艺术硕士艺术学

西安工程大学艺术类专业概况西安工程大学艺术类专业始于1985年服装设计专业，经过30多年的发展，已形成多层次、多规格、多学科、艺术与工程相结合的办学特色，包含服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、服装与服饰设计、动画、表演、播音与主持艺术、广播电视编导等10个本科专业。动画本科专业设置影视动画设计、交互游戏设计两个专业方向。强调人文、艺术与新媒体的交叉融合，以创作（设计）为核心，注重学生的创作、设计能力，培养影视动画设计、交互与游戏设计等方面的知识，具备影视动画创意、制作以及交互设计、游戏设计与制作等方面的能力，动画专业力求从新媒体中发掘创意，致力于培养掌握尖端新媒体技术的专业艺术人才。2007年“动画”专业获批陕西省特色专业；2017年“动画”专业获批陕西省省级一流专业建设项目；2019年“动画”专业喜获陕西省一流本科专业建设点。陕西省一流本科专业西安工程大学“艺术设计”（动画方向）研究生教育简介目前，艺术类有1个一级学科“设计学”和1个专业学位类别“艺术设计”可招收全日制和非全日制硕士研究生，。设计学下设设计艺术学、传媒艺术设计、数字媒体设计3个二级学科专业，毕业授予艺术学硕士学位，艺术类所有专业均可推荐接收优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生。2000年获准设立“设计艺术学”硕士学位授予权，是西部地区地区最早设立的“设计艺术学”硕士点之一；2010年获艺术学硕士学位授权一级学科点；2011年艺术学硕士学位授权一级学科点转评为“设计学”硕士学位授权一级学科点，设置“动画”研究方向；2014年全国专业学位调整时获准设置并招收“艺术设计”全日制硕士研究生，设置“动画”研究方向；动画专业所对应的研究生专业是“艺术设计”，学科代码是：135108。西安工程大学“艺术设计”全称为：艺术硕士艺术设计领域（MFA），培养过程强调以实践为主，兼顾理论与内在素质的培养，“艺术设计”对应的本科专业有7个，分别是：服装、服饰与形象设计、产品设计、视觉传达设计、动画、环境空间设计、服装设计与工程、工业设计，其中“动画”是其重要的研究方向。西安工程大学新媒体艺术学院“艺术设计”（动画方向）硕士研究生导师总共4位，分别是：陈琦昌教授、龚鑫副教授、曾军梅副教授、丛红艳副教授。西安工程大学西安工程大学“艺术设计（135108）”（动画方向）考研科目03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究是“135108艺术设计”重要的研究方向之一，一、初试考试科目为：101思想政治理论、204英语二、621图形创意设计（3小时）、503色彩设计（6小时）二、复试考试科目为：952专业设计实践（2小时）西安工程大学“621图形创意设计”参考教材为：林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年；王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621图形创意设计“503色彩设计参考教材为：梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年；张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年；王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计#952专业设计实践不指定参考教材

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

文 |张燚教育部近日公布全国研究生招生最低分数线，艺术类的分数又涨了。这本应该是好事，表明艺术类考生的素质越来越高。但是询问多个不同类型音乐院系的研究生指导教师，大家的反馈出奇一致：研究生水平连年下挫，苦恼！怎么会？纵向比，艺术类考研分数线2015年是325（仅列A类地区，下同），2016年至2018年是335，2019年是340，今年是347，分数连年上升。横向比，无论是学术型还是专业型，艺术类分数线都在近二十个门类的考研分数线中久居第二、第三位，也是“头部”。那么，为什么我们会普遍感觉音乐类研究生越来越不能“打”（其他专业也差不多）？朋友J给出了答案：“你有没有听说过宁波大学？这所学校今年硕士招生指标是3340个，扩招扩了44%。”遥想我刚进入大学的1995年，那时全国研究生招生总数刚刚4万，仅比10个宁波大学的招生数量多一点。而我硕士毕业次年的2005年，全国研究生招生规模则已经达到31万，2020年我预计更会破百万。25年来，中国研究生招生数量就像坐上了窜天猴，在“学历军备竞赛”的航道上狂飞……在这种情况下，大家感受到研究生素质连年下降，实属正常。但眼前连年上升的考研分数线却让人大惑不解，这到底是什么回事？其实，考研总分线根本就不具备参考价值，因为其中的专业科目往往由各个学校自主命题自主批改，给多给少自己说了算。