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启真新论|浙大学者沈华清:艺术教育需要激荡出有感觉的灵魂此处三焉

启真新论|浙大学者沈华清:艺术教育需要激荡出有感觉的灵魂

信息爆炸的年代,我们更加需要倾听思想的声音。浙江大学头条号特别开辟【启真新论】板块,收录浙江大学各领域专家学者独家观点。本期,我们推出的是浙江大学人文学院副教授沈华清《艺术教育需要激荡出有感觉的灵魂》一文。观点的碰撞,智慧的交锋,我们也期待听到您的声音!投稿邮箱:zdxmt@zju.e.cn一年一度的大学毕业季,必然少不了论文和设计的“抄袭”以及展览中各种吐槽的话题。确实,大学本科的论文,难得有几篇精彩,合格率也不高。即使合格,又有多少题目是值得被当成问题研究的呢?创新不是嘴巴上的口号,需要的是思想和实践的探索。毕业设计也好,毕业论文也罢,都是高等教育在校期间的最后一个环节,是一种检验的方式,但是关注检验的结果还不如反思教育的过程。创造力的焦虑一直萦绕在教育界,尤其是艺术学界。创造力的培养必须要从教育者的反省开始,是否在教学中过度地强调了学科理论的完善性和系统性,缺乏了可能性的想象和发问?教学的过程是否具有多样性和方法论的思考和解构?任何教育者的指导,都离不开学习者对于学习内容的执行,这种执行包含了对已有知识的了然,更是了解其“何以然”“所以然”,并了解“不然”的可能性,要当心陷入这个“必然”或“想当然”的境地。如果没有实践的探索,也就不会有“如何然”的意识传达。如果没有“可能性”的探讨和,就难以有好奇的持续,没有了知识发现的可能,就如给人的思想范畴砌起一道难以逾越的“高墙”。艺术创作包含关于美的发现、自然的抽象、社会的思辨、文化的拓展。艺术的创造力在于学科的融合性和可视性呈现,让人在这种冲击下产生觉悟。或创造艺术方式上新的表达,或创造审美上新的形式、用新的技术来呈现传统的内涵、用新的思想看待固化的形式。传统的经典艺术家在于锤炼自己的表现手法的表达,这是在技艺上让人心悦诚服;也有让人感受艺术家在观察能力和抽象能力的高妙境界,或者是表现方式上的突破和接受。艺术的创造于个人来说,更多的在于“偶然”的发现,即灵感的土壤,只有偶然,灵感的链接才会变得可能,创造力也就是水到渠成的事情。而要实现这种灵感的涌动和发现,艺术家必须是一个对社会有“感觉”的人。艺术家徐冰认为,人创造力的基础是创造者是一个对人类命运关注的人。学界有关“创造力”的特征应该具有广泛的认同:变通性、流畅性、独特性。变通必来自其他知识领域的激发和类比,艺术往往是对社会或未来前瞻性的思考,这种思考未必是一种预言,但是必然对社会产生一种警觉的意义。因此,艺术的创造必然依赖于对其他学科领域的关注,若离开对自然、社会、技术、思想的关注,现在艺术生的视觉素材只是他人的作品,离开自然、社会太远了,很难从一堆已经简化了的艺术中寻找艺术生动的质料,而这种艺术生的环境已经被悬置在一个空无的虚构世界中,失去了知、识的动力和情感。没有好奇和发现的动力,也没有了感受的内在生命力,艺术就会失去了灵感的源泉。正如史蒂文·约翰逊在《伟大创意的诞生》一书中说的,机缘巧合的力量会促进意外的创新,功能变异让完全不相关变成相关也就是创造新的可能性关系。艺术家只有同样地关注其他领域的变化,才能为艺术的发展提供灵感。但是,艺术灵感只是艺术创造的开始,创造力的证明更需要这种艺术实践的探索和感受,离开实践的理论探讨就只是一种思想的架构,不一定会产生艺术创造,形成艺术作品和风格。唯有持续的创作,才能将艺术的思考与创作建立真正的相互观照的方法论和艺术思考。当然,我们不能指望大学毕业就能创作出自己的艺术风格或令人刮目相看的艺术精品,但是若一个艺术生惧怕探寻其他的知识领域的窥探或逃避自己该面对的思考,那么,未来的艺术之路就不可能对其有太高的期许。没有了孤傲,也没有了勇气,如何能有独立的思想和艺术实践的探索。如果一代学生从小是被抱大、一路是被保护在象牙塔里,而没有对社会、自然和人类未来的关注和思考,没有对历史的荣光和悲凉的认识,对自己的内心和社会的焦虑作“无用”的拷问,如何有艺术的主题挖掘?如果只问东西、只问好恶地站队,如何知己知彼?艺术品的呈现是感性的,但是艺术创造的实现过程必然是理性的探索和实践。艺术创造力绝不该是面对高考而选择逃避的艺术生可能拥有的能力,既然选择艺术,就该有艺术的精神,认识艺术的本质。教育者需要让学生清晰认识自己能力上的长短,补短而扬长,才能完善该有的理性能力,才能发挥艺术对于社会的视而觉的意识传达。中国正在走向复兴,而文化艺术正是一个国家文明和地区文明重新发光的标志。艺术生应该不止于关注本国、关注身边的小幸福,更应该了解各国的发展和现状,关注艺术文化的多样性,关注先进技术对于艺术的影响和冲击,避免陷入艺术的平庸之中。本文作者:沈华清,系浙江大学人文学院副教授本文首发于《中国美术报》图片来源:网络本文编辑:张佳楠

