中国艺术研究院博士

郭楚开1985年出生于汕头市2013年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。现为中国艺术研究院博士生，导师许钦松教授；广东青年画院画家；广东省委宣传部广东美术后备人才培养对象；广州国家青苗培养计划杰青班画家；广东省美术家协会会员；广东省中国画学理事其作品被中国美术馆，广东省文学艺术联合会，广东画院美术馆，广州美术学院美术馆，广州画院等机构收藏。作品欣赏后台开放投稿，免费推广啦！

燕凯燕凯，字翼之。中国艺术研究院艺术学博士，同济大学哲学博士后，自道书院院长，中国书法家协会会员，现任教于上海海事大学徐悲鸿艺术学院。著有《视觉与神遇：书法形神问题的展开》，《石涛画语录义解》。欢迎后台投稿

写生是画家的基本功，但写生并不是简单的客观描摹，而是一种观察下的发现、提炼和创造。关于山水画的写生，中国艺术研究院博士、副教授、山水画家王跃奎认为艺术情感是艺术创作的灵魂，只有注入真挚的情感才能引领画家完成山水写生的自我体系构建，表达属于自己的思想感情与山水精神。山水写生中的情感--作者｜王跃奎山水写生是山水画家挖掘心性、发现自我、最终形成个人风格的最重要途径。但不是所有写生都能成就一位画家，那么怎样的写生才能通向个性化语言，成就一位优秀的山水画家呢?这需要画家在写生中怀有真挚饱满的情感和品雅脱俗的意境。王跃奎写生作品山水画“画什么”?这个问题包括题材和思想两个方面，这是山水画家创作的最核心的问题，它决定着“怎么画”的问题，也就是每一位画家写生和创作的目的——即所要表达的主题思想。这种主题思想的选择和表达，直接与情感相关联。画自己最熟悉的、最喜欢的主题，就会有满腔热情，就会在作品中充分表达至诚至爱、扣人心扉的情感，而不是人云亦云，跟风追潮。看别人画什么有效果，就一窝蜂追随，这是缺乏艺术真诚与情感的表现，结果就会造成情感麻木、作品平庸、缺乏感染力和生动性。王跃奎作品当前的一些山水画写生缺乏情感表达和个性创造，丢掉了“写”的传统，也就丢掉了“写”所对应的品位与意境，造成作品无情感、无趣味、无灵性。另一种表现是一任“挥写” ，粗野荒疏，模仿青藤八大、白石宾虹的表面样式，丢掉了他们的精微细腻与迁想妙得。在两种表现中，前者缺乏情感，后者假冒情感。一些画家在写生时虽然在努力表现对象，描摹对象，看似笔墨氤氲，色彩斑斓，却毫无生趣，毫无格调与意境。没有了情感，就没有了灵魂。王跃奎写生作品工业文明摧毁了传统人文景观和传统生活方式，全球化、标准化、消费主义等的泛滥造成中国传统文化及其价值观的式微，血脉里的传统价值观与当下工业化社会的现实生活的矛盾，势必造成错位、纠结、彷徨和无所适从，以致有些画家的情感和境界变得平庸和浅俗，在写生上情感贫乏、内容空洞、玩弄技法、荒率粗疏，拿轻佻当放逸，拿浅薄当挥洒。造成山水画写生意境浅俗、品味不高的原因是艺术家缺乏情感与理想，缺乏中国艺术精神的继承与前瞻，缺乏中国文化和世界文化的涵养和体悟。王跃奎作品只有在真情实感和自我心性的指引下，我们才能在写生中找到自我的心灵寄托和个性语言。那么，这个过程又是如何实现的呢?那就是在写生中首先要酝酿真挚之情，其次要寻找适合表达自我情感和意境的语言方式。首先，如何培养真挚之情?至少有两种方式，一是“情感先行” ，即有意识地培养;二是“情感后行” ，即在写生中自然产生。其次，在情感引导下如何寻找表达自我的语言方式。情感不同，山水写生的语言方式就不同。除此而外，还要合理运用情感。王跃奎作品《守望故园》情感的个性化表现为作品的个性化，受一定的时期性、时代性和地域性的影响。绘画是人类寄托审美理想和感情的媒介，传统的感染、信仰的觉醒、道德的呼唤、文化的兴衰、个性的宣泄，促使人们造就了各种不同的艺术风格，呈现出多姿多彩的绘画语言。情感的个性化语言又呈现于共性之中，每个时期的艺术都有一定的时代特征，这是当时的社会文化和审美趣味影响的结果。然而山水写生是个体劳动，因而作品显示的艺术品位和审美理想往往取决于画家的个人素质，包括艺术天分、性格气质、道德情感、文化教养和个人经历等，这些因素影响和制约着情感的产生。画家在反映现实的同时，应该表现出其自身的精神面貌，表现出他对现实独特的感受、认识和情感。王跃奎作品《溪山无尽》作者简介王跃奎■1972年生于四川泸州，中国美术家协会会员。■中国艺术研究院中国画创作方向博士、副教授、硕士研究生导师。现就职于中国艺术研究院，兼任中国国家画院卢禹舜工作室特聘导师

艺术学门类下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。2018年3月26日，根据《国务院学位委员会关于下达2017年审核增列的博士、硕士学位授权点名单的通知》（学位〔2018〕9号），新增列一批艺术学博士学位授权点。目前最新的全国艺术学门类博士学位授权点及培养院校信息如下：一、部分院校拥有的博士学位授权点数量1、拥有5个艺术学博士学位授权点的单位（3所）中国艺术研究院、中国传媒大学、南京艺术学院。2、拥有4个艺术学博士学位授权点的单位（3所）上海大学（缺音乐与舞蹈学）、南京师范大学（缺艺术学理论）、中国美术学院（缺音乐与舞蹈学）。3、拥有3个艺术学博士学位授权点的单位（5所）（1）拥有艺术学理论、美术学、设计学3个博士学位授权点单位：清华大学、四川大学、中央美术学院、西安美术学院。