族自治区成立，为支援边疆建设，“中国京剧院四团”来到宁夏，改为宁夏京剧团。艺术家们有：李鸣盛、李丽芳、班世超、王和霖等等。1963年，宁夏京剧团到东北演出，恰逢沈阳评剧院演出评剧《杜鹃山》。宁夏京剧团观摩该剧后，群情激荡，决定移植排演《杜鹃山》。乌豆由李鸣盛扮演。李鸣盛是老生，而乌豆是草莽英雄，是不大适合老生行当的。李鸣盛先生，艺术大家，融汇贯通，博采众长。他在“架子花”、“武花”、“红生”、“红净”里发掘自己需要的元素，自己本身就高大魁梧，表演上粗犷、豪放。唱腔上，李鸣盛先生吸收了一些裘派花脸唱腔，融入了花脸的“刚音”、“虎音”、“炸音”等技巧。 该剧首演时，李鸣盛饰乌豆，田文玉（老旦）饰贺湘，刘顺奎饰郑老万，白棣饰杜妈妈，殷元和饰温七九子，演出大获成功。后来又进一步修改， 贺湘的角色换李丽芳担任。老旦田文玉扮演杜妈妈。裘盛戎先生观摩此剧后，盛赞道：“鸣盛把老生和花脸的特点融合得这么好，他的乌豆演得比我好得多。”1965年，宁夏京剧团接到文化部指示，准备将《杜鹃山》拍摄成电影。大家兴奋，做好各项工作，筹备拍摄电影。突然，来命令把李丽芳调入上海京剧院《海港的早晨》(就是《海港》)剧组，扮演方海珍。宁夏团的《杜鹃山》，终未能拍成电影。李鸣盛、李丽芳《杜鹃山》剧照收起

本文乃作者小章讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢京剧学的学科建设具有重大意义，它来自于京剧在整个中国戏曲中的代表性。京剧，最初也和中国戏曲任何一个剧种一样，都是“地方戏”,初称皮黄戏、二黄戏，后被南方人把这种来自北京的皮黄戏叫做京戏，贴上了明显的地方标签。但是京剧来自徽、汉，在北京又吸收昆、秦诸腔，形成京剧后，又流布全国，成为了国剧，这就真正形成了戏曲史上前所未有地突破“地方性”局限的戏曲剧种。国剧它完全不同于今天流行艺术的那种普及，也不只是在艺术上汇聚了众多戏曲成就集其大成，而是一种地方戏在广泛吸纳、锤炼和发展中，终于脱胎而成为一种能够体现民族精神、趣味、智慧的民族艺术，成为一种社会学和人类学意义。上的民族文化结晶体。另外，在今天中国戏曲的生存发展中，京剧也有着特别的地位和意义。龚和德先生曾说，京剧在全国的戏曲中有一种“扶老携幼”的作用。这形象地说明，京剧相对于今天更加古老或年轻的剧种来说，它既成熟而又不失活力，且覆盖面辽阔、影响力广大。说到京剧的代表性，人们自然会想到中国昆曲。作为“人类口头与非物质遗产代表作”，昆曲的珍贵价值是毫无疑问的。中国昆曲但就中国古典戏剧在近现代的发展而言，京剧又的确远比昆曲更加充分，它在积极继承昆曲艺术成就的基础上(早期京剧演员习艺均有“京剧的罩面、昆曲的底功”之说，对优秀演员的要求也是“文武昆乱不挡”),作出了全面的、历史性的发展。在剧目建设上，从昆曲、梆子等诸多剧种吸收了大量剧目，尤其建国后在“三并举”方针的指导下，极大丰富了它的表现领域，拓展了自己的表现能力，尤其是在现代戏创作、演出方面卓有成绩。在音乐上，虽只一个皮黄为主的声腔，但把戏曲音乐的板式变化体制发展得极其丰富、精彩，给民族音乐戏剧化的方式与技巧积累了珍贵的财富。舞台表演上虽然对徽、汉、昆、秦等各有所本、所承，但终开创了中国戏曲史上真正个人意义上的表演艺术流派(早先的昆曲只有“唱口”之说，实无流派之谓),极大丰富和发展了京剧舞台和整个戏曲舞台表演的艺术风格。