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重磅!浙江大学成立艺术与考古学院

通讯员 吴雅兰 柯溢能钱江晚报首席记者 王湛在浙江大学喜迎建校122周年之际,5月20日,浙江大学艺术与考古学院在紫金港校区成立,进一步形成集人才培养、科学研究、文化传承、社会服务于一体的艺术与考古学科生态体系。浙江大学党委书记任少波讲话,浙江大学校长吴朝晖院士为学院负责人颁发聘书。校发展委员会主席张曦、副主席卜凡孝出席,副校长罗卫东主持仪式,校党委副书记、副校长张宏建宣读成立文件。学校领导与全国文联副主席、中国美术学院院长许江,全国文联副主席、浙江大学中国书画文物鉴定研究中心主任陈振濂,浙江省书法家协会主席鲍贤伦,浙江省文物局副局长曹鸿,以及新成立学院院长白谦慎共同为浙江大学艺术与考古学院揭牌,见证一个新学院的诞生。仪式上,白谦慎、北京大学人文社科研究院常务副院长渠敬东、许江、曹鸿分别致辞。浙江大学艺术与考古学院,整合艺术学系、文物与博物馆学系、艺术与考古博物馆、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位建立。学院以“5系+1馆”为主要建设架构,拟先设考古与文博系、艺术史系、美术学系、设计学艺术系四个学系和艺术与考古博物馆,条件成熟时将“考古与文博系”分设成“考古学系”和“文化遗产与博物馆学系”。学院拥有艺术学理论、考古学两个一级学科和艺术设计学二级学科,考古学、艺术学理论两个博士后流动站。学院现有专职教师近60人,本硕博学生430余人,有文物与博物馆学、书法学、中国画、环境设计、视觉传达设计等本科专业。当天,与会嘉宾还参观了筹建中的浙江大学艺术与考古博物馆。学校各学院(系)、各部门、各单位负责人,浙江大学人文高等研究院驻访学者代表,校友代表以及艺术与考古学院的师生参加成立仪式。新闻+浙江大学有着悠久的艺术与考古教育传统。解放前的老浙大就有考古学科,归入人类学系,拥有夏鼐、沙孟海等名师,培养出石兴邦、王仲殊、黄盛璋、毛昭晰等一批著名考古学家和博物馆学专家。1978年,在夏鼐先生支持下,学校率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。2008年,在原文物与博物馆学专业基础上,组建文物与博物馆学系,归属人文学院。同时,浙江大学也有悠久的艺术教育传统。1998年组建新浙江大学时,学校成立了艺术学系。鉴于学科重要性与基础较薄弱的状况,学校决定艺术系依托人文学院管理,但又相对独立,对外可称艺术学院。2005年,学校成立中国古代书画研究中心,主要服务于《中国历代绘画大系》的编纂和研究工作。2008年,学校决定筹建艺术与考古博物馆。致力于培养、提升师生和公众的美学素养、视觉能力及批判性思维。2010年,学校成立文化遗产研究院。以文化遗产研究与保护为方向,依托浙江大学多学科交叉的优势,以科技考古为主要特色,发挥平台优势。浙江大学考古学一级学科博士点于2008年设立,拥有博士后流动站,是浙江省重点学科,学校“一流骨干基础学科建设计划”支持学科。艺术学2001年开始招生研究生。2018年,艺术学理论、设计学一级学博士点获教育部批准。深一度+浙江大学成立艺术与考古学院:有哪些看点?学院院长、国际知名中国艺术史专家白谦慎接受专访5月20日,浙江大学对外宣布成立艺术与考古学院。记者第一时间采访了新成立的艺术与考古学院院长、国际知名的中国艺术史专家白谦慎教授。白谦慎1986年赴美读博,后师从中国艺术史领域的泰斗班宗华教授,曾长期执教于波士顿大学艺术史系。他发表了大量关于书法、篆刻、金石学以及绘画方面的中英论文,产生了广泛影响,多次荣获美国重要学术大奖。他的学术专著《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》是近20年来中国艺术史领域的学术名著之一。 “建设中国最好的艺术与考古学院,是我们的奋斗目标”浙江大学艺术与考古学院以“5系+1馆”为主要建设架构,目前拟先设考古与文博系、艺术史系、美术学系、设计学系和艺术与考古博物馆,条件成熟时将“考古与文博系”分设成“考古学系”和“文化遗产与博物馆学系”。学院在学科重点发展方向上也有自己的规划。考古学的建设重点是以科技考古、文化遗产(含文物保护、博物馆学)为核心,加强田野考古方向的建设。艺术学理论建设重点是以实物-视觉教育为核心的艺术史,发展艺术理论、艺术考古与跨学科研究等方向。设计学以艺术与科技交叉为核心,发展创新设计理论、视觉传达设计、环境设计等方向。“比如,艺术史方面,我们的理想是建设全文明的艺术史研究,除了研究中国自己的艺术历史,还要研究东亚、南亚、近东、欧洲的艺术历史,再进一步扩展到拉美、非洲。”学院将致力于服务国家“文化强国”战略,走与科技相结合的道路,培养一批具有深厚文化修养和坚定学术理想的复合型艺术学人才、考古学者和文化传承者,打造一支中华优秀传统文化传承与创新领军人才队伍,产出一批在国内外有重大学术影响和社会影响的标志性研究成果,彰显文化自信,扩大中华文化的辐射力和影响力,努力建设成为我国最重要的物质文化遗产及设计与美术创作的科教基地之一,学科综合实力居全国同领域前茅并逐步发展为“中国特色、世界一流”的艺术与考古学院。“学院的目标就是发挥大家的集体智慧,在浙大建立中国最好的艺术与考古学院,几个看得见的指标就是,学术风气正,学风严谨,教学质量高,对外交流活跃。” 白谦慎说。在国际交流上,白谦慎显得信心十足,他说:“我在国外工作了30年,现在我的很多同学和学生已经是许多著名博物馆的东方部主任,或在著名高校任教,对于推动艺术与考古学院师生走出国门开展交流,这个我有信心。” “育人为本,方能问心无愧。”