（2）拥有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学3个博士学位授权点单位：福建师范大学。二、各一级学科博士学位授权点分布1、1301艺术学理论博士学位授权点单位（22所）中国艺术研究院、北京大学、清华大学、中国传媒大学、东南大学、上海大学、四川大学、河北大学、东北大学、河南大学、浙江大学、北京师范大学、哈尔滨师范大学、中央美术学院、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、武汉理工大学。2、1302音乐与舞蹈学博士学位授权点单位（13所）中国艺术研究院、中国传媒大学、首都师范大学、南京师范大学、福建师范大学、哈尔滨师范大学、东北师范大学、湖南师范大学、华南师范大学、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院。 3、1303戏剧与影视学博士学位授权点单位（16所）中国艺术研究院、中国传媒大学、南京大学、上海大学、厦门大学、西北大学、北京师范大学、南京师范大学、山西师范大学、福建师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中国美术学院。4、1304美术学博士学位授权点单位（19所）中国艺术研究院、清华大学、中国传媒大学、上海大学、四川大学、首都师范大学、南京师范大学、福建师范大学、哈尔滨师范大学、东北师范大学、湖南师范大学、华东师范大学、山东师范大学、西北师范大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、北京电影学院。5、1305设计学博士学位授权点单位（21所）中国艺术研究院、清华大学、中国传媒大学、同济大学、上海大学、四川大学、苏州大学、江南大学、湖南大学、浙江大学、东华大学、南京师范大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、北京服装学院、景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、北京理工大学、陕西科技大学。

锤炼人格 磨洗心性 专心为学在中国艺术研究院研究生院开学典礼上的讲话韩子勇各位老师，各位同学：大家上午好！我讲四个词与大家共勉。第一个词是“祝贺”。今天中国艺术研究院研究生院的开学典礼适逢教师节。首先向各位老师表达节日的祝贺！刚才听主持人介绍各位老师，听到很多业内熠熠生辉的名字，很欣慰，中国艺术研究院研究生院的师资阵容还是很强的。“师者，传道授业解惑也”。中华文明有一个突出特点，就是尊师重教。古人讲“天、地、君、亲、师”。实际是讲人的重要的五种关系。天是道，是天理。“天行健，君子以自强不息。”道在中国人心目中一直占有很重的分量。在今天这个道，是远大的共产主义理想，是我们仰望星空、期盼未来所唤醒的内心的道德律令。第二位是“地”，“地势坤”。厚德载物，化育万物，生长万物。我理解在今天是让我们处理好与国家、民族、社会的关系。做人做事要接地气、脚踏实地，以积极上向的入世态度，“有信仰、有情怀、有担当”，是自觉融入能够化育万物、朝气蓬勃的新时代有中国特色的社会主义现代化事业之中。第三位是“君”，我理解在今天就是要转化为爱党、爱国、爱人民的情感，提升凝聚力和向心力。第四位是“亲”，亲是从自然的血缘关系当中，抽象出来的一种自然伦理，是人类非常朴素的情感，并由此推及到“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”。第五位就是“师”。师是你人生道路中非常重要的启蒙者、引路人。这样一个“天、地、君、亲、师”的顺序，中国独有，给教师很高的地位。中华文明儒释道三位一体，当然以儒家为主干，这个主干就是一群以孔子为开端的传道授业解惑、诲人不倦、连绵延续、蔚为壮观的“教师队伍”。我们党一贯重视教育。毛主席第一份工作也是在北大图书馆当管理员，他最早的人生理想是当乡村教员。我们党在非常困难的革命战争年代一直抽出精力和财力去办教育，无论是在中央苏区还是在延安，都是如此。习近平总书记前一段时间给中央美院八位老教授的回信，也是对教师们立德树人、崇德尚艺的殷切嘱托与肯定，所思所盼跃然纸上。我们每个人在成长的过程当中，回忆往事总会有几个老师的形象浮现出来。他在你人生的转折点，给过指导、引领、鼓励。老师不仅仅是一个职业，更是青年成长的领航员。从石器时代到现在有上万年，每个人个体寿命有限，但文明可以独立于个体而存在和发展，上万年的文明之所以能够积累传递，开枝散叶而万古长青，老师在其中功莫大焉。 第二个词是“欢迎”。欢迎中国艺术研究院研究生院的各位新生。各位入院新生从今天起就是中国艺术研究院研究生院的一员了，祝贺大家加入这个大家庭，开启新阶段的研学之路。我羡慕大家能够读硕士、博士、博士后。我本人也就是本科毕业，羡慕今天大家有这么多深造的机会。从小学、初中、高中、大学一步步往上走，都是处在一个连续上升的教育阶段，到了硕士生、博士生应该是教育阶段的最高层级了。到了这个层级，我想到一个景象，就是雏鹰振翅、试飞和翱翔。你看雄鹰总是把自己的巢建在悬崖绝壁上，或者是巨木的树梢。雏鹰一开始很弱小，皱巴巴的、羽毛杂乱稀拉，根本没有雄鹰的那种感觉。但是一点点儿长大后，翅膀越来越硬。它可以感到气流变化和天空的召唤，它想飞、急不可耐。这个阶段最危险，飞起来它就是雄鹰，老百姓说的老鹰。飞不起来，它就连一只鸡都不如，摔死在石头上。