在职mba高级研习班

经过多年国家政策的支持和社会各界的共同努力，中国经济得到了很大改善，在职研究生教育是越来越受到在职人员的青睐，尤其是各大企业的中高层领导和事业部门的人员。那么，高级研修班毕业之后含金量高吗？高级研修班证书含金量在现实社会中很多人会将高级研修班和学位证联系在一起，但是据相关老师介绍，这两者其实没有什么必然关系，并不是参加这种课程学习就会获得国家承认的学位证书，所以要告诉大家的是，进行这种教育的学员在毕业后不能获得学位证，只会获得所报考校发放的相关结业证书。高级研修班的学费一般是相对较贵的，考生在报考前要充分考虑自身的经济状况，该课程的设置一般是面向大专学历招生，是低学历在职人员学习的一次好机会。这种课程讲授的老师除了各大高校的知名教师外，还有很多企业的高层管理者、行政官员等，其师资力量也是非常雄厚的，考生在进行专业选择时一定根据自身需求选择一个适合自己的专业。通过高级研修班的课程学习后虽然最后是没有获得硕士学位，但从某种意义上来说，考生经过相关课程的学习，掌握到的知识的和研究生没有多大差别的，是具有一定的能力

选择读研是许多人进行自我提升的重要一种方式，这种方式有着一些鲜明的特点，例如：可以提高自己的实际能力、结交更多的朋友、获得相关证书等，因此受到不少人的追捧，包括应届毕业生与在职工作人员。值得注意的一点是读研的方式不只有一种，而是多种，从学习方式可以分为全日制研究生与在职研究生，从招生方式上可以分为统招生与自主招生两种。而在诸多方式中，高级研修班与中外合作办学相对来说较为另类。高级研修班一种主要面向在职人员，尤其是企业管理人员的一种读研方式。这种方式在招生时，是由各个院校自主决定招生时间、报名条件、考试内容、学习方式等。因此不同院校的课程在这些方面都有所不同，甚至是同一院校不同课程也有较大的区别。一般来说，有大专及以上学历的人员就可以报读高级研修班，通常只要符合招生单位的条件就可以进入到课程班学习。学制由招生单位自主决定，长短不一，少则几天，多则一、两年。毕业时经过院校的测试，可取得课程班结业证书，在社会上具有一定的作用。目前，有高级研修班课程的院校包括：北京大学、北京师范大学、复旦大学、上海交通大学、同济大学、中国传媒大学、西南大学、首都经济贸易大学、中国科学院心理研究所、中国社会科学院研究生院等。中外合作办学中外合作办学这种读研方式在某些方面与高级研修班非常相似，包括主要招生人群（也主要招收企业中的管理人员）、入学方式（也是符合条件者可免试入学），但是中外合作办学这种读研方式，最终是可以取得硕士学位的。报考中外合办相关课程，一般有大专或本科学历就可以报名。多数课程可能要求报名者有一定的工作经验，还有一些课程要求报名人员有基本的英语能力，并且提供相应的证明，例如：四六级证书、雅思成绩、托福成绩等。在进入到课程班后，即可学校相关专业的课程，一般的学习时间多为2年，或者3年。在完成学业后，即可向院校申请硕士学位，申请者最重要的就是完成论文答辩，这样才能获得硕士学位证书。注：以此方式获得的硕士学位证书是由外方院校颁发的，因此需要到教育部留学服务中心认证，才能受到国家及社会的普遍认可。高级研修班与中外合作办学之所以是另类的读研方式，就在于其主要针对特定的人群，并且从报名条件到最终取得证书的多个环节都是由院校自主决定的，因此相对于全日制研究生、非全日制研究生、同等学力申硕比较特殊。带你详解另类读研方式——同等学力申硕！