考研国家线中具有参考价值的是全国统一的英语和政治单科线，这个线以前是45以上（当年我为了过英语线费力着实不少），现在则是连年在40分以下，去年和今年都是38分。38和45貌似差了7分，但这7分却区分了“刚及格”和“学渣”两个品阶。为什么？因为完全不懂英语仅乱填选择题也可拿到15分，随便背两篇英语套路作文可以再多拿10分，即是说38分中有价值分数仅是13分。今年艺术类考研总分线比管理类、经济类、金融类都高，但人家的英语和政治单科控制线是48-49分，有价值分数是23-24分。孰高孰低不是很清楚吗？事儿是清楚了，但艺术类考研的总分线更高，这又是什么操作？有人会说，“操作很简单啊，分数注水就行了。”错！我们都知道危害食者健康的人神共愤的注水猪肉，但注水猪肉的增重不过10%。如何达到增重20%？这就必须非法注射色素、防腐剂和药物。一位老师反映，考研分数何止是增加20%？“说注水100%，那都是不了解行情。除了国内顶部的一些学校，注水200%都属正常。30分都难给的卷子你非要给130分（专业单科满分150），你能说这是注水吗？这是打药！”为什么这么疯狂“打药”？因为对于绝大多数二三四五六流学校，你不这么做就没有学生愿意报考。学校面子难看，学院考核减分，说出来人家笑话。学生考这个学校，如果一门专业课随便写几个字还拿到一百多分，“好嘛，这次考不上下次还报，反正也不用费心思。”“360分还考不上这个烂音乐院系？也好，我可以调剂到其他更好的音乐院系。”所以，一些学校往往在统一批改考研试卷前开大会进行动员——动员“打药”。我的经历与前面所说不同，但也可佐证分数“打药”之说。我在两所学校做过研究生改卷工作，这两所学校的音乐专业都需要从外调剂考生。那么是不是我们改卷“手比较紧”？非也，原因可能在于我们只敢“注水”不敢“打药”罢了。至于我接触到的调剂过来的初试总分高达380（一般来说300分的专业科目要拿到280分）以上的同学，不仅没觉得见到了“天纵奇才”，而且算不算合格的研究生都是两说。事情到这里就“真相大白”了吗？没有。英语科和政治科是国家统一命题，启用前属于国家机密中最高的“绝密”级别，这事不好碰、不能碰。但专业考试就不一样了，虽然启用前也绝对要保密，具体监管却松多了，很多出题老师都将之化为“生财之道”，明里暗里开展“例行考前辅导”。亦即是说，即便是质量堪忧的专业答卷，其质量也存在较大水分。然而，即便不把这个因素计算在内，也有老师如此预测：“如果进行考研专业试卷核查，将会发现高达80%以上份额的试卷存在严重‘打药’情况。如果不是，那就是评分标准本身即有问题。”只是，看到各类文稿义正辞严标明“研究生考试工作”是“为国家选拔高层次专门人才”，就不知道是该笑还是哭。- THE END -

择艺术类专业，以前的因为文化课不好，现在文化很好的考生也选艺术类，因为他们是真喜欢，有的还很有天分。艺术类专业有好也有坏的。这五个艺术类专业可以说是最没“钱途”的。当然一种情况例外，你是准富二代，否则，还是不建议选这样的专业。第一：最“烧钱”的专业——音乐表演专业音乐表演专业，除了购买昂贵的乐器之外，还有同样昂贵的演出衣服，化妆更是演一次至少得化一次妆，那钱花得就像流水一样。比如学习声乐和舞蹈课。除了学习期间花钱，从艺考的时候那简直就是“烧钱”。当爱好可以，找工作的话，完全是毕业就是失业。基本不是一些辅导艺考班，就是一些培训学校，或者做什么北漂横漂之类的流浪歌手。第二：最杂又最不精的专业——戏剧影视文学专业这个专业分开是戏剧、影视、文学。最杂，却不精。和戏剧戏曲学差不多，但偏影视剪辑和影视编导。你什么都要学，也什么都学了，但都是会一点，就是什么都不精。如果要让你往下深了去做，却不知道怎么做。这直接导致找工作处于这样一种状态：专业的你去不了，不专业的你又不想做。而且现实最尴尬的是对口专业基本上没有。第三：最学不到东西的专业——戏剧戏曲学专业现在喜剧很热，话剧和戏剧也是不错的，但是还是在一个转型发展期，所以还是需要沉淀一段时期的。而戏剧戏曲学这个专业就是很尴尬，大学四年基本学不到什么东西，尤其找工作时可以用得上的东西。除非自身的条件特别好，毕业后可以去一些戏剧团或者戏曲团，否则只有转行。第四：工资最低的专业——广播电视编导专业广播电视专业，不错啊！就业很轻松的。是不错，但那是针对很多的名校毕业生来说的。对于一些普通学校的学生，基本上没有什么就业的地方，就算有个电台可以去，1800-2500左右工资，最要命的是一个人干几个人的活，所以加班是常事。第五：三多一少专业——绘画专业这个专业是所有艺术类专业里面，学的人最多的一个。之所以多，是因为文科成绩不太好，报一个美术班，然后去考美术。以至于到后面的艺考老师，挑作品就是盲挑，感觉谁好就挑谁。这是个三多一少专业，报的人多，考的人多，毕业的人也多，但是就业的人太少了。毕业之后的方向不是辅导班的老师，就是转行去做设计。对这些艺术类专业，你怎么看？