硕士生、博士生阶段，就是雏鹰开始展翅、试飞的阶段。各位博士生、硕士生就是欲飞的雏鹰，中国艺术研究院就像那颗巨木，就是耸立云端的悬崖峭壁，这个高度给大家提供一个绝佳的巢穴、提供起飞的势能，而老师就是带着雏鹰展翅的雄鹰。这个阶段的特点是教学相长、相互探讨、学会方法，是放大镜和显微镜并用，是进入专业领域内部、深处、细枝末节，是养成独立思考的能力和习惯，写出一部很好的硕士生论文和博士生论文。我带过几十个硕士生、博士生，老师们指导好学生，要使学生有所创新，有所斩获，而不是重复，不是“寻章摘句老雕虫”。我带的第一个博士生现在也是教授了，当初我要求她写的博士论文，应该是一本压箱底的书，一本后来的研究者绕不过去的书。第一本书质量如何，决定你之后学术事业的发展。所以我给她选了一个没人耕耘过的领域，就是研究绿洲文明中的“巴扎”，“巴扎文化空间的分析与研究”。“巴扎”是沙漠绿洲世俗生活的表征，有多元多样的功能。她说老师前面没有人写过这类书 ，也无像样的研究文章，感到很畏难。我说这就对了，抄无可抄，只能细读生活之书，一个绿洲、一个绿洲，一个巴扎、一个巴扎地去做田野考察。结果她就去田野考察，最后出了一本书，完成博士论文，最后评上省级优秀博士论文。更重要的是，开启了巴扎文化研究这个方向，给后来的研究者铺上第一块路石。希望在座的学生有学术抱负、担当和勇气，闯入那些布满荆棘、艰难困苦、少有触及的研究领域。要有这个雄心壮志，做学问没有这个雄心壮志你就不是雄鹰，飞不起来，你就不是雏鹰，你就是蓬间雀了。所以一方面欢迎大家，另一方面希望大家有雄心壮志，用足三年时光，使自己的修为大增，功力大增，眼界、视野、心胸都能够得到提升。 第三个词是“方向”。大家记住，所有真正的学问都不是象牙塔里的学问。在今天，更是如此。我们一定要和时代紧密结合起来，投身时代洪流中。习近平总书记讲我们从来没有像今天这样离中华民族伟大复兴的中国梦这样近。的确如此，只要拥抱时代，我们就能够看到、触及到、感受到，甚至就能够拥抱到这扑面而来的炽热的梦想。这是一个了不起的时代，如雏鹰凌空，拥抱太阳和蓝天。一百多年来，我们一次又一次跌入谷底，自从有了共产党，1949年之后，我们的国家、民族开始往上走，不断地爬坡过坎，期间也有曲折，但是到今天应该说我们处在接近于实现中华民族的伟大复兴的关键时刻，就像马拉松的长跑，几乎看到那根彩虹般的线了，但这也是最累、最倦、最艰难的时候。我们的老师、学生，要和时代联系，形成牢不可破的命运共同体。大家可以看到这一两年整个国际局势，发生了巨大的变化，确实是处在一个惊涛骇浪当中。好在有十八大以来以习近平为总书记的党中央把舵定航，使中国这艘巨轮行稳志远，渡过一个个激流险滩，我想也一定能够到达辉煌的彼岸。所以说，同学们一定要与时代同行，关心社会，有责任心和使命感走出象牙塔。就像习近平总书记给老电影人牛犇回信中讲的。“要有信仰、有情怀、有担当”。当你从“小我”升华到了“大我”，很多事情上你就能看得开、想得明白，就不至于永远觉得单位委屈了你、同事不理解你、社会亏欠了你。有这样一种信仰、情怀和担当，格局才会大、事业才会顺。我见到一些本来很有才华的人，可能这方面稍微弱一些，最后做人做事始终显得小。我们要像鲁迅先生讲的，把自身那个“小”赶走，用信仰、情怀、担当来滋养自己，壮大自己。这个“大”哪里来，不是说大话、天天做秀、哗众取宠，而是脚踏实地，面对民族、人民和事业，有敬畏谦卑之心。习近平总书记前几天给中央美院的回信讲到美育。中国艺术研究院研究生院的各个专业都是从事美育教育的。当然美育不仅仅是美术方面，不仅仅是艺术方面，而是和人格教育、情感教育和审美教育相关。希望大家不仅是弄通、弄懂各艺术门类美的形式，更要把握美的规律、美的本质。什么是美的本质，美的本质是包括形式在内的价值判断，没有脱离内容的形式，黑格尔讲“有意味的形式”，“有意味”很重要，有意味不仅是形式上讲究，更是指内容、价值观上的选择。中国人对美的认识和看法背后作支撑的是我们的文化传统，是中国人理解世界、看待世界的方式，是中国人的心灵世界，这才是海面以下潜在的冰山。在座的有研究抽象艺术的，抽象艺术好像最讲究形式，但它是怎样被抽象出来？怎样被一次次的蒸馏、一次次的结晶，最后变成那样一种意味深厚、变化无穷、简洁又神秘的形式。抽象的形式看似与内容无关，但却是内容的“原形”与“真身”，是庞大、漫长、多样的内容经过锤炼后的灵魂。在美育中形式、技术、技巧要学，但更重要的是审美的价值观分析，这里就包含了方向。习近平总书记几次讲话都讲到中华美学，就包含方向。今天搞现实题材的创作、搞现实题材创作的研究，不仅仅是方法和形式上的，更是内容和本质上的。我们的研究生教育要有这样一个方向，要坚守这样一个方向，坚持中华立场，吸收外来为我所用，创造与新时代相融合的新艺术。第四个词是“奋斗”。在今年新年贺辞中，习近平总书记讲“奋斗者是幸福的”。我想这是感同身受、真正为党为国为民努力奋斗者的肺腑之言。人只有在奋斗中，才能体现价值的存在。如果虚度时光，把大量的时间、精力浪费在没有价值、甚至是消极的事情上，这样的生命，不曾燃烧、发热、发光。王国维在《人间词话》里有一段很有名的话，很多人都熟悉：古今之成大事业、大学问者，必经三种境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是第三境。这三种境界里，没有一种是热热闹闹、欢天喜地、轻轻松松的。你要走在前面，就要开山劈路、遇水架桥，板凳要坐十年冷。