高级研修班是一种进修教育的方式，可分属在在职研究生的行列中。报考在职研究生必须参加考试，那么，报高级研修班也需要参加考试吗？其实，高级研修班并不需要参加考试，所报院校审核资格通过后就可以入学。具体流程如下：一、开始报名高级研修班专业学科较为齐全，但都没有固定的报名时间，一般是由意向院校自主决定的，只要达到大专及以上学历的学员，便可向招生院校申请报名，可见该方式对学员的报名要求还是比较低的，至于在什么时候进行报名，学员可参考意向院校的招生简章。二、资料审核并入学提交报名材料的人员，待院校审核通过后，便可直接进行专业课程知识的学习，该方式是允许学员免试入学的，不仅要求较低，门槛也不会给学员造成太大的负担。课程知识是由院校根据学员的不足之处而组织的，还可以帮助学员在较短的时间内学到前沿的专业知识。三、参加结业考试并取得证书完成全部学业的人员，需要学员规定时间参加由院校自主命题的结业考试，该项考核难度并不高，顺利通过且成绩合格的学员便可取得相应的结业证书。

由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金携手天津滨海高新区管委会、中国(渤龙)影视产业基地共同举办的“大师之光”青年编剧高级研习班日前迎来了它的“第四载春天”。研习班旨在立足国际视野、培养中国青年编剧、助推中国电影新力量的“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请200位优秀的青年编剧和导演汇聚一堂，聆听享誉海内外的编剧大师倾囊相告，和电影行业精英交流探讨，为了更好的用指尖施展魔法，写出撼动人心的好故事。在3月2日晚举行的“撼动世界影史的中国‘江湖’”沙龙活动中，来自香港的知名编剧张炭和在座的青年编剧热烈互动，不仅解析了“武侠背后的故事”，更在现场为青年编剧频频送上“干货”，编剧的好的灵感如何诞生？编剧和导演的关系是什么？眼下的影视圈最缺乏的题材和类型是什么？张炭毫无保留和盘托出，让高级研习班的青年编剧们一直表示受益匪浅。性格豪爽的张炭还现场公布自己的手机号码，期待和所有年轻电影人随时沟通，现场气氛十分热烈。编剧的初心将真诚放进电影这个容器作为香港影视界的知名编剧，张炭的作品包括港片辉煌时代的《新龙门客栈》《东方不败之风云再起》《黄飞鸿》系列，电视剧《春光灿烂猪八戒》《吕布与貂蝉》《新龙门客栈》等等。其中，他与徐克导演合作的多部武侠片，构筑起光影中肆意纵横的侠义世界。现场有青年编剧感慨当年的武侠片在讲“侠”，而现在很多所谓的武侠作品只是在打。张炭说：“其实我们当初做电影《新龙门客栈》，初衷并不伟大，大家仅仅是按照一部商业电影去操作的。我们想通过人来人往的客栈来表现各种各样的人，只不过我们套用了武侠的精神在里面。”但如今各种各样的电影类型都有市场，张炭表示作为编剧，其实是万变不离其宗，灵光乍现的创意都来自长期以来的积累，没有人能凭空写出好故事。“创作最简单，但却最不能缺少的就是初心。这一瞬间你有什么想法？可能是对自己或者对某一事件的直观感觉，把这个感觉放到一个好的容器里，这个容器就是电影。可以是武侠片，可以是爱情片，也可以是惊悚片。但容器不同，里面对内容的要求是一样——它是不是瓶健康的水。对于电影来讲，它需要是有意思、有情感、有情怀的。”写故事的灵感从而来？张炭说，你15岁时看了一幅画，22岁时听的一首歌，33岁看了一幅漫画，这些经历可能在某个时刻共同产生化学作用，没有灵感是凭空跑出来的。他强调了积累的重要性，“所以千万别在动笔之前就想，我要写一部经典，那样你肯定得不到想要的东西，因为你不真诚、不坦白，你不是真的有话要说。”编剧的修为开卷有益吸收一手资料多看书、看电影还是看电视剧？对于编剧平时该如何提升自己的问题，张炭没有常规性地推荐给大家几本书和几部电影，而是说好的不好的都要涉猎，“因为失败的经验很重要”。他说：“什么书都应该看、什么电影都应该看，成功的经验很宝贵，失败的经验更宝贵。一定要展开‘无限的阅读’，这个阅读不仅是书本，比如音乐、电影、电视剧都可以。”但他还是传授给了编剧们让自己受益无穷的“私货”——莎士比亚的剧本，金庸的小说。“这两个人把人物关系写到了极致，两个人的作品应该作为编剧的工具书来使用。特别是作为电视剧来讲，好的作品一定要有不停变化的人物关系，从《上海滩》到《甄嬛传》都是这样。