浙江大学艺术与考古学院的特点在哪里?白谦慎说:“育人为本,问心无愧。”白谦慎介绍,中国有着悠久丰富的艺术传统,当今社会又对历史文化有着极大的需求。然而,在研究和阐释历史文化中,一块重要的短板就是缺乏专业人才。“我们很明确的一个理念就是教师以教学为本,但同时研究能使老师始终活跃在一线和前沿,能把最新的研究方向、进展和成果带到教学中去,提高教学质量。”白谦慎说,在师资配备方面,学院非常欢迎实干派的教师加盟,“引进的人,最合适就是最好的。我们不仅希望引进重量级人物,更希望能够自己培养出重量级人物。”对于教学的重视,不仅体现在学院内部的专业课程建设,还有对全校通识课程的深度参与。白谦慎表示,浙江大学艺术与考古学院将支持、提升以视觉教育为中心的通识教学。学院将营造关心通识教育、参与通识教育的浓厚氛围,把开设优秀全校通识课程作为教师岗位评价考核的一项重要内容;鼓励优秀师资及知名教授领衔,为本科生开设高质量通识课程。“我们的目标是,通过全校通识教育,提高同学们的文化素养、民族自信心,对中国文化传统有更深刻的认识,对世界文化有更广泛的了解。”白谦慎说,“浙江大学作为一所综合型高校,具备学科交叉的天然优势,非常有利于更多创新型艺术人才的培养。”从白谦慎自身的学习生涯中,我们也看到了学科交叉的影子。他接受过长达12年的社会科学的训练,本科和硕士学的都是政治学,直到博士论文前才转而攻读艺术史。“我们的培养方案就是优化课程体系、加强课程质量建设、鼓励跨学科学习,激发学生的学习潜能,引导学生多读书、深思考、勤实践。” “博物馆是培养艺术史人才的课堂和基地”改革开放以来,中国经济飞速发展,原本与老百姓还“有点远”的文化艺术也开始越来越多地融入大家的日常生活,一个重要的标志就是艺术博物馆数量明显增多,而大家对艺术教育的需求也越来越急迫。正是在这样的背景下,2015年,白谦慎辞去美国教职,拎包回国全职加盟浙大。为什么选择浙大,选择参与建设浙大艺术学科的发展?白谦慎说,一个重要原因就是浙大在建设艺术与考古博物馆。在他看来博物馆是培养艺术史人才的课堂和基地。他表示,学院在课程上就是围绕育人而展开设置的,比如建立博物馆的一个主要目的就是为了教学。“博物馆培养了我,帮助我的成长。”白谦慎介绍,他在国外的第一门艺术史课,上课地点就是大都会博物馆的库房。当时他每周都要坐火车从耶鲁去大都会,然后呆在库房里,看宋画和元画,一件件看,一件件讨论。白谦慎在美国策过两个展览,一个是1990年攻读政治学研究生期间,在罗格斯大学画廊策展了当代书法展,另一个则是在耶鲁大学美术馆,举办了西方第一个中国篆刻艺术展。在教书期间,白谦慎最常带学生们去的两个地方就是波士顿美术馆、大都会美术馆。为了让同学们看到更多的收藏,白谦慎还常常自己开着车子带着学生们到私人收藏家家里去观摩书画。也正因此,艺术与考古博物馆将在学院的人才培养中扮演重要角色。学院将建立国内第一家以大型专业教学博物馆为平台、以实物教学和“虚拟”教学相结合为特色、以本科生通识教育为首要功能的文明史、文化史、设计与美术教学的新体系;在实现与国际一流高校同领域教学模式对接的同时,引领国内与亚洲艺术与考古领域教学的新潮流。 浙大建艺术与考古学院不是平地起高楼浙大成立艺术与考古学院,不是心血来潮,更不是跟风操作。从历史渊源来看,浙江大学有着相当的底气。解放前的老浙大就有归入人类学系的考古学科,曾拥有夏鼐、沙孟海等名师,培养出石兴邦、王仲殊、黄盛璋、毛昭晰等一批著名的考古学家和博物馆学专家。1978年,在夏鼐先生支持下,学校率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业。2008年,在原文物与博物馆学专业基础上组建人文学院文物与博物馆学系。同时,浙江大学也有悠久的艺术教育传统,曾拥有张宗祥、马一浮、王遽常、沈尹默、丰子恺、陆维钊等一批在中国近现代书画史上产生重要影响的人物。1998 年,学校成立艺术学系(对外称艺术学院),设立了美术学(中国书画方向)和设计学两个学科方向。2005 年,学校成立中国古代书画研究中心。中心主要服务于《中国历代绘画大系》的编纂和研究工作,是目前我国高校唯一对中国古代绘画开展全面系统整理、编纂和研究的学术机构。2008 年,学校筹建艺术与考古博物馆。2010 年,学校成立文化遗产研究院。白谦慎说:“浙大建艺术与考古学院不是平地起高楼。近二十年来,浙江大学的领导和师生,为艺术、考古、文博、博物馆的建设,做了非常多的工作。现在成立学院是学校战略的体现,可以说是水到渠成。”确实,学校在艺术与考古学科建设和人才培养方面不断取得新进展,尤其是在学科交叉研究方面呈现良好的态势。浙江大学在理工科方面有很强大的优势,这给艺术与考古学科的发展提供了很大便利,比如,浙江大学的科技考古就做得有声有色,取得了许多令人瞩目的成就。近10年来,沿着中国文化边疆和陆、海丝绸之路的主要站点,浙大文物数字化团队与遍布全国的合作者们已经完成了数以百计的项目。敦煌莫高窟第220窟在浙大按1∶1的比例尺寸重建,初唐精美雕像和壁画的色彩与质感精确还原;云冈石窟10米高的坐佛按原比例高精度3D打印,“走出”山西,在青岛落户;青藏高原深处古代寺庙的珍贵壁画,原真采集、在江南重现,千年前的笔触纤毫毕见;脆弱不堪的泉州出水宋船,第一次有了全真三维模型,在数字世界中再度“扬帆出海”……“展望学院的未来,我很激动也很兴奋。”白谦慎说:“我的祖国在经济上发生了天翻地覆的变化,文化方面也正在蓬勃地发展。作为一个中国人,虽然长期生活在海外,我觉得自己有责任投身到中国文化的伟大复兴中。学校成立新的学院,我也愿意奉献我自己的知识、所学、精力,为办好这个学院贡献自己的力量。”