因此希望大家不要被才华、天赋所迷惑，人类社会确实是有一部分人有天赋、才华，特别在艺术领域。有的人智商高，有的人某一方面的感受力特别出众，然后他意识到并发展起来，发展他在音乐方面的天赋、在美术方面的天赋……但是往往很多人意识到自己有这方面天赋的时候，尾巴容易翘到天上去，觉得自己独异于他人。因此，就被各种外部的诱惑所迷惑。我想世间有才华、有天赋的人，总量绝对超过最终成功者。那些有才华但最终一事无成的人，是怎么被消磨、落入平庸的？有一篇古文叫《伤仲永》，我们不要做仲永，而是越是觉得自己有才华，越要谦卑。要力戒浮躁，经得起各种诱惑，专心为学，要有非同常人的毅力、耐心和韧性，才有可能成就一二。有才的人往往也容易眼高手低，甚至可能偏偏伴随着懒散与惰性。但只要记住，再有本事的人，也不可能用三五天思索出人家用几年、几十年思索出的东西。不忘初心，专心、专注很重要。今天社会发展快、变化大，诱惑也特别多。因此，常常注意力难以集中。人之所以不同于动物，是因为人可以在某个领域集一生之注意力、精力专注于某个方面，孜孜以求、精耕细作。现学现卖不行，花拳绣腿不行，没有经过深思熟虑，一知半解就急忙地、很功利地秀自己，会误其一生。越是和市场、和功用、和功利近的那些领域，越要磨洗自己的心性和定力，锤炼自己的人格、品质。中国艺术研究院的研究生教育，要沉下心，老师专心教、学生用心学，扎扎实实做专业，不要忙于凑热闹、亮个相、握握手、递递名片、加加微信。要把心思收回来，敛神静气，人生才有张力。要力戒浮躁，锤炼人格，磨洗自己的心性和定力，不能面对诱惑失魂落魄，不要毁于浅表化、碎片化、功利化的泥淖。要不畏浮云遮望眼，追求大道，热爱真理，不懈努力。谢谢大家！

蓝鹰书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。画风入古不吝笔墨，这位博士潜心吸纳古意，画美得让人心醉文/文涓画风入古是画家的一种选择，通过对于前人笔墨姿态的潜心研究，能够让画风追随古意，呈现出和时代迥然相异的艺术表现。对于画风的钻研需要用尽心思，找寻展现古朴韵味的“密码”。画风入古不吝笔墨，这位博士潜心吸纳古意，画美得让人心醉，他就是李乐然。▲李乐然作品01勾皴点染皆到位李乐然毕业于西安美术学院国画系，在2019年开始于中国艺术研究院攻读博士。他的高文凭，的确为他在艺术方面的深入探究打下了扎实基础，系统化的学习进程，使其更为深入地了解到艺术的表达。▲李乐然作品在他的画中有着传统艺术的氛围，勾皴点染皆到位。画风入古是对于传统画风的一种精准的刻画，无论是布局格调还是笔墨语言，都能够呈现出古朴风味盎然的气息。笔之间既有。精细的刻画又有朦胧的晕染，让画风十分传神，有着较为高雅的格调。同时整体的气势磅礴，让人在品读绘画之时，心中意蕴着激荡情感。不免沉浸于画中，感受到那种美得让人心醉的独特艺术特征。▲李乐然作品02潜心钻研，生出笔墨精神作为一位博士，他能够在笔墨方面潜心钻研，通过个人对于艺术的独特理解归纳总结，提炼出属于个人的艺术风格。虽然在时代审美的影响之下，沿袭古意是一件尤为困难之事，但是他却能够真正潜心吸纳古意。▲李乐然作品在摆脱时代审美潮流之下，拥有了独具特色的笔墨精神。对于古人绘画的研究，成为他的灵感来源。他在领悟过程中认识到传统绘画的独特魅力，但也渐渐在描绘过程当中生出个人韵味，提炼出个性化十足的笔墨语言。▲李乐然作品03画中有突破虽然遵循古意能够呈现出古朴厚重的画风，但是想要完全反应传统韵味，有着很高难度。在李乐然看来，现在的“传统”其实也是新的“传统”，无法完全再现往日神采。▲李乐然作品不难看出，他在时代和传统之间找寻到了平衡点，并在传统的审视当中生出属于个性化色彩的艺术形式，也让自己能够在创作艺术作品中将传统韵味入画，同时也保留个性，使得画中有突破，传达出的是对于艺术的独特感知，展现出来的画中意境让人沉醉。▲李乐然作品—END—本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考，如有侵权请联系作者删除。本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。

张乐艺术学博士，中国文促会岩彩中心副主任委员，中国壁画学会会员，中国美协重彩研究会会员，陕西省美术家协会首届综合材料绘画艺术委员会委员，西安美术学院教授，硕士研究生导师，中国艺术研究院出站博士后。形态的进化——NO.2形态的进化——NO.3形态的进化——NO.4石林雾霭大水彼岸六季系列之四六季系列之五六季系列之六蓝云朵 绿云朵欢迎后台投稿

中国艺术研究院直属文化和旅游部，是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。依托“五位一体”的发展格局，中国艺术研究院现拥有15个科研和智库机构、7个艺术创作机构、14个期刊出版机构，及研究生院、艺术与文献馆、中国工艺美术馆等机构，承担和完成的国家级、部级、院级重点科研项目近万项。回望历史，中国艺术研究院是在20世纪50年代成立的中国戏曲研究院、中国绘画研究所、民族音乐研究所的基础上发展起来的。1951年中国戏曲研究院成立，毛泽东同志题词“百花齐放，推陈出新”并题写院名。1953年中国绘画研究机构（后更名为民族美术研究所）筹建，1954年民族音乐研究所成立。由此形成“一院两所”并于20世纪70年代划归文化部艺术研究机构，于1978年更名为“文化部文学艺术研究院”，于1980年经国务院批准定名为中国艺术研究院。