此外，还要有极端的情节设计，莎士比亚的舞台剧厉害的地方就是，每一部都有极端的情节。”张炭欣喜地看到，这种莎士比亚式的戏剧结构已经开始在国产电视剧中尝试，“最近我看《知否知否应是绿肥红瘦》的结尾，小秦氏的阴谋破灭，她在烧着的祠堂里做了人生告白，这完全是莎士比亚式的处理，让人很惊喜。”张炭鼓励编剧们不要闭门造车，而是“走到外面去写故事”，他笑说做编剧不要沉迷抖音：“不要总是消化二手材料，我大学是学历史的，特别讲求吸收一手材料，这样才有价值。其实我们看书、看电影已经是二手材料了，看二手材料我们就要去总结，避免出错。”编剧的改变说到底是和导演“臭味相投”一部影视剧中的导演、编剧和演员，三者孰轻孰重一直以来都被拿来讨论。有青年编剧问，“编剧的笔”和“导演的导筒”究竟是什么关系时，张炭没有纠结，“我个人认为电影就是导演的艺术，我们应该都没听过‘电影是编剧的艺术’，或者‘电影是演员的艺术’。导演会告诉编剧需要一个什么故事，告诉演员需要怎样的表现，告诉摄影师需要怎样的构图。一个剧组都是根据导演的要求去工作。说到底，电影是光与影的结合。小说和诗歌才是文字的艺术。”但他强调，导演和编剧也是人与人的相处，我总结人与人之间相处的三个关键词是“互相尊重，互相信任，还要‘臭味相投’，这样大家才能合作好。”编剧的未来在哪里？张炭笑言，“如果你们将来做了监制、制片人甚至是出品人，当然就掌握了剧本的话语权。但现在你做一个编剧，就是要求你从不同的角度、不同的维度去做剧本，你一定要适应这样的生态。”张炭早就拥有了自己的公司，他说自己在网络电影领域看到了无限增长点。“我正在做的网络电影是《斗战胜佛2》，主演是周柏豪和张馨予。一是现在网大出现了不少好作品，加上我对网络电影这个领域也感兴趣，我觉得它的成长空间是很大的。”对于什么样的题材才有可能成为未来爆款的问题，张炭说：“如果现在还有人不断翻拍港片上世纪80年代到90年代的电影“吃老本”，那就很难成功。我个人觉得动画电影是大有可为的，但不要做低龄动画，像新海诚的《你的名字》，已经有成人的情感观和世界观。大家有兴趣可以往这个层面去发展。”

由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金携手天津滨海高新区管委会、中国（渤龙）影视产业基地共同举办的“大师之光”青年编剧高级研习班日前迎来了它的“第四载春天”。研习班旨在立足国际视野、培养中国青年编剧、助推中国电影新力量的“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请200位优秀的青年编剧和导演汇聚一堂，聆听享誉海内外的编剧大师倾囊相告，和电影行业精英交流探讨，为了更好的用指尖施展魔法，写出撼动人心的好故事。在3月2日晚举行的“撼动世界影史的中国‘江湖’”沙龙活动中，来自香港的知名编剧张炭和在座的青年编剧热烈互动，不仅解析了“武侠背后的故事”，更在现场为青年编剧频频送上“干货”，编剧的好的灵感如何诞生？编剧和导演的关系是什么？眼下的影视圈最缺乏的题材和类型是什么？张炭毫无保留和盘托出，让高级研习班的青年编剧们一直表示受益匪浅。性格豪爽的张炭还现场公布自己的手机号码，期待和所有年轻电影人随时沟通，现场气氛十分热烈。编剧的初心将真诚放进电影这个容器作为香港影视界的知名编剧，张炭的作品包括港片辉煌时代的《新龙门客栈》《东方不败之风云再起》《黄飞鸿》系列，电视剧《春光灿烂猪八戒》《吕布与貂蝉》《新龙门客栈》等等。其中，他与徐克导演合作的多部武侠片，构筑起光影中肆意纵横的侠义世界。现场有青年编剧感慨当年的武侠片在讲“侠”，而现在很多所谓的武侠作品只是在打。张炭说：“其实我们当初做电影《新龙门客栈》，初衷并不伟大，大家仅仅是按照一部商业电影去操作的。我们想通过人来人往的客栈来表现各种各样的人，只不过我们套用了武侠的精神在里面。”但如今各种各样的电影类型都有市场，张炭表示作为编剧，其实是万变不离其宗，灵光乍现的创意都来自长期以来的积累，没有人能凭空写出好故事。