中央美术学院的研究生

中央美术学院人文学院2020年硕士研究生招生复试通知一、 复试分数线1. 统招考生：政治、外语≥38 分，国家总分≥347 分；成绩总分≥460 分；（成绩总分计算方法：中国美术史、世界美术史、美术理论 150 分制计入，与政治、外语分数相加构成），专业课单科成绩≥90 分；2. 少数民族骨干计划考生：国家总分≥248分，政治≥32分，外语≥30分；汉语≥50分；专业课单科成绩≥90分，成绩总分≥420分（成绩总分计算方法：中国美术史、世界美术史、美术理论150分制计入，与政治、外语分数相加构成）；详细名单见附件。二、复试工作安排1. 复试形式：2020 年中央美术学院人文学院研究生复试采用提交“专业研究报告”和“网络面试答辩”的方式进行。具体网络面试平台和操作流程将于 5 月上旬发布，届时请关注官网。2. 复试时间：2020 年 5 月9 日(周 六) 3. 复试准备工作：考生须于 2020 年 5 月 7 日中午 12 点前将以下材料发送至邮箱：wangyongqiang@cafa.e.cn①“专业研究报告”（格式：pdf 文件）；②“2020 年人文学院复试基本信息表”（含调剂志愿书、考生诚信承诺书，打印后签字扫描成 pdf 文件）。4. 参加复试 考生 须 保持手机畅通 。三、专业研究报告要求1. 要求：专业研究报告是针对所报考专业方向来撰写。如报考人文学院“01 中国美术史（古代）”方向，须提交与该方向相关的研究报告电子稿。2. 专业研究报告的格式体例Ａ 格式：封面信息：2020 年中央美术学院人文学院研究生复试专业研究报告报考方向及代码考生姓名及准考证号码字体：封面字仿宋体四号字内正文字仿宋体小四号字、单倍行距字数要求：不超过 2000 字Ｂ 体例：［1］选报该研究方向的目的，内容包括个人本科学习背景简述，以及选报该方向的原因。［2］该研究领域的国内外研究状况概述。［3］描述在你未来研究生学习中，准备在该研究方向中做哪方面的研究工作，你觉得自已在未来应该从哪些方面加强学习和训练，以提高研究能力。四、 面试答辩要求1. 面试前考生须做好网络准备，所在场所不得有任何其他人及考试相关材料、通讯设备等；2. 答辩时，考生全程开启摄像头，共享 PPT 文件，完成 5 分钟的报告陈述，在陈述之后回答考官提出的问题；（注：请考生严格把握 5 分钟陈述时间，不得超时）3. PPT 制作要求简洁明了，通过图像文字等资料，呈现所要陈述的报告核心内容。中央美术学院人文学院2020 年 4 月 28 日以上内容来自中央美术学院官网

卓芊吟：浙江温州人，1992年出生，浙江温州人，2012年，毕业于中央美术学院附中，本科就读于中央美术学院中国画学院，徐华翎老师工笔人物工作室。现就读于中央美术学院中国画学院，专业方向：中国画工笔人物。艺术年表2008—2012中央美术学院附中。2012—2016中央美术学院中国画学院，师从徐华翎老师，工笔人物专业。2016—2019中央美术学院中国画学院，硕士研究生，师从刘金贵老师，工笔人物画研究。2017“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大”书画作品展。2018作品《花想容》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018作品《沉思》入选中央美术学院“足记·青春”作品展。2008-2012年 中央美术学院附中。2012-2016年 中央美术学院中国画学院 师从徐华翎老师 工笔人物专业。2016-2019年 中央美术学院中国画学院 硕士研究生 师从刘金贵老师 工笔人物画研究。2014年 作品《线描老人》获年度教学检查优秀作业三等奖。2015年 作品《眺望》获得年度教学检查优秀作业三等奖，并入选校“足迹·青春”展览。2015年 作品《眺望》参加中央美术学院中国画学院“为中国画”师生作品展。2016年 作品《秘密花园》获中央美术学院毕业生优秀作品三等奖。2017年 “时代墨章——中央美术学院中国化学院迎十九大”书画作品展。2018年 作品《花想容》入选浙江省温州市第二届“黄公望”青年美术作品大赛。2018年 作品《秘密花园之二》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018年 作品《沉思》入选中央美术学院“足迹·青春”作品展。2019年 作品《人面桃花相映红》获得第五届“宝甄艺术生活创新奖”。2012-2013年、2013-2014年 中央美术学院二等奖学金。2014-2015年 中央美术学院一等奖学金、国家奖学金。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 社会优秀工作奖。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 三好学生。2013-2014年 中央美术学院 优秀学生干部。