中戏研究生怎么考

北电、中戏等院校怎么考？考什么？同学们对于各个高校考试要求及录取原则的有些迷茫，那今天小艺就给大家整理一下。以北京电影学院为例：2017表演专业本科招生录取原则。专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省艺术类（对应科类或同科类）本科录取最低控制分数线（文、理）后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。最终录取到专业排名第142名。2018年如下：※各高校每年要求都不相同，同学们可以自己到学院官网查询。而对于考生素质的要求，上戏院长荣广润这样回答考生：考生的素质（学员及演员更是）“首先当然是创造力，艺术上的想象力、可塑性、艺术热情。我想创造力是第一位的，因为艺术本身是一个创造性的工作，我们这个社会也很强调创造性，如果艺术只是模仿，只是跟随的话，那就没有艺术，所以这个能力是第一个培养的。第二个就是培养学生的艺术感受力与艺术的表达力”由此可见接受一些正规的表演教学的指导，对于艺考还是很有帮助的，可以很好的锻炼和提高创造力，艺术上的想象力、可塑性、艺术热情。这就需要我们同学擦亮眼睛，找好的、正规的、适合自己的老师进行正确的指导，避免走上弯路。大家都知道表演系的就业方向分为影视表演和话剧表演。像小艺就比较喜欢话剧表演那种近距离接触观众的感觉，只有到谢幕的一瞬间你才知道什么是演员。而因为今年来影视剧的火爆，许多院校更多的是以影视剧的标准去考核考生，小艺之前有说过表演系招进学生后，是把这些学生培养成职业演员，使其走上职业道路。而喜欢话剧表演的同学就要注意了。因为院校要的学生的方向不同，各类型的学生也是有利有弊的。例如中戏教师刘天池老师所说：中戏以前会考虑话剧舞台的演员多一点，比如脸庞大一点的，身形长一点的，这样的演员就可以更好的在话剧舞台上演出。而影视剧就会要求演员小脸更好一些。随着话剧的人需要量越来越小，影视剧需要的人越来越多，中戏也就转成80%为影视剧选人了。这也就要求我们同学要对自己有很好的认知，对自己有正确的规划。从而了解院校方向，考上理想大学。当然也可以两方面发展，但话剧与影视剧还是有一定的差别的，希望同学们认真考虑，脚踏实地。

中/影/人/教/育/表/演/优/秀/学/员本期主人公：曾梦莎中影人2020届优秀学员录取院校：中央戏剧学院录取专业：表演（偶剧表演与设计）集训班型：中影人全程班学习时长：6个月00:45Hello，各位同学，我是中影人学员曾梦莎，目前被中央戏剧学院表演专业录取。今天，给大家分享一下我的艺考经验，希望能帮助到看到这篇文章的你。通过表演，我可以体验不同的人生，能够用心感受世间的悲欢离合，我觉得这个过程特别有意思。我爱上了表演，内心满满的都是幸福，也正是因为这种单纯的热爱，让我在一次又一次地勇敢地面对挫折，坚持了下来，一步一个脚印，向我梦想的大学迈进。可能大家都有一个误区，学表演的一定要长得十分精致才能考名校，其实不然，表演艺考生要具备一定的表演潜质，并不一定要求所有的考生都是俊男靓女，但是要求考生要有个性魅力，有自己的特点和优势。记得当初中影人老师告诉我：“声台形表”很多都是即兴的。我觉得即兴表演考的更多是一种应变能力，从而也体现了考生的艺术综合素质。有些人只是想着怎么去演，而没有把对生活的观察和自己的感情投入到表演中，这样是很难成功的。从那以后，表演的感觉瞬间被打开一样，在老师的帮助，慢慢摸清了表演所需的真情实感的表达方式。记得在刚刚接触的表演的那段时间里，一直找不到自己努力的方向，十分苦恼。是与中影人老师的一次谈话，让我有了清晰的目标，课上课下，都有了动力去“奔跑”，在中影人的日子，恐怕再也很难忘记，十分感谢那个时期的自己和老师，感谢自己的坚持，感谢老师不辞辛苦的教导。曾梦莎和师弟师妹们交流艺考心得曾梦莎回中影人敬献锦旗学姐有话说表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。这些都是作为一名演员必须掌握的基本技能。交流的对象可以是物；可以是人；可以是自言自语。我们始终相信努力便有收获付出一定会有回报我们与你并肩作战，共同面对风雨助你进步成长是我们的使命看到你成功更是我们的愿望加油吧！成功的路上我们一起走过！

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！