“创作最简单，但却最不能缺少的就是初心。这一瞬间你有什么想法？可能是对自己或者对某一事件的直观感觉，把这个感觉放到一个好的容器里，这个容器就是电影。可以是武侠片，可以是爱情片，也可以是惊悚片。但容器不同，里面对内容的要求是一样——它是不是瓶健康的水。对于电影来讲，它需要是有意思、有情感、有情怀的。”写故事的灵感从而来？张炭说，你15岁时看了一幅画，22岁时听的一首歌，33岁看了一幅漫画，这些经历可能在某个时刻共同产生化学作用，没有灵感是凭空跑出来的。他强调了积累的重要性，“所以千万别在动笔之前就想，我要写一部经典，那样你肯定得不到想要的东西，因为你不真诚、不坦白，你不是真的有话要说。”编剧的修为开卷有益 吸收一手资料多看书、看电影还是看电视剧？对于编剧平时该如何提升自己的问题，张炭没有常规性地推荐给大家几本书和几部电影，而是说好的不好的都要涉猎，“因为失败的经验很重要”。他说：“什么书都应该看、什么电影都应该看，成功的经验很宝贵，失败的经验更宝贵。一定要展开‘无限的阅读’，这个阅读不仅是书本，比如音乐、电影、电视剧都可以。”但他还是传授给了编剧们让自己受益无穷的“私货”——莎士比亚的剧本，金庸的小说。“这两个人把人物关系写到了极致，两个人的作品应该作为编剧的工具书来使用。特别是作为电视剧来讲，好的作品一定要有不停变化的人物关系，从《上海滩》到《甄嬛传》都是这样。此外，还要有极端的情节设计，莎士比亚的舞台剧厉害的地方就是，每一部都有极端的情节。”张炭欣喜地看到，这种莎士比亚式的戏剧结构已经开始在国产电视剧中尝试，“最近我看《知否知否应是绿肥红瘦》的结尾，小秦氏的阴谋破灭，她在烧着的祠堂里做了人生告白，这完全是莎士比亚式的处理，让人很惊喜。”张炭鼓励编剧们不要闭门造车，而是“走到外面去写故事”，他笑说做编剧不要沉迷抖音：“不要总是消化二手材料，我大学是学历史的，特别讲求吸收一手材料，这样才有价值。其实我们看书、看电影已经是二手材料了，看二手材料我们就要去总结，避免出错。”编剧的改变说到底是和导演“臭味相投”一部影视剧中的导演、编剧和演员，三者孰轻孰重一直以来都被拿来讨论。有青年编剧问，“编剧的笔”和“导演的导筒”究竟是什么关系时，张炭没有纠结，“我个人认为电影就是导演的艺术，我们应该都没听过‘电影是编剧的艺术’，或者‘电影是演员的艺术’。导演会告诉编剧需要一个什么故事，告诉演员需要怎样的表现，告诉摄影师需要怎样的构图。一个剧组都是根据导演的要求去工作。说到底，电影是光与影的结合。小说和诗歌才是文字的艺术。”但他强调，导演和编剧也是人与人的相处，我总结人与人之间相处的三个关键词是“互相尊重，互相信任，还要‘臭味相投’，这样大家才能合作好。”编剧的未来在哪里？张炭笑言，“如果你们将来做了监制、制片人甚至是出品人，当然就掌握了剧本的话语权。但现在你做一个编剧，就是要求你从不同的角度、不同的维度去做剧本，你一定要适应这样的生态。”张炭早就拥有了自己的公司，他说自己在网络电影领域看到了无限增长点。“我正在做的网络电影是《斗战胜佛2》，主演是周柏豪和张馨予。一是现在网大出现了不少好作品，加上我对网络电影这个领域也感兴趣，我觉得它的成长空间是很大的。”对于什么样的题材才有可能成为未来爆款的问题，张炭说：“如果现在还有人不断翻拍港片上世纪80年代到90年代的电影“吃老本”，那就很难成功。我个人觉得动画电影是大有可为的，但不要做低龄动画，像新海诚的《你的名字》，已经有成人的情感观和世界观。大家有兴趣可以往这个层面去发展。”来源：北方网