近70年栉风沐雨、春华秋实，中国艺术研究院始终以建设社会主义文化强国为奋斗目标，以立德树人、培根铸魂为根本任务，以坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量为己任辛勤耕耘。自成立以来，中国艺术研究院汇集了梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、黄翔鹏、葛一虹、李少白、郑雪来、吴晓邦、侯宝林、周汝昌、冯其庸、李希凡、陆梅林等众多享誉国内外的学者和艺术家，他们以繁荣中国文化艺术事业为己任，勇担使命，艰苦奋斗，撰写、编纂、出版了一大批奠基性的学术成果，为新中国艺术学学科建设奠定了重要基础。中国艺术研究院教育成果展开幕式嘉宾合影在学术先贤们的引领下，中国艺术研究院几代学人励精图治、薪火相传，艺术教育事业蓬勃发展、桃李芬芳。从20世纪50年代开设第一批研究班，到1979年第一届研究生入学，再到今日形成结构完善、体系完备、资源丰沛、特色鲜明的艺术教育格局，中国艺术研究院始终处于我国艺术教育事业最前沿，为国家源源不断地培养着各艺术门类研究、创作、教学、管理的高端人才。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学四个一级学科的博士、硕士学位授予权，中国语言文学、设计学两个一级学科的硕士学位授予权，年招收硕士、博士研究生300多名，在校生近千名，共培养博士、硕士研究生8000多名。同时，中国艺术研究院是人社部批准建立艺术学博士后科研流动站的单位，是教育部授权的港澳台招生单位，是教育部、文化部批准的海外留学生招生单位，也是国务院学位委员会办公室批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位和艺术硕士专业学位授予单位。可以说，中国艺术研究院是我国学科建制最齐全的艺术类研究生教育机构，其教育发展历程更是我国艺术类研究生教育萌芽、确立、成长和繁盛全过程的缩影。秉持遵循艺术规律、恪守学术品格的优良传统，凭借科学的教学管理方法和优越的人才培养机制，依托雄厚的师资力量和丰沛的学术资源，中国艺术研究院取得了丰硕的教育科研成果，积累了丰富的教育管理经验，并形成了特色鲜明的教育理念，即以科研带动教学，注重不同学科之间的学术互动，注重理论联系实践，尊重学生的创造力和想象力，着重培养学生的学术能力和创新能力。藉此理念，《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国古代音乐史稿》《中国美术史》《中国话剧通史》《中国舞蹈发展史》《中国电影发展史》《中国建筑艺术史》《中华艺术通史》等奠基性史论著作所蕴含、所彰显的中国特色、中国风格、中国气派，皆得以充分地融入到各学科的教育实践中，从而成为中国艺术研究院艺术教育的基本特征。中国艺术研究院教育成果展展览现场在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，中国艺术研究院将一如既往地投身于实现中华民族伟大复兴的宏伟事业，坚定不移地落实培根铸魂的根本任务，全力建构充分体现中国特色、中国风格、中国气派的艺术学学科体系、学术体系、话语体系，努力为繁荣发展社会主义文艺筑牢学术根基；坚定不移地践行立德树人的重要使命，全力培养社会主义建设者和接班人，深化发展科研与教学相长，理论与实践互动的教育理念和办学特色，不断提高教学管理水平，不断完善人才培养机制，努力为建设社会主义文化强国输送更多的优秀人才。潮起海天阔，扬帆正当时！中国艺术研究院将全力以赴地发挥国家级综合性学术机构的优势，努力开创不断出精品、出人才的生动局面，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！为全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，展望大好前景，激发艺术教育工作者在新时代创造新成绩，我院举办了“中国艺术研究院教育成果展”系列活动。此系列活动主要包括由我院与中国国家博物馆共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”，由我院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”，编选出版的《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》，以及举办的“艺苑国风国乐经典”音乐会等重要板块。系列活动开幕式于2019年12月15日下午15：00在中国国家博物馆西大厅举行。“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆6号、7号、8号、9号4个展厅展出，展期为2019年12月15日至2020年1月5日。欢迎观展。原文转自：雅昌艺术网

