艺术研究含金量

艺术生考研分为很多方向，例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向，下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景，供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点，下面给大家重点讲解一下在选择专业时，自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知，艺术类专业的学费相对较高，一般专业美术学院的学费高于综合性大学，比如中央美术学院的学费是 15000/年，中国人民大学是10000/年，所以，报考硕士研究生时候，尤其报考美术学专业，看你是不是真正热爱绘画，并能把它当成毕生的追求，止于至善，所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业，那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合，是最佳的境界。但是，兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。　2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言，所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市，因为你不仅是在一所大学学习，大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习，社会也是一所大学，要充分利用学校以外的资源，这一点优势在入学后就会体现出来。比如，北京，是报考地的好选择，这里是中国的文化中心，聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂，更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活，经常有各种大型展览、艺术节等活动，你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。

其实过去的时候本科生学历本身就具有相当高的含金量，因此很少有人在本科毕业后选择继续攻读研究生。可是最近这几年我国经济科技等多方面发展得太快了，因此很多企业和事业单位对求职者的学历要求也越来越高。在这个本科文凭已经不具备竞争力的时代，很多学生为了能够让自己的未来多一条出路，选择继续攻读研究生以此取得研究生的学历。想要考取研究生，说来容易实际上想要真正获得读取理想大学的研究生资格并不容易。相当于是在千人中才能过这一条独木桥，因为每一年报考研究生的人数与日俱增，但是每一年高校录取研究生的人数却是基本不变的，所以每一年考取研究生的难度也在逐年上涨，但即便如此，人们总开始口口声声地说现在研究生也已经“烂大街、不值钱”，真的是这样吗？就算此话当真，可还是依然还有那么多的人选择考取研究生为什么？是因为研究生毕业之后比普通本科生能够享受更多的社会福利。研究生成功考取公务员后，待遇更高现在考公务员也成为了很多学生毕业之后的一个最优选择，因为公务员意味着铁饭碗，工资稳定，工作内容并不复杂，并且也有一定的福利待遇。相较于竞争压力更大的企业，当一个公务员也是不错的选择。而众所周知，如果是本科生毕业成功考入公务员，需要年满一年的见习期之后才能够定岗为科员，想要评职称最起码都需要在科员岗位任职三年以上才可以，这还是最基础的先提条件，其中在任职的这三年中，你还得获得一些荣誉才能够去竞争人事竞争评上副主任科员或乡科级等级别的领导副职。可是研究生毕业的人一旦成功考上公务员，在年满一年的见习期后，就可以直接定岗为副主任科员。中间不仅仅相差的是三年的时间，还能够省掉普通科员努力奋斗的这些过程。相当于研究生这个文凭已经为你打开了一条方便之门，研究生文凭的含金量是实打实的受到认可的。研究生学历可以受到城市的人才引进优惠政策福利无论是一线城市，还是正处于发展中的城市对人才那是求才若渴呀，因此为了城市的发展各个城市之间也展开了一场人才争夺战，那怎样才能够吸引人才呢？肯定是城市用各种优惠政策和福利待遇来引进人才，而现在研究生特别是那些热门专业毕业的研究生就是各大城市急需引进的人才。