国际在线消息：9月21日，由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金举办的第五期“大师之光”青年编剧高级研习班正式开班，两百名国内年轻编剧与两岸三地的五位导师相聚于山东省济南市莱芜区，正式开启为期一周的编剧公益课程学习。由于疫情影响以及国内影视格局的蜕变，第五期“大师之光”青年编剧高级研习班回归本土市场，以两岸三地创作环境为视角，力邀著名作家刘震云、著名编剧述平、陈文贵、刘浩良和汪海林五位导师前来授课。自今年1月2日开启学员招募起到3月10日止，组委会收到500多位国内青年编剧的申请，共有两百位优秀的年轻创作者经评选入围第五期编剧班。活动现场 主办方供图中国电影基金会副理事长兼秘书长阎晓明在开班仪式上介绍，“大师之光”青年编剧高级研习班具有两个特色，第一是它的公益性，在疫情影响之下，这是全国第一个如此规模的线下青年电影人才的培训活动，而且历年的编剧班活动都是全部免费。第二是高端性，“大师之光”青年编剧高级研习班立足国际视野，每期所邀请的都是国际国内一流导师，希望更多的年轻创作者能够受益于这项公益培训。“大师之光”青年编剧高级研习班旨在为有志于从事编剧工作的青年电影人提供系统性、专业性、国际性的公益课程培训，拓宽编剧写作与故事讲述思路和格局，为编剧长远发展打下坚实基础。自举办以来，英、美、法、日等多位世界著名编剧、作家、导演、制片人都来华传授宝贵经验，授课涉及近千名国内优秀编剧。曾写下《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《包青天》和《小李飞刀》等无数经典作品的著名编剧、作家陈文贵在开班仪式上分享了对“大师之光”青年编剧高级研习班的感受：“吴天明青年电影专项基金为了这个活动多年奉献，令人敬佩。艺术是不朽的，电影是不朽的，吴天明的精神不朽。青年朋友努力。”在随后的课程中，导师陈文贵以“从电影到电视，编剧实战技巧分享”和“从戏说到历史古装戏剧作探讨”两个方向为题，为200名年轻编剧解读了国内影视市场创作的新机遇和新挑战。主讲导师陈文贵 主办方供图据了解，今年的“大师之光”青年编剧高级研习班除了五位导师每天开设的课程外，包括编剧贾志杰、吕旭、潘依然、杨薇薇和律师郑晓强五位创意营导师和客座嘉宾也将在每天晚上与学员进行交流和互动。在昨晚率先进行的创意营开营活动中，创意营导师贾志杰与200位年轻编剧共同分享了编剧在创作中如何打破思维禁锢。此后，200位学员在贾志杰的引导下，根据给到的关键信息点分组创作。他们将用六天的时间，完成一个剧本创作。（来源：国际在线文娱）

新浪娱乐讯 由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金举办的第五期“大师之光”青年编剧高级研习班将于9月21日正式开班，今年的导师阵容也首次正式对外公布，包括刘震云、述平、陈文贵、汪海林、刘浩良五位两岸三地的文学巨擘和著名编剧将在吴天明导演的祖籍济南市莱芜区和200位中国青年创作者汇聚一堂，共同进行为期一周的专业编剧公益课程学习。第五期大师之光青年编剧高级研习班的导师都是两岸三地影视和文学领域颇具代表性和影响力的人物，这其中包括曾拿下台湾电影金马奖，创作出《有话好好说》、《无人区》和《让子弹飞》等多部经典之作的编剧述平。还有“茅盾文学奖”的获得者，与冯小刚导演多次合作的编剧作家刘震云。此外，还有热播剧《无证之罪》的剧本总监，著名推理作家，创作了《包青天》、《铁齿铜牙纪晓岚》等经典电视剧的“华语古装戏大家”陈文贵。以及写下《楚汉传奇》、《一起来看流星雨》等国内中生代编剧的代表人物汪海林。和现任香港电影编剧协会会长，曾创作出《画皮》、《冲锋车》等电影的香港著名编剧、导演刘浩良。