京剧在戏曲的对外文化交流中，京剧也较诸剧种要时间早、影响大、流布广，世人曾把京剧尊为国剧，此称不妄。当然，京剧的代表性，决不只是在艺术成就上，也在文化上、在其作为民族戏曲的现实生存的总体状态上。因此，我虽然从来反对用某-一剧种以偏概全地代表或说明整个戏曲的特征、现象、问题，但以京剧为代表，来建立一个戏曲种类的学科建设仍然是具有重大意义的，它对中国戏剧学、中国戏曲表演体系的理论建设将具有根本性的贡献。在古今戏曲研究难人学术大道的基本格局中，京剧研究相对幸运地有大量的积累。以京剧史为例，此前已有为数不少的相关史料，如不同时期的《梨园旧话》、《道咸以来梨园系年小录》、《梨园佳话》、《京剧之变迁》、《齐如山剧学丛书》、《菊部丛谭》、《梨园影事》、《二黄寻声谱》、《京剧二百年历史》、《清代燕都梨园史料》、《清代伶官传》、《中国戏曲发展史纲要》《旧剧丛谈》、《京尘杂忆》、《京剧前辈艺人回忆录》等。清代伶官传而各类京剧理论研究及资料出版物，则也有《京剧大百科全书》，《京剧剧目初探》，各类文集(史料集、京剧集),京剧音乐研究着作，京剧演员经验谈、回忆录，京剧流派研究。还有各种戏曲研究中关涉京剧、甚至以京剧为主的研究成果。（如《中国戏曲通论》，《当代中国戏曲》，《中国戏曲现代戏史》，《中国戏曲艺术教程》，《争取京剧艺术的新繁荣》，《梅韵麒风》，《上海京剧发展战略论集》，《中国戏曲表演体系教程》等)。以至龚和德先生曾据此倡议出版《近代京剧论着集成》，以同《清代燕都梨园史料》、《古典戏曲论着集成》并称三大集成。另外，便是就全国而言尚有一批研究人才，尚有一批对京剧有真知的艺术家，和中国戏曲学院这一戏曲科研新基地，特别是它那稳定且发展中的、相对尚可实施集体项目的优越条件。但是仍有两大问题。上海京剧发展战略论集其一，重大问题的悬而未决或成果空缺。比如声腔源流尚无定论，皮黄是先合流再进京还是人京后才合流诸说并立，等等。而这些都是京剧研究中根本无法回避的重大问题。此外，如京剧艺术中的表演体系，流派研究，演剧精神，现代戏创作得失，“样板戏”研究，清宫戏研究，创作理论，剧目研究，京剧政策研究(如“推陈出新”、“旧剧开了新生面”的政策性批示，“百花齐放，推陈出新”,围绕“移步不换形的政策性意见冲突，禁演《四郎探母》《斩经堂》等剧目，批鬼戏，批《海瑞罢官》，“样板戏”现象及其理论，如“三字经”等),都还缺乏完整的研究成果。京剧博大精深，不夸张地说，一个行当即可成一书，一流派(如京、海派，梅、尚、程、荀，余、马、言、谭等)亦可成一书，一个演员也可成一书，音乐中仅其曲牌部分即可成一书，主奏乐器中每个单件乐器的演奏法也可成一书，科班教育也可成一书，甚至京剧唱念的字韵也可成一书，或就演唱的润腔方法和韵昧追求也可成一-大书。故从严格的意义上说，京剧研究目前仍处于草创时期。四郎探母真正属于京剧学学科建设的完整资料及队伍尚很薄弱。“十大文艺集成志书”的编纂堪称是建国后在规模上史无前例的艺术资料文献搜集、整理、出版的巨大工程，但也并有没从根本上改变京剧(艺术)资料匮乏的基本情况。很能说明问题的一个例子就是，距离我们并不遥远的、却在京剧艺术史中占据重要地位的《红灯记》的创作演出，竟然在创作单位中国京剧院里，连《红灯记》不同版本资料都没能很好地保存下来。另外，作为京剧学学科建设的队伍，与其说迫切需要对京剧艺术发展的熟悉者或亲历者，莫如说最需要的就是像阿甲先生这样对京剧具有艺术实践和理论研究双重体验和双重成就的人才。然而，阿甲这样的京剧大家不在了，让我们倍感痛惜之余，也深感今天完成京剧学学科建设的艰巨。参考资料《京剧现状研究》收起

