中央美术学院产品设计研究生

2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号，一个有故事的地方，这里发生的每件值得记忆的事，都无法以严谨的数字记录或衡量，反倒是那些鲜活的形象，动人的画面代表了学术引领，深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂，但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子，记录了青春的身影，也映照着未来。在这里，曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持，一直伴随着你们成长，直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天，你们或也成为教师，或者在自己的事业上有一番成就的时候，美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影，自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们，继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品（按姓名首字母排序）安超院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙晨晖鹇鸣，纸本设色，220×240cm陈若玮院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山落英·香，纸本水墨，95 x 180 cm董鹏原院系专业：中国画学院－书法指导教师：刘彦湖行书创作，宣纸篆刻，寿山石，10×10cm方略奇院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：姚鸣京空山明月，绢帛 矿物色 水墨，80 x 230cm吉芮佳院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣喵生六记，绢本水墨设色，228 x 140cm贾田雪院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山微凉，绢本设色，98 x 200cm 李楠院系专业：中国画学院－中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师：胡伟望山，宣纸 矿物色，230 x 200cm林静云院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：刘金贵少见多怪，绢本 矿物颜料 墨，200 x 118cm庞皓文院系专业：中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师：毕建勋新生，纸本设色，150×97cm庞中华院系专业：中国画学院－书法艺术研究指导教师：徐海行书苏轼诗一首，纸本宋岫音院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：金瑞胎，绢 亚克力，67 x 67x 142cm王珊院系专业：山水系 - 山水画研究指导教师：陈平拾光·系列之一，绢本，190×96cm韦秋紫院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙长春 系列之一，绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔，175×97cm杨东谕院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：李洋晨风，纸本水墨，200 x 200cm杨旭智 院系专业：中国画学院 - 写意人物画研究指导教师：李洋傣雅印象，纸本水墨，200x200cm张杰院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：毕建勋三十而立，宣纸 水墨 综合材料，183X150cm张俊东院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣云携泉涌觅香音，纸本设色，248x129cm赵瑞勇院系专业：中国画学院 - 书法艺术研究指导教师：刘彦湖琴心玉唾篆书联，宣纸 墨，24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏，宣纸 印泥 印石，180 x49cm 周奇院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导老师：于光华荷，纸本 水墨，124×248cm来源：中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡

2020年中央美术学院研究生毕业作品展，这里先选发油画专业部分作品欣赏。这些作品反映内容丰富，视觉多样，从不同面反馈出作者们的关注方向。这些作品形式上较往年也丰富许多，虽然有些作品还有他人影响的影子。资料整理：斜眼老鹰。

考研直通车——央美设计学院考研攻略院校专业“双一流”考生备战更要一流打开中央美术学院的官网，拉到页面最下方点击设计学院，你就能发现设计学院就连学院介绍都和别的专业不一样。中央美术学院“设计学”作为国家“双一流”建设专业， 以创建国内领先、国际一流美术和设计教育体系为使命， 坚持“教学、科研、产业、政府、社会、经济”一体化设计教育思想，引领中国的设计教育。中央美术学院设计学院2009 年被美国商业周刊评为全球全佳三十所设计学院之一。中央美术学院从1949 年参与国家国徽设计， 到2008 年 “北京奥运会”形象及景观设计、2010 年上海世博会设计、2012 年南京青奥会设计、2022 年北京冬奥会设计；从与苹果、奥迪、奔驰等国际顶级企业的产业合作到和故宫、腾讯、百度等本土企业深入协作。设计学院逐步发展建设至今，始终走在时代前列。从专业方向设计来看，设计学院不愧为双一流专业，实践与理论专业齐头并进。有些考生有这样一个误区：“学历史和理论没用”。这是完全错误的，因为任何学科没有了理论支持，就会变成无源之水，失去活力。设计学院之所以能从无到有走到今天，是因为始终重视理论建设。设计学院设专业学位与学术学位，接下来小编带大家细品简章。1-25位专业学位 26为学术学位01-25为专业学位，考试科目均为政治、外语、设计史论、面试、716设计基础、816专业设计26为学术学位，考试科目为政治、外语、设计理论、面试、717世界设计史、817世界美术史同等学历均需要加试设计写作与设计批评设计学院的师资力量雄厚，有苏新平、宋协伟、吕品昌、郑岩等知名教授、学者、艺术家，还有大量外聘教授，教学与课程质量极高。学院对学生要求严格，严进严出，但报考人数逐年增加。2020年设计学院计划招收58人（专设，不含推免 以研招网为准），2人（学硕，不含推免 以研招网为准）。实际报考190人（以美院初审合格名单为准），录取比例为1:3以上，从数据上看作为国内顶级专业，录取率还算不错，竞争当然有，但是对于考生来说也并非没有机会。考生在报考阶段需要准备材料如下报考设计学院专业学位各研究方向的考生，提交 a.作品集一本（规格：A4 大小，30 页以内，封面写清姓名 及报考方向）；b.个人学术论文一篇；c.一篇 500 字以内对所报研究方向的思考与认识。报考设计学院学术学位“设计历史与理论研究”方向的考生交本人论文或译文一篇（3000 字左右）小编为大家整理了2020年的考试时间安排方便大家准备制定学习与模拟计划小编为大家附上了2020年考研的准备流程与重要时间点每年美院的流程变化不大2021年的考研要以2020年9月的简章为准考生们必须时刻关注不要错过重要流程考研流程递交初审（2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同希望各位考生尽早准备，尤其是注意几个关键的时间点，搞清美院初审与研招网报名、现场确认的时间等等。预祝大家2021年考试顺利，如愿来到中央美术学院深造学习。

卢浩然2013年，考入中央美术学院中国画学院。2017年，考入中央美术学院中国画学院花鸟专业，导师陈相锋副教授。毕业作品展示名称：《呦呦鹿鸣》尺寸：123.5(高）cm×243（长）cm材质：纸本设色作品介绍《呦呦鹿鸣》这件作品是运用兼工带写的方法来表现画面，画面主要由八只小鹿、柏树、竹子和石坡等题材构成，这些不同物象不仅丰富了画面语言，同时也增添了画面所承载的美好寓意和精神追求。首先，画面中四季常青的柏树经常被人们赋予斗寒傲雪、高尚坚强的品格；其次，画面中的竹子也常被人们视为坚韧不拔的象征形象；最后，画面中奔跑的八只小鹿正在跨越前面的坡石，意在表达一种朝气蓬勃的生命力。因而，整个作品旨在表现旺盛蓬勃的生命力和坚韧不拔的美好品格，同时也意在表达我们全国人民携手共进，共创美好生活的愿景。名称：《富贵图》尺寸：70（高）cm×250（长）cm 材质：绢本设色作品介绍《富贵图》这件作品是运用小写意和没骨相结合的方法来表现画面，画面主要由两只猫、牡丹、坡石等题材构成，并主观将画面中猫的形象处理的更加圆润丰腴，从而与画面中牡丹雍容华贵的形象相呼应，意在表达一种和谐美好的生活。名称：《牡丹锦鸡图》变临作品尺寸：93（高）cm×47（长）cm材质：纸本设色作品介绍《牡丹锦鸡图》这件作品是运用工笔的方法来表现画面，此作品属于变临作品，画面主要由锦鸡、牡丹、坡地等题材构成，旨在表现一种和谐美好的画境。