大合影由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金携手天津滨海高新区管委会、中国（渤龙）影视产业基地共同举办的“大师之光”青年编剧高级研习班即将迎来它的第四载春天。旨在立足国际视野、培养中国青年编剧、助推中国电影新力量的“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请200位优秀的青年编剧和导演汇聚一堂，聆听享誉海内外的编剧大师倾囊相告，和电影行业精英交流探讨，为了更好的用指尖施展魔法，写出撼动人心的好故事。3月3日晚，《绣春刀》系列电影的编剧陈舒亲临沙龙活动现场。当晚，陈舒就当晚沙龙活动的主题“女性编剧视角下的‘悬疑+剧情’解构”说开来，从女性编剧的创作角度，到个人的剧本创作过程中的真实分享。再到编剧行业在当下影视行业中的最新发展动态，可谓知无不言。在与青年编剧的问答和探讨中，频频碰撞出精彩的火花。其中，诸如编剧创作过程中的细节困扰，以及客观条件对编剧创作的限制等问题，陈舒的幽默直言更令在场编剧深感共鸣，活动结束后仍有不少编剧表示意犹未尽……　好编剧莫论性别差异： 成熟编剧更需具备制片概念 2014年暑期档，一部引发业内激烈讨论的古装动作大戏《绣春刀》横空出世。优秀的剧本，精良的制作，为这部别具特色的影片赢得业内外的一致赞誉。这部男人戏为主的动作片背后，自然也有着一支以青年男电影人为主的创作团队。然而令人意想不到的是，其中支撑起这部电影灵魂的编剧陈舒，却是一位自苏杭而来的南方小女子。昨晚活动伊始，就有编剧按捺不住藏在心中多年的疑惑，询问身为女性的陈舒，如何把握、塑造好笔下的诸位男性角色？面对这样的提问，陈舒见招拆招予以回击，她表示：“我觉得在行业中有一种固有的偏见，会觉得女编剧可能就擅长于女性题材或者就擅长于塑造女性的角色。这包括那些细腻的、有关于爱情更多的罗曼蒂克的、更轻松的、校园的、青春的这样的类型。而悬疑或者说男性动作的他们更多会去找男性的编剧，我觉得首先这个偏见其实就不存在。对我来说，你真正关注到你的主角，带入到你的主角，不管你的主角是男性还是女性，男女编剧都是一样的，是没有什么性别的差异”撇清了性别的困惑，也有不少初入编剧行业的后辈对陈舒吐槽，自己从枪手（暗指代写剧本不具署名权的编剧）到剧组统筹，入行多年一直处于打杂多创作少的状态，不知未来应该何去何从。陈舒首先表示：“很多年轻编剧逃不了做枪手这个过程。随着整个行业越来越规范以后，枪手这个现象可能会越来越少，相信它终将成为历史名词。”随后，陈舒表示，跟组的经历其实对一名编剧的成长而言弥足珍贵，“我大概在四年前的时候，我才意识到作为一个编剧，你不跟组写不好剧本。了解现场、了解制作、了解现场的每一镜是怎么拍的，你才会珍惜自己的笔墨，甚至我觉得编剧有些制片的概念都是非常有帮助的。我打一个比方：我们在年轻不懂事的时候写‘千军万马’，觉得这是一个特别轻易的事情，因为只需要四个字。但是你这千军万马落实到画面上面，需要费多少的人力物力财力，需要多少天多少人来完成这样一场戏，在剧本里面必要的吗？你是否有更好的表现方式呢？总得说来，我们不是写完剧本就撒手不管，而是作为编剧的时候，前期就要为导演考量，为工作人员考量，如何最高效、最经济的情况下，做出一场最精彩的戏，这就是编剧的制片概念。”　好剧本深究细枝末节： 预防招黑切勿止步工作台本 拥有令人过目不忘的角色，是一部影视作品成就经典的关键因素之一。在创作过程中，陈舒对此有着更为深刻的理解，在为青年编剧分享剧本创作习惯时，她坚持将人物塑造摆在故事情节更为重要的位置。陈舒说：“我有一个故事源起的时候我会想故事整体的大框架或者三维框架……把这些故事的脉络想清楚以后，我不会去纠结于写作故事的情节。我跟导演或者说我们自己的团队，我们会花非常大的精力做人物。”在这段经验分享中，她反复强调自己“要花12分力气做人物”而且整个创作过程中，要不断提醒自己“不要把人物弄丢”。有了结实的人物，还需有过硬的细节配合每一场戏的合理展开。在她看来，这些必须在电影进入到正式拍摄前，由剧本抢先将其落到实处。以《绣春刀》为例，陈舒透露称：“《绣春刀》进入闭关之前其实已经做了非常多的工作，甚至我们会有一张当时的北京城的明朝古地图。它不一定是最准确的，但却是我们通过各种资料搜集后做的地图。