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艺术考研中,这样选院校专业,考研就成功了一半

自古院校专业难两全,准备考研的小伙伴想必都知道热门学校+热门专业=难考,所以聪明人一般都会选择热门学校+冷门专业或者冷门学校+热门专业的“考研搭配套餐”。那么问题来了,我们应该是着重选专业还是重点看学校呢?今天,我们就邀请我们中影人教育考研学院的执行院长李娇娇老师针对艺术考研这个领域来介绍一下吧! 国内招收艺术类硕士的院校主要有哪些?总的来讲,国内招收艺术类硕士的院校主要包括专门的艺术院校、综合类大学、师范类大学和其他院校等。专门的艺术院校包括中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、上海音乐学院等。综合类大学包括中国传媒大学、北京大学、清华大学、中央民族大学、东南大学、上海大学、四川大学等。师范类大学包括:北京师范大学、上海师范大学、南京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、浙江师范大学等。除了以上几类学校之外,还有中国艺术研究院、中国电影资料馆等艺术科研教育机构也会设置艺术类硕士的专业点。众所周知,高校在社会上的认可度越高,越有利于学生的长远发展,对考生继续深造与就业都会产生深远影响。对于艺术考研生而言,八大美院九大音乐学院、浙江大学等34所自主划线院校、985、211、“双一流”高校等一直以来都在热门院校选择名单之中。艺术考研包含哪些专业方向?所谓艺术学,通常意义上是指研究艺术整体的科学,即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。艺术类考研包括学术型和专业型,其中艺术学硕士共设五个一级学科:艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学,具体专业涉及绘画、雕塑、陶艺、设计、书法、篆刻、摄影、声乐、器乐、歌舞剧、舞蹈学、曲艺学等。获得专业学位的艺术硕士所涉及的方向包括广播电视、电影、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计和音乐。一般认为,考研之前在确定专业方向领域时,要结合自己的本科专业、兴趣爱好以及未来的职业规划、社会需求和竞争程度等因素来综合抉择。中影人教育考研学院可以提供哪些院校相关专业的辅导?中影人教育考研学院拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍,针对不同院校对相关专业的招生要求,我们会为同学们定制差异化的备考学习方案。那么具体有哪些院校的哪些专业呢?就让小研社长来带大家一探究竟:我们在选择院校专业时究竟应该以哪个因素为考量重点?无论是院校还是专业,都要根据自己的综合实力、专业兴趣、未来规划等因素来选择,想想自己对什么专业最感兴趣,对什么专业了解最多,对哪个研究领域最擅长,以后想从事哪方面工作等等。毕竟考研是一种选拔性的能力测试,它要求考生在笔试及面试中必须表现出较强的综合实力,即要对自己的专业知识水平、外语水平、表达能力等有清醒的认识,不能好高骛远。在对自身实力有了理智清晰的认知后,接下来就要弄清楚你考研的目的了,这也是选择院校专业的关键所在,如果你希望在所在的专业领域有所建树并持续发展下去进而应用到工作实践当中,那么老师建议你以专业作为选择的重点;如果你考研是为了提升自己的综合素质或者只是圆一个名校梦甚至并没有想在所学领域深耕细作,那么建议你可以更加侧重于关注相关学校的情况。总之,考研绝不是一个头脑发热的决定,从某种程度上来看,选择一个对的院校和专业或许是考研成功的一半,也让后面的备考过程变得更有动力和希望。中影人教育考研学院与全国一流高校保持良好的教学合作关系,拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍,名师阵容及教学水平在艺考考研领域遥遥领先。名校名师为考研学院提供了科学严谨的教学体系,编写出规范实用的专项教材,定制了差异化的备考落地学习方案,通过因材施教地多维教学,为学生走向梦想高校打下坚实的基础。