只要你足够优秀，你不仅能够享受城市的购房补贴，安家补贴还能够帮你在这座城市直接落户。想一想，很多本科生毕业的大学生想要在一座一线城市或者新一线城市落户绝对不是一件简单的事情。但是如果你拥有了研究生学历，你就会比这些普通本科毕业的学子拥有更强有力的优势。研究生文凭不仅仅只是文凭，还意味着更广阔的发展空间。研究生就业更容易进入高校现在很多高校为了提高本校的教学水平，建设更强大的师资队伍，在引进高校教师的时候，对这些来应聘的教师有明确的文凭要求。近几年来，研究生文凭成为了师范专业的学生进入高校的一个敲门砖。一旦进入高校，研究生毕业的教师将会比普通本科毕业的教师拥有更快的晋升机会。总结在经过以上文字描述以后，相信你已经知道了研究生学历比本科学历拥有更高的含金量。无论是在岗位晋升方面还是在职称晋升方面，你都会有更多的优势。所以，不要轻易被旁人说的“研究生已经不值钱了”这些话所误导，研究生在当下依然具有竞争力，最后，笔者想告诉哪些如果有想考研的你，千万不要因为你认为研究生没前途而放弃本可以追逐到的梦，相信自己你可以的！

文 |张燚教育部近日公布全国研究生招生最低分数线，艺术类的分数又涨了。这本应该是好事，表明艺术类考生的素质越来越高。但是询问多个不同类型音乐院系的研究生指导教师，大家的反馈出奇一致：研究生水平连年下挫，苦恼！怎么会？纵向比，艺术类考研分数线2015年是325（仅列A类地区，下同），2016年至2018年是335，2019年是340，今年是347，分数连年上升。横向比，无论是学术型还是专业型，艺术类分数线都在近二十个门类的考研分数线中久居第二、第三位，也是“头部”。那么，为什么我们会普遍感觉音乐类研究生越来越不能“打”（其他专业也差不多）？朋友J给出了答案：“你有没有听说过宁波大学？这所学校今年硕士招生指标是3340个，扩招扩了44%。”遥想我刚进入大学的1995年，那时全国研究生招生总数刚刚4万，仅比10个宁波大学的招生数量多一点。而我硕士毕业次年的2005年，全国研究生招生规模则已经达到31万，2020年我预计更会破百万。25年来，中国研究生招生数量就像坐上了窜天猴，在“学历军备竞赛”的航道上狂飞……在这种情况下，大家感受到研究生素质连年下降，实属正常。但眼前连年上升的考研分数线却让人大惑不解，这到底是什么回事？其实，考研总分线根本就不具备参考价值，因为其中的专业科目往往由各个学校自主命题自主批改，给多给少自己说了算。考研国家线中具有参考价值的是全国统一的英语和政治单科线，这个线以前是45以上（当年我为了过英语线费力着实不少），现在则是连年在40分以下，去年和今年都是38分。38和45貌似差了7分，但这7分却区分了“刚及格”和“学渣”两个品阶。为什么？因为完全不懂英语仅乱填选择题也可拿到15分，随便背两篇英语套路作文可以再多拿10分，即是说38分中有价值分数仅是13分。今年艺术类考研总分线比管理类、经济类、金融类都高，但人家的英语和政治单科控制线是48-49分，有价值分数是23-24分。孰高孰低不是很清楚吗？事儿是清楚了，但艺术类考研的总分线更高，这又是什么操作？有人会说，“操作很简单啊，分数注水就行了。”错！我们都知道危害食者健康的人神共愤的注水猪肉，但注水猪肉的增重不过10%。如何达到增重20%？这就必须非法注射色素、防腐剂和药物。一位老师反映，考研分数何止是增加20%？“说注水100%，那都是不了解行情。除了国内顶部的一些学校，注水200%都属正常。30分都难给的卷子你非要给130分（专业单科满分150），你能说这是注水吗？这是打药！”为什么这么疯狂“打药”？因为对于绝大多数二三四五六流学校，你不这么做就没有学生愿意报考。学校面子难看，学院考核减分，说出来人家笑话。学生考这个学校，如果一门专业课随便写几个字还拿到一百多分，“好嘛，这次考不上下次还报，反正也不用费心思。”“360分还考不上这个烂音乐院系？也好，我可以调剂到其他更好的音乐院系。”所以，一些学校往往在统一批改考研试卷前开大会进行动员——动员“打药”。我的经历与前面所说不同，但也可佐证分数“打药”之说。我在两所学校做过研究生改卷工作，这两所学校的音乐专业都需要从外调剂考生。那么是不是我们改卷“手比较紧”？非也，原因可能在于我们只敢“注水”不敢“打药”罢了。至于我接触到的调剂过来的初试总分高达380（一般来说300分的专业科目要拿到280分）以上的同学，不仅没觉得见到了“天纵奇才”，而且算不算合格的研究生都是两说。事情到这里就“真相大白”了吗？没有。