我们自己写每一场戏的时候，虽然地点不会落实到具体的电影的画面当中，但我们希望所有街道、建筑的名字都是有证可考的。所以我们对整个人物的动线，比如沈炼住在哪个胡同，他离他上班的地方走路要多远，信王府在哪里，他们离皇宫多远……等等这些状况我们是了解的。在写具体的武器的时候，其实也不能瞎写，我们事无巨细的做了很多严谨的论证。这些强迫症般的考据方式写剧本，是非常过瘾的事情。我相信如果每一个编剧都能多花一些心力在这些细节上面的话，就没有那么多观众着急寄刀片，或者我们的大古装或者大历史影视作品就不会那么容易招黑。”好前程不忘初心始终： 职业困境需有强大灵魂作伴 在剧本创作保有电影性的基础上，陈舒也鼓励在座的青年编剧在创作余力的同时，“要以小说家的标准要求自己”。切记，不可把编剧工作当成写工作台本去完成，应尽可能地丰富自己的文学性，争取早日写出可读性更强的个人风格化作品。谈及此处，陈舒不仅公开介绍了自己日常的创作状态，更将写作过程中遇到瓶颈、克服拖延的细微解决方法大方分享，并未更多徘徊在行业门外的新人指明努力的方向和渠道。最后，陈舒就自己多年的从业经验，告诫在场的青年编剧，身为编剧要克服玻璃心，让自己的灵魂强大起来。毕竟在行业内部，诸如许多一线的知名编剧，同样会遇到剧本折损的问题。陈舒就此总结：“有一个终极的问题，就是你问自己，如果有一天我写字没有钱，我愿不愿意写字？如果有一天我不拿钱写字，我还是觉得写字、做编剧、写故事这件事情非常美好，非常让我激动，那就继续，再撑一撑，然后修炼自己。当你的作品真的很好的时候，我相信这个时代，不存在被埋没的金子。但是首先你要把自己变成金子，穷则独善其身。对于一个编剧来说最好的报答，不一定是有多少合约，有多少银行存款，有多少署名。而是你自由了，你真正可以写自己真心爱的、真心愿意为它付出的故事。我觉得到这个时候，所有的苦都是值得的。”

“大师之光”青年编剧高级研习班即将迎来它的第四载春天。旨在立足国际视野、培养中国青年编剧、助推中国电影新力量的“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请200位优秀的青年编剧和导演汇聚一堂，聆听享誉海内外的编剧大师倾囊相告，和电影行业精英交流探讨，为了更好的用指尖施展魔法，写出撼动人心的好故事。3月3日晚，《绣春刀》系列电影的编剧陈舒亲临沙龙活动现场。当晚，陈舒就当晚沙龙活动的主题“女性编剧视角下的‘悬疑+剧情’解构”说开来，从女性编剧的创作角度，到个人的剧本创作过程中的真实分享。再到编剧行业在当下影视行业中的最新发展动态，可谓知无不言。在与青年编剧的问答和探讨中，频频碰撞出精彩的火花。其中，诸如编剧创作过程中的细节困扰，以及客观条件对编剧创作的限制等问题，陈舒的幽默直言更令在场编剧深感共鸣，活动结束后仍有不少编剧表示意犹未尽……好编剧莫论性别差异：成熟编剧更需具备制片概念2014年暑期档，一部引发业内激烈讨论的古装动作大戏《绣春刀》横空出世。优秀的剧本，精良的制作，为这部别具特色的影片赢得业内外的一致赞誉。这部男人戏为主的动作片背后，自然也有着一支以青年男电影人为主的创作团队。然而令人意想不到的是，其中支撑起这部电影灵魂的编剧陈舒，却是一位自苏杭而来的南方小女子。昨晚活动伊始，就有编剧按捺不住藏在心中多年的疑惑，询问身为女性的陈舒，如何把握、塑造好笔下的诸位男性角色？面对这样的提问，陈舒见招拆招予以回击，她表示：“我觉得在行业中有一种固有的偏见，会觉得女编剧可能就擅长于女性题材或者就擅长于塑造女性的角色。这包括那些细腻的、有关于爱情更多的罗曼蒂克的、更轻松的、校园的、青春的这样的类型。而悬疑或者说男性动作的他们更多会去找男性的编剧，我觉得首先这个偏见其实就不存在。对我来说，你真正关注到你的主角，带入到你的主角，不管你的主角是男性还是女性，男女编剧都是一样的，是没有什么性别的差异”撇清了性别的困惑，也有不少初入编剧行业的后辈对陈舒吐槽，自己从枪手(暗指代写剧本不具署名权的编剧)到剧组统筹，入行多年一直处于打杂多创作少的状态，不知未来应该何去何从。