名称：《四时花卉册页》变临作品尺寸：46（高）cm×34（长）cm (每幅作品)材质：纸本设色名称：《月季图》临摹作品尺寸：26（高）cm×26（长）cm材质：绢本设色名称：《荷花图》临摹作品尺寸：26（高）cm×26（长）cm材质：绢本设色名称：《秋趣图》临摹作品尺寸：26（高）cm×26（长）cm材质：绢本设色名称：《月季猫图》变临作品 尺寸：138（高）cm×69（长）cm材质：纸本设色名称：《四时花鸟图—春》 临摹作品 尺寸：118（高）cm×69（长）cm材质：绢本设色名称：《四时花鸟图—夏》临摹作品 尺寸：118（高）cm×69（长）cm材质：绢本设色名称：《四时花鸟图—秋》 临摹作品 尺寸：118（高）cm×69（长）cm材质：绢本设色名称：《四时花鸟图—冬》 临摹作品 尺寸：118（高）cm×69（长）cm材质：绢本设色毕业感言美院的七年时光就要画上句号，特别感谢遇到的每一位老师和小伙伴们！也特别感恩父母多年的默默付出，为自己坚持走在绘画道路上提供了强有力的后盾。2020年是非同寻常的一年，全国人民众志成城，携手共进。我们毕业生也注定以别样的姿态迎接各自美好的未来，愿我们同学从美院启程，带着美院的精神，带着对艺术最初的热爱，奔向各自远大的前程。最后祝愿各位未来可期！参展与获奖经历科研及获奖情况2013年获中央美术学院优秀作品奖2014-2015年度教学检查三等奖2014-2015年终奖学金三等奖2015年5月第二届澳门国际荷花双年展2016-2017学年中央美术学院硕士研究生“学业奖学金”（全奖）2017年《盼》入选“艺术邂逅科学—热带雨林中国画写生作品展2017-2018年第三届宝甄艺术生活创新奖2019年《盼》入选参加“回响.第七届中央美术学院在校研究生作品展”2020年《愿》入选参加“美遇.第八届中央美术学院在校研究生作品展” 等。发表的主要作品《荷》2015年5月 中国美术出版《宋代花鸟画形与理的融合》2020年5月 艺术品鉴收藏经历2017年 《觅》 本科毕业作品 被美国藏家收藏2017年 《果熟来禽》 被澳大利亚买家收藏2018年 《河上花》 被山东买家收藏2018年 《四时花卉》泥金组画 被山东买家收藏2018年 《枇杷图》 被上海买家收藏2018年 《恐龙》组图 被环球影视公司赠予《侏罗纪世界2》主演收藏2019年 《竹林细语》扇面 被北京藏家收藏2019年 《牡丹》扇面 被北京藏家收藏2019年 《无限春光》泥金组画 被山东买家收藏2019年 《海棠与兔》 被山东藏家收藏 等

原标题：扎根传统，时尚才能走远近日，中央美术学院为2020届毕业生设计的专属学位服引发热议。学位服最早起源于中世纪的欧洲，传统西式学位服由四方帽、流苏、学位袍及垂布组成。中央美术学院本次的设计遵循中国传统的服饰形制，选取了中国历史上与西式学位服形制、用途相对应的品类，并依据现代需求进行了改良和优化。将“中国风”融入时尚，不是现在才有的新风尚。1000多年前的唐代，古城长安就是全世界的时尚之都。时尚审美标准从这里出发，辐射全国波及海外。当时，每年农历三月初三长安城的“时尚发布会”，绝不输给现在的四大时装周。杜甫在《丽人行》中有描述：“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微盍叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰衱稳称身……”这些女子的服装、鞋履、首饰的款式以及妆容的样式，就是当年的时尚风向标。1000多年前的时尚过时了吗？不仅没有，反而源源不断地在给予当代人灵感。长安城里面着酒晕妆、头束坠马髻的美人来到现代，想必也是妥妥的美妆博主、时尚图标。敦煌壁画上唐朝侍女身后的提包，不论从款型还是图纹，竟与当今世界最时尚的品牌女包形似神似。唐朝女子爱男装，也和现在中西时髦女郎们穿吸烟装异曲同工。事实上，中国浩如烟海的传统文化一直都在持续不断地向全世界艺术家提供创作灵感。早在上世纪20年代，法国设计师让·巴杜的一条真丝裙上，就用珠片绣出中国园林的模样；2015年，阿玛尼的竹林系列也将独特的东方美展现得淋漓尽致。越来越多中国设计师和艺术工作者在向西方时尚行业学习的同时，都意识到我们独有的文化审美的重要性，只有从传统文化中汲取养分，才能实现现代化转型。中国目前一些广受瞩目的品牌，如兰玉、劳伦斯·许、无用、盖娅传说、波司登、李宁“悟道”等，不管设计风格是传统还是现代，灵感无不来源于中国哲学、艺术。例如无用向贵州古老的民族文化寻根溯源，劳伦斯·许取材南京云锦，兰玉的作品里有苏绣、轻纱、水墨画等中国色彩。时尚不仅关乎服装行业，还必须有文化、历史与产业的厚度。西来东去，全球时尚创意市场正逐渐向东转移。中国本土精品制造业在诸多领域已达到国际高端水平，手工工艺更是在全面复兴中。与此同时，我国一线城市的时装周如火如荼，各类艺术活动逐渐增加，公共艺术也在慢慢渗透进普通人的生活。2018年，共青团中央发起倡议，将每年农历三月初三定为“中国华服日”，意在推广复兴有着几千年历史的华服文化。那些历史里的时装，不应让它们沉睡，而应该让它们的美被更多人所知晓，为全世界所向往。（苏木）更多资讯或合作欢迎关注中国经济网官方微信（名称：中国经济网，id：ourcecn）来源：人民日报海外版