近年来，艺术生人群骤增，文化高分考生也加入艺考大军，社会越来越需要复合型人才。一所又一所的艺术大学拔地而起，更多的高校也开设了艺术专业，但还是有家长不明白，艺术生是不是只能报考艺术大学，如果不是的话还能报考些什么学校呢？今天小航就给各位家长做了一个分类。一．艺术类大学艺术类大学是指目标培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才的院校。 顶级艺术大学包括：北京电影学院、中国传媒学院、中国戏剧学院、上海戏剧学院、九大美院、中国音乐学院、中央音乐学院等。中等偏上的艺术大学包括：浙江传媒学院、南京艺术学院、星海音乐学院等等。而这些艺术大学所覆盖的专业也很广泛，通常包括：音乐、美术、传媒（播音、编导、编导统称传媒专业）美术等，这类学校是艺术学子的集聚地报考人群：在艺术学院学艺术专业性很高，但综合性很低，但艺术资源很丰富，这是和其他学校对比的根本区别，如果打算今后在艺术道路发展的同学，选择这一类院校往往是最理想的。当然了，这类院校对学子的专业要求较高，需要考生付出相应的努力才能考上。二．独立学院和民办大学像武汉传媒学院、吉林动画学院、大连艺术学院、即将更名的中传南广、河北美术学院这类高校，这类院校的办学条件都还不错，有的学费会贵一点，这几年成立了越来越多的类似院校。报考人群：适合热爱艺术且专业水平较高的学生报考。三．综合类重点大学例如：同济大学、中国人民大学、四川大学、上海大学。这类综合类大学的艺术水平虽然不占顶尖优势，但综合实力不可小觑，像四川大学在全国高校排名已经达到了第14名。报考人群：第一种是本身文化分不低想要依靠走艺术上更好的学校；第二种是想拿重点大学文凭的学生，但文化程度要求很高。四．师范类院校这类学校一般较早开设艺术专业，教学经验丰富，教学成果丰硕，较早获得艺术类硕士点。通常都是要专业和文化按照一定的比例综合分择优录取。比如：南京师范大学、浙江师范大学、华东师范大学、首都师范大学。报考人群：适合接受理论性教学且文化水平较高的学生。五．普通高等院校普通高等院校，比如宁波大学、燕山大学、浙江工业大学、河南大学、山西大学等，这类学校有很多，可以说是数不完。这类大学没有那么重视艺术专业，但大家知道名师资源依然很丰富。报考人群：适合专业水平过关，文化水平不低的学生。六．艺术职业学院这类学院有本科也有专科，艺术专业水平依然不低，只是文化水平程度相对较弱，比如今年四川省艺术生专科文化调档线都才一百多分，被文化课拖后腿的同学，如果能够用心学习自己努力，在就业方面依然不是难题。报考人群：文化水平极弱，专业实力过关的学生。以上就是六种艺术生可报考的院校汇总，如果有其他艺考相关的问题可随时提出，小航为大家解答。

考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答：“媚俗”是指迎合于世俗，缺乏自我思想、自我理智，只知随波逐流，和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处，都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。齐白石便说过，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词，它的原意是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”（刻奇kitch）这样一个概念。“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。值得强调的是，媚俗不是庸俗、世俗、通俗。米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。2形式主义[中国传媒大学2019年研]答：形式主义，是指在艺术、文学、哲学上，对形式而非内容的着重。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。形式主义无限夸大形式的作用，否认内容的决定的、主导的地位；不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质，只是按照事物的外部标志分类，取代对事物本质的认识；满足于甲乙丙丁的现象罗列，而不考虑事情的本质。形式主义割裂形式和内容的有机联系，片面追求形式而忽视内容，是一种形而上学的观点和方法。在艺术创作中，形式主义脱离活生生的社会生活，忽视艺术的思想内容，片面强调艺术的表现形式。在现代资产阶级的文艺创作中，有些形式主义的流派，以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。英美新批评派便认为，文学是一个独立的和独特的世界，不依赖于客观世界而存在，是一个完整的、封闭的客观实体。他们反对“外在批评”，认为文学批评的焦点应该是作品本身，即“内在批评”。对作品进行研究的任务就是对语言、形式的结构分析，倡导“细读”。