2014-2015年 中央美术学院 优秀团员。2016年 中央美术学院本科优秀毕业生。2016-2017年、2017-2018年 研究生全额奖学金。作品欣赏当时学校课程安排里有传统壁画的临摹。在王书杰老师的带领下，又是做墙又是刷大白粉，忙得不亦乐乎。也是那个时候，正在体会到传统笔画色彩的绚烂。也许就是那个时候开始，我彻底爱上了鲜艳的色彩。《法海寺壁画临摹》60×80cm 绢本设色 2015这二张作品是在创作完《渗透》之后画出来的。《渗透》是想说明多弱植物有灵魂，有想法，而《相融》想要表达的是已经附着在身体之上，成为身上的一部分。但是它还是有着自己的特征，就有点像古代狐仙化为人却可能还留有尾巴一样。《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）到研究生毕业的阶段，个人的创作似乎已经离不开女性和多肉植物了。这两者似乎已经慢慢成为个人的一个标志。在进行这三张作品的构思阶段的时候，想要赋予多肉植物灵魂——不再只是背景，它们是有思想存在的。在创作这三张作品的时候，截取的也是人物的局部，但是将人物是安放在多弱的花丛中，像是从多肉中长出来的。《人面桃花相映红》系列之《渗透》 90×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）这三张作品的创作是先后进行的。一开始的想法是将人物分成三截，取三块不同的身体部分形成三张作品。突然有一天看到一组摄影作品，上面的女孩子身上都带着一些伤，但是却不影响她的美貌。于是想到多肉植物给人的感觉一直都是鲜艳的、饱满的，但加入伤痕之后的女性虽有伤痛，却还是美的存在。《花想容》 60×150cm 工笔人物 2018（可售）《沉浸》 60×150cm 工笔人物 2017（可售）《秘密花园》之三 60×150cm 工笔人物 2017（可售）这张作品是进入研究生阶段第一张相对完整的创作。其创作的想法是顺应本科毕业作品的。在吸取了毕业创作的一些不足之后，对多肉植物以及容器的处理上面做出了一些调整。《秘密花园》之二 80×180cm 工笔人物 2016（可售）这张创作是本科的毕业创作，也是将女性和多肉植物相组合在一起的第一张作品。当时在创作这张作品时，纯粹是被多肉植物的色彩和外形所吸引。画面中将人物和植物一同安置在容器之内的灵感也是来源如多肉植物比较常见的盆栽形式。我想通过这样的形式表达出的是女性其实是需要被呵护的，如同多肉植物一样。但是过度的呵护是否会是一种束缚，其实也是当时那个年纪的我在思考的问题。《秘密花园》之一 140×200cm 工笔人物 2016《思》 60×120cm 工笔人物 2018（可售）《眺望》之二 40×120cm 工笔人物 2015

2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号，一个有故事的地方，这里发生的每件值得记忆的事，都无法以严谨的数字记录或衡量，反倒是那些鲜活的形象，动人的画面代表了学术引领，深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂，但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子，记录了青春的身影，也映照着未来。在这里，曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持，一直伴随着你们成长，直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天，你们或也成为教师，或者在自己的事业上有一番成就的时候，美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影，自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们，继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品（按姓名首字母排序）安超院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙晨晖鹇鸣，纸本设色，220×240cm陈若玮院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山落英·香，纸本水墨，95 x 180 cm董鹏原院系专业：中国画学院－书法指导教师：刘彦湖行书创作，宣纸篆刻，寿山石，10×10cm方略奇院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：姚鸣京空山明月，绢帛 矿物色 水墨，80 x 230cm吉芮佳院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣喵生六记，绢本水墨设色，228 x 