中央戏剧学院编导专业考研指南中央戏剧学院130300 戏剧与影视学 专业名称：电影理论与实践（编导）真题题型中戏电影电视系编导专业初试考研真题范例业务课一：622综合基础十二一、名词解释（24分）1、忘我 2、洪深 3、守旧 4、话剧 5、窈窕淑女 6、南麒北马关东唐 7、戏剧悬念 8、演出立项 9、叠化 10、教育剧场 11、轻歌剧 12、山东秧歌二、简答题（78分）1、简介道格玛95；2、列出田壮壮的六部作品；3、谈一下中国的影戏观。三、论述题什么是画外音，请举例说明画外音的叙事作用。业务课二：827影视创作1.香囊 48秒 防空洞2.笔记 98号汽油 橘子任选一组词，创作25分钟左右的短片：1）故事梗概，300字以内（40分）2）五场连续的场景，至少包含一场重场戏，600字左右（60分）3）导演阐述，字数不限（50分）初试考试时间：2020 年 12 月 26 日至 27 日复试：笔试：影评面试：自我介绍+考官提问+英语口语名词解释备考解析名词解释考试内容涵盖京剧、表演、导演、舞美、戏文、音乐剧、艺术管理、电影电视等中戏8个专业方向。参考书目有：《大百科全书戏剧卷》、《电影艺术辞典》、《戏剧电影艺术实用手册》等等。2019年名词解释真题为： 1.性格演员2.舞台调度3.发现与突转4.舞剧5.喜歌剧6.盔头7.布鲁斯8.落幅9.计划10.三位一体11.车台2018年名词解释真题为：1.音素过渡2.演出的形象种子3.附台4.爱美剧5.爵士舞6.效益7.景深8.舞台事件2017年名词解释真题为：1.舞台行动2.舞台时间3. 舞台透视4.南国社5.卡麦隆麦金托什6.板眼7.团队管理8.杜比全景声简答题备考解析简答题考察内容主要为本专业本系别较重要的基础知识点，由电影史、电影理论和电影实践（创作）知识构成。其中大多数在中外电影史教材内可以找到，但有时需要另外的参考书籍补充内容以及其他方面的相关内容，如《美国电影，美国文化》、《电影理论读本》、《类型电影教程》等。简答题每题20分，共60分，每道题应至少应该写三百字左右。2019年真题1.简述第五代导演宁瀛的北京三部曲的创作特点2.列举六部伍迪艾伦参与导演或编剧的作品；3.什么是西部片？并列举两部作品。2018年真题1、什么是室内剧电影？；2、什么是“作者电影”？简述作者电影论；3、举例五位第四代导演及其一部代表作品，并写出其中两部影片的故事梗概。2017年真题1、简述物质现实复原论；2、明确的人物行为目的在情节剧中的作用；3、杨德昌的五部作品和其中两部获得金马奖的原因论述题备考解析论述题只有一道题，分值为50。相当于在考试中写一篇小论文。本门考试以考察影视创作及叙事理论方面的知识为主。参考书目：《电影艺术辞典》、《认识电影》、《电影艺术》。2019年真题：以一部影片为例，论述交叉蒙太奇的叙事作用。2018年真题：结合具体影片分析，变形镜头对叙事的作用。2017年真题：结合影片说明电影画幅的变化在电影叙事上发挥的作用，电影画幅是怎么参与电影叙事的。业务课二为： 827影视创作影视创作主要考察的是25分钟长度的短片创作，故事梗概40分，五场文学剧本60分，导演阐述50分。题目为从两组关键词当中任选一组进行创作。社长认为，故事梗概要做到主题深刻、人物形象鲜明、结构完整、情节有明显的戏剧冲突。文学剧本要求要有重场戏。从关键词的选择来看，考生最好可以在考试之前有一定的生活素材积累及电影原型人物、情节的积累，可以参考的剧作书为《救猫咪》、《电影剧作教程》、《影视导演元素训练》。2018年真题为：1、煤油、晨雾、12577 ；2、尤克里里、动物饼干、藤。2017年真题为：1、莫扎特、长命锁、摩托车；2、多了一粒纽扣的上衣；灰烬；咖啡因。2016年真题为：1、快递员、列车车厢、芦苇；2、火锅、摩天轮、冻雨。复试笔试影评从历年真题来看，通常影评考试的影片为艺术电影，考生需要关注当年的奥斯卡最佳外语片，以及近年热门的艺术电影。曾经考过的影片有《不可抗力》（又名《游客》）；北欧电影《一个名叫欧维的男人决定去死》；考试当年的奥斯卡最佳外语片《推销员》；泽维尔多兰的《妈咪》；考试当年的奥斯卡最佳影片《鸟人》；《永恒的一天》；李沧东的《诗》；《刺猬的优雅》；《窃听风暴》，以及伊朗电影《黑板》、《小麻雀的假期》。社长认为影评写作的要点有：1叙事分析（人物、主题、结构、类型、视点、物件细节）2视听语言（镜头运动、色彩、光线、构图、声音、剪辑）3影片内外的历史背景、社会环境、时代特征、意识形态4作者论（对导演一贯风格的总结与突破之处的比较）5理论分析（女性主义、意识形态批评、精神分析、原型批评等等）参考书目：《如何写影评》（蒂莫西·科里根）招生导师简介：武亚军 武亚军，中央戏剧学院电影电视系主任、教授、博士研究生导师。中国电影家协会电影教育和产业发展委员会副主任、中国电影文学学会副秘书长、北京电影家协会青年编剧委员会副会长、中国电影评论家协会理事、北京文联理事等。主要讲授影视剧作等课程。曾发表论文《“时限“——情节剧电影的一种创作手段》、《电影主要创作的影视、戏剧作品有数字电影《家有轿车》、歌舞电影《爱我就给我跳支舞》；儿童剧《怪物城堡》、《红孩子》；话剧《看得懂你说的话》、《夔龙玉》、《初心》等。