英语科和政治科是国家统一命题，启用前属于国家机密中最高的“绝密”级别，这事不好碰、不能碰。但专业考试就不一样了，虽然启用前也绝对要保密，具体监管却松多了，很多出题老师都将之化为“生财之道”，明里暗里开展“例行考前辅导”。亦即是说，即便是质量堪忧的专业答卷，其质量也存在较大水分。然而，即便不把这个因素计算在内，也有老师如此预测：“如果进行考研专业试卷核查，将会发现高达80%以上份额的试卷存在严重‘打药’情况。如果不是，那就是评分标准本身即有问题。”只是，看到各类文稿义正辞严标明“研究生考试工作”是“为国家选拔高层次专门人才”，就不知道是该笑还是哭。- THE END -

科学研究中的直觉活动与艺术创作、艺术研究中的直觉活动相比，不论是性质，还是作用方式，都有所不同。直觉在艺术活动中占有持续的、主导的、决定性的地位。艺术活动中直觉的重要地位，给艺术研究带来与其它学术研究很不相同的特点。这一点，决定了艺术研究中对科学方法的运用必然带着自己的特色。也就是说，可能存在一种艺术学方法论。当我读完布鲁诺·赛维的《建筑空间论》时，发现它与我对笔法演变的论述有某种相似之处。当然，赛维并没有明显地运用现代科学方法和现代科学结论，但一接触论文，便使人感到现代气息扑面而来。科学方法和现代思维技巧融化在字里行间。他致力于确定建筑形式中的主导因素—内部空间果断地排除非主流形式的干扰，努力寻求主导因素在历史中的“自然进程”。这同我的思路不谋而合。我很兴奋。不仅为最初的论文同另一领域看来毫不相干的论著在更高层次上的默契而欣慰。我从这种类比中发现了更重要的收获。《建筑空间论》所使用的，是一种什么方法呢？观察方法？历史方法？还是形式化方法？都是，都不是。它可能是一种对研究艺术形式规律极有用处的新方法。这里没有必要对这一方法进行详尽的讨论。我只是想，它已经证明了这样一点：艺术学可以逐渐形成自己的方法理论。方法总是从具体学科中生长起来的。现代科学方法从自然科学中发芽、抽穗、成熟。谁能说，从艺术这块广表、丰饶的土地上，不会结出一批方法论的果实呢？于是我想到艺术理论的本质，想到它在理性活动中所具有的意义，想到它在人类整个精神活动中所占据的特殊位置。如果我们在这个直觉与理智的交点上，暂时离开对具体理论的论述，而对众多的艺术理论作一次俯瞰，对研究者的才能构成和研究动机，对理论产生的心理过程，对艺术理论所包含的特殊的方法论意义，都上升到某一层次作一番考察或许能对艺术理论的本质、理论成果的鉴定、艺术理论发展的规律和趋向，获得更深刻的认识。对这些问题的研讨，构成艺术学的元理论。这是一些超越艺术理论之上的理论。在现代艺术理论面临自然科学、社会科学、哲学长足进展的挑战时，艺术学元理论的探讨是十分必要的。现代人的重要特点之一，便是他们凭借科学方法自觉地，也经常是成功地做到了“站在巨人的肩头上”。他们并不幻想对世界作出终极的解释，但是却希望在自己的理论中审查前人所贡献的一切，包容前人理论中一切仍有意义的思想，希望在选择自己道路的时候，充分利用以往的全部教训。因此，在逻辑科学之上有元逻辑，在数学之上有元数学，在一切理论之上都有元理论。这种高一个台阶地考察，使他们比较容易摆脱历史遗留的偏见而比以往所有理论家都处于更为优越的地位。他们对于科学方法自身，也是这样。科学方法论是对一切科学成就的高一层次的反思。然而现代人并不满足。他们既使用科学方法，又常常上升到比这些方法更高的位置。各种科学方法的特点和局限性都了然于胸。他们始终目光炯炯，信心满怀，随时准备超越这个时代理智和直觉所到达的极限。解传统的线是有很深的造诣和在艺术形式上的独立品格。它是传统文化与民族审美意识的结晶，学中国画的人要学书法，要懂金石，都是为了研究线，一幅画上有很好的线，相当于一座建筑用了很好的材料。西洋画善于纵深塑造，人们可以感受三度空间光色的变化，而中国画却不能在白纸上用毛笔画出象列维坦那样的风景，象伦勃朗那样的人物，它在构图上趋向于横竖的发展能画出范宽和张择端的画面，画面的取物造型、神韵气势都是通过线的变化去完成，如果我们疏忽在笔墨上下功夫，我们的画就会失去艺术的魅力。现在我们已逐步重视了线和造型基础的结合，但是在观察方法上，还没有摆脱固定视角距离的写生方法。我们已经注意到默写的重要性，但是还没有明确必须用线的勾勒摄取记忆中的形象，还没有从理论上认识到默识心记在中国画中的地位。因此我们的造型基础训练，还不能做到和国画在观察方法及表现方法上的一致性，还不能有意识地培养主宰自然物象的能力，还不能引导学生掌握自由地运用线取象概括的能力。