140cm贾田雪院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山微凉，绢本设色，98 x 200cm 李楠院系专业：中国画学院－中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师：胡伟望山，宣纸 矿物色，230 x 200cm林静云院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：刘金贵少见多怪，绢本 矿物颜料 墨，200 x 118cm庞皓文院系专业：中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师：毕建勋新生，纸本设色，150×97cm庞中华院系专业：中国画学院－书法艺术研究指导教师：徐海行书苏轼诗一首，纸本宋岫音院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：金瑞胎，绢 亚克力，67 x 67x 142cm王珊院系专业：山水系 - 山水画研究指导教师：陈平拾光·系列之一，绢本，190×96cm韦秋紫院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙长春 系列之一，绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔，175×97cm杨东谕院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：李洋晨风，纸本水墨，200 x 200cm杨旭智 院系专业：中国画学院 - 写意人物画研究指导教师：李洋傣雅印象，纸本水墨，200x200cm张杰院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：毕建勋三十而立，宣纸 水墨 综合材料，183X150cm张俊东院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣云携泉涌觅香音，纸本设色，248x129cm赵瑞勇院系专业：中国画学院 - 书法艺术研究指导教师：刘彦湖琴心玉唾篆书联，宣纸 墨，24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏，宣纸 印泥 印石，180 x49cm 周奇院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导老师：于光华荷，纸本 水墨，124×248cm来源：中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡

考研指南预备，准备考研备考啦！相对于中央美术学院的其他专业而言，设计学院的学术研究专业是一个相对年轻的专业。该专业从2019年开始招生，至今已有三年（2019、2020、2021），专业尚未成熟，还在处于不断革新的阶段，这对于大家想要报考的人来说，既是机遇也是挑战。对于这一专业的相关问题也许有人不太了解，因此，笔者想要为大家介绍并普及报考该专业的相关事项。今天和大家聊聊关于初审材料的问题。值得注意的是，要报考中央美术学院的研究生，首先必须要准备初审材料（只有初审材料通过，才可以拥有考试资格）。关于初审材料，不同专业有不同的要求。而对于设计学院的学术型硕士而言，需要一篇自己的小论文或译文。（在笔者看来，招生部门给考生提供选择是非常人性化的，他们可能有考虑到该专业比较新，了解这个领域的人可能不太多，所以为大家放宽了限制。）关于这个初审材料的选择，若备考的人在本科期间有过相关的研究并且比较满意可以提交个人论文。至于论文字数问题，招生简章上的要求是3000字左右，笔者以为关于论文字数要严格要求自己，至少要有4000-5000字，毕竟多多益善，字数也可以体现一种认真地态度。但切忌过分啰嗦，不要给人凑字数的感觉，在这两者之间一定要掌握其中的度，把握好平衡关系。准备好论文后，如果不放心，可以拿给自己的老师或者学长学姐又或其他人帮忙参考，给自己增加信心。还有一种选择就是提交自己的毕业论文，可能对于大家来说，本科期间写得最好的论文就是毕业论文了（我就是这样的人，哈哈哈哈）。但是，如果自己的毕业论文与设计领域有些差距，建议还是不要冒险为好。++++++++++++++++++++++++++++++++++++++但是!!!这并不代表没救了，当你对于这个领域还不甚了解，也没有可以提交的论文的时候，备考的同学可以选择选择翻译一篇外刊杂志上的文章。可能对于跨专业的同学而言这就是救命稻草！然而我们也不能因此而大意，不能随便选择一篇就提交。关于文章的选择，笔者建议择选DESIGN HISTORY 、DESIGN ISSUES等比较具有权威性的期刊。1.这些杂志兼具权威性和前沿性，为更多人所知2.这些杂志更具专业性，其中提到的问题与观点相对而言更加具有说服力。