展览现场嘉宾合影2019年12月13日下午1点，“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”在中央美术学院五号楼旋转展厅隆重开幕。展览现场中央美术学院党委副书记王少军老师，研究生院常务副院长陈琦老师，教务处处长孙韬老师，校党委学生工作部部长郭丽老师，国家主题创作研究中心主任马刚老师，版画系周吉荣老师，雕塑系副主任孙璐老师，壁画系副主任白晓刚老师，造型学院基础部杨澄老师，人文学院副院长黄小峰老师，校党委宣传部副部长徐新立老师，国家主题创作研究中心副主任于洋老师，研究生院齐鹏老师，中央美术学院雕塑系孙婷婷老师，《美术文献》执行主编、“空间站”总监、知名策展人付晓东老师，校团委书记黄可一老师，研究生会主席孙铎，研究生会展览部部长邵佳颖，参展艺术家代表张天语，研会各部门同学以及参展艺术家共同出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军致辞中央美术学院党委副书记王少军首先高度赞扬了本次研究生作品展，认为这次展览的作品达到了一个新的高度。从每一位同学的作品中，能够感受到一种更深、更高的精神状态，以及每位艺术家的用心和用意。这次展览新增的“主题创作”板块，在学术、技术和思想性这几个方面都很饱满，作品虽然尚显稚嫩，但这种求索，以及积极的个人创作状态，是一个极好的现象。王书记在发言中对研究生教学提出表扬，认为研究生展览是研究生教学探索中的一个重要环节，也是中央美术学院研究生教学的一个新思路，希望在场的老师同学们能够通过这样的展览，更加深刻地意识到如何进一步深化研究生层面的教学和学习，使我们研究生教学的功能能够有效地渗透到每一个人身上去。最后，王书记还向党委学生工作部、研究生院、共青团中央美术学院委员会、研究生会以及教务处等相关部门对本次展览工作的支持表示感谢。参展艺术家代表张天语致辞参展艺术家代表张天语总结了在美院七年间所经历的创作思路的转变。她认为，在艺术创作方面，我们研究生阶段所面临的共同问题是如何在艺术表达中运用自己的艺术语言。她还提出，我们在继承传统的同时，也要注意提高作品学术性、独特性、思辨性和完整度，要创作出符合时代特征的作品。研究生会主席孙铎致辞中央美术学院研究生会主席孙铎在发言中提到“独学而无友，则孤陋而寡闻；勤学而交流，则博学而睿智”。学术交流需要平台的支撑，研究生会一直致力于为同学们提供学习、交流和展示的平台，今年的“美·遇”第八届中央美术学院研究生论坛系列活动除研究生作品展外还有学术讲座，以及来自兄弟院校的跨学科分享沙龙。中央美术学院研究生会将继续努力开展更多、更精彩的活动。研究生会展览部部长邵佳颖主持开幕式“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”由中央美术学院党委学生工作部、中央美术学院研究生院、共青团中央美术学院委员会、中央美术学院研究生会主办，由中央美术学院研究生会展览部承办。展览现场展览现场本届研究生作品展以“美·遇”为主题，意在展现在校研究生的艺术思考与创作实力，呈现新时代中国青年艺术创作的活力与潜能；意在激发艺术家们去思考，“美”在我们的时代所拥有的多种可能性；意在启示艺术家们去行动，为“美”的传播与推广做出贡献。展览现场展览从造型艺术、设计艺术、跨媒介艺术以及文字艺术四个方向征集了大量的作品，并发起了以“美·遇”为题的主题创作。经过专家组的层层评审，最终选出了一百四十余件/组作品。这些作品从更广泛而丰富的维度展现了在校研究生的创作面貌和切身思考，展现了当下青年艺术家对艺术创作与美的多元理解。展览现场展览现场“美美与共，期而遇之”。“美·遇”中的“美”，是生活中事物的美，是人心中的美，也是人对物的感知所产生的心与物之间的联结美。“美·遇”中的“遇”，是相遇的遇，也是教育的育。美院师生始终以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。在风云变幻的当代环境中，与美相遇，以美感染大众更显得尤为珍贵。展览将持续至2019年12月19日。主办中央美术学院党委学生工作部中央美术学院研究生院共青团中央美术学院委员会中央美术学院研究生会承办中央美术学院研究生会展览部展览时间2019年12月13日—12月19日展览地点中央美术学院5号楼旋转展厅