“对岸·新工笔又十年”—中国艺术研究院工笔画院提名展于11月30日下午15:30在北京798艺术区朗空美术馆开幕，本次参展共28名艺术家：毕晓慧，谷晓伟，韩羽彤，胡箫桐，金金，李戬，李梦龙，刘小锋，刘永晖，马爽，毛大海，孟影，孟哲，皮理文，宋小辞，孙超，孙玮，汪明君，王晴园，魏治明，吴荣榕，向世奎，谢爱，杨怡，叶紫，张苛，张天一，赵子怡。他们大多毕业于全国各地的美术院校，是新时代工笔画创作的新生力量。展览以时间线索以及风格趋向为主线，对当下青年工笔画家的创作进行梳理和总结，通过“探·像”，“蔓·漫”，“桃源深谷”三个主题展出近百幅作品，并结合“再·十年”主题视频以表现当代青年艺术家工笔的创作面貌。展览现场开幕式现场主办方嘉宾有：中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英先生，中国艺术研究院工笔画院副院长、中国工笔画学会副会长张见先生，中国艺术研究院科研处副处长、创作管理处主任杨明刚先生，安徽省美协副主席、安徽大学艺术学院教授陈林先生，北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙先生，本次展览总策展人刘梓封先生，北京叁拾空间联合创始人、策展人刘博先生，朗空美术馆负责人李征先生，上海八号桥代表孙建新先生。开幕式到场的嘉宾有：山东艺术学院岳海波先生、弦风茗月乐团团长梁露女士、中央美术学院徐华翎女士、北京画院方政和先生、理论家孙欣女士、理论家魏祥奇先生、北京工笔重彩画会姚蓉蓉女士、画家周雪女士、中国艺术研究院刘瑶女士、画家何梦琼女士、工笔画院李玉旺先生、北京服装学院岳小飞女士、中国艺术研究院工笔画院刘卉元女士等。开幕式由中国艺术研究院工笔画院策展人单宏主持。中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英教授致辞表示：今天看到展览的28位青年艺术家的作品都是发自内心的个性体现，他们所有的作品都没有脱离开中国的文化，特别是对语言、语境和中国文化精神，都从不同角度渗透到他们自己的血液中。我看到的是“写”出的一首首诗，一种诗意的绘画语言。可贵的是，他们做到了“迁想妙得”，把古人崇尚的中国文化的意境表达出来，这都非常可贵。同时也希望大家继续开拓眼界，实现更宏观的“大我”。中国工笔画学会会长、中国艺术研究院工笔画院专家陈孟昕教授也对本次展览表示祝贺，他说：“新工笔”课题在中国艺术研究院工笔画院的带领下，这些年取得了非常好的成绩，为中国工笔画的发展探索出更多的可能性。”中国艺术研究院工笔画院副院长、中国工笔画学会副会长博士导师、国家一级美术师张见教授在致辞中表示：新工笔发轫于新千年之初，当时的青年工笔画家在注重深入传统的同时，通过对当下语境的深入感知，运用不同的媒介和材质，呈现出工笔画艺术在当代语境下传承与探索的新的可能。是一种新知识结构下的知识生产，有效助推了工笔画的观念、技巧的创造和嬗变，从而拓宽了现有的知识范围，重构并丰富了工笔画艺术的整体认知。新工笔塑造了一种契合时代的艺术表达语言，包括图像、造型语言、上下文关系，甚至以观念制造矛盾来创造新的可能，很贴合地通过作品去阐释我们共同遭遇的危机或是物质生活感受方式，等等。工笔画院依托于中国艺术研究院，是国家级的集工笔画创作、研究及教学三位一体的学术机构，拥有雄厚的专业人才和师资力量。近年来，我们一直致力于青年工笔画创作人才培养，并积极组织、参与各类工笔画的展览和活动。本次提名展也是在此基础上，从全国范围内筛选了28位青年艺术家，先于10月在上海举办了一场主题为“对岸——独立于泛水墨语境之外的新工笔”展览。此刻又于北京以“对岸·新工笔又十年”为主题举办中国艺术研究院工笔画院提名展。入选的青年画家大多毕业于全国各地的美术院校，是新时代工笔画创作的新生力量。我们将持续以时间以及风格趋向为主线，对当下青年工笔画家的创作进行梳理和总结，今后将推出工笔画不同学术发展方向的系列展览，为更好推动当代工笔画的发展不断努力。本次展览总策展人刘梓封首先感谢中国艺术研究院工笔画院的大力支持，“对于我们来说，一个十年，可作留存的符号终归太少，即便再一个十年。一个十年，已然留存的理念与信心很多，由此便可寄望于又一个十年。显而易见，新工笔依旧生机无限、新意萌生，而这样的新并不仅仅停留于新与陈的对照，而恰恰反映在艺术化表达过程中美的创造与呈现。因此，关注、发现并点亮他们的未来，才是追求艺术真正价值的正确方向。”展览现场本次展览是由中国艺术研究院工笔画院，叁拾空间·北京和上海八号桥文化产业投资有限公司共同主办，张见、陈林、金沙为学术顾问,葛玉君为学术主持,刘梓封为总策展人以及单宏、李征、刘博联合策展。展览将持续至12月14日。刘梓封:新工笔的再十年一个时代有一个时代的表情，一个时代有一个时代的延续。如果我们对未来没有期待，那么只能证明我们已经老了;如果我们对更年轻的艺术创造者没有敬畏之心，那么只能证明我们在艺术创作或审美上已然过时了。我并无意去刻意谄媚年轻一代。任何历史皆因延续与发展而向前，无论好的坏的，都并不完全取决于当下的“眼睛”。艺术史为我们呈现出这样的结果：好的作品终归会醒目于时代，而决定作品价值的是背后立着的那个人，以及受之影响而走进其作品的那些人。对史料与人物的梳理，很大程度上成了衡量艺术价值的最简便方式，进而也成为一个切实可行的标准，无论古今。被记录、被认可、被书写、被传承，是艺术作品价值承载的根本，因此艺术家与艺术作品之于历史的“活跃度”才显得至关重要。十年，对文明史而言显然很短，但历史记录与书写的方式已发生转变，十年所堆积的“史料”足以超越过往历史中的任何一个世纪。被书写、被刻录下的内容由此也愈显微不足道，除非一场貌似偶然的开端，不经意地将意志方向汇聚一处，继而凝聚成的力量在历史之碑上刻下重重的一笔。