还有值得大家注意的是，格式问题和时间问题！注意格式！注意格式！注意格式！（重要的事情说三遍）论文提交的格式要有封面、目录、内容摘要等，不了解的同学可以去知网查找一些硕博论文以作参考。而关于时间问题，请大家不要拖延，尤其是对该领域不太了解的同学，一定要提前准备！提前准备！提前准备！央美每年发布招生简章的时间约在9月的第一周，提交初审论文的时间约在9月中旬前后（请同学们也要看清楚提交初审材料的形式），同学们尽量提前一个月准备，不要拖延到最后让自己不踏实。关于初审材料笔者想到的暂时就这些，可能还有许多小细节没有讲到，还请各位谅解，但是如果还有问题请留言，弘时专业老师会逐一回答。如今我通过弘时考研顺利上岸央美设计学院，是努力也是选择，期待更多的学弟和学妹让我们一起相遇在央美校园，圆梦央美，考研上岸。

大家好，我来自鲁迅美术学院，今年（2021年）已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，今年拟录取的27人中，本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩，非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师，希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日，央美官网发布21届研究生拟录取名单，我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂，仅仅是吊着的一口气终于松了下来，在第一时间通知家人和朋友后，我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院，八大美院之一，可是跟央美比起还是有些差距，身边同学大多备考本校，本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员，后来我想，我能不能再努努力够一够更好的院校？于是我关注到了央美，关注到了艺术管理，那个时候是2020年的6月了，在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看，可能就是冥冥之中的指引吧，让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生，有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核，也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份，不同的专业提交的内容不一样，纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠，专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文，前期先花两周时间大量阅读文献，中期开始搭论文大框架，后期就是填充论文和格式矫正，前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理，尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目，除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充，这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面，由于内容繁多又细碎，我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容，整理出大框架大方向，再深入学习填补我整理出的框架，在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮，确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面，作为一个艺术生，英语一直是痛点，央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上，我的英语成绩是66分，这完全归因于我系统的英语学习，英语最核心的部分是单词量，前期我花了大量时间在单词量的积累上，到10月份我才开始接触习题，可以保证每篇的生词量低于5%，看得懂做起题来才得心应手。政治方面，我不建议政治太早开始，我的政治分数是74分，我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习，一直没有占用很多时间，临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间，临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方，让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考，不少同学都经历了比我更长的时间才上岸，在复习中也崩溃过，不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候，至少你要认可自己。想要，就要自己去争取去尝试，如果连迈出第一步都不敢，更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍，考研过程更有方向，比如弘时教育。祝愿学弟学妹们，考研顺利，心想事成！