3道德剧[中国传媒大学2019年研]答：道德剧是十四世纪中叶出现的，与资产阶级的成长壮大和自身价值体系宣传息息相关的一种戏剧类型，又名劝善剧，是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式，其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人”的堕落与救赎道德剧一般选择固定的空场作为演出场地，但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台，它的舞台设置仍需遵循一定的神学思想。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》（约1440），此剧写“人类”从青年到老年的生活，描绘了“人类”灵魂中善与恶的斗争，这一主题是以后的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年，剧中“死亡”奉上帝之命召唤“人人”赴死，“人人”求助于他的世俗朋友，如“美丽”“友谊”“知识”、“力量”等，但最后只有“善行”陪着他，并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》《人类》等。道德剧特征是将各种抽象的道德观念拟人化、寓意化。战争、爱情、贪婪、腐败、诚实、虚伪等都是道德剧涵盖的对象。代表作品：《忍耐的堡垒》。故事以人类受到“七恶”的诱惑，贪图享乐而灵魂被拒绝于天堂之外，但是最终借助仁慈之力获得了上帝的原谅，灵魂获得净化和救赎。4虎食人卣[四川大学2019年研]答：虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，是商代的盛酒器，共有两件，相传出土于湖南省安化、宁乡交界处，后来都流落国外，一件藏于法国巴黎市立东方美术馆，一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名。虎食人卣造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁琐，以人兽为主题，表现怪异的思想。“卣”作为一件礼器，它是贵族阶层的标志，商代以虎作为该器物的表面纹饰，是试图显示贵族权势的威严。虎食人肉表现了统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。虎是奴隶主阶级的象征，人是奴隶的代表。将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。象征着人的自我与具有神性的动物的统一，以便获得动物的保护。虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话，即以威猛的虎驱逐恶鬼，取避邪之用。虎代表自然界，象征人对自然的恐惧，但又必须附着自然，表现人性的软弱。5笔法记[四川大学2019年研]答：《笔法记》是一部山水画论著，又名《山水受笔法》《画山水录》，五代后梁荆浩撰写。《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和作者，自己的经验，继往开来，构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响，在中国画论史和绘画史上，此书都有难以低估的价值和作用。“六要”是《笔法记》的理论核心，是唐代山水画创作经验的总结。与谢赫的“六法”有明显的对应关系。关于绘画品评，作者提出了神、妙、奇、巧四个方面。这是从创作的角度，来阐述作品在表现上如何达到这些要求。关于用笔、用墨的问题，作者提出笔有四势，并扼要说明运笔在表现上的重要性。关于用墨，这是前人所未作深论者，荆浩着重地提出并加以阐述。这说明墨法到了唐末、五代有了很大的发展。关于画病，作者以为画病有二：一曰无形，二曰有形。所论切合实际，要言不烦。最后作者提出了师法古人和创新的问题，要求作画应该遵循规矩法则，但又应超乎其之外，即要求画家“于有法中无法，无法中有法”，不守规矩法则所束缚。6洛可可艺术[四川大学2019年研]答：洛可可艺术，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。华多的作品《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵。7未来主义[四川大学2019年研]答：未来主义是现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。其发展经过三个阶段：第一阶段是40年代，社会发展理论以政治发展为主，反映了对极权主义的恐惧和批判，代表人物有赫胥黎、奥威尔等；第二阶段是50年代和60年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点，代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等；第三阶段是70年代以后，以科技发展为基本格调，反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省，代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。