所负责的科研项目《北京电影发展史（1900—2014）》为国家社科基金艺术学项目，目前正在主持完成《电影中“北京形象“研究》、《中央戏剧学院学术思想发展研究》等校级科研课题；独立完成了中央戏剧学院科研项目《清代梨园行会研究》的研究工作。徐枫 徐枫（曾用名徐峰），1971年生于上海市,1998年北京电影学院硕士毕业后即执教于中央戏剧学院，现为电影电视系教授，博士生导师。2005年他获巴黎八大电影系DEA学位（博士预科），2015年任巴黎第八大学电影系客座教授。徐枫教授长期从事电影史论教学研究，尤以法国电影研究著称。他讲授外国电影史、电影理论、类型电影、法国电影研究等课程，参与撰写了《东方视野中的世界电影》《中国电影：描述与阐释》《中国独立电影访谈录》等专著。其重要论文有《临界：阿尔诺·德帕拉欣影片中的记忆与存在》《爱之三部：试读<伊斯特·康>》《阿兰·雷奈与理性电影》《电影研究中接受美学的三个向度》《在好莱坞与法国电影体系之间——支持艺术电影制作和发行的必要性》《让-达尼埃尔·波莱——<地中海>与蒙太奇复兴》《从<敦刻尔克>看好莱坞二战战争片的传统与重构》等。他目前负责中央戏剧学院重点科研课题《舞台剧与电影大师帕特里斯·谢侯导演艺术研究》。自1999年起，他在中国与法国统筹和组织了近20个影展。他监制与策划的重要影片有：万玛才旦《寻找智美更登》、松太加《太阳总在左边》、徐浩峰《师父》《刀背藏身》等。饶晖副教授，硕士研究生导师，中央戏剧学院电影电视系编导专业任课教师。1993年毕业于中国人民大学中文系，获文学学士学位。1999年毕业于北京电影学院理论研究室，获电影学硕士学位。1999年至今中央戏剧学院电影电视系担任教师。2011年获文学博士学位。工作情况：主要开设课程有影视剧作、类型电影、大师研究等，目前担任电影电视系剧作与史论教研室主任。创作实践：参加了多部电影、电视剧的剧本创作，代表作品有电影《星星的孩子》、《今天的鱼怎么样？》、电视剧《我们生活的年代》、《大男当婚》等。 论文及专著：专著《电影作者》、代表论文《1990年以来中国电影中的“英雄”叙事》。

中央戏剧学院，由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。2019新变化NO.1新专业戏剧管理系新设立艺术管理专业，下设剧院管理方向，该专业2019年首届招生，计划招生20人。该班系中央戏剧学与北京保利剧院管理有限公司联合招生、共同培养，学生毕业时采取双向选择、择优录取的原则。NO.2录取分数线调整中央戏剧学院2019年录取分数线稳中有升，戏剧导演方向、演出制作等招考方向的录取分数线较往年有所提升。想要考上中戏，除了专业课之外，文化课成绩要达到多少呢？下面我们来说一下能上中戏的两个条件。1.文化要求如果你仔细阅读了中央戏剧学院的招生简章，你会读到这样一句话："专业合格考生，高考文化课成绩达到中央戏剧学院录取控制分数线后，按专业考试排名择优录取。"拍黑板！！划重点！！拿小本本记住！！中央戏剧学院有自己的招生控制分数线，具体的录取控制分数线划定办法为：简单来讲，我们按照戏剧影视文学（电视剧创作）方向来说，按照2018年河南省文科本科一批录取线547来说的话，547×85%=464.95。2018年中央戏剧学院对戏剧影视文学（电视剧创作）的文化课录取控制分数线约为465.2.专业课要求按专业考试排名择优录取的专业，怎么判别自己的专业成绩是不是优呢？中戏在出成绩时就可查到自己的专业排名，如果你的名次在招生计划数里面的话，很荣幸的告诉你，你有一张小圈证。中央戏剧学院2018年本科录取情况统计表说明：1、中央戏剧学院本科招生规模以教育部当年批复的总招生计划数为准。2、以上录取数据不包含港澳台侨、留学生、新疆协作计划学生。看懂了吗？假如你通过了戏剧影视导演（戏剧教育），并且合格证的排名在40名之前（无并列名次），文化也达到中戏的要求，那么，你就可以放心大胆的报考了！小圈之外的同学们，如果有其他批次的院校可以填报，本科提前批想冲刺中戏的话，戏剧教育、演出制作、影视编导、影视制片这四个专业来说，依据往年的录取经验，没有拿到有效名次的同学们，如果你们文化达到中戏的自划线，名次在小圈外的50%，也是可能被录取的。希望大家根据自己的实际名次以及文化课的成绩，斟酌进行报考！