展览现场嘉宾合影2019年12月13日下午1点，“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”在中央美术学院五号楼旋转展厅隆重开幕。展览现场中央美术学院党委副书记王少军老师，研究生院常务副院长陈琦老师，教务处处长孙韬老师，校党委学生工作部部长郭丽老师，国家主题创作研究中心主任马刚老师，版画系周吉荣老师，雕塑系副主任孙璐老师，壁画系副主任白晓刚老师，造型学院基础部杨澄老师，人文学院副院长黄小峰老师，校党委宣传部副部长徐新立老师，国家主题创作研究中心副主任于洋老师，研究生院齐鹏老师，中央美术学院雕塑系孙婷婷老师，《美术文献》执行主编、“空间站”总监、知名策展人付晓东老师，校团委书记黄可一老师，研究生会主席孙铎，研究生会展览部部长邵佳颖，参展艺术家代表张天语，研会各部门同学以及参展艺术家共同出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军致辞中央美术学院党委副书记王少军首先高度赞扬了本次研究生作品展，认为这次展览的作品达到了一个新的高度。从每一位同学的作品中，能够感受到一种更深、更高的精神状态，以及每位艺术家的用心和用意。这次展览新增的“主题创作”板块，在学术、技术和思想性这几个方面都很饱满，作品虽然尚显稚嫩，但这种求索，以及积极的个人创作状态，是一个极好的现象。王书记在发言中对研究生教学提出表扬，认为研究生展览是研究生教学探索中的一个重要环节，也是中央美术学院研究生教学的一个新思路，希望在场的老师同学们能够通过这样的展览，更加深刻地意识到如何进一步深化研究生层面的教学和学习，使我们研究生教学的功能能够有效地渗透到每一个人身上去。最后，王书记还向党委学生工作部、研究生院、共青团中央美术学院委员会、研究生会以及教务处等相关部门对本次展览工作的支持表示感谢。参展艺术家代表张天语致辞参展艺术家代表张天语总结了在美院七年间所经历的创作思路的转变。她认为，在艺术创作方面，我们研究生阶段所面临的共同问题是如何在艺术表达中运用自己的艺术语言。她还提出，我们在继承传统的同时，也要注意提高作品学术性、独特性、思辨性和完整度，要创作出符合时代特征的作品。研究生会主席孙铎致辞中央美术学院研究生会主席孙铎在发言中提到“独学而无友，则孤陋而寡闻；勤学而交流，则博学而睿智”。学术交流需要平台的支撑，研究生会一直致力于为同学们提供学习、交流和展示的平台，今年的“美·遇”第八届中央美术学院研究生论坛系列活动除研究生作品展外还有学术讲座，以及来自兄弟院校的跨学科分享沙龙。中央美术学院研究生会将继续努力开展更多、更精彩的活动。研究生会展览部部长邵佳颖主持开幕式“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”由中央美术学院党委学生工作部、中央美术学院研究生院、共青团中央美术学院委员会、中央美术学院研究生会主办，由中央美术学院研究生会展览部承办。展览现场展览现场本届研究生作品展以“美·遇”为主题，意在展现在校研究生的艺术思考与创作实力，呈现新时代中国青年艺术创作的活力与潜能；意在激发艺术家们去思考，“美”在我们的时代所拥有的多种可能性；意在启示艺术家们去行动，为“美”的传播与推广做出贡献。展览现场展览从造型艺术、设计艺术、跨媒介艺术以及文字艺术四个方向征集了大量的作品，并发起了以“美·遇”为题的主题创作。经过专家组的层层评审，最终选出了一百四十余件/组作品。这些作品从更广泛而丰富的维度展现了在校研究生的创作面貌和切身思考，展现了当下青年艺术家对艺术创作与美的多元理解。展览现场展览现场“美美与共，期而遇之”。“美·遇”中的“美”，是生活中事物的美，是人心中的美，也是人对物的感知所产生的心与物之间的联结美。“美·遇”中的“遇”，是相遇的遇，也是教育的育。美院师生始终以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。在风云变幻的当代环境中，与美相遇，以美感染大众更显得尤为珍贵。展览将持续至2019年12月19日。主办中央美术学院党委学生工作部中央美术学院研究生院共青团中央美术学院委员会中央美术学院研究生会承办中央美术学院研究生会展览部展览时间2019年12月13日—12月19日展览地点中央美术学院5号楼旋转展厅