本文乃作者小章讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢舞台艺术研究组。对京剧表演体系的研究应该体现为多学科，即编剧、导演、表演、音乐、舞美各个方面的一种综合性研究，以舞台艺术为中心，以其他学科为配合。这个组要注意两点，第一是比较研究。包括中西比较，即中国戏曲和西方戏剧艺术的比较研究；南北比较，即京剧南派和北派(海派和京派)的比较研究；京剧和地方剧种的比较研究等。通过比较加以总结，这样研究能够更加深人。中国戏曲第二是学术理论与技术理论相结合。现在研究学术理论容易失之空泛，说一套很玄的理论，但不结合实际；讲具体艺术又就事论事，比如脸谱的勾画技法、京胡的演奏方法都是纯技术的，这是很需要的，但没有提高到学术层次上。这两者不结合，理论和实践永远是“ 两张皮"。应该把学术理论和技术理论相结合才能更加深刻。比如翁偶虹、刘曾复先生讲脸谱，就不是单纯讲技法问题，还有一个总体的理论阐述，我认为这是比较理想的。京剧史论研究和《京剧学刊》编辑组。京剧史论研究要和出版-一个刊物相结合。当年“国剧学会”出过两种刊物，一种是带有学术性的《戏剧丛刊》，前些年曾经复印出版；第二种是普及性的《国剧画报》，图文并茂。中华戏校曾搞过一个《剧学月刊》，很有学术性。《戏剧丛刊》和《剧学月刊》发表了一大批很好的文章，很深人又很实际。现在有一个带有普及性的刊物《中国京剧》，但缺乏一个专门研究京剧的学术性刊物，是否可以取名叫《京剧学刊》，作为京剧史论研究组发表研究成果的阵地，也可以作为全国各地专家发表研究成果的阵地，应该有个编辑部填补这个空白。脸谱第二个不是创作研究部，任务是贯彻“三并举”的剧目建设方针。京剧学研究所搞创作不同于剧团，不仅是为了生产演出剧目，必须把创作和研究结合起来，既要创作，更重要是为了研究。要研究一出戏的成败，如何改进提高，把研究性汇人创作中。下设四个小组：一是传 统戏整理改编组。“三并举”方针中，当前应以整理、改编传统戏为主。这是很重要的一个工作，二十世纪五十年代做得比较好，后来每况愈下，八十年代这条腿就弱了， 到现在很多人基本上不愿意做这个工作，所以剧目往往失传，不见于舞台。据说现在剧团里的人不愿意做是因为他们认为写出一个新戏是自己的成果，而整理改编传统戏是“为他人做嫁衣裳”。戏曲学院应该有这个任务，就是要把别人不愿意做，但确实很重要的工作担负起来。如果我们把这个工作做好了，是一件功德无量的事。在这个工作中，有两点需要加以注意：第一，把传统戏拿出来，加以审视，进行整理改编有三种模式：第一种是小改，好比梳洗打扮，去掉杂质和污染但不大动。比如欧阳予倩先生改编的桂剧《拾玉镯》，把刘媒婆改成刘妈妈。再如《三岔口》，把开黑店的店主改成义士。还有川剧《秋江》，把艄翁调戏陈妙常改成诙谐调侃，把黄色的改成健康的。第二种是中改，好比整容矫形，改动较大。《拾玉镯》比如昆曲《十五贯》，删掉了原本《双熊梦》中熊友蕙的线索，保留了熊友兰的线索，突出了况钟、过于执和周忱三个官的形象，结合反对官僚主义的时代背景，一出戏救活了一个剧种。