乍眼看，苏扬是个普通的女孩子，戴着大眼镜，不施粉黛的走到图书馆，谁知道这个女孩子，在大二阶段曾经天天全妆上课，甚至为此迟到了也丝毫不知悔改？时也命也，之所以会有这样的改变，只因苏扬立下了一个伟大目标：“中戏！”中央戏剧学院！震惊吧！惊悚吧！可她说要考，能怎么着，陪着呗。于是乎，知乎豆瓣论坛贴吧，苏扬大量收集资料，从西欧戏剧史到艺术概论，从艺术概论到60个剧本，为了收集好资料，苏扬也算是拼尽了全力，当然一开始她的想法很乐观，一切都要免费的资源。60个剧本还好说，豆瓣小组里多的是，苏扬美滋滋的看起了剧本，从一开始的云里雾里到后来的懵懵懂懂，从懵懵懂懂到悟出点门道，苏扬开开心心的为自己鼓起了掌，总算这次没选错专业。“喂，扬，干嘛想考中戏？”我懒洋洋的问她。“学艺术的，不考中戏，其他院校都白扯！”她白着眼睛回了我一句，又开始自顾自的收拾起了考研的东西。苏扬是艺术学院的女孩，在这个院校，整天面对的都是一些俊男靓女，论起花销来，那是一个比一个的出手大方，苏扬也难免受这些风气的影响。只是她常常喜欢发呆，有的时候，发着呆发着呆就开始迷茫起来。选修话剧这门课还是我提醒她的，那个时候她在话剧和电影之间来回摇摆，心里没个方向，我在翻阅了大量资料后，若无其事的对她说：“学话剧吧，话剧编剧地位高。”于是，她开开心心的开始了话剧之旅。有时我也纳闷，她为啥总有这样的劲头，在图书馆里一坐六个小时，几本书外加上平板电脑反复换着看，每次看起书来都目不转睛，我盯着她，她盯着书。“是不是假期里你的打工经历吓着你了？是色狼文案向你表白了还是发现你自己四体不勤五谷不分呀？”刚刚看完书的她闭着眼睛做着眼保健操，顺便回答：“切，工作和学习根本就不是一个概念好不好。”她拉着我跑到市图书馆后门，对她的经历娓娓道来，清脆的声音甜甜回响在耳畔，听起来耳朵痒痒的。初到公司，苏扬就做起了文案的活，写一些简单的电影梗概，有经验的文案带着她，刚一开始就加以重重的限制，说什么规定场所呀，固定人物啊，还带着她做公众号。照理说这样的工作经验挺难得的，但苏扬不这么想，她满脑子的反叛，搜索枯肠寻找她和别人不一样的地方，却没有任何的头绪。说来也可悲，想苏扬也是肤白貌美大长腿，但是也算不上那种让人移不动目光的美，这还是在精心打扮了之后，论才华呢，也有点文学积累，却也不是学富五车的大才女，论个性呢，咳咳，那算个啥？没有能力，谁管你个性？于是苏扬茅塞顿开，拨开云雾见青天，她原来什么都不是啊！想清楚这个道理的苏扬不迷茫了，她开始认真规划自己，也就是现在整天泡图书馆的苦海生涯。听完苏扬的话，我的头像拨浪鼓一样点来点去，苏扬笑着拍了拍我的肩膀，“干嘛呀你？走，跟我看书去！我请你去图书馆呀。”“靠！图书馆我家的好不好？！”我瞪她一眼，昂首挺胸的走到前面。先她一步走进了图书馆。他们说书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，我去看书去啦~咳咳，当然，还有佳人美如玉的苏扬，嘘，别告诉她哦~

影视类联考已经接近尾声，艺考生们要不要参加校考，冲一冲中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院呢？天籁在线小编一姐觉得，如果你专业基础还可以，是建议你尽量参加校考的，因为联考也好、校考也好，影视类专业的艺考生考试的成绩，很大程度上取决于你考试时发挥的状态，还有老师个人的喜好偏向。这也是部分艺考老师和学生为什么说，影视类艺考很多时候是靠运气。上海戏剧学院虽然说是状态起了决定性的作用，但想上面提到的中戏、上戏、北电这样的优秀学校，老师在挑选和考察学生上面，还是有一些根据和规律的，摸清楚老师录取学生的需求，你才能有针对性的准备，战胜对手，增加被录取的筹码。中央戏剧学院一姐特意搜罗了有多年影视类带考和教学经验的名师公开课【中戏、上戏、北电校考超实用攻略】，尤其是像冲刺中戏上戏北电的艺考生，可以看下方的视频，汲取经验。北京电影学院本次公开课的主要内容：1、如何在千万人的校考初试中脱颖而出？2、中戏、上戏、北电考试类型是什么，你该如何备考？3、中戏、上戏、北电的老师喜欢什么样的考生，如何获得考官的认可？08:23以上就是中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院表演生校考实用攻略和相关注意事项，觉得实用记得分享点赞，一姐会继续发布相关消息。

中央戏剧学院一般被艺考生们简称为“中戏”是典型的专业艺术院校，也是很多报考导演、表演，编剧等专业的学生，梦寐以求的理想大学。今天就为大家解读：中央戏剧学院，导演系戏剧导演专业考试考什么？怎么考？首先中戏导演系戏剧导演专业考试分为三试：初试是朗诵和命题表演；复试是戏剧作品或影视作品笔试评论；三试是命题编讲故事和综合素质面试。具体内容如下：中戏导演初试：朗诵和命题表演朗诵在这一测试环节中有两个内容，一个就是编导艺考生在培训过程中重点练习的内容，比如自己选择散文、小说片段或诗歌、寓言一篇进行反复打磨准备，这一环节也被称之为自备稿件朗诵。一般考官要求考生脱稿，对作品以及与作品有关的问题理解要精准到位。从考试类型上看，这是典型的开卷考试，编导考生们不应该处理不好。在选择朗诵材料的过程中，编导艺考生们要注意以下几个问题：1、材料长度不宜太长，控制在2-3分钟，最好能在2分钟左右即可。2、材料体裁及内容风格应该避免“流行性”，切勿任凭惯性思维摆布，不要图方便轻易选择主流的经典作品或片段，也不要单纯为了求异而选择难度较大的作品。