线的造型，本能地带有概括、夸张和变形的因素。真正地强调了线的功能，这些问题也就迎刃而解了。只求形似与任意变形两种极端，都是脑子里缺乏透彻的形象记忆所造成的。可以想象，如果在脑子里有着某人具体的特征与势态，应物象形与夸张变化，就有了客观的依据，画家就能做到“熟视而默识，一得佳思，亟运笔墨”。“线”也就能发挥其表现的力量了。从造型基础的学习过程来看，一般都是从静到动，但是默写的教学，应该在一开始就结合在课程中，即使是画最不动的对象，亦要求学生多依仗记忆要求设想对象会即刻走开去的打算，我认为记忆画应提到国画基础教学的重要位置上来，它在培养记忆物象的主要特征，丰富形象的素材，培养心画的习惯，在突破空间与时间上对学习的限制，都是很有好处的。加以专业技法和记忆的结合，它在改造和提高国画系学生素质上都会起到良好的作用。

我们都知道，大学以什么来判断大学实力，那肯定是985,211开头的大学，不仅教育资源多，国家扶持力度大，更是社会认可度高的表现，但是我们所知道的却不一定非要985,211大学才能有好的发展，其实还有很多非985,211高校，实力非常强劲，毕业也不输重点大学，那么我们今天就来看看这样的4所大学。第一所：中央美术学院可能不是艺术生对这个学校的认知是比较底的，但是美术生可就不会不认识了，作为八大美院之一，美术生的天堂，这所大学可是非常受欢迎的，根据统计5年的平均月工资12509.63元，位居第6位，这样的成绩，可以说是非常不出的，中央美术学院是唯一一所隶属教育部的美术类院校，也是全国的美术学子最向往的高校。虽然当今美术专业就业前景一般，但是作为我国美术院校的领军羊，央美的就业率与薪酬待遇还是不错的。第二所：上海对外经贸大学这所大学的知名度就要高一点了，虽然不是985,211大学，但是毕业生5年后平均月工资达到了11986.54元，位居14，可见其实力，每年的录取分数也是不成多让，全国高校录取分数排在48位，比一般的985,211大学都高，这样的大学是非常受考生喜欢的。第三所：上海戏剧学院这所大学也是位于上海，根据5年后毕业平均月工资11123.30，位居22位，是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校始建于1945年，由上海人民市政府与中华人民共和国文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。而我们的中央戏剧学院以百元之差，排名26位。所以说“上戏”还是非常值得报考的。第四所：国际关系学院这所大学的名声可是在当地非常出名的。跟外交学院曾同办学。而分开办学以后，国际关系学院更加注重外语，国际问题，科学研究等，根据5年平均月工资10975.85元，位居25名，也是非常不错的院校之一，值得一说的是，毕业生在党政机关，从事相关工作的人，是非常的多，不管是本科生，还是研究生，都是非常受欢迎的。对于这4所非985,211大学，含金量可以说是非常高的，值得报考，对此你们怎么看

相信很多艺术生在选择学校的时候都会纠结该不该选择民办大学，会不会教学质量不好！近几年，民办大学的实力，一直都是大家非常关注的问题，有很多人都认为民办大学的教学实力一定不如公办。其实这也是很多人认知误区，目前有很多民办艺术类院校在艺考圈都是很有名气的，并且教学实力、含金量也不亚于公办大学，下面小编就为大家介绍7所不错的艺术类民办院校，大家可以结合自身的情况作为备选。01南京传媒学院南京传媒学院前身为中国传媒大学南广学院，简称“南广”、“南传”，是由中国传媒大学申报，经教育部批准，以民办形式在江苏省南京市设立的省属本科高校。学校是江苏省唯一一所传媒艺术类应用型大学，中国培养广播影视及其他传媒艺术类人才主要基地之一，多年来为中央和各级各类传媒及影视等艺术领域培养了大批专业人才，被誉为“中国传媒艺术重镇”。推荐专业：播音与主持艺术、广播电视编导、数字媒体艺术、摄影、新闻学、媒体创意、新闻传播学类、动画、表演、戏剧影视导演02河北传媒学院河北传媒学院，简称“河传”，位于河北省石家庄市，是一所以传媒、艺术类专业为主，艺术学、文学、工学、管理学等多学科兼容的普通全日制民办本科院校。推荐专业：播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、表演、广播电视学、数字媒体艺术、广告学、艺术设计、汉语言文学、音乐表演03四川电影电视学院四川电影电视学院，简称“川影”，位于四川省成都市，是经中华人民共和国教育部批准的国内第二所以电影命名的全日制普通本科院校。