其为人也

这所“年轻”的大学极易被忽视,实力仅次于浙江大学

说起浙江的高校,大家第一时间就会想起浙江大学。但是浙江省内除了浙江大学,还有一所被大家所忽视的著名大学,那就是浙江省宁波市的宁波大学。宁波大学建校30多年,是一所"年轻"的大学。近几年来,连续高居浙江省高校综合实力排行榜第二位,把很多省内建校百年的高校都挤了下去,称得上是浙江省发展最快的大学了。说起宁波大学的发展,确实是是实力惊人。迄今为止,宁波大学已经取得了6个一级学科博士学位授权点。大家都知道,博士学位授权点的学科代表学校的这个学科水平已经达到了国内的最高水平,而博士学位授权点的学科数量越多就表明学校的整体教学水平越高。比如浙江大学就有59个一级学科博士学位授权点。宁波大学现在是国家双一流的建设高校,浙江省重点建设高校。该校在这么短的时间内就取得了这么高的成就,这跟学校的高起点办学是分不开的。宁波大学是由北京大学,复旦大学,浙江大学,中国科学技术大学,原杭州大学五校一起对口支援宁波大学的建校和教学的。这五所大学的在国内都很优秀,一起合力创办一所大学的话,可以说是高起点办学了。2020年,这所只有17年办学历史的宁波大学就被省政府列为浙江省的三所重点建设大学之一。在这样有利的大环境下,学校的发展肯定是远远高于别的院校的。而这样一所"年轻"的大学,也非常值得考生们报考。宁波大学是一所综合性的院校,它的招生学科专业非常全。包括了经,法,教,文,史,理,工,农,医,管,艺等十一种。该校培养师范生和医学生,所以这两个学科门类的教学水平还挺高的,社会认可度也极高。每年的师范生就业率是最高的。因此,如果未来想要从事教师岗的考生,也可以报考该校。宁波大学拥有6个一级学科博士学位授权点,分别是:水产,信息与通信,力学,数学,电子科学与技术,临床医学。这6个一级学科还包含了很多的二级学科专业,如果考生有意向留在宁波读研究生,也可以在这些专业里选择,这样的话报考研究生时,就不需要转专业了,报考时也会相对简单些。当然,也可以选择学校的硕士学位授权点的学科专业,这样的的话学科可供选择的就更多了,一共有30个一级学科硕士学位授权点。接下来再谈一谈学校的本科专业,宁波大学有75个本科招生的专业,给考生推荐的有学校的10个国家级一流本科专业。包括法学,小学教育,体育教育,英语,数学与应用数学。还有机械设计制造及其自动化,通信工程,计算机科学与技术,水产养殖学,旅游管理;还有21个省级一流本科专业: 临床医学,土木工程,工程力学,金融学,国际经济与贸易等。还有31个专业是被国家教育部认定的该校一流专业,教学水平十分值得信赖。该校的就业率很高,就业形势也非常不错,非常值得各位考生报考。如果担心孩子文化课成绩不好,家长们也不用担心,可以试着换个方向来报考。孩子文化课成绩不擅长,有可能会比较擅长其他艺术特长。那么家长们就可以培养孩子的艺术类特长,到时候可以通过过硬的艺术能力进入心仪的高校进行进一步的学习。比如孩子小时候比较喜欢画画,那么家长就可以从小着手培养。孩子如果排斥课堂学习,那么家长们可以通过在线美术1对1的平台让孩子在家就能接受专业的美术教育。从小培养,才能基础扎实。家长们也不要太过于紧张孩子的文化课成绩,只有孩子努力上进,肯付出就一定会有回报的。

受命于天

中国高校美术设计专业的划分与演进「考研选专业必备」

很多小伙伴在备考初期,由于各个学校的专业划分五花八门,就常常导致对于专业的选择比较懵逼,为了让大家有个全面的了解,今天,就请搬好小凳子,且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况,研究生招收的学位属性,总体分为两类,一类是全日制,一类是非全日制。前者包含学术型(学硕)和专业型(专硕)两类;后者在2017年教改后才开始招收,可以说是之前“在职研究生”的一个衍生,能拿毕业证和学位证双证,招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解,查看过部分院校的招生目录,我们就能常看到这样几个专业名词:美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生,美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分,比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业,随着观念和科技的发展,后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分,又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上,又可以相应衍生出针对其的理论专业,比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论,再将理论细分,又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等,按照中西方的差异,又可以细分出诸如中国美术史,西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分,不管是美术还是设计,既有分化,也有综合,在历史的演进中都是相互渗透,互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前,中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明,游文辉,《利玛窦像》,油画,1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华,大批用于传教的油画、版画传入中国,西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响(如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹)。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期,随着清王朝的灭亡,达到高潮。这一时期,西洋画以猛烈的攻势,开始抢占中国传统绘画的山头。也因此,绘画被划分成以进步为代表的西画(油画为主)和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是,与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀,但由于对儒家传统教义的重视,特别在汉代董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”之后,与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”,为正统所不齿,加上“重农抑商”的政策加持,缺乏像西方工业革命的洗礼,中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性,还是鸦片战争之后,清王朝统治日渐式微,一批先进的知识分子看到西方技术的强大,企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图,图片来自网络。其中,洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才,相继开办了许多新式学堂,通过对西方自然科学的学习,培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科,旨在培养轮机设计人员,主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目,是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过,福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量,这一时期的设计主要是为军事、政治服务,归根结底还是为了维护清王朝的统治,而没有关注到人们的日常生活,设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战,泱泱中华败于东瀛小国,遭此“三千年之奇耻大辱”,中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新,到1894年发动甲午海战,仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国,这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力,一方面也试图寻找强国之法,开始陆续派遣留学生远渡东洋,开始学习日本的先进经验。也是在这一时期,盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇,1918年,在他的提议下,国立北京美术学校(央美前身)成立,林风眠、徐悲鸿先后担任过校长;1928年,受命林风眠筹建国立杭州艺术院(杭州艺专),成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮;同年,在他的领导下,在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系,高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教;同期,对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持,与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会,不久便出任校董事会主席。1920年,在其所著的《美术的起源》中,较早将“工艺美术”的概念引入中国,1928年,在其倡导下,将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年,在蔡元培等人的努力下,国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命,在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下,受西方工艺美术运动的影响,“工艺美术”逐渐代替“图案”,中国开始进入对工艺美术的探索时期,工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年,国家教委学科专业目录调整,以“艺术设计”代替“工艺美术”,学科定名为“艺术设计学”。同年,研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年,在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中,艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步,技术的发展,实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势,美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界,随着西画的传入,甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践,才将当时中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)合并的国画和西画分开,国画系设人物、山水和花鸟三科,并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同,国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系,即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外,按技法材料不同,可分为雕、塑两类,按形式又分浮雕和圆雕,甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步,在这些传统美术上,还衍生出了许多新兴的门类,如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计,由于在中国传统封建社会历来不受正统重视,多是匠人师徒之间流传,没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响,加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响,在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展,加上商业生活需要,艺术设计的发展也曾有过一段繁荣,其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品,中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期,为了与纯艺术之间之间有个区分,多将设计学科统称为实用艺术,其中主要包括陶瓷、染织、装潢等,随着现代观念的发展,后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义,从教育而言,“科目越分越细,技能越来越精深,教学越来越偏重于技法训练,科目之间的隔阂越来越大”,这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化,但是,殊途同源,专业与专业之间的边界,本身就具有一定模糊性,比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律,甚至以此延伸出的艺术审美,无论是纯艺术还是实用艺术,都具有一定的共性。这就不难理解,一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养,而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合,也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”,法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品,如今不少院校开设的交叉学科,都是一定程度上的折衷,而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长,技术与日进步,国际交流日益频繁,人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富,这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时,面对专业的分化,有时确实容易让人晕头转向,但是记住,殊途同源,艺术本身没有太多的界限,无非是围绕“人”或“物”这两个主题,主要看赋予其观赏还是功能的目的,纯艺术更多是符合观赏,而设计更多是遵循功能。对于选择的专业,可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值,以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在,湿兄认为这才是应该主要思考的范畴,而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向,也要多以综合的格局来看待,倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来,势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点,建议大家还是多读读历史,像世界现代设计史、中外美术史,甚至中外国家的发展历史,投入历史的语境中再来看待专业的发展历程,才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献:二十世纪中国艺术设计教育史,秦菊英著,浙江大学出版社,2013年12月.中国近现代美术教育史,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2002年3月.声明:本文原创,未经允许不得转载,一经发现将追究法律责任。