文明史中留下的每一笔印记都带有偶然性，而每一次朝向的选择与改变却又是一种必然的路径选择，艺术史的发展进程亦然。十余年间，汇聚成流的“新工笔”早已成就为一个文化成果，无需再去争辩其作为理论命题的合法性，历史的结论已经为其作下最直白的背书。有些人必然选择去成为一个朝向的先行者，授之于时代的“恩赏”，也受之于与时代理念的相互重合，更受之于自我对艺术创新理念所抱持的态度与自信。对世界观察角度的改变，对自我的检验与反思，对视觉经验的扩延与补充，以及对表达与传播的渴望，无不是他们铺就这条路径的基石。朝向广阔天地的大道由此愈显宽阔，茫茫无尽、不见边际才恰是艺术未来的真正方向。未知，带来更多期许，由一个十年再到另一个十年，未知于美的呈现与艺术的表达，也未知于艺术发展可作探寻的无限可能与空间。一个十年，可作留存的符号终归太少，即便再一个十年。一个十年，已然留存的理念与信心很多，由此便可寄望于又一个十年。显而易见，新工笔依旧生机无限、新意萌生，而这样的新并不仅仅停留于新与陈的对照，而恰恰反映在艺术化表达过程中美的创造与呈现。因此，关注、发现并点亮他们的未来，才是追求艺术真正价值的正确方向。参展画家简历及作品毕晓慧 倾斜者 63x43cm 绢本设色 2019毕晓慧，1988年生于山东，2012年毕业于山东艺术学院国画工笔专业，2017年就读于中国艺术研究院，导师张见。现为中国工笔画学会会员，山东省美术家协会中国画人物画艺委会委员，李可染画院青年画院画家。现生活工作于北京。谷晓伟 九龙图173×28cm 纸本设色2019九龙图（局部）173×28cm 纸本设色2019谷晓伟，1989年生于安徽。2016年毕业于安徽大学艺术学院，获硕士学位，导师高茜，现就职任教于安徽大学。韩羽彤 金色的梦 98x91cm 绢本设色 2019韩羽彤，1988年出生于辽宁锦州，2012年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位：2015年毕业于天津美术学院国画系研究生，获硕士学位，导师杨沛璋。北京海淀美协理事，北京工笔重彩画会会员。现生活工作于北京。胡箫桐 单向循环的房间和红色的球，104x65cmx8，绢本设色，2019胡箫桐，生于1990年。2014年毕业于天津美术学院，获学士学位;2019年毕业于中国艺术研究院研究生院，获硕士学位，导师张见。金金 被进化和循环笼罩的诗意2 156cmX64cm 绢本设色 2019金金，1982年生于山西。2010年毕业于广州美术学院，获美术学硕士学位，师从王大鹏老师。2017年入颂雅风张见工作室，师从张见老师。曾就读于中国艺术研究院工笔画院研修班。现任职于广东海洋大学艺术学院，广东省美术家协会会员，广东省工笔画学会会员，湛江市美术家协会副秘书长，湛江青年美术家协会理事，湛江书画院特聘画家。李戬 高度 115×85cm 纸本设色2019李戬，1990年生于黑龙江;2014年毕业于天津美术学院中国画学院，获学士学位;2017年毕业于天津美术学院中国画学院，获硕士学位。李梦龙 72x72cm 静止NO.1李梦龙，1992年生，河南信阳人。2016年7月毕业于西安美术学院中国画系工笔花鸟，获硕士学位，师从刘英。现任职于西安美术学院。刘小锋 山孤石之二 59.5×39.6m 绢本设色 2019刘小锋，1988年生于福建。2013年毕业于华东师范大学美术学院中国画专业，获学士学位;2018年考入中国艺术研究院攻读硕士学位，师从张见。现工作、生活于上海。刘永晖 胭脂之四,36cm×36cm,纸本综合技法,2019刘永晖，1987年生于福建。2010年毕业于厦门大学艺术学院美术学系，获学士学位;2013年毕业于华东师范大学获硕士学位，师从陈心懋;同年就职于江苏第二师范学院苏州学前教育分院;2017年参加上海美术学院与明斯特美术学院冬季学期交换生计划，赴德国交流学习;2018年秋结业于中央文史研究馆“中华艺术大家讲习班”，师从郭怡孮。现为上海美术学院在读博士生，师从卢辅圣。马爽《狂欢系列1》20cm-70cm绢本工笔 2018年马爽，1987年生于天津。2010年毕业于天津美术学院中国画系人物一工作室，获学士学位，2014年毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位，师从刘泉义。现任教于天津理工大学艺术学院，天津画院签约画家。毛大海 瞭望系列之四·霞光58cm95cm 纸本水墨 2018毛大海，1989年生于江苏。2011年本科毕业于山东工艺美术学院，获学士学位;2016年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位。李可染画院青年画院画家，现生活工作于北京。孟影 鱼与熊掌系列2孟影，1987年出生，辽宁省营口市人。2010年毕业于鲁迅美术学院。结业于中国艺术研究院何家英工笔画人物高研班。现为中国工笔画学会会员。孟哲《君子之藏——终年不语看如意》 孟哲 60×60cm 工笔绢本 2019年孟哲，1982年生于山东淄博，硕士研究生，任教于山东师范大学美术学院。现为北京工笔重彩画会会员，山东省美术家协会会员，山东省工笔画学会主席团成员，山东省青年美术家协会理事，国家艺术基金项目获得者。皮理文《石箜》绢本工笔 皮理文 2019年 60x90cm皮理文，1985年生于河南，2010年毕业于天津美术学院学士学位，师从何家英;2015年毕业于天津美术学院硕士学位，师从刘泉义。