开幕式现场合影2018年6月16日，由慧和天语艺术空间主办，独立策展人徐烜策展的“X因素—18届央美毕业研究生9人展”在慧和天语艺术空间正式开幕。本次展览由慧和天语艺术空间馆长郭翠萍女士总策划，中国美术家协会综合材料绘画艺委会秘书长、中央美术学院唐承华教授担任学术主持。参加开幕式的有：中央美术学院党委副书记、雕塑系教授王少军；中央美术学院城市设计学院教授张峻明；李可染画院图形学美术馆副馆长王靖；北京瑞照堂文化传媒有限公司董事长赵春原；中国证券报副总经理，新华社收藏投资导刊杂志社社长杨江瀚；中国诚通集团总裁办主任竺小政；以太资本副总裁雄姿；翔达文旅总经理徐一杨，以及央美优秀毕业研究生安宁、韩瀚、金智姬（韩国）、康继徽、李叶蔚 、李相和（韩国）、孙一钿、沈至诚、张永基等。本次展览取得了圆满成功，得到社会各界人士的好评。央美党委副书记、雕塑系教授王少军现场致辞慧和天语艺术空间馆长郭翠萍现场致辞唐承华教授现场致辞独立策展人：徐烜参展央美毕业研究生代表孙一钿讲话主持人：刘颖慧和天语艺术空间自创办以来，一直为一线艺术家服务，这是首次为美术院校刚毕业的学生策划的一次公益性展览，旨在挖掘培养中国新一代富有创造精神与综合素养的艺术界的新生力量，期待他们在走出校园，踏入社会后，仍旧不忘初心，继续以激昂的创造力和敏锐的洞察力诠释当代艺术。王少军书记现场题字：后生可畏本次展览所呈现的作品，是策展人徐烜先生在央美研究生毕业展的基础上，从100多位毕业研究生作品中，基于表现性，创新性，实验性和思想性等多个维度考虑，挑选出来的15件优秀作品。因此，展览作品整体呈现题材广泛、形式多样的特点，包括雕塑、版画、油画、大型装置、数字影像等多种类别。如金智姬《人物系列》作品，直接描绘人类的短暂灵魂，赋精神以形象化，通过绘画的语言把个人的直觉产物转化成能被公众解读的形式。李叶蔚的《山中何所有》，能使观众在中国画的构图和意境中，体味古人游览于天地山水之间的酣畅淋漓。徐烜、张峻明、王少军、郭翠萍、唐承华随着多样化的短视频平台兴起，影像的“创作”越来越大众化，在精英的话语中，这类影像是一种浅层、易逝、俗套的存在。而张永基的数字影像作品《时代在召唤》，就是大量的借用了这类影像素材，以另一个视角去发现这些影像背后质朴可贵的品质，敢于尝试、勇于挑战，具有多元化，跨媒介，跨学科的特质，热衷借助多种形式表达自己的主张。这也是“X因素”想要传达的未来艺术的信号。“X”代表了未知，“因素”则是各种构成事物本质的成分，未来的艺术充满了无限的可能性。开幕式现场参展央美毕业研究生：李相和参展央美毕业研究生：沈至诚参展央美毕业研究生：金智姬“未来的艺术是什么样子？”，“未来的展览会呈现什么样的艺术作品？”也许至今我们都没有找到答案，但慧和天语艺术空间工作团队一直没有停下探寻的脚步。自开办以来，我们以创新艺术发现、传承艺术价值、服务艺术生活为准则，成功举办了多场展览，并定期组织讲座、沙龙、培训等活动，为优秀艺术家和艺术爱好者之间搭建良桥梁，努力打造更具社会影响力的文化品牌。此后，我们仍将不遗余力地支持青年艺术队伍的建设和成长。2018年初夏，慧和天语艺术空间携手央美优秀毕业生，正式向大家发出邀约，共赴“X因素”18届央美毕业研究生9人展，一同体验未来艺术的思考。

中国美术学院、中央美术学院不是211、不是985，凭借一流学科成为一流大学，成为了美术生们的心仪之所。一、中国美术学院中国美术学院简称“国美”，国家教育部、文化部和浙江省人民政府共建，是首批国家“双一流”世界一流学科建设高校、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校。现在已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区，规划建设杭州良渚校区。设有19个二级学院（部），26个本科专业。拥有3个博士后科研流动站，5个一级学科博士学位授权点。有世界一流学科建设学科1个——美术学，国家重点学科1个——美术学，浙江省一流学科4个——美术学、设计学、艺术学理论、建筑学。在全国第四轮学科评估中，学院的美术学、设计学获得A+评级排名全国并列第一！学校的建筑学、风景园林、艺术史论、动画、绘画、雕塑、书法学、中国画、跨媒体艺术、视觉传达设计、服装与服饰设计、艺术与科技、陶瓷艺术设计等13个专业获批国家级一流本科专业建设点；美术学，公共艺术，广播电视编导，戏剧影视美术设计，产品设计，环境艺术，工艺美术7个专业获批省级一流本科专业建设点；动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学6个专业为国家级特色专业；风景园林、艺术与科技、广播电视编导、摄影4个专业获批浙江省新兴特色专业。二、中央美术学院中央美术学院简称“央美”，是国教育部直属的高等美术学校，国家首批”世界一流学科建设高校“。现在，学校有国家级特色专业四个，分别是动画、雕塑、中国画、美术学。在第四轮学科评估中，中央美术学院美术学是A+学科。世界一流学科建设学科：美术学、设计学。有国家级一流本科专业建设点名单6个：中国画、绘画、美术学、视觉传达设计、建筑学和实验艺术。选择专业迷茫的美术生或者热衷于美术的学生，你选择哪所院校哪个专业呢？