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「2020年浙江大学广播电视硕士」考试科目、参考书、经验分享

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60分我国的人工智能、大数据、云计算发展均位于世界前列,谈谈这些技术对艺术创作的影响,结合利弊分析2019 影视编导概论一、 名词解释 (10分一题)变焦透镜三一律戏剧化电影再定位镜头二、 简答题 (20分一题)1、 被称为作家电影需具备什么条件?2、 新好莱坞与旧好莱坞的区别三、 剧本题 70分以“车站”为题,创作一个分镜头剧本2018 艺术学基础一、 名词解释 (5分一题)审美直觉想象的艺术严肃剧史诗艺术作品的意蕴亚里士多德的艺术三功能说二、 简答题 (15分一题)1、 造型艺术的审美特征2、 举例说明审美教育功能的三个特点3、 分析德沃夏克的《第九命运交响曲》的基本结构和意蕴三、 论述题 (20分一题)1、 数字技术对艺术创作的影响2、 举例说明艺术鉴赏过程中联想、想象、情感的关系四、 分析题 35分分析电视栏目《朗读者》的文化定位与视听语言2018影视编导概论一、简答题 (15分一题)1、简述场面调度的含义与要素2、简述真人秀节目的特点和目前在中国的发展状况二、分析题 (30分一题)1、“不仅是电影家,还是社会学家”,结合纪录片理论和具体实例,谈谈你对这句话的感受2、结合具体实例论述歌舞片的历史变化及其发展态势四、 剧本题 60分以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本,要求有500字左右的概要2017艺术学基础一、名词解释 (5分一题)节奏音乐艺术舞蹈艺术网络大电影单剧本建筑空间艺术作品三层次审美性二、简答题(共40分)1、艺术形象与艺术典型的关系2、艺术教育与美育的关系3、中国画的特点4、电影中的镜头运动四、 论述题(40分)1、 论述电影的三次变革2、 以具体篇目论述意大利新现实主义创作特点五、 分析题分析G20开幕式晚会的视听语言2017影视编导概论一、 名词解释 (10分一题)类型片的基本要素表现蒙太奇虚拟现实网络大电影意大利新现实主义二、 剧本题网购越来越受到人们的关注,请写一个与此相关的分镜头剧本(3000字以上)2016年艺术基础一 名词解释(40分)1 电视艺术2 艺术意蕴3 意境4 造型艺术5 圆形人物6 戏剧性情节二 简答题(40分)1简述艺术是主客体的有机统一2简述影视艺术的社会功能3简述现代主义思潮和后现代主义思潮的区别4 简述艺术教育的作用三 论述题(40分)1 论述中国传统艺术的“悟”四 分析题(30分)以“戏剧性冲突”为角度,分析2015年上映的任意一部电影2016年影视编导概论一 论述题(50分)1 以你看过的国产电影为例,谈谈当前国产电影创作的艺术特征2 论述真人秀为什么是纪实性和戏剧性的矛盾统一二 写作题(100分)以“11月11日”为题目,创作一个微电影拍摄脚本,不少于3000字。2015年艺术基础一 名词解释1 肖像摄影2 戏剧性3 戏剧性情节4 雕塑艺术5 造型艺术6 表演艺术7 浪漫乐派8 综合艺术二 简答题1简述实用艺术的审美特征2简述造型艺术的艺术种类3简述摄影艺术塑造形象的造型手段4 简述电影艺术的综合性三 、论述题1 论述现实主义的叙事特征2 论述类型片的四大周期特征四 分析题以你熟悉的影视作品为例,分析其时空变换的画面切换特征(不低于5个)2015年影视编导概论一 、简答题1 美国西部片2 反情节3 非线性编辑4 独立制片5 希区柯克二 、论述题1论述中国艺术电影的发展现状2论述我国省级电视台引进国外电视节目模板的发展现状和本土化策略三 写作以“初恋”为题,创作一部10至15分钟的微电影分镜头脚本1故事情节完整 有戏剧冲突2 不低于1000字2014年艺术基础一、名词解释(每题5分,共30分)1气韵2艺术生产3艺术语言4艺术体验5艺术思潮6造型艺术二、简答题(每题10分,共40分)1电影的审美特性2电影的综合性3艺术批评的作用4摄影艺术的审美特性三、论述题(每题20分,共40分)1现代流派和后现代流派的区别2电影音响的作用和效果四、分析题(共40分)分析一部影片中运动的特性和意义2014年影视编导概论一、简答题(50分)1后现代电影2新浪潮3西部片4谍战片5家庭伦理片二、论述题(20分)分析中国喜剧的电影的美学特征以及类型化特征三、写作题(80分)以“第一次心跳”为题、创作一部微电影短片 (3000字)2013年艺术基础一、名词解释(每题5分,共40分)1造型艺术2音乐艺术3电影艺术4视觉艺术5综合形象6深焦距镜头7艺术构思活动8艺术鉴赏二、简答题(每题10分,共40分)1简述艺术的本质特征2简述艺术教育的任务和目标3简述艺术作品的三个层次4简述艺术鉴赏中的情感活动三、论述题(每题20分,共40分)1试论电影艺术与电视艺术的共同审美特征和各自的审美特性2试论摄影艺术的审美特征四、分析题(共30分)分析《哈利波特》影片中此镜头的15项场面调度元素(注:如附图为黑白、色彩价值即为:黑白片)2013年影视编导概论一、名词解释(每题5分,共50分)1巴赞的长镜头理论 2伊朗新电影运动 3武侠片4科幻片 5穿越剧 6年代戏 7第五代电影8全景 9情节 10电视电影二、论述题 (30分)试论述当代中国电影的外来影响三、写作题(70分)以《2012》为题、写一篇完整的微电影拍摄脚本要求:1镜头语言明晰 2故事结构完整 3字数不少于3000字2012年艺术基础一、名词解释(每题5分,共40分)1舞蹈艺术2实用艺术3艺术流派4视觉形象5综合形象6艺术体验活动7分镜头剧本8艺术鉴赏二、简答题(每题10分,共40分)1简述艺术的基本特征2简述道德与艺术的紧密联系3简述形象思维的基本特点4简述造型艺术的审美特征三、论述题(每题20分,共40分)1为什么说影视文学剧本是电影性与文学性相结合的产物?(请举例说明影视文学剧本写作中的电影特性)2为什么说想象是艺术构思活动的核心,举例说明想象对艺术构思中的地位与作用?四、分析题(共30分)以你熟悉的影视作品为例,分析中国传统艺术精神在其中的体现。2012年影视编导概论一、简答题(30分)1梅里爱的“乐队指挥视点”2俄罗斯的“诗电影”3自制剧二、论述题(40分)1试论述国产电影战争电影的美学内涵。2何为“真人秀”(Reality TV)?请例举其主要的本土化类型,并分析其中一种真人秀的构成要素。三、写作题(80分)阅读下列材料,以此展开想象,写一则电视剧故事大纲。要求 1、主要人物关系交代清楚2、至少包含八个情节点的戏剧冲突,故事框架基本完整3、字数不少于2000材料:最高人民法院正式公布《关于适用<中华人民共和国婚姻法>若干问题的解释(三)》,针对当今社会婚姻家庭纠纷中主要问题为为人民法院提供了裁判依据。新的司法解释首次明确,婚前贷款购买的不动产应归产权登记方所有,父母为婚后子女购买的房屋应为个人财产。2011年艺术基础一、名词解释(每题5分,共40分)1表情艺术2蒙太奇3影调和色调4审美意象5形象思维6艺术风格7想象8审美直觉二、简答题(每题10分,共40分)1简述电视艺术的审美特征2简述艺术作品的三个层次3简述艺术意境的特点4简述艺术鉴赏审美过程三、论述题(每题20分,共40分)1论审美直觉中的通感作用(以电影或电视作品为例)2论艺术的社会功能四、分析题(共30分)以你熟悉的影视作品为例,分析其艺术的综合性。2011年影视编导概论一、简答题(30分)1好莱坞经典叙事2新浪潮3制播分离二、论述题(40分)1试从题材、叙事、价值观、制作方式等几方面论述电视剧艺术与电影艺术的差异。2试论述谍战题材影视剧的叙事特征。三、写作题(80分)试以童年生活为题材,写一则电影故事大纲。要求 1、主要人物关系交代清楚2、至少包含八个情节点的戏剧冲突,故事框架基本完整3、字数不少于20002010年艺术基础一、名词解释(每题5分,共40分)1音乐艺术2造型艺术3电影艺术4艺术思潮5艺术语言6艺术意蕴7灵感思维8艺术传达活动二、简答题(每题10分,共40分)1简述蒙太奇的完整概念(含义)2简述综合艺术的审美特征3简述表情艺术的审美特征4简述艺术鉴赏是一种审美再创造活动三、论述题(每题20分,共40分)1对现代科学技术对艺术的渗透和影响(以电影或电视为例)2论电影艺术是一门综合艺术四、分析题(共30分)以你熟悉的影视作品为例,分析其艺术语言、艺术形象和艺术意蕴。2010年影视编导概论一、简答题(30分)1类型片基本元素2作者电影的主要特征3长镜头二、论述题(40分)1以你看过的电影为例,谈谈当前国产大片的美学特征。2试分析比较第五代电影和第六代电影导演风格的差异性。三、写作题(80分)试以大学校园生活为题材,写一则电视剧故事大纲。要求 1、主要人物关系交代清楚2、至少包含八个情节点的戏剧冲突3、字数不少于2000四.录取名单、分数线2019年录取名单,复试线最高分389分,最低分366分,共录取14人。复试方法:复试满分为100分,笔试成绩(专业知识)占50%;面试成绩占50%(其中外语听力和口语20%、表达能力和综合素质30%)。育明考研备考策略专业课的学习:看《艺术学概论》一定要细!这门课的参考书只有两本,一本《艺术学概论》,一本《认识电影》,98%的题目都在《艺术学概论》上,我在备考之前对照着真题,拿着参考书把所有考过的题目都折了一个角,很快就可以看出每年考察的重点章节分布了,而且也会发现同样的题目经常重复出现。然而,今年都避开了这些章节所以大家准备的时候一定要非常非常非常细致,要细致到教材里举的例子、只有两三行的词语解释都不能放过。千万别抱着那种“不会考这么无聊的东西吧”的心理,我今年写不出来的三个名词解释都是这么丢分的。然后一定要学会尽量发散答案!在背书的时候就要有意识地去发散!另外给大家安利一本比较入门的《微电影剧作教程》,里面有介绍写分镜头剧本的基本格式,也比较详细地分析人物对话、写作思路,很简单易读,两三天就可以看完。在找剧本参考的时候我也看了“中国剧本网”,可是上面大多数剧本都挺糟糕的。用到《当代电影》是因为有很多电影的镜头、视听语言分析,在准备专业二的时候可以用到,千万别傻乎乎地去订购全年的《当代电影》纸质版噢。