天津画院青年创作中心画家、天津美术家协会会员、中国美术家协会会员。宋小辞《宋人画意二》69cm×50cm绢本设色 2019宋小辞，1991年生于山东高唐，常署国超，毕业于中国美术学院中国画系，山水专业硕士研究生，浙江画院学员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。孙超 说佛 63x104cm 纸本 2019年孙超，1987年生于哈尔滨。2010年毕业于天津美术学院中国画系本科，2013年毕业于天津美术学院中国画系工笔花鸟工作室研究生，导师贾广健。中国美术家协会会员、天津美术家协会会员。现任北京大学贾广健教授工作室教学助理、中国国家画院青年画院画家、天津画院青年创作中心画家。孙玮 伞系之四 35×45cm绢本设色2018孙玮，1989年生于陕西蓝田。2012年毕业于西安美术学院中国画系，获学士学位。2016年毕业于安徽大学艺术学院，获硕士学位。2016至2018年研修于北京颂雅风文化传媒有限公司新工笔创作人才绘学计划第一、二期，师从陈林。现就职于安徽大学。汪明君《室内》系列58×58cm 2017 绢本设色汪明君，1991年生于安徽泾县。2013年毕业于安徽大学艺术学院，获学士学位;2016年毕业于安徽大学艺术学院，获硕士学位，师从张见、陈林。王晴园 假发系列组图 绢本设色 2019王晴园，1995年生于江苏无锡。2017年毕业于南京艺术学院国画人物工作室。2018年考入中国艺术研究院，导师张见，研究方向为中国工笔画当代性创作研究。现工作生活于北京。魏治明 《清风依微》系列之一62×40cm 绢本设色 2019年魏治明，1987年生于安徽芜湖。2012年硕士毕业于安徽大学艺术学院，师从陈林;2016年研修于“当代新工笔创作人才绘学计划”，师从张见。现任教于安徽大学艺术学院，安徽省美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家。吴荣榕 自由的相对论，110x190cm，绢本，2018吴荣榕，1991年生于福建。2013年毕业于四川美术学院，获学士学位;2017年毕业于西南民族大学，获硕士学位;2016年研修并结业于中国艺术研究院工笔画院首届工笔画研修班;2017年参加由工笔画院举办的国家艺术基金中国古代壁画技法摹制班。向世奎 散叶集NO.11 绢本设色 38x53cm 2019向世奎，1985年出生于湖北。2009年毕业于云南师范大学美术学院，获学士学位;2013年毕业于华东师范大学美术学院，获硕士学位。现生活、工作于上海。谢爱 影 24x24cm 绢本 2018谢爱，1981年生于北京。2007年首都师范大学硕士毕业，研究方向为工笔人物创作与研究。杨怡 《月夜之话I》132X62.5cm 绢本设色 2019杨怡，1989出生于上海，上海美术学院水墨缘工作室成员。2011年毕业于上海美术学院中国画系并获学士学位。2014年毕业于上海美术学院中国画系并获硕士学位。叶紫 她的叙事诗系列，56x58cm绢本设色，2019叶紫，1991年生于北京。毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物工作室，师从于徐华翎。2019年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，导师张见。张苛 《孤独集 游丝》40x55cm 绢本水墨 2019年张苛，1988年生于湖北潜江，2009年毕业于湖北美术学院中国画系，获学士学位;2012年毕业于湖北美术学院，中国工笔人物画创作方向，获硕士学位;毕业后任职于湖北美术学院;2019年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位，导师陈孟昕。现为清华大学美术学院在站博士后，合作导师杜大恺。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员。张天一 《记忆之一》60cmx70cm 绢本设色 2019年张天一，2011年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位;2015年毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、天津市美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、李可染画院青年画院画家、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、国家艺术基金专项青年创作人才、北京艺术传媒职业学院讲师。现工作生活于北京。赵子怡 缠7 50x50cm 绢本设色 2019赵子怡，1994年生于上海。2017年毕业于上海美术学院中国画系，获学士学位，同年直研上海美术学院，现为在读研究生，导师丁蓓莉。对岸·新工笔又十年——中国艺术研究院工笔画院提名展主办单位：中国艺术研究院工笔画院叁拾空间北京 Sense SpaceBeijing上海八号桥文化产业投资有限公司承办单位：朗空美术馆学术顾问：张见 陈林 金沙学术主持：葛玉君总策展人：刘梓封联合策展：单宏 李征 刘博开幕：2019年11月30日 15:30展期：2019年11月30日——12月14日展览地点：北京·798艺术区·朗空美术馆原文转自：雅昌艺术网