他们的主张是表现运动，未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动、当代生活的速度与暴力、这种骚动在人类生活中的心理效果的影响。艺术家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美，他们运用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力。未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。8南北宗论[四川大学2019年研]答：南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系，为明代董其昌在《画旨》一书中提出。董其昌将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱南北宗论是文人思潮的一个反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保，于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。9小说[南京航空航天大学2019年研]答：小说，是指以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁，与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。同时，小说是一种写作方法，人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦、耽美等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。10典型[南京航空航天大学2019年研]答：典型是能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。“典型”最早是由西方传统美学创立的一个概念，指经过高度艺术概括、能深刻揭示一定生活本质、具有鲜明个性且富于独创性的艺术形象。在艺术作品中，“典型”主要是针对再现性艺术来讲，既可指典型人物，又可指典型环境、典型情节、典型细节，但指典型人物的时候居多，是再现性艺术创作的核心追求之一。典型人物不仅要具有独特、丰满的个性特征，而且要有普遍、深刻的概括性特征。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#

非艺术类本科生跨考艺术硕士能 成功吗？必尚考研辅导班每年都或多或少的，会迎来许多本科专业不属于艺术学科，但想要跨考艺术硕士的同学。比如法学、土木、金融、工商管理等 专业的本科毕业生，很多想要跨考艺术硕士。跨度这么大，有可能考上吗? 这其实并不一定是完全不可能的事情，这个过程中最重要的，其实是一系列的选择和规划问题。在我们必尚考研机构的经验看来，跨考艺术硕士的同学，一定要做好这4个方面，才算是做足了准备：1. 选择一位适合自己的导师；2. 明确未来的发展方向，有针对性的收集艺术考研信息；3. 提早准备相关专业课4、提前学好英语！！因为 跨考生毕竟要花很多时间去准备专业课。如果平时没把英语搞好，到最后是来不及的。从长期的发展来看，如何选择艺术类学校，选择怎样的一位导师，这是非常关键的。导师在研究的方向，是否可以和你本科的专业有所结合？导师是否能确切地给予你专业学习上的包容度？甚至你与导师之间是否相互合眼缘，也都是非常重要的因素。这就需要你比本专业是艺术学科的同学们，更提早一步做准备，积极地联系导师，寻求意见及交流的机会。那么，从哪里获得导师信息呢?学校官网、院系官网可以了解到一些基本信息，然后按图索骥，通过一些学术网站比如中国期刊网、知网 等等，找到导师的一些代表性著作、文献。如果你的目标院校和本科是在同一个城市，还可以到学校去打听打听导师的课程。有的学校的硕士课程或者本科课程，是开放的。如果你足够主动，说不定还能通过这样的机会，直接认识导师。而从短期的准备来看，就需要我们去考虑具体专业方向的选择，艺术类硕士报考方向非常多:戏剧影视？编导、播音主持? 表演？艺术设计……..应对专业考试，应该怎样准备？准备到什么程度是可以了的？这些问题，其实都属于资讯的收集，和专业能力的准备情况。如果你是一位跨考艺术硕士的考研人，当然是要付出比他人更多的精力了。在目标院校和目标专业的选择上，我们必尚考研有专业的老师可以给相关学员指导。很多同学可能会出于更实际的角度考虑跨考艺术硕士的可行性。毕竟一面是自己接触了四年的专业，另一面几乎是全新的领域，更何况艺术学科多少还是需要一定的实际能力方面的练习。比如假设你要报考南艺播音主持方向的艺术硕士，那平时就需要播音或者主持方面的实践、练习，否则复试肯定过不了。当然，有部分同学在跨考艺术硕士的过程中，确实是迷茫了。