自备稿件应该根据自己的喜好与个性选择最能表现自我的材料，比如你喜欢的话剧或影视剧人物的台词。3、要深入理解材料中所涉及到的人物、情节及主旨，要充分把握作者写作意图。另一个是，考官要求你就指定的材料进行朗诵。这一项内容是朗诵考察的重点。之前的朗诵为预热，这一项才是真正的比拼。这是被很多报考中戏导演的考生忽略的本质理解，这直接导致在考场之外的训练方向发生了偏移，以至于找不准朗诵备考训练重心而事倍功半。因此，大家平时参加培训训练时，应重视朗诵本体能力的提升性训练，而不是仅仅为了准备好自选稿件，把大部分时间都用在机械备考上。提升指定稿件即兴朗诵的能力，需要关注一下几个方面的训练：1、要重视选择多体裁，多样化风格类型材料的训练：从寓言到诗歌，从诗歌到散文，从散文到影视剧，从影视剧到话剧等。2、选定材料后，要重视对材料稿件的阅读理解与分析。阅读分析是为有声语言创作打基础的重要一步。中戏导演朗诵考察的第二环节主要就是考察你对指定稿件内容的理解，考官很关心你是否掌握了稿件中表达的重点（自选稿件同样这样要求考生）。学会理性领会稿件，避免无自我意识地接受作品作者的态度和感性。要训练提升编导考生自己对稿件由内到外的驾驭能力，也只有这样才能达到朗诵的根本目的：打动考官。3、理解作品后，要开始重视表达能力的提升训练，要分步掌握必要的朗诵基本技能：逻辑重音、逻辑句读和逻辑顿歇。【关注影向编导艺考教育订阅号学习更多内容】命题表演中戏导演系初试的命题表演，分为集体小品和即兴表演两部分。中戏导演的表演考察，既有以小组为单位的集体合作的也有单人即兴的。集体小品注重自己的个性亮点优势，更要重视团队协作所呈现出的小品的整体效果。个人即兴，更多是你的应急反应以及下意识的表现（演）能力，这一点的考察与朗诵的命题规则一致，表演的考察本体就是你在考场之外的知识与能力储备。先来简单了解一下小品这一考察形式。小品始终短小精悍的舞台表现形式，它的长度通常在5-15分钟，在相对集中固定的场景中来讲述简短的故事。也可以这样理解：对一段构思精巧的故事进行浓缩、精炼，提取其中可以展现人物性格的内容，用舞台表演的形式，在较短的时间内呈献给观众，给观众带来启迪和思索。中戏导演命题表演的考察大体流程：1、考生在正式开考前，先有领考者带入考场，随机分为若干小组，每组大约5-10人。2、领考将任选每组中一个人，到考官面前抽取考题，抽题后由该考生大声把题目读给其他考生听，然后将题目归还给考官。3、抽完小品题目的考生由监考老师带领进入候考室，考生将在候考室进行集体讨论、构思和排练。构思排练时间大约在30分钟左右。4、规定的讨论排练时间过后，考生将在监考老师带领下进入正式考场，表演给主考官。集体小品结束后，考官还将就表演中的问题进行提问或者直接进行即兴表演的考察。一般情况下，即兴命题都与考生的日常生活息息相关，不会脱离或超出考生的正常生活经验，但是如果平时不注重关注或观察生活的一些细处，很有可能在现场表达会逊色于别人。比如，给你一个“等公交车”的题目，你会如何构思呢？无论集体还是即兴，小品考察的内容非常丰富，它不仅在考察考生的专业素养，同时，还考验考生是否具备良好的心理素质。因此，编导艺考生应该时刻保持积极健康、良好向上、坦然平和的心理状态。考生在现场应该做到：不焦躁，不胆怯，不招摇，既不反应迟缓，也不强出风头。从一进考场就应该表现出真诚、稳定、平静、自信、沉着、冷静、耐心地面对中戏导演这场表演考验，并力求做到在有限的考试时间内真正展现出自己的最优良的精神风貌。中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论中央戏剧学院复试看榜时间和考试时间是在一天内完成，上午出榜，下午12点后就开始准备考试。招生简章上标注的是，中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论，但近几年来考察的内容基本是电影作品分析（影评的写作），很少光顾戏剧作品分析，但这不意味着戏剧作品的阅读与分析就可以不去做，在三试的面试中戏剧的积累将会被派上用场。这也可以看出，中戏的导演专业无论是戏剧方向还是影视剧方更倾向于电影作品的视听分析考察（影评考察的内核就是视听的艺术表达分析）。中戏导演系的老师很多都是与电影学习有关的，尤其近几年的师资更趋向于年轻化，开放化，这一点变化将会直接反映在命题上：一个是戏剧作品的考察将逐渐减少，以此来适应专业的招生、教育以及未来的就业。与电影学院同步的同样被称为第六代的中戏导演系的毕业生张扬等人就已经与时代同步了。当然这不是说，中戏的导演已经与北电、中传一样重视影视剧，戏剧导演依然是重心。另一个就是这一关的电影作品的选择，会比较重视艺术片或文艺片的选择，比如，《美丽罗塞塔》 《探亲之夏》 《越位女球迷》 《朱诺》、 《童僧》、 《小鞋子》、《孔雀镇》等。