2012年在四川师范大学电影电视学院基础上成立四川电影电视职业学院 ;同时保留四川师范大学电影电视学院建制，2014年四川电影电视职业学院(含四川师范大学电影电视学院)升格为四川电影电视学院。推荐专业：播音与主持、编导、摄影摄像技术、空中乘务、表演艺术04四川传媒学院四川传媒学院，简称“川传”，位于四川省成都市，是经教育部批准设立的全日制本科院校，入选教育部“高校数字媒体产教融合差创新应用示范基地”试点院校、四川“本科院校整体转型发展改革试点高校”，为四川师范大学研究生培养基地。推荐专业：播音与主持艺术、广播电视编导、广播影视编导、艺术设计、广播电视学、录音艺术、摄影、数字媒体艺术、表演、戏剧影视导演05江西服装学院江西服装学院是经国家教育部批准设立的全日制普通本科高校，学校坐落于江西省南昌市，是江西省应用型特色本科重点建设高校，是一所面向时尚行业，以培养创意设计、工程技术、市场推广和经营管理高级专门人才为主的专业性院校。推荐专业：服装设计与工程、服装与服饰设计、环境设计、艺术设计、数字媒体艺术06吉林动画学院吉林动画学院，简称“吉动”，创建于2000年6月，2008年经教育部批准为独立设置的民办普通本科高校，学校是一所以动漫游类学科为主体的高等艺术院校，是中国第一所专门培养动漫游戏人才的高等学府，是亚洲最大的国家级动漫产业和动漫教学研究机构，规模属全球最大的单体动画学院，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”。推荐专业：动画艺术、数字媒体艺术、摄影专业、视觉传达设计、艺术与科技、戏剧影视美术、广播电视编导、播音与主持艺术07大连艺术学院大连艺术学院，简称“大艺”，坐落于辽宁省大连市金州区，是辽宁省教育厅主管的综合性高等艺术院校。大连艺术学院是经教育部批准的、纳入国家招生计划，从事高等艺术教育的全日制普通本科高校。推荐专业：艺术设计、室内艺术设计、音乐表演、视觉传达艺术设计、播音与主持、戏剧影视表演、广告设计与制作总之，这7所民办艺术类院校从地理位置跟教育实力都非常错，毕业生的就业形势也不吃错，值得大家报考。当然还有其它非常好的民办大学，小编后期再为大家更新整理！大家可持续关注动态！

毕业不是句号的青春，他只是按Enter键生成我们的青春另一个段落。每个人毕业生对校园怀旧不同，对未来有不同的期待。的艺术收藏网带让我们来见见刘昆昆毕业于北京印刷学院艺术设计的学生。她将与大家分享他的毕业设计的灵感和她对艺术创作的看法。刚上大学时，刘同学只知道自己热爱绘画，喜欢用绘画记录世界来表达自己的情感。她不知道具体的专业细分领域，经过两年的油画创作，她发现自己喜欢的东西和想要表达的内容与现有的绘画方法不符，违和感的存在促使她寻找新的绘画方法，于是她开始接触数码插图。从那时起，她似乎打开了新世界的大门，一直坚持用数码插画来创作，就连她的毕业设计也不例外。刘同学表示《巴黎日记》的最后呈现似乎是一个微不足道的纪录片，事实上他的叙事和表现手法、作品的层次逻辑等在设计中都反复考虑过，然而为了保持作品原有的创作冲动和新鲜感，放弃了一些对作品表面完整性的处理技术，于是《巴黎日记》最终呈现了他的现状：他选择取今生最敏感的接触点记忆点的片段，形成一幅独立的画面，这些图片不连贯来讲述故事，他不是一种线性叙事，而是多种并列关系的结合，这是一种形式和精神的结合，就像一个残存的梦想，来呈现他们在巴黎中所看到和听到的。的确，在作品的创作中，一部优秀的作品往往没有什么惊天动地的故事，他只是来源于作者真实的生活经历。益智网相信每个人的风格往往是个人前世经历的集中体现，与其说是找到自己的画风，不如说是把过去的人生经历都总结成了自己的画风，而且，他是流动的，可以随时变化，不仅随着艺术家情绪的变化，也随着绘画主题的变化而变化。因此叶继旺想告诉所有的艺术学生，他们不必刻意追求绘画风格，作品最重要是真实的，美感。