中央美术学院设计学一级学科正在成为中央美术学院引领国内、对话国际的战略优势学科和国家“双一流”建设学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、设计历史及理论、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的服务设计、设计管理、创新设计、社会设计、艺术与科技等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展，通过“双一流”学科建设，在现有二级学科础上整合创新形成“战略设计、科技设计、设计思维、产业设计、设计理论”五大学科建设模块。战略设计“以趋势研究、未来洞察、国家战略、前瞻应用为核心的战略设计教育与研究体系”。重点关注国家战略创新、区域战略发展、全球设计趋势、数字经济与创新战略、大数据与计算设计、未来生活方式研究、物联网与设计战略、智慧城市设计等。科技设计“以科技与设计融合创新、协同发展为核心的科技设计教育与研究体系”。重点关注智能科技与设计创新、数字科技和设计创新、机器人艺术与设计、生物科技和设计等。设计思维“以设计思维广泛应用于普遍社会和商业问题解决的创新思维设计教育和研究体系”。重点关注设计管理、服务设计、社会创新设计、跨领域创新设计等。产业设计“以产业服务、市场应用、商业发展、人类需求为核心的产业设计教育与研究体系”。重点关注视觉传达设计、工业设计、服装首饰设计、生活产品设计、交通工具设计、媒体及交互设计、影像及动漫设计、数码及游戏设计、公共艺术与设计、绘本设计等。设计理论“以设计历史与理论、设计原理、设计方法、设计基础等为核心的设计史论教育与研究体系”。同时以融入当下社会语境中的创新工程及艺术与科技的相关理论，包括设计批评与策展、设计历史及理论、设计基础教育、设计原理、设计方法等。人才培养目标设计学院，以引领中国设计教育的创新发展为时代定位， 旨在建设具有世界影响力和领导力的设计学科体系。面对全球变革与演进，国家创新驱动发展等重大战略举措， 社会需求中人才和资源的流动，以及可持续的学科发展机遇和挑战。设计学院扩展 “大设计”的设计教育认知层次，将教学资源进行重新整合，通过各个专业的全面开放，以注重综合性和总体性的跨学科意识构建艺术设计学全学科的整体格局。我们以全球视野为基础，立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研 判，形成了以“战略设计、科技设计、设计思维、产业设计、 设计理论” 为基本架构的大学科体系建设模块。设计学院的教学目标是创造学生价值核心和实际效益的最大化，帮助学生完成个人价值整合、知识融合，具备全球意识和战略意识，培养学生成为具有领导能力、研究能力、创新能力和专业能力，能够服务国家、产业和社会的未来发展，开拓未来、走向世界的一流人才。优秀毕业作品展示第三期v深层边缘/Deep Limbic“谣言不会终止但我们可以不用理会”学校：中央美术学院设计学院作者：孙溥键指导老师：宋协伟、刘治治、程书馨作品简介：谣言是一种存在于各个时代和背景下的语境。谣言所伴随的效果会影响到当下社会中的每一位个体。“深层边缘”一词源自大脑中心部位的深层边缘统，它能设定人情绪状态的基调并储存积极和消极情感的记忆。面对谣言时的我们往往会手足无措。正如当庞杂的信息与数据摆放在我们面前我们却无法置之不理时，这种越传播越浓厚的东西便已经消融着我们每一丝的情绪了。v留守少年的奶茶店“与乡村奶茶店联名成立基金扶持并激发留守少年的梦想”学校：中央美术学院设计学院作者：蒙冰指导老师：周子书 程书馨 李文龙作品简介：每一个乡镇中小学的门口都有一个聚集当地少年的奶茶店。我通过调研发现，奶茶店是扶持乡镇少年发展的一个很好的切入点。该项目试图通过设计一个和乡村奶茶店进行联名的奶茶品牌，进而未来能为乡村留守青少年设立一个基金会平台，并将继续通过奶茶店为那些青少年赋能，激发他们在乡村产生新的连接，聚合成未来乡村的新的青年力量。vSTRUCTURE TEXTILE+“探索复合材料在未来应用的可能性”学校：中央美术学院设计学院作者：胡润祥指导老师：周子书、李卫、海军作品简介：我以五年内的复合柔性材料的应用为视角，从材料与结构的基础性研究出发，提出了以三个原型为出发点的结构试验，从中不断寻找其交叉点和可能性，为两种材料分别做互适优化；根据不同复合材料所具备的特性（例如芳碳混编同时具有高弹性模量与导电性），提出在未来应用中更具价值的可能。v动物算法“如果情感不是人类独有的”学校：中央美术学院设计学院作者：唐珏指导老师：程书馨、李玉峰、海军作品简介：如果说情感不是人类独有的特质，而是所有哺乳动物（可能包括某些爬行动物，甚至是还包括鱼类）所共有的，那我们怎么如何才能解码动物思想和情感，来更好地与动物交流？“守株待兔”的兔子真的是色盲吗？狗狗真的能够使用叫声来辨别彼此吗？“猪八戒照镜子——里外不是人”中的猪真的不能认出镜子里的自己吗？