因此，2020年报考中戏导演的编导艺考生们要在平时的训练中重视文艺片或艺术电影的观摩与分析。关于中戏导演影评写作考察，笔者结合与北京影向编导艺考名校课程主讲吴峯老师的交流内容，给准备2020编导艺考的考生们提供一些训练参考方向。中央戏剧学院招生简章中关于导演系的复试，直接标明的是作品分析，但很多编导考生在平时的训练时影视评论，所以谈到作品分析笔试的应对方案时，北京影向的吴峯老师特备强调，要分清楚分析与评论之间的差异。尤其是中戏的导演作品分析，不能写成评论文章。在笔者看来，从理论上看，作品分析与一般性评论文章并无本质上的差别。但影向吴峯老师指出，由于某些非专业的辅导机构存在，导致很多编导考生简单认为非电影类的影评就是分析，这点不利于备考中戏这类专业院系的影评考察。一般说来，电影作品分析比一般性的电影评论文章更专业，评论更多的是站在普通观众或旁观者的角度，而作品分析则从专业者的角度，评论的目的更多的是自我欣赏，而分析的目的是为了学习和研究，评论相对来说比较主观，而分析则是电影作品作为研究的对象，所有的分析观点和论据都仅仅围绕着作品本身，态度也比较客观。北京影向吴峯老师给考生的建议是，写分析文章的最好办法就是写作者尽可能地站在导演、编剧等创作者的角度去思考观影中的问题。比如张艺谋的电影《归来》，很多同学会写成一般性的评论文章，比如说这部影片是如何的打动观众或自己的，给观众或自己怎样的感受或启迪。但从专业分析的角度就不能这样思考，更不能这样写。比如专业的分析角度，应该从导演的角度，分析张艺谋为什么要拍这样的一部作品，编剧真正要表达的是什么，编导为了达到艺术目的，构造了什么样的人物，设置了什么样的人物关系，叙事上采取了什么样的结构样式等等。当然，分析一部作品不可能也没有必要把所有问题都分析清楚。尤其是在考场上，选择自己能驾驭的一个角度或某一个方面加以分析，就可以达到测试要求。北京影向编导艺考教育的吴峯老师给2020报考中戏的编导艺考生们提供一些训练方案，考生们在写分析性影评文章的时候，可以按照下面吴老师提供的思路来进行思考：1、这部电影的创作者想要表达什么主旨？她或他为什么要表达这样的主题？这样的主题对社会有什么意义和价值？2、创作者（导演或编剧等）为了表达上述主题或主旨采用了什么样的方式？比如，讲述了什么样的故事？故事创意如何？采用了什么样的叙事方法和叙事风格？在表现上有什么特点？等等？3、与同题材，或同时期的作品比较，这部作品的独特之处在哪里？在艺术表达或探索上，有没有不足之处？按照上述思路，我们可以分析任意类别的电影作品，无论是电影电视剧，还是电视纪录片，或专题片或摄影作品，当然在具体分析写作的时候，不一定完全按照问题的指向去理解作品，也可以就自己发现的更多的问题发表看法。中戏导演系的戏剧或影视作品分析，考察的是考生的专业学习潜质，这种潜质或潜力主要表现为艺术的感受力、逻辑思维能力和写作能力，这与电影中的摄影、音乐、美术等专业性较强的分析无关，希望编导考生不要误入歧途，因为不知道中戏考官的真实命题目的而投入大量精力去做无用功。关于这一关，吴峯老师最后指出文章的写作，本质上是考生个人思想的文字记录，写作能力绝等同于单纯的语言能力，它更是个人思维能力和思想及智慧的体现。因此，影片分析写作考察的更多的是编导考生电影之外的积累，考试是这样，未来创作也是如此。中戏导演三试：命题编讲故事和综合素质面试中戏导演三试分为编讲故事和面试两大板块。编讲故事是命题类考察，先让考生抽题，不同考生考题不一样，然后到指定候考区准备一个课时（40分钟左右），最后到主考官面前讲述你的故事，一般限定在5-10分钟左右。对于导演和编剧的编导艺考生来说，想象力和创造力都必须通过编故事的方式来体现。在很多同学看来，编故事并不是很困难的事情，每个人都会，但是在考场上能够编出一个合乎专业要求的好故事。北京影向编导艺考机构的吴峯老师给笔者说，经常令编导考生们感到困惑的不是如何编故事，而是他们不知道什么样的故事才是好故事，事实上每年编导考生在培训机构训练的、凭感觉编出来的很多令他们自己感动的故事在考官面前看来并没有什么价值。故事好坏在导演或编剧等专业创作者眼里，是有好坏之分的。并不是仁者见仁智者见智的一件毫无标准的事情。尤其对于编导艺考的考试，命题之内已经包含了确定的评价标准。吴峯老师讲，导演和戏剧影视文学专业比较强调故事的可视性，也就是说他们希望的是考生提供的故事具有可拍摄价值，这实际上是考官衡量考生水平的一个潜在标准。很多院校的考察都是使用笔试考察编导考生的故事构思能力，中戏这样编导专业名校与北电、中传一样，在不同专业里采用面试的方式考察。影向吴峯老师从专业角度给报考中戏导演的考生们列举了几条好故事标准，建议编导艺考生们能在训练故事时，比对这几方面，以免写作或讲述方向偏离。1、好故事应该有一个较为完整的逻辑情节。这里的逻辑主要指2个方面，一个是为呈现主题而设计的有内在联系的事情；一个是强调完整的逻辑，要有一条串联情节（有因果逻辑的事件）的叙事线索；再一个是结构上的完整（开端、发展、高潮、结局）。