现在依据兴趣而做出的选择，万一在研究生学习之后，反而让自己未来的职业和人生发展变得模糊不清，那怎么办呢？比如，有这样一个案例。有位张灵远同学，在决定参加艺术考研之前，也犹豫了很长一段时间。他在本科期间是在南工大，学工学的学生。这本身也是一个很好就业的专业，但是出于对前沿潮流艺术的热爱，和想成为一个设计师的梦想，遂产生了进行艺术考研的想法。理科生、工学、前沿艺术、考研……这些词组合在一起给了张灵远很大的心理压力，在非艺术专业的人眼里，这根本是完全不同的两个领域。但我们并不这么认为:实际上，艺术领域的发展早已经脱离了架上艺术的范畴，“艺术与科技”的结合已经成为了当代艺术中必不可少的一环。在工学的相关专业里，关于高科技新材料的研究，计算机技术的应用等知识，完全可以成为艺术创作中非常精彩的亮点。从这个角度看来，具有科学领域的专业知识，这就是小张可以在艺术道路上长久走下去的底气。在现在这个时代，跨界创新本来就是一大社会热点啊。在我们的鼓励下，小张从5月份就开始了专业考试方面的训练。最终，他以跨考艺术硕士的身份背景，成功考取南京艺术学院。这样成功的例子真的太多了，但同时我们也接触过很多失败了的案例。对自己的不自信，对未知领域的恐惧等，都可能成为跨考艺术硕士失败的原因。朋友们，你们正在人生中最好的时间里，不去尝试，怎么能知道结果呢？

楚天都市报5月31日讯（记者徐颖 通讯员彭璐）又到一年毕业季，5月30日，“致广——江汉大学艺术硕士2018届美术、艺术设计毕业作品展”在江汉大学美术馆拉开帷幕。本届毕业展共展出10位研究生的油画、漆画、综合材料、壁画、雕塑、艺术设计作品110余件，集中了美术与设计两个专业领域研究生的毕业创作和优秀习作，作品呈现出坚实的专业功底、鲜明的时代特征与多元化的创作理念。李明蕊 《知音号》海报设计开幕式上，该校美术学院副院长彭燃代表两院致辞：回顾三年来艺术硕士教育的办学，从学院内延伸到专业美术馆，从到艺术设计机构到采风基地，构筑了一套立体化的培养平台；导师队伍聘请了一批艺术行业精英和专家，夯实了专业教学培养能力；研究生的专业能力训练，较之于本科阶段有了深度化的锻造，学子们在全国、省市艺术展赛上入选获奖，在采风考察中增强体验和人生历练，在参与社会实践中得到了成长。寇晓芸 《手可摘星辰》海报设计武汉美术馆馆长、校外导师樊枫代表硕士生导师发言，对江汉大学艺术研究生教育圆满完成一届培养表示祝贺，高度肯定了同学们三年努力取得的丰硕成果，认为这一成果是江大美院与武汉地区的全国重点美术馆建立“馆校战略联盟”的有力见证，并代表所有校外导师表示，将一如既往地以自己的专业学养、所处的机构平台，包括美术馆的团队骨干，为江大研究生实践提供重要的实操机会，为学子的成长给予指导。据悉，本届研究生毕业作品展持续至6月10日，向社会公众与全校师生免费开放。

艺术生考研分为很多方向，例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向，下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景，供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点，下面给大家重点讲解一下在选择专业时，自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知，艺术类专业的学费相对较高，一般专业美术学院的学费高于综合性大学，比如中央美术学院的学费是 15000/年，中国人民大学是10000/年，所以，报考硕士研究生时候，尤其报考美术学专业，看你是不是真正热爱绘画，并能把它当成毕生的追求，止于至善，所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业，那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合，是最佳的境界。但是，兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。　2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言，所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市，因为你不仅是在一所大学学习，大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习，社会也是一所大学，要充分利用学校以外的资源，这一点优势在入学后就会体现出来。比如，北京，是报考地的好选择，这里是中国的文化中心，聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂，更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活，经常有各种大型展览、艺术节等活动，你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。