说起艺术生，很多人的脑海里，立马浮出了，高额投资消费，文化程度低等名词。所以当关晓彤之类的，顶着艺术生的头衔，考出了与一二类学校相类似的成绩时，立马就成了人们眼中的艺术生学霸。关晓彤高考文化分数522话虽如此，像关晓彤之类的演艺方面的艺术生，可能在整个艺术行业里，都属于回报最高的，那么其他的艺术生，比如美术，音乐，雕塑等，他们的就业前景，又会是怎么样的呢？他们毕业后的收入，是否对得起前期艺术培训时的花掉的金钱呢？很多人对这一点都不是很清楚。但其实，艺术生的就业前景，远比你想象中，还要精彩！我们从七大主流艺术专业出发，给大家分析下，他们的就业前景：看到了吧，艺术生的就业前景其实一点都不差，甚至有些时候，这些身怀“技术”的艺术生，比普通的文化生吃香多了！其实就算是现在，很多眼光敏锐的家长也看到了这一行业的含金量。对他们而言，提早送孩子去艺术培训机构熏陶，启蒙一下，不止能为未来竞争激烈的高考留下一条退路，还能在学习艺术的过程中，培养孩子的良好性格，毕竟，一个学艺术的孩子，总是比其他的孩子拥有更多的闪光点。

“当代艺术”（contemporary art）是一个非常模糊的概念，通常是指离我们最近的时期出现的艺术[1]。比如，1910年在英国伦敦成立的当代艺术协会（Contemporary Art Society, London），他们所关注的艺术就是不超过过去20年以来的艺术。而成立于1947年的当代艺术学院（Institute of Contemporary Art），其创建者之一赫伯特·里德爵士（Sir Herbert Read）就认为，他们所关注的艺术是过去50年来具有革命性观念的艺术。而在他1964年的著作《当代英国艺术》中指出，他研究的主要是仍然在世的艺术家。而在1977年出版的《当代艺术家词典》中，就收录了很多已故艺术家词条。该书的编辑科林·奈勒（Colin Naylor）在词典的前言中指出，所收录的那些已故艺术家他们的作品仍然在对当代的艺术活动有影响。而1930年以前去世的艺术家则没有收录。与之同时出版的《当代建筑家词典》、《当代设计家词典》和《当代摄影家词典》都采用了同样的原则。1990年，罗伯特·阿特金斯（Robert Atkins）在他的著作《艺术表达——当代观念、运动和术语指南》里用当代这个词来指第二次世界大战以来的艺术。乔纳森·罗（Jonathan Law）在1993年出版的《欧洲文化——当代指南》一书中所收录的条目颇受争议，他包括了所有自1945年开始在艺术界崭露头角或取得成就的艺术家。洛杉矶的当代艺术博物馆所收藏的是自1940年以来的艺术。而纽约的当代艺术博物馆新馆则严格规定只收藏和展出过去10年之内的艺术品。这意味着这个博物馆永远不可能有永久收藏的藏品。由于20世纪中国特殊的历史文化背景，很多美术史上的概念在中国的使用都是非常混乱的，造成这种混乱的原因很大程度上在于我们谈论中国的现当代艺术时采用了中西两套话语。西方从现代艺术到后现代艺术的发展是与其社会文化从工业时代向后工业时代的转变相适应的，而这个进程在中国的社会发展中是不清晰的，如果完全根据西方的概念来讨论中国的当代艺术，那么势必会导致概念与现实的无法匹配。也正因如此，对于中国的现代艺术和当代艺术如何界定，目前学术界仍然莫衷一是。高名潞在2006年出版的《墙：中国当代艺术的历史与边界》中，明确提出在时间上他所论及的是过去20多年的艺术，而在观念上他将中国当代艺术界定为中国的“前卫”艺术，并尝试从现代性的角度分析中国当代艺术[2]。事实上，早在1991年高名潞和其他几位学者就出版了一本《中国当代美术史：1985-1986》，从中不难看出，高名潞在对中国当代艺术的观念上具有某种内在的联系，那就是中国当代艺术即中国的现代艺术，也即受西方现代艺术影响进行形式探索的前卫艺术。而在2000年，吕澎出版了《中国当代艺术史：1990-1999》，主要讲述了20世纪末期的中国艺术状况。联系他在此前出版的《中国现代艺术史：1979-1989》，很显然他所指的中国当代艺术系指1989年以来的艺术探索。有些学者回避了对概念的纠缠，转而采取了更加灵活的方式，如邹跃进的《新中国美术史：1949-2000》就研究了自新中国成立以来的中国艺术状况，其中显然会包括中国当代艺术。任何想要明确界定中国当代艺术的尝试都肯定会引发争议，但是如果完全没有边界的话，所有讨论都丧失了针对性，大家各执一词，最终问题仍然是问题。总体来看，将1989年作为中国当代艺术的分水岭似乎更为贴切。从文化大革命结束到1989年的10余年里，中国的艺术主要是对西方现代艺术的接受和探索。而在此后，中国艺术迅速融入到全球化趋势中，参与到全球的展览和艺术市场的体系当中。将这个阶段的艺术称为当代艺术显然更贴近我们今天对艺术的理解。即使确定了当代艺术的时间界限，其含义仍然是不确定的。有人认为，确实存在一种具有所谓当代性（Contemporaneity）的艺术。