2、好的故事是可信的。想让考官沉浸在一个故事中，一般应该从自己的生活中去寻找素材，让听者感到故事是真实可信的。作为编讲者应该通过多种方法来制造真实的错觉或假象。最明显和最常见的真实感源自与我们大家生活的近似性。所以编导考生应该在考场上讲述你的所见所闻或亲身经历，但不是流水账似的，一定要学会结构人物、情节，更不要让故事落入俗套，要强调你故事中的人、事、物，以及对人事物的见解是独特的。这里的可信，更多是要求编故事者情节设定要遵循客观世界中的可能性和必然性法则，人物塑造要把主观、非理性的、情感的人类内心的真相呈现出来。3、好的故事是有趣的，构思是精巧的。好故事的一个重要条件就是能够引起并保持考官的兴趣。一个好故事可以在很多方面让听者产生兴趣。比如，不要把故事讲得十分顺畅，在讲述过程中设置不可知的情节或细节，不要把故事的完整性过早的体现出，学会保留故事的某些信息，可以提出悬而未决的问题，慢慢给出答案等等。4、故事中有独特形象或典型形象的人物和较为复杂的人物关系。任何故事的表现主体都是人，所谓的故事无非是把特定性格的人物及人物关系放在特定的事件之中所表现出来的行为描述，换言之，有什么样的人物性格，就会有什么样的故事情节。把握住人物，就等于找到讲好故事的钥匙。如何设置人物的特殊性呢？这就需要编导考生设身处地地去考虑人物的心理状态，进入到人物的心里，找到人物的特殊情感。比如，不要讲老师的不同身份，不要把学生说的象学生，不要把领导说的象领导，要找到人物特定的内心感受和需要。考官要求你把人物塑造成一个典型化的“这一个或那一个”根本测试目的是你能不能把一个具有普通社会身份的人内心不为人所知的特殊的内心愿望以及心理层面的东西给写出或讲出来。那么，这就是观察生活的积累才能获得。北京影向的吴峯老师在故事课堂上经常讲，在普通的生活中寻求一个不一般的人物，就必须从人物的普遍性中发现他与众不同之处。5、好故事的构思要有新意，叙事简单但有内涵。编导艺考机构的故事培训套路或训练模式经常是，编导考生去阅读有趣的故事进行改造。固然所谓训练，无可厚非，但由于不明白故事原理，很多同学认为猎奇就是故事本身，导致大家都去找《故事会》、《小小说》、《读者》等娱乐之类的刊物寻找素材。这不仅仅背离学习故事之道，更大的风险是大家都去抄袭，何来新鲜？考官每年最痛苦的莫过于一个故事要听N+遍。、似曾相识的、烂俗的、老套的故事是很难引起考官注意的，只能加速这类编导考生被秒杀。吴峯老师给笔者讲，构思产生新意的方法首先是要提升考生的想像与联想能力。在实际训练中，一个重要技巧就是学会让考生敢于否定前三个想法，故事从第四个想法开始构思。这一技巧是去除流行的主流故事模式的最好选择。比如，《归来》故事创意是有新意的，按照标题写作一定是“归来”，一定是团圆，但是《归来》的故事是归而未来，合而不圆。编讲故事过后接下来是面试，也是中戏导演最后一个测试环节。面试作为专业考试的压轴考察，它的重要性是显而易见的。对于戏剧导演专业来说，前面一些考察科目都是专业基础性和储备性的考察，比如，朗诵是材料分析理解能力，表演是生活观察能力、独立思考能力、比较成熟的心智和对社会的观察判断能力以及组织人物的舞台行动表达能力，影评是艺术感受能力和写作能力，故事是构思讲述能力......以上这些能力都是学习编导专业或导演专业基础的素养，但作为编导艺考名校的重点专业考察，也只是一个方面。那么，面试则是一种更为综合的考察形式，其目的是更全面地了解编导考生的各个方面情况，除了继续深入测试综合艺术素质和学习专业的潜力之外，考官还将把考生的性格特点、价值观念、处事原则、情感方式等等内容纳入到选择专业人才的范畴中。但目的只有一个，就是要通过不同元素来判断一名艺考生是否适合学习导演艺术专业。北京影向的吴峯老师说，创作技能或技巧只是一个基本的必要储备，但不是成才的充分条件。掌握创作技能未必创作出好作品。作为未来的艺术创作者，人本身才是最重要的。那么在面试中考官关心的是什么呢？那就是考生的基本性格以及价值观、人生观等在大学里难以改变的内容。这样，中戏导演系最后一试的筛选权重就变得十分大了。换言之，三试将决定编导考生的最终专业排名。三试的面试这么重要，到底要考什么呢？不同的考官会问不同的问题，一般说导演系面试明确的范围，笔者根据北京影向吴峯老师的编导名校课程，为考生们总结了一些高频考察问题类型，仅供2020报考中央戏剧学院导演系编导艺考生参考。特别提示，以下问题并不是每一个考生都能被问到。一、考生的兴趣爱好。对电影或戏剧的兴趣是重点。如果一个人对艺术缺乏真正的、持久的兴趣，那将不适合学习艺术专业的。即使幸运进入中戏，学习专业也是痛苦的。四年下来，也不能创造什么像样的作品。热爱，真正的热爱艺术这是编导考生应当具备的最重要的条件。另外的考察，就是热爱的动机是什么？