催眠师

中国美院动画艺术学院研究生——叶露盈作品欣赏

叶露盈,独立插画家、设计师,中国美术学院2014级研究生 、奥斯陆国立艺术大学研究生,2014年保送中国美院动画与创作研究专业。活跃于出版、商业策展、及艺术品牌活动。漫友文化、信谊基金出版社、天天出版社、浙江人民美术出版社特约插画师、中国银泰集团特邀设计师。本科在校期间四年成绩全系第一,并被保送至本专业研究生,研究生期间获国家奖学金、并被评为中国美术学院2016年“年度人物”。获奖经历《洛神赋》获第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖,2016《忠信的鼓》获第七届台湾信谊图画书奖,2016《洛神赋》获CCBF上海国际童书展金风车青年插画家大赛金奖,2016《梦寐巴萨》获阿里巴巴淘公仔设计大赛总冠军,2016《The Rabbit Hole》入选英国切尔滕那姆插画奖(Cheltenham Illustration Award), 2016《洛神》获张乐平绘本奖入围奖,2016《洛神》获国际原创动漫大赛“新光奖”最佳新人漫画提名奖,2016《妈祖》获第二届当代插画大赛主题大奖(最高奖),2015《开普勒》、《仲夏夜之梦》入选CIB全国插画艺术双年展最佳出版插图奖,2015《六世情歌》入围中国首届插画艺术展,2015《森林》获北京国际设计周佳作奖,2015参展经历:作品《云上系列》参展“湖山绘览第二届中国国际青年插画漫画展”,2015作品《蝴蝶》参展“美术报 中国中青年艺术家推荐展”,2014出版作品:绘本《身体的秘密》,浙江人民美术出版社,2015绘本《我来接你回家》,浙江人民美术出版社,2014绘本《流星流星咕噜噜》,浙江人民美术出版社,2014插图本《我有一座城》,浙江大学出版社,2013即将出版:原创绘本《他们都不喜欢我》、《忠信的鼓》,台湾信谊、明天出版社,2016商业合作:丹麦皇冠曲奇,2015大陆、印尼、马来西亚地区插图新包装合作艺术家,2015Toms品牌合作艺术家,2015新加坡Awfully Chocolate巧克力情人节明信片设计,2015Hello Kitty40周年全球巡展 中华区主视觉设计、日本Sanrio集团、银泰集团,2014国家5A级风景名胜区西溪湿地手绘艺术地图项目、 西溪国家湿地公园,2014大运河申遗庙会推广插图创作、大运河文化传媒有限公司、杭州文创办,2014作品入选国际青年插画漫画展、美术报艺术节、新榜样青年艺术家联展、杭州文博会等导师寄语关注东方绘本语言的研究和创作,对于一个年轻的中国绘本画家来说,是一个最富有挑战性和机遇的方向。叶露盈同学在这方面的努力,如她的别具一格的绘本《洛神赋》的创作和她因此获得的诸多奖项,已经显示出这个方向的魅力和能力。期待更有深度的表现。--刘正作品欣赏学习感悟我是2010年入学一直读到现在的“老国美” 现在回想起来,手背上还能感受到当年艺考时冷飕飕的风。刚进大学时,心情忐忑,总是抱着不要让未来的自己后悔的心情去学习、生活,当社长、组织活动和展览、当班长四年之后保送了研究生,看来是顺风顺水的求学生涯,但也经历了很多事,也在一件件小事中成长。 在学校的这六年半,我抽芽、舒展枝叶并向上成长,我很幸运地遇见了很好的老师、学习艺术的历史、体会创作的方式和生活的奥义。两年前,顺利进入研究生阶段的我的确比较幸运。但到了这个阶段,没有了本科时期每日详尽的课程安排,我反而一下子慌了神。老大(我们的导师,我们私下的大部队头领:))从一开始就告诉我们,研究生期间,一切都要归零,回归基础与传统,并且放眼世界。这是他坚持的理想,也是他对我们的期待。其实,起初大家并不能理解,在最初的一年半时间里,我们几乎每天都在做基础的练习,速写、人体、人物写生,在这段时间里,我们几乎没有创作的产出,看到其他同辈和前辈填满三年浪漫不羁的创作生活,我有一种落后的恐慌,也常常会问老大,基础的训练何时才会结束,但老大总是说,“这条路永远没有尽头,你能走多远就走多远。”其实,一直到这个学期开学,老大才松口说,“研三的同学可以好好开始做创作了。” 听到这句话,我非但没有雀跃,反而猛然觉得之前的基础练习“走得还不够远”。所以,现在我也有随身的小本子,每天的碎片时间,可以做一些生活记录和基础的练习,也是我的安神良药。老大也总说,“像我们这样的学校培养的人,要以世界的水准去自我要求,要相信自己有这样的实力,舍我其谁。”所以,我想,在拥有世界的水准之前,应该先去看看世界是什么样的,世界走到了哪一步吧?所以这几年,我画了很多本人物速写,亲手缝了很多sketch book,同时,几乎花光我所有的稿费,从东亚到西欧,前后游历了二十几个国家。在伊斯坦布尔喂自由猫;在小吴哥等待新一天的日出;在冰岛黑沙滩被下一波巨浪突袭;在佛罗伦萨看米开朗琪罗;独自行走在恐惧之后沉寂的巴黎街头…..这些路途丰盈了我对艺术和历史的认识,也让我更全面地理解了我所看见的,和我曾经想象的世界。研究生二年级时,我在老大的支持下申请了去挪威奥斯陆交流学习的机会,这也是我自打进美院时就有的梦想,一个未曾去到过的蓝色国度。在那时,我想这就像是一场无悔的“逃离”,“逃离”之后我应该会更明白自己要回到哪里。到达挪威以后,我如同开拓了新的生活旅途,常常觉得自己像北国的一棵苔原植物,无论在何种环境之下都可以生存,并且展现出奇妙的姿态。我结识了很多与我不同肤色,不同背景,不同观念的人,我们可以一起party,一起等极光,一起聊人生。在那之前,我的创作就像我的性格一样深思熟虑、谨小慎微甚至钻牛角尖,但是在那里,流着维京人血液的北欧设计极简、奔放甚至粗狂,潜意识下开始带动我的神经与创作的习惯。于是,在这样单纯思考、社交简单清净的环境之中,在加大创作数量的同时,有意无意,我的创作开始不过分拘泥于细节,变得更加感性了。我感受到空灵、闪烁、飘忽不定,嘶哑绝望又饱含希望的冰岛歌手Bjrk想传达的斯堪纳维雅,“Clumsy is reality拙即是真”。只身在外学习生活,当初老大曾经严格要求的令人痛苦又看似枯燥的基础能力在这个时候竟开始显现,我在创作形象,画造型、研究新风格时,可以更快地在画面中把握所思所想,在那时,千里之外,我才明白了老大的苦心。从国外回来以后,我像是突然找到了方向,就像老大一直强调的,只有回归传统,才是最“走心”的回归,于是,在自己做零散的创作之余,我开始寻找动人的传统故事,开展创作。每一次创作,都是一次新的试探。最近我创作绘本居多,不同于单幅插图,绘本作品要求作者拥有更强大的耐心、毅力和控制全局的能力,而且,还需要保证每张独幅都足够精彩。我没有给自己的风格设限,所以总是在不断尝试,不断切断,不断推翻,你可以在我的画中看见多维度的我、完全不同的我。我鲜少刻意为了比赛而创作,但都会以完整的创作单元作为平时训练的目标,因此,几年下来,也产出了多部完整的作品。《洛神赋》是我研二下学期的一个单元的创作练习,这是我一直以来十分倾心的故事,老大也十分推荐这个故事来创作绘本。做这个题材,有一座像大山一样的前人在我前面,顾恺之对洛神的美和对神话的诠释做得无可挑剔,而我,只能另辟蹊径,寻找我自己的创作方式,于是我着手去画不一样的,有些现代眼光和设计感的众神形象,其中,在画画时最令我开心的细节,就是洛神的水浪耳坠和她身边的那条俏皮小鱼:)。我总是会把草图的铅笔稿做到与原作等身大小,在前期下足功夫,也会为后期铺平道路,所以,光是铅笔稿件就多得可以铺满一地,其中,最长的两张画有1.8m长。在前期的创作中,老大和我一起反复斟酌反复推敲,虽然有很多想法还没有完全植入这部《洛神》,但接下来,我还希望能对这个题材进行更深入的诠释。我把画完的这份《洛神赋》装订成书,她最近也有幸能在法兰克福书展展出。成书,就像画上了一个句号,这也是我放开已经完整的孩子,继续向前行进发的证明。能拿到金龙奖、信谊图画书奖、和切尔滕那姆奖,对我而言都是意料之外的惊喜,再则,就是对际遇的感恩,对我受到的栽培的感恩。最后,想用一句话来自我勉励“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。

义净

20艺术考研择校——浙江大学

01学校简介由中华人民共和国教育部直属,中央直管副部级建制,位列“211程”、“985工程”、“世界一流大学和一流学科”,入选“基础学科拔尖学生培养试验计划”、“高等学校创新能力提升计划”、“高等学校学科创新引智计划”,为九校联盟(C9)、环太平洋大学联盟、世界大学联盟、中国大学校长联谊会成员,为中国人自己最早创办的新式高等学校之一,是一所综合性全国重点大学,曾被英国著名学者李约瑟称誉为“东方剑桥”。02近三年历年分数线03近三年招生人数04参考用书《艺术学概论》 彭吉象《艺术概论》 王宏建《艺术学原理》 王一川《美学原理》 叶朗《文化研究导论》 王毅、陆扬《中国故事的文化软实力》 王一川《创意制片完全手册》 (美)莫琳·A·瑞安(Maureen A. Ryan)05复试录取情况分析06知名导师黄河清:本人主要研究方向:西方美术史,中国美术史,艺术批评。同时也可指导如下方向的研究生:西方文化史,中西文化比较,法国文化史,法国历史,中西方政治比较等。汪永江:现为中国艺术研究院研究员、中国书法家协会篆书委员会委员、西泠印社社员、中国教育学会书法专业委员会理事;中书艺家协会中方理事长、浙江省书法家协会主席团成员、浙江省书法家协会书法创作委员会主任、浙江省青年书法家协会主席。吴强:2005年中国美术学院山水画专业硕士研究生毕业,同年供职于浙江大学人文学院艺术系至今。