高名潞认为，中国当代艺术的“当代性”指的是中国当代艺术中符合时代发展进程的那些特性，也就是其时代性[3]。但是，当代的概念是不断变动的，20年后的当代与今日的当代又有多少相似性呢？因此，也有人认为当代艺术仅为一个时间概念，即发生于当代的各种艺术形式。因此，在不同的时间界限里，有不同的艺术形态。这种看法是可以理解的，因为我们无法在美术史上留下一个像“现代艺术”[4]那样的“当代艺术”的概念。但是当以这个概念来考察中国当代艺术时，那么几乎所有艺术现象都将囊括进来，显然过于宽泛。另一种相对折中的看法是，当代艺术系指发生于当代且具有探索和实验性质的各种艺术形态。其实，更多人眼里的中国当代艺术指的就是这个概念。它包含了各种以前卫姿态出现的艺术风格，其中既有注重形式探索、强调艺术自治的现代艺术的因素，也有超越了艺术界限，以行为、表演、装置、影像以及带有历史主义面貌出现的诸多具有后现代特征的艺术。要想对中国当代艺术进行有针对性的讨论，就必须暂时抛开西方艺术发展的时间逻辑。事实上，西方当代艺术也很难用某一个词汇来界定，至少还没有出现一个像“现代主义”或“后现代主义”那样一个能被学术界普遍认可的标签。但是，中国当代艺术又的确是由西方现当代艺术所催生，这是一个不争的事实。自改革开放以来短短30年时间里，中国艺术家将西方艺术100多年的探索都尝试了一遍，并且以一种非常强势的姿态成为当代艺术世界的新军。西方艺术所经历的后印象主义、象征主义、野兽主义、立体主义、未来主义、构成主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术等思潮和流派，都能在中国找到对等的形态。因此，称中国当代艺术的发展是大跃进实不为过。对于中国当代艺术发展历程的梳理不是本文篇幅所能涵盖的，这里只对由此而产生的问题和影响进行比较概括的分析，不当之处还望各位专家予以批评指正。大跃进的一个结果是，中国当代艺术在国际上迅速与西方齐头并进，曾经缺席的中国艺术也在西方人撰写的现代艺术史上留下了中国艺术家的名字。在以“威尼斯双年展”为代表的国际性艺术大展中，中国艺术从偶然入选到辟设专馆，已经越来越成为国际艺术界关注的对象。但是，我们应该注意到，中国当代艺术是在西方人的后现代语境中被接受的。后现代主义者反对现代主义对革新性和原创性的追求，开始吸收传统、挪用和拼凑的技术。当现代主义艺术家渴望创造里程碑式的杰作，前卫运动的艺术家想要对艺术和社会进行变革的时候，后现代主义者更多采用的是讽刺的和游戏的态度，他们的艺术更多地是“表层取向”，斥责深度和宏大的哲学或道德图景[5]。因此，他们对中国艺术的接纳中带有多少对艺术本体的思考和多少戏谑游戏的成分是颇值得玩味的。中国艺术家如果仅因为入选某些国际大展而欢呼雀跃，就显然太肤浅了。事实上，很多中国当代艺术的研究者都注意到了中国当代艺术中存在的危机和媚俗化倾向[6]，他们的忧虑是不无道理的。大跃进的还让中国当代艺术呈现出一片“繁荣”的景象。首先，国内艺术市场异常活跃，在拍卖会上，中国艺术品以天价成交的事例屡见不鲜。目前，介入中国当代艺术市场的有真正意义上的收藏家，但更多的可能是巴菲特或“杨百万”一类人物的崇拜者。其次，各种与艺术相关的展览、博览会大量涌现，而且呈现出日益国际化的趋势，如“北京国际艺术双年展”、“上海双年展”、“上海艺博会”等等。这些展会使中外艺术家的交流达到了空前的繁荣，更给人以中国艺术已经跻身国际艺坛主流的错觉。第三，在上述两点的拉动下，再加上全国各大美术院校的扩招，报考艺术院校的学生更如过江之鲫。山东每年的艺术类考生多达15万人之众。以清华大学美术学院为例，学院每年招生240人，但报考者将近17000人。然而，伴随着招收学生数量的增加，美术学院教学水平的下降也非常明显。很多中学出于对升学率一味追求，将那些明显无望考上重点大学的考生强行编入了艺术班，成为每年艺术类考生大军中的一员。很多学生甚至缺少最基本的对艺术的热爱，更遑论从中产生艺术大师了。另外，市场已经波及到美术学院的教学，学生们最急于学到的是一种可以迅速在市场上获得认可的风格，而这的确不是老师所能把握的。于是，教师和学生都对美术学院存在的意义陷入困惑。即便教师能够预知市场的风向，当代中国真的能够消化如此众多艺术类人才和他们的作品吗？毫无疑问的是，在中国当代艺术的繁荣背后缺少了些什么。最重要的就是缺少对中国当代艺术史比较理性的思考和对中国当代艺术市场的深入分析。值得欣慰的是，对中国当代艺术史的梳理工作已经有一些学者开始进行了，但是学术界尚未形成一种冷静思考的氛围。