导演创作是一件十分困难的工作，并不是外行所看到的，媒体上所展示的那样，追求名利是不可能做到甘于平凡和寂寞去从事这一项特殊职业的。因此，动机、心态中戏考官十分关心的问题。二、考生的阅读情况考察。这里的阅读包括文学、戏剧、电影、电视、新媒体等等。文学作品的阅读是基础，也是面试基本考察。这里的文学作品既包括长篇小说，尤其是中外名著，也包括中短篇小说和散文集，同时涵盖哲学、史学的基本书籍。作为中戏导演的考生，你必须曾经阅读过一些语文课本以外的文学作品，最低限是精读10本以上。一方面，说明你的课下时间经营是健康有序的，另一方面利于考官对你艺术理解能力和感受力的考察。北京影向吴峯老师指出，类似中戏编导名校的文史哲阅读考察，考官关心的是质，而非量。也就是说，有一定的阅读量是基础要求，更重要的是你对作品的了解程度和理解深度。对于戏剧或影视作品的考察，也是基于上述原则。这里考察的内容会根据考生的喜好来确定，你喜欢谈戏剧，考官就会谈关于戏剧的话题，电影也是一样。考察重心依然质，但是量的积累也是基本要求。列举往年常规提问的问题：1、看过什么电影或戏剧作品？最喜欢哪几部？为什么？2、描述一下电影或戏剧中印象很深的片段或细节。3、概括一下电影或戏剧作品的主题、主要人物性格，简单解释创作者是如何表达这些内容的？4、你喜欢的这部作品的创作者（导演或编剧）的其他作品你看过几部？这个作者的风格简要描述一下。5、如果让你去试图修改作品，使之变得更好，你会关注哪一方面的问题？三、考生的性格和价值观。所有的艺术作品中都会多多少少体现作者固有的价值观和性格，以及成长经历。因此，考官会比较在意考生的成长经历与环境，无论是家庭环境，还是学校环境。一个骨子里冷漠厌世的孩子，未来的创作是不可能积极向上的。大学四年，只要努力是可以学到应有的创作技艺的，但是很难改编18年来已经形成的世界观、人生观、价值观。因此，入学前对考生的精神世界要有个专业圈定。这是对学校负责，同时也是对考生人生之路负责。考察的具体方式有以下几点，希望报考中戏导演专业的2020编导艺考生在备考学习中多加关注：1、自我评价：要准确总结自己的性格特征并列举实例证明自己的判断。自我介绍或总结中要中肯、简洁、明确。不要自视过高，把自己说的完美无瑕，也不要故作谦恭，把自己说的一无是处。尤其是在描述自己与专业的关系时，一定实事求是，不要夸大，不要撒谎。2、自己对周围人以及周围人对自己的看法：要事实求实，不要胡编滥造，要有实例，不要毫无根据。更多的是考察你的交际以及与人相处的方式。是以自我为中心，还是具有团队意识。3、讲述你印象深刻的经历。这是在考察你对周遭人事物的关心程度以及你处理问题的方式。你的问答一定会透露出你性格上的一些信息，考官凭借这些信息对你有一个较为立体真实的了解。回答过程中务必真诚，不要闪烁其词，更不要撒谎，否则，某些细节会背叛你的回答。综上，希望此文能为2020年报考中央戏剧学院导演系提供有益的帮助。

中戏北电，是很多艺考生梦寐以求的大学，也是中国顶尖的艺术类院校，是“中国电影人才的摇篮”。知己知彼，百战不殆。想考这些学校，那必须得清楚这些学校的一些情况，才能高几率的被录取。1.表演专业，外形条件是基础，声台形表都是建立在有一定的外形条件基础之上的。只有外形合格了，才会考虑你的专业水平。2.当然外形条件不一定非要颜值高，身材好、有气质等都算在内的。主要是看考生在舞台上是否具有醒目独特的气质，比如黄渤，颜值平平，但独具自信的明星气质，来考表演系也一定能取得好成绩。3.所谓看外形，并不是通过肉眼，而是通过摄影机器，因为未来不管是拍戏还是上综艺，都是通过摄影，然后剪辑整理好才进行观众视线的。4.千万不要为了引起老师注意，而过分的哗众取宠、标新立异，老师每年见数千考生，什么样的学生都见过，过分的张扬吸引眼球，只会引起老师的反感。所以艺考生想要被考官关注，那么发挥你的优势和个性，去打动考官，去吸引考官，让考官去欣赏和认可你。5.在考集体小品的时候，因为人多，考官只能注意到突出、另类的学生，所以首先要自信，要敢演，然后发挥自己的优势，才能吸引考官，否则就只能随波逐流。6.太高了也不好，虽然说长得高的人更受欢迎，但是这是表演选拔啊，表演以后是要演戏的，长得太高没法搭戏的。7.形体考试环节，考生是否具有舞蹈功底不重要，考官主要是观察学生的身体协调性，是否笨手笨脚。舞蹈可以，一段武术也可以，甚至广播体操也行。8.朗诵考试和声乐考试很像，毕竟表演不是播音主持专业，老师也是更关注学生在朗诵中的表现力，选择一篇适合自己的朗诵材料，让自己有表演发挥的空间很重要。9.普通话也不是最大问题，在大学上四年，很少有人依然说不好普通话，有时候微微的方言，没准还能给老师留下更深刻的印象。10.声乐考试环节，老师不会依照考生声乐水平打分，而更多看考生在声乐考试中的表现力，一首歌是否能打动人，唱得好不好是次要的，还可以通过表情、肢体等多个方式表现。