再如范钧宏先生改编的《九江口》，调整了人物关系，理顺了故事情节，使人物更合理可信，情节更紧凑，戏剧悬念更突出，把一出冷戏变成了常见戏，救活了这出戏。还有中国戏曲学院的周龙教授最近牵头搞了由《乾元山》改编的《哪吒》，原来的《乾元山》比较散，有很多不合情理的地方，现在改得紧凑了，合理了，而且加强了表演，立得住。我认为这个戏不错，是一个成功的例子。第三种是大改，好比脱胎换骨，化腐朽为神奇。比如莆仙戏《春草闯堂》，把传统戏《邹雷霆》中宣扬封建道德的主题改为反封建。再如楚剧《狱卒平冤》，把传统公案戏《九人头》改为突出狱卒为冤狱平反，说明了卑贱者最聪明的道理。这些戏能保留下来、流传下来都不是偶然的，都是因为改编的成功。要根据情况具体分析，决定采取小改、中改或大改，而不是不加分析地一律脱胎换骨。昆曲《十五贯》京剧作品有上品、中品、下品之分，整理改编应以中品、中上品为主，不要拿精品开刀。上品是经典的，已经改得很好的，或是广大观众已经熟悉、欢迎、接受，成为固定模式的，就不必非要在这种戏上开刀。比如《秦香莲》《玉堂春》、《红鬃烈马》《四郎探母》。我们的精力主要应该投人到中品或中上品上面，这些戏表演好，有特色，但剧本有问题，有可为之处。比如《九江口》剧情不合理，但“跑船”表演是其中的精华部分，要加以保留，所以范钧宏先生说改戏是为了“补台”，“吃补药”，而不是为了“拆台”，“吃泻药”,而且要有一个明确的观念，以表演艺术的价值为核心去考虑取舍，不能只从剧本考虑。比如《战宛城》，有“马踏青苗”、“闹耗子”等表演特色，但整体结构松散，就应该重新组织结构，加以改编。从这些戏人手，目的是为了救活这些戏，能够在台上再演，保留下来，将来延续下去。《九江口》新戏编创研讨组。新戏编创研讨不仅可以进行创作，编戏演出，更重要的是在于“研”,创作要和研究结合起来。编创表现在两方面，一方面是京剧舞台剧，另一方面是京剧影视剧，后者目前的成败得失，将来的何去何从，这方面探讨的余地更大，问题更多。现在把京剧变成影视剧，好多是失败的，我们要研究到底怎么拍。有的影视导演拍戏曲片，提出三句口号，第一不要程式，第二不要锣鼓，第三不要虚拟写意。这“三不要”就把戏曲肢解了，唱腔不按板式，完全用电声乐，这么搞法花一百多万，简直是“冤大头”。所以怎么搞法，影视这只手我们要自己伸进去，自己搞，自己“触电”,搞出一些真正符合京剧，弘扬特色的影视剧来。对当前社会上一些新戏的编创进行认识、分析、评价，在讨论、评论中把握戏曲评论的大方向，这是很重要的。不仅可以研讨本院的，比如《杜十娘》、《哪吒》，也可以研讨院外的，比如《金子》、《图兰朵公主》。还有一个方向问题，比如现在京剧艺术是突出表演，还是突出舞台美术？有专家说现在是舞美的"航母时代”。《哪吒》以歌舞演故事，现在变成“以故事演歌舞”,这是不是符合方向？类似这些问题都应该值得研究。这次我和我的研究生池浚提交的论文就是要提倡《京剧艺术的“三突出”》(当然这跟“四人帮”的“三突出”是两回事):第一，京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术；第二，表演艺术要突出主演的表演；第三，主演的表演要突出表现人物的唱念做打等高含金量的技艺。既要符合人物，又要有一定的高难度，还要有美感，好听、好看，这三条缺一不可。参考资料《京剧现状研究》收起