朱新意，1988年生于河南商丘、2012年考入中央美术学院、2016年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位。现就读于中央美术学院壁画系第四工作室硕士研究生，师从武艺教授。《花有重开日》系列是在今年毕业季开始的创作，在帮同学布展时的瞬间有种时光穿梭到本科毕业时的感觉，想起了“花有重开日，人无再少年”，有种“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感伤。《五大爷》 《闲话农桑》中都是我的父辈，他们一生都在“土地里刨食”，没有特别的技术，都是最普通的农民。虽然他们已芳华尽退，年至迟暮，但内心的赤诚，对生活的热爱，朴素至极的可爱依然洋溢的脸上。从开始的绢本到铜版、金箔、坦培拉只是材质上的不同，也是想从宋画中学习有多少种可能性和不同材质所呈现不同的美感。绢本身是柔的、暖的，而铜版是金属的、冷的。绢本临摹时其效果是直观的，而铜版的制作过程有许多不可控和未知性。但制版的过程中的刮、刻又和绢本的水墨晕染道殊同归。选择牡丹也是因为“牡丹”在中国历史上出现的频率相当高，又被誉为“国花”，所以她也是一种传统语言或者说是符号。而选择用金箔画来呈现，机缘于敦煌研究院马强老师教授的日本画的一种工艺性较强的绘画 。在贴箔的过程中又是对心性的一种训练。作 品 欣 赏《蝶舞云山》72x180cm（可售）纸本金箔综合 2019《花香蝶自来》72x180cm（可售）纸本金箔综合 2018《花有重开日-乳鸭》80x50cm纸本银箔综合 2019 （可售）《花有重开日-玉兰》80x50cm纸本银箔综合 2019 （可售）《花有重开日-月季》80x50cm纸本银箔综合 2019 （可售）《那年花开月正圆》 100x60cm纸本金银铂综合 2018 （可售）《五大爷》135x90cm纸本综合 2018（可售）《闲话农桑》 90x135cm纸本综合 2018（可售）《重屏争艳图》135x90cm纸本金箔综合 （可售）《锦石牡丹园》120x240cm（可售）麻纸 金箔 矿物色 2016《望春图一》90x135cm麻纸 金箔 矿物色 2016《望春图二》135x90cm麻纸 金箔 矿物色 2016

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

于欣驰1993年 生于北京密云，现居北京；2017年 毕业于中央美术学院 中国画学院 获学士学位；2020年 毕业于中央美术学院 中国画学院 获硕士学位；毕业作品展示名称：《秋憩》尺寸：130×200cm材料：绢本设色作品介绍：我言秋日胜春朝，本幅作品描绘一种秋天独特的美。刺猬在民间属于吉祥之物，在2019年秋天回家路上偶然遇到，遂而使其融入美丽的秋景画作之中，愿生活多些幸运，美好如期而至。#美术研究#名称：《柿如丹霞缀土城》尺寸：97×180cm材料：纸本白描作品介绍：本人对家乡的秋天有一种独特的情感，本幅作品是在家附近的村子里写生后整理而来，漫山遍野的柿子树长满了红彤彤的果实，甚是惹人喜爱。选取一景，运用白描手法，意在表达秋天丰收的喜悦。名称：《白描牡丹》尺寸：97×180cm材料：纸本白描作品介绍：自古以来，牡丹花是富贵的象征，以此为题材易落入俗套。作者以白描手法表现牡丹花花团锦簇之感，在富贵中寻求一份清雅。名称：《秋意浓》尺寸：97×180cm材料：纸本设色作品介绍：作者一度沉醉于动物画，爱猴尤甚。此幅作品运用小写意手法，融入家乡秋景，意在把两种喜爱的事物表达在同一画面之中。名称：《花荫》尺寸：69×138cm材料：纸本设色作品参展与获奖经历2017-2020连续荣获中央美术学院学业奖学金、研究生奖学金2019作品参加“自主空间—全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨师生作品展”2019入选《出彩郑州·全国第五届线描展》2019参加洛阳市举办的“金葵花”2019牡丹绘画作品大赛，获得优秀奖并做爱心义拍2018参加“对话——90青年艺术家交流展”2017参加中央美术学院美术馆毕业作品展并获红星奖奖学金2016参加中央美术学院年度教学展并年度在校生优秀作业二等奖2016参加中央美术学院写生展并获奖2013-2017连续荣获中央美术学院二等奖学金、三等奖学金、李尚大奖学金等文章发表《现当代花鸟画艺术图式解读》发表于《理论与创新》2020年第2期；《花鸟画艺术图式的内涵意义》发表于《广告大观》2019年第8期；《民国时期湖社画会对传统花鸟画的坚守与探索》硕士毕业论文，知网；美术研究｜中央美术学院博士毕业生：阮梅油画美术研究｜名山许游未许画，画必似之山必怪，不似之似当下拜！画家不一定是隐士，而隐士基本都是画家，这是中国特有的文化现象研究｜画见其大象，而不为斩刻之形；画见其大意，而不为刻画之迹美术研究｜夫欲书者，凝神静思，预想字大小，意在笔前，然后作字