具而九窍

2020年浙江大学艺术设计类硕士研究生考试大纲分析

DATA ANALYSIS.2020年浙江大学艺术设计类研究生考试大纲分析#了解最新动态,把握院校方向和规律#快读:2020年浙江大学招生情况变化不大,作为中部地区的热门设计院校,随着近几年的的报考人数增加,历年分数线也呈现上升趋势。嗨,小伙伴们好,为了让大家对目标院校更了解,我们每周会推送2-3所全国设计类院校的分析,以便于做好应对!为大家的复习提供更好的策略。浙江大学发布了20届招生目录,相对于2019届来说,变动不大2020 年浙江大学计算机科学与技术学院硕士研究生招生专业目录(全日制)▼学术型类型方向学科▼130500 设计学专业型类型方向学科▼085500 机械 (03 工业设计工程 )2020 年浙江大学艺术与考古学院硕士研究生招生专业目录(全日制)▼(130100)艺术学理论130500 设计学 135107 美术 2019届浙江大学计算机科学与技术学院成绩分析2019浙江大学计算机软件学院录取26人(不包括保送),分为两大方向,分别为设计学、工业设计工程浙江大学根据学校规定的分数线从统考生中确定参加复试的考生名单,并公布复试名单。实行差额复试,以不超过以上录取人数的150%划定复试分数线设计学方向成绩分布2019届设计学方向,共计有9人进入复试,其中,最高分426分,最低分387分,专业课一最高分142分,最低分130分,专业课二最高分140分,最低分108分。工业设计工程方向成绩分布2019届工业设计工程方向,共计有17人进入复试,其中,最高分418分,最低分378分,专业课一最高分140分,最低分100分,专业课二最高分143分,最低分110分。历年复试线2018年报考设计学考生复试分数线要求:符合浙江大学2018年硕士研究生(含非全日制)复试分数线的基本要求,总分不低于373分。报考工业设计工程考生复试分数线要求:符合浙江大学2018年硕士研究生(含非全日制)复试分数线的基本要求,总分不低于390分。2017年报考设计学专业考生复试分数线要求:符合浙江大学2017年硕士研究生(含非全日制)复试分数线的基本要求基础上,外语、政治不低于55分,业务课不低于95分,总分不低于377分。报考工业设计工程专业考生复试分数线要求:符合浙江大学2017年硕士研究生(含非全日制)复试分数线的基本要求基础上,外语、政治不低于55分,业务课不低于85分,总分不低于369分。浙江大学考研应对策略通过以上数据可以看出,浙江大学报录比还是不高的,而且专业课的要求上总体上比较平均,但是也有高分出现,比如140分,这里就要求大家专业课上要下大功夫。

吉日

浙江省哪几所大学能在第一批志愿中填报《美术生志愿填报指南》

第一批可报考院校浙江省范围内第一批传统志愿中可以报考的有6所大学:浙大、浙工大、浙理工、浙科院、温州肯恩大学、国美(去年建筑学和艺术理论学取消校考,按文化排名录取,美院这块在之前的文章有提到过)① 浙江大学:211、985、世界一流大学A类、硕士研究生推免单位学科建设点:设计学一级学科硕士点、艺术专业硕士学位点招收专业:设计学类(视觉传达设计、环境设计、产品设计)、中国画录取方式:文化分不低于浙江省普通一段分数线(2020届为594)综合分:统考成绩*7.5*40%+高考成绩*60%视觉传达、环境设计在艺术与考古学院,大一大二在紫金港校区,大三大四西溪校区,产品设计在计算机科学与技术学院和工业设计共同培养在紫金港校区。中国画,还有一个造型类书法学但不招浙江生,造型这两专业是隔年招生的。今年录取分数线官方没有公布,了解到一个设计类最低分636.6,往年造型类分数应该比设计学分数低一些。入学后大一九月安排各专业宣讲,同学根据高考分数再自己意向再分流到各个专业。联考高分成绩是会溢出的,考94和96一样,因为文化课不能低于一段线。② 浙江工业大学:浙江省重点建设高校、硕士研究生推免单位学科建设点:设计学一级学科建设点招收专业:设计学类(视觉传达设计、环境设计、公共艺术、数字媒体艺术)录取方式:外语不低于75分综合分:统考成绩*7.5*50%+高考成绩*50%(保留两位小数)工大动画最早就是中国美术学院动画系的老师过去创办的。学校有设计学一级学科硕士点,但是是没有戏剧影视学的硕士点的,如果招动画专业将会造成本硕不连贯,动画专业在本科是属于戏剧与影视学的,毕业的学位是不一样的。学校为了统一为了方便就把动画专业改名叫数字媒体艺术,这两个专业学的东西是一样的。就好比中南财经政法大学进去是视觉传达设计但其实大部分学的都是数媒和动画相关的内容。四个专业相比之下环境设计每年都是最热门最吸引人的。第一给学期结束开始分流专业,根据入学分数和在校学习表现优先选择专业。综合分排下来前800名基本稳了,1000名机会也很大,1200名可以尝试一下。③ 浙江理工大学:30+18所艺术院校、浙江省重点建设高校、硕士研究生推免单位学科建设点:美术学、设计学一级学科硕士点艺术设计、动画(已停招)国家级特色专业服装与服饰设计国家一流本科专业建设点招收专业:服装与服饰设计、产品设计(纺织品艺术设计)、设计学类(视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术)、表演(人物形象设计)、服装与服饰设计(中美合作办学)、视觉传达设计(中美合作办学)录取方式:外语不低于60分、中外要求外语不低于70分,按统考综合分录取以前叫浙江丝绸工学院,纺织科学、机械工程、服装设计这些是以前比较好的专业。服装设计学校的招牌专业,学校也是因为这个专业在全国出名,一定程度上也是因为服装设计很强入选了艺术院校名单。理工的专业很好的。今年录取分没公布,但了解到一个学生533分综合分被录取了,这个基本不能作为参考,因为往年都是在580以上左右,远远低于往年情况。填报志愿时候建议560分以上综合分的把中外两个都选上,因为理工的中外专业是不服从调剂的,把两个都勾上。565分以上的选一个中外专业就可以,570分以上大胆选本部专业。这是去年给学生的建议,没想到遭遇的滑铁卢,比嘉兴学院还低(单从录取分数比较,没有任何歧视)。中美往年录取分在560字左右。和美国纽约州立大学时装设计学院,美国一所时装设计、服装工程方面比较强的学校。和本部专业相比很大区别在于中美偏向于服装生产、工程管理、营销方向的,更像服装工程。和营销相关的视觉传达设计本身就是做广告的,是去年新增的。中美这两专业都在国内读都没问题,出国一年、两年、三年都是可以的,出国的话做好准备一年30万左右吧。④浙江科技学院:省属公办本科学院学位点建设:艺术专业硕士学位点、艺术设计国家级特色专业招收专业:设计学类(中德2+3)录取方式:外语不低于90分,按统考综合分录取这个可以看待成中外合作的办学机构,但是这个专业德方不任何股份的,和德国方面的学校签订的协议,大一在安吉校区学德语,大二回小和山校区继续学德语加基础,后面三年都要去德国合作学校去学习。中德友好建交的背景下,支援中国建设的两所学校,另一所是合肥学院。这两所学校收费就按公办收费的,学费比国美还低,因为用了政府经费,相当于公费留学了,去德国公办大学的学费甚至比国内还低,所以招生的人数比较少。如果德语没学起来没达到一定要求德方是不接受过去的,没达到外放要求学生在大二可以申请转专业的,这点就非常友好,毕竟学德语比学英语还难。④ 温州肯恩大学:中外合作办学机构学位点建设:无招收专业:视觉传达设计、环境设计、产品设计录取方式:外语不低于95分,按统考综合分录取典型中外合作办学的大学,温州大学和美国加州肯恩大学各出资50%单独注册温州肯恩大学。今年录取分同样没公布,不过了解到524一个学生被录取了,报这个建议535以上的同学,浙江公办够不到,学费能接受六万八一年的。