……作品对五种动物的四感进行交互实验来尝试解读它们的行为，通过整理一系列的实验数据，延伸出了新的一套实验道具来对动物进行另一种不同的感官刺激实验，试图在未来的语境下，对动物的感官进行更深度的探索，建立人类与动物的一种新型交互与协作关系。v金色漫游 Golden Roaming“建筑一个数据处理的“金色时代”思考生命和数据主义之间的关系”学校：中央美术学院设计学院作者：李明心指导老师：陈小文、陈卓、王黎明作品简介：庞大的数据处理系统正笼络着人类生活的各处，数据主义信徒可以放弃隐私、自主性和个别性，成为数据流的一部分，但剩余的个体，不得不寻找办法将自己隐藏在暗涌之中。对于信徒来说，冉冉升起的是新的发明，对于剩余者来说，接替出现的是新的破坏。数据处理系统的产物到底为何？作者从一个虚拟的科幻故事出发，建筑一个数据处理的“金色时代”，围绕数据处理机器人“11号”来探察此时代中的小人物，思考生命和数据主义之间的关系。v关键词阅读方式“关键词阅读能够打破传统阅读的一系列限制”学校：中央美术学院设计学院作者：李夕林指导老师：王子源、孙聪、陈慰平作品简介：在科技高速发展的当下，我们的阅读媒介发生了巨大的变化，从而导致了信息爆炸时代的来临，在这种环境下，我们应该如何对文本进行有选择的阅读才不被浩如烟海的信息所吞噬？经过调研与研究，我发现文本中的“关键词”是能够帮助我们阅读的关键。它能够达到让我们快速了解一篇文章内容的目的，以便于我们去选择有需要的文本进入到深入阅读的阶段。并且关键词阅读能够打破传统阅读的一系列限制，例如信息的可读性对于段落样式的限制以及阅读环境的局限。我的作品通过算法编写程序实现了从文本中提取关键词的需求，并且选取了2019年4月份六个大事件的内容运用设计方法展现出关键词阅读对传统阅读局限的突破。v7×7:time inside L’tranger“佩戴是私人的贴身体验7x7尺寸是各类媒介之间连接的基本节点”学校：中央美术学院设计学院作者：方淳加指导老师：刘骁、王捷、张凡作品简介：作品的名称也可以译作《局外人》内的时间。出于对文学的喜爱，我选择了法国作家、哲学家阿尔贝·加缪的中篇小说《局外人》作为此次毕业设计的起点。文本与首饰的媒介存有差异，阅读与佩戴却同为私人的贴身体验。我通过对阅读和视觉的体验对这部小说进行了结构性而非文学性的阐释，并将7x7这一尺寸作为各类媒介之间连接的基本节点，用书籍、影像、综合材料三种不同的媒介诠释了我对同一文本的理解。v奥陌陌空间 Oumuamua Space“建构虚拟影像空间的形式将观者一同带入进“奥陌陌空间””学校：中央美术学院设计学院作者：叶铮指导老师：陈慰平、刘钊、金日龙作品简介：以“奥陌陌事件”为探讨新纪元的开端，通过建构虚拟影像空间的形式展现后网络时代下的我们所面临的关于未来数字载体的不不固定形态、自我可塑性和数字化副本超越本身等问题。复制、副本成为贯穿影像创作的关键词，镜像为主要环境因素设定，将观者一同带入进“奥陌陌空间”当中。v情绪图像志“什么时候表情包已经成为我们的语言”学校：中央美术学院设计学院作者：阳涛指导老师：杭海，陈慰平，刘钊作品简介：图像在网络信息传播中占据主要地位，表情包将情绪做了大量抽象化的视觉转换。而剩余下来那些零散的、琐碎的、粗糙的视觉符号则成为大众心理的镜子。人们一方面想用表情符号来释放情绪，希望获得内心的慰藉或得到共同感，另一方面，通过幽默易懂的方式获得网络社交的乐趣。网络表情符号带来的意义不再是对人刻板的模仿，而已经成为了人们在社交之间情绪疏导调节渠道。vLabel Lei“拒绝被标签”学校：中央美术学院设计学院作者：陶金蕾指导老师：陈慰平、刘钊、王选政作品简介：“Label Lei”译为“用标签定义Lei”, 作品的起源是在网络中算法以我们使用、购买、浏览的物品作为添加标签的依据对用户进行“标签化”，并以此给用户推荐广告与商品，而算法给人的贴标签行为，与人给人贴标签的行为也极为似，所以我用标签来改造淘宝推荐给我的商品，来创造一个由商品、标签定义的我，以此来讽刺人对人甚至是网络、算法对人的标签化现象。v肌器“机械与肢体的关系首饰不只是静态的”学校：中央美术学院设计学院作者：刘琼指导老师：赵斌、李卫、孙聪作品简介：智人通过接入机械来维持生命，蒸汽机的发明为人类提供了动力，人类使用机器与引擎转换各种能量，从事生产活动，人自身的能量转化及身体能力认知能力从而被机器超越，回归人本身，人体可以产生机械能再由此转换成其他能量完成日常活动，所以人体是最天然的机器——有机肌肉机器。我的毕业作品从研究机械与人的肢体关系出发，以肌肉牵拉作为驱动方式，探索机械结构随人体动作变化产生的多种可能性。内含物“微观世界内含物折射真实世界的规则和复杂情感”学校：中央美术学院设计学院作者：杨楠指导老师：刘骁，滕菲，杭海作品简介：内含物是宝石天然而成的细小的共生纹或包裹体，被认为是宝石独一无二的指纹。朦胧和虚幻中透露着真实世界的复杂情感。通过分析阐释微观世界的内含物，认识展现它的鲜活性和生命力，折射真实世界的规则和复杂情感。将内含物从无机物转化成有机的生命个体。