陈舒首先表示：“很多年轻编剧逃不了做枪手这个过程。随着整个行业越来越规范以后，枪手这个现象可能会越来越少，相信它终将成为历史名词。”随后，陈舒表示，跟组的经历其实对一名编剧的成长而言弥足珍贵，“我大概在四年前的时候，我才意识到作为一个编剧，你不跟组写不好剧本。了解现场、了解制作、了解现场的每一镜是怎么拍的，你才会珍惜自己的笔墨，甚至我觉得编剧有些制片的概念都是非常有帮助的。我打一个比方：我们在年轻不懂事的时候写‘千军万马’，觉得这是一个特别轻易的事情，因为只需要四个字。但是你这千军万马落实到画面上面，需要费多少的人力物力财力，需要多少天多少人来完成这样一场戏，在剧本里面必要的吗？你是否有更好的表现方式呢？总得说来，我们不是写完剧本就撒手不管，而是作为编剧的时候，前期就要为导演考量，为工作人员考量，如何最高效、最经济的情况下，做出一场最精彩的戏，这就是编剧的制片概念。”好剧本深究细枝末节：预防招黑切勿止步工作台本拥有令人过目不忘的角色，是一部影视作品成就经典的关键因素之一。在创作过程中，陈舒对此有着更为深刻的理解，在为青年编剧分享剧本创作习惯时，她坚持将人物塑造摆在故事情节更为重要的位置。陈舒说：“我有一个故事源起的时候我会想故事整体的大框架或者三维框架……把这些故事的脉络想清楚以后，我不会去纠结于写作故事的情节。我跟导演或者说我们自己的团队，我们会花非常大的精力做人物。”在这段经验分享中，她反复强调自己“要花12分力气做人物”而且整个创作过程中，要不断提醒自己“不要把人物弄丢”。有了结实的人物，还需有过硬的细节配合每一场戏的合理展开。在她看来，这些必须在电影进入到正式拍摄前，由剧本抢先将其落到实处。以《绣春刀》为例，陈舒透露称：“《绣春刀》进入闭关之前其实已经做了非常多的工作，甚至我们会有一张当时的北京城的明朝古地图。它不一定是最准确的，但却是我们通过各种资料搜集后做的地图。我们自己写每一场戏的时候，虽然地点不会落实到具体的电影的画面当中，但我们希望所有街道、建筑的名字都是有证可考的。所以我们对整个人物的动线，比如沈炼住在哪个胡同，他离他上班的地方走路要多远，信王府在哪里，他们离皇宫多远……等等这些状况我们是了解的。在写具体的武器的时候，其实也不能瞎写，我们事无巨细的做了很多严谨的论证。这些强迫症般的考据方式写剧本，是非常过瘾的事情。我相信如果每一个编剧都能多花一些心力在这些细节上面的话，就没有那么多观众着急寄刀片，或者我们的大古装或者大历史影视作品就不会那么容易招黑。”好前程不忘初心始终：职业困境需有强大灵魂作伴在剧本创作保有电影性的基础上，陈舒也鼓励在座的青年编剧在创作余力的同时，“要以小说家的标准要求自己”。切记，不可把编剧工作当成写工作台本去完成，应尽可能地丰富自己的文学性，争取早日写出可读性更强的个人风格化作品。谈及此处，陈舒不仅公开介绍了自己日常的创作状态，更将写作过程中遇到瓶颈、克服拖延的细微解决方法大方分享，并未更多徘徊在行业门外的新人指明努力的方向和渠道。最后，陈舒就自己多年的从业经验，告诫在场的青年编剧，身为编剧要克服玻璃心，让自己的灵魂强大起来。毕竟在行业内部，诸如许多一线的知名编剧，同样会遇到剧本折损的问题。陈舒就此总结：“有一个终极的问题，就是你问自己，如果有一天我写字没有钱，我愿不愿意写字？如果有一天我不拿钱写字，我还是觉得写字、做编剧、写故事这件事情非常美好，非常让我激动，那就继续，再撑一撑，然后修炼自己。当你的作品真的很好的时候，我相信这个时代，不存在被埋没的金子。但是首先你要把自己变成金子，穷则独善其身。对于一个编剧来说最好的报答，不一定是有多少合约，有多少银行存款，有多少署名。而是你自由了，你真正可以写自己真心爱的、真心愿意为它付出的故事。我觉得到这个时候，所有的苦都是值得的。”