艺术市场的繁荣当然是件好事，但是市场的研究者应该对进入艺术市场的人做两方面的引导：一个是艺术趣味的引导，另一个对市场正确认识的引导。有人认为这是杞人忧天，是穷人替有钱人操心。其实不然，一个健康成熟的市场形成当然需要那些有钱且真正有品味的投资者和收藏家的介入，只有这样才能引导相对良性的公众品味。很多人会从西方经验中找出各种例证来说明持有大量资金的收藏家的介入如何拉动了艺术家作品的市场价格，但他们的品味却不一定让人恭维，比如收藏家萨奇对英国青年艺术家（YBA）作品的操纵使他们的画价成几何级数增长。前不久，YBA成员达明·赫斯特的223件作品绕过画廊直接登上了苏富比的秋拍现场。在两天的专场中，仅第一天就创下了1.27亿美元的纪录。这些作品皆为他过去两年所作。其中《金牛》（The Golden Calf）更是拍出了1860万美元。苏富比的当代艺术总监梅尔称，“赫斯特是现在能决定当地经济的艺术家。”[7]面对这些令人心动的数字，恰恰是学术研究应该发挥作用的时候。拍卖行的价格并不能说明整体艺术市场的状况，在英国的很多画廊里，很多作品的价格并不是非常昂贵，它们与一般工薪阶层的距离并不遥远。而在国内，画廊中的作品哪里是中等收入的人可以问津的？中国当代艺术的大跃进让中国的艺术家和欣赏者都处于心浮气躁的状态，原本应该理性和客观的批评家也深陷其中，乐此不疲，成为推波助澜的动力。中国当代艺术与西方的不同之处在于，中国有自己自成体系的艺术传统和审美好尚。在中国当代艺术中至少有两种不同的传统在起作用，一个是中国自身的中国画传统，另一个是来自西方的绘画传统。目前的中国艺术家对这两者都缺少深入的了解和研究。油画成为一个被中国人研习的画种在中国走过的历史不过百年，绝大部分中国艺术家尚未体会到油画语言的精妙之处就已经急着去搞行为和装置艺术了，就像一杯好茶，还没喝道真味就已经被倒掉了。中国画的境遇并不一定比油画好到哪去，有些人墨守陈规，整天将笔墨挂在嘴边，画一些索然无味的小品；有些则动辄言创新，用中国画的媒介去表现油画探索的形式和空间。事实上，两者都未能完全展现中国画自身的魅力。中国当代艺术所展现出来的原创性并不强，相当多的艺术形态可以在西方找到原型。而且，仔细对比会发现，中国艺术家在艺术品的制作上并不考究，作品给人的感觉比较粗糙。这其实都反应出中国艺术家对所从事的艺术媒介本身的理解并不到位。但是，消费文化的渗透早已消磨了中国当代艺术家作为前卫的锐气。面对中国当代艺术的现状，繁荣中掺杂着泡沫，快速的发展难掩其中的浮躁。因此，强烈呼唤富有责任感和使命感的研究者和批评家站出来：首先，要用以深入研究为基础的艺术史知识引导公众的品味；其次，对中国当代艺术的发展现状，以及中外艺术史做更加深入的研究，发掘其中可资借鉴和继承的精华；第三，要加强艺术理论的研究和新体系建构，在这一点上中国的艺术史家和理论家其实更有作为的空间。同时也期待一个有序而健康的中国当代艺术市场的出现。在这个良性环境里，艺术家只管专心于自己的创作，而不是既当生产者又当销售者，这种精力的分散使中国当代艺术明显有粗制滥造的痕迹。因此，高水平的艺术经纪人队伍的形成就显得非常必要和迫切。#美术学#真诚地希望中国当代艺术留给后人的是真正的艺术而非垃圾。作者/张敢注释：[1] 《牛津20世纪艺术词典》，上海外语教育出版社，2002年版。The entry of “Contemporary Art”.[2] 高名潞：《墙：中国当代艺术的历史与边界》。北京·中国人民大学出版社，2006年版。第10页。[3] 高名潞：《墙：中国当代艺术的历史与边界》。北京·中国人民大学出版社，2006年版。第17页。[4] 当谈及现代艺术的时候，我们通常指的是20世纪初出现在西方的各种前卫艺术流派，如野兽派、立体主义、未来主义等。[5] 【美】斯蒂芬·贝斯特：《后现代转向》（陈刚等译）。南京大学出版社，2002年版。第165页。[6] 对此，高名潞在《墙：中国当代艺术的历史与边界》有过论述。2006年，清华大学美术学院毕业的硕士尹丹也在毕业论文中探讨了这个问题。[7] 《新京报》2008年9月17日文化新闻·艺术版美术研究｜东西方艺术需要相互理解和融通，而不是断定孰优孰劣！美术研究｜中国画的审美标准则形成了讲究气韵、情趣、意境的特征美术研究｜画家对自然山水心态，构成山水画的精神意象和人文境界美术研究｜以气韵求其画——从画面之“神”到百家之“神”的追寻美术研究｜阴澍雨：写意花鸟画的当代价值！