v拉黑吧，有事漂流瓶联系“漂流瓶被赋予的意义和最终的归属”学校：中央美术学院设计学院作者：由羽璇指导老师：王川，缪晓春，肖勇作品简介：来源于表情包“拉黑吧，有事漂流瓶联系”，假设玩笑话成真，以影像方式记录漂流瓶的漂流过程中的所见所闻。探讨关系与伤害，审视人与人之间、人与城市之间的伤痕。引用《道德经》里“物壮则老”的道理，回归到一个最本真无害的状态，即是漂流瓶被赋予的意义和最终的归属。v不食烟火“尝试以小见大反思智能社会的真实向往”学校：中央美术学院设计学院作者：韩雨晴指导老师：程可槑、李玉峰、李世奇作品简介：大数据和机器智能使人类生活方便快捷的同时，也正在剥夺我们的情感交流和隐私安全。我将这些矛盾代入思考，通过动画的方式，尝试以小见大，反思智能社会的真实向往，探讨尚不成熟的人工智能如何趋利避害发展。v历史的心率“社会现象可能是某种巨大的无意识机制的结果”学校：中央美术学院设计学院作者：赵翔麟指导老师：李文龙、孙聪、林彤作品简介：社会群体性事件如此复杂，根本不可能全盘掌握或预见到它们的相互影响带来的后果。在可见的事实背后，一定还隐藏着成百上千中看不见的原因。可见的社会现象可能是某种巨大的无意识机制的结果：基因、种族、长久的所谓文明或信仰的浸染等等，这一机制通常超出了我们的分析范围。在民族群体的内心深处，有时候仿佛有一种持久的力量在支配着他们。这种左右着群体行为的神秘力量到底是什么，是命运？自然？天意？幽灵？我们虽然不了解它的本质，但是却不能否认它的存在和威力。v剪言之“用传统剪纸的形式讲当下的故事”学校：中央美术学院设计学院作者：冷厚地指导老师：肖勇，蒋华，周岚作品简介：很多传统民俗由于本身传承方式有限,正在逐渐消逝。为此我结合自己所在的地域,用剪纸把目前流行的方言提取出来进行创作。目的是赋予传统以新意,用传统剪纸的形式讲当下的故事。东北话系列动态海报是以剪纸形式呈现网络流行用语，希望将贴近人们生活的流行元素与传统文化相结合，从而使其以新的组合形式呈现。引发大众对民间文化发展的思考。v陨失 遁乐 伊甸园“看似解决了问题实则惩罚人类的消极面”学校：中央美术学院设计学院作者：杨益斌指导老师：王捷、蒋华、林彤作品简介：“饱暖思淫欲”，随科技的进步，生活水平的提高人性中消极的一面也会因此显露。根据七宗罪的模式定义现代人的“原罪”——为了消除这些原罪，设计四个装置类的产品，看似解决了问题，实则惩罚人类的消极面。同时带给我们思考：科技的飞速发展究竟是将我们带向乌托邦，还是将我们驱逐出我们赖以生存的伊甸园。vL.S.D 穿过镜子之后“生理上的“迷幻”产生以药物为基础心理上的则以想象为媒介”学校：中央美术学院设计学院作者：陈妍宏指导老师：刘治治，王子源，周博作品简介：生理上的“迷幻”产生以药物为基础，心理上的则以想象为媒介。作者以小说《镜中奇遇记》和音乐作品《缀满钻石天空下的露西》中所描绘的“迷幻”场景为基本元素，将小说文本和音乐中的剧情融合想象创作新的情节，以视觉设计的方式呈现在一个视错觉空间里，并设计通过不同的方式观看所呈现的结果。v警世童话“人先天的反叛意识早已被社会所消解”学校：中央美术学院设计学院作者：陈冠恒指导老师：陈卓、缪晓春、陆泓钢作品简介：人先天的反叛意识早已被社会所消解，他们再也没法单纯的仅靠自己的思维去思考，为此我以童话作为切入点，拟造了三段警世童话，并对人在社会生活中的潜意识、特定行为作出寓言式假设。vTHEY ONLY SEE WHAT YOU SHOW THEM“只有少数人真正了解我们”学校：中央美术学院设计学院作者：牟雅娜指导老师：刘治治，张欣荣，黄雅作品简介：这个作品的灵感来自于叫做分离性身份障碍的精神疾病。我把这个精神疾病跟正常人做了对比。在我们的日常生活当中我们到底有多少个人格？我们的行为、面部表情的变化取决于我们的环境。人们能看到的我们仅仅是我们允许自己被看到的。只有少数人真正了解我们。这正是我作品的主题。在每一天和整个一生当中，我们为他人而改变，学会适应他人。我们把自己千变万化仿佛哈哈镜或破碎镜子里的人像。但有一点要切住：不要把自己真实的、整合的人格丢在无数的镜子碎片当中。v看不见的城市“城市中的我们从此空间来,又进入彼空间”学校：中央美术学院设计学院作者：费嘉指导老师：杭海 周子书 何浩作品简介：“城市的符号化和相似性，城市记忆的消失，城市的更替和生死都成为了它的不幸。”城市中的我们，从此空间来，又进入彼空间。过分追求效率和速度的同时，人与城市的联系也日益疏离。城市并没有消失，我们却看不见它了。vA day for office workers“这三种形象揭示了工作中遇到的典型问题”学校：中央美术学院设计学院作者：禚路敏指导老师：王子源、肖勇、马志强作品简介：将工作中遇到的120个人用的婴儿形象表现出来，并采集总结他们对工作的态度，拟成三种不同的形象。这三种形象揭示了工作中遇到的典型问题，进而研究问题，探索解决问题的方法。注：以上作品排名没有先后顺序分享自：古田路9号