艺术硕士要读几年

一、经教育部批准，你被录取为我校2020级硕士研究生。请于2020年9月6日—9月7日持《录取通知书》到云南艺术学院呈贡校区公共教学楼B109研究生处报到注册，未经学校同意不按时报到注册者，取消入学资格。二、新生报到注册须带齐以下证件并办理有关手续：1、交验《录取通知书》，携带本人身份证原件，应届本科毕业生同时携带本科毕业证和学位证原件进行查验，按教育部文件要求，无本科毕业证者一律取消录取资格。2、入学前须签署好《云南艺术学院学生在校期间人身安全协议书》（附件1，A4纸双面打印），报到注册时将签好字的协议书交研究生处。三、根据省物价局的核定，学生公寓收费标准为1200元/年·生。四、学费收费标准：学术型硕士研究生：8000元/年·生专业学位硕士研究生：12000元/年·生云南艺术学院研究生处二〇二〇年八月

艺术生考研分为很多方向，例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向，下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景，供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点，下面给大家重点讲解一下在选择专业时，自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知，艺术类专业的学费相对较高，一般专业美术学院的学费高于综合性大学，比如中央美术学院的学费是 15000/年，中国人民大学是10000/年，所以，报考硕士研究生时候，尤其报考美术学专业，看你是不是真正热爱绘画，并能把它当成毕生的追求，止于至善，所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业，那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合，是最佳的境界。但是，兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。　2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言，所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市，因为你不仅是在一所大学学习，大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习，社会也是一所大学，要充分利用学校以外的资源，这一点优势在入学后就会体现出来。比如，北京，是报考地的好选择，这里是中国的文化中心，聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂，更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活，经常有各种大型展览、艺术节等活动，你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。

考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答：“媚俗”是指迎合于世俗，缺乏自我思想、自我理智，只知随波逐流，和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处，都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。齐白石便说过，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词，它的原意是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”（刻奇kitch）这样一个概念。“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。值得强调的是，媚俗不是庸俗、世俗、通俗。米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。2形式主义[中国传媒大学2019年研]答：形式主义，是指在艺术、文学、哲学上，对形式而非内容的着重。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。形式主义无限夸大形式的作用，否认内容的决定的、主导的地位；不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质，只是按照事物的外部标志分类，取代对事物本质的认识；满足于甲乙丙丁的现象罗列，而不考虑事情的本质。形式主义割裂形式和内容的有机联系，片面追求形式而忽视内容，是一种形而上学的观点和方法。在艺术创作中，形式主义脱离活生生的社会生活，忽视艺术的思想内容，片面强调艺术的表现形式。在现代资产阶级的文艺创作中，有些形式主义的流派，以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。英美新批评派便认为，文学是一个独立的和独特的世界，不依赖于客观世界而存在，是一个完整的、封闭的客观实体。他们反对“外在批评”，认为文学批评的焦点应该是作品本身，即“内在批评”。对作品进行研究的任务就是对语言、形式的结构分析，倡导“细读”。3道德剧[中国传媒大学2019年研]答：道德剧是十四世纪中叶出现的，与资产阶级的成长壮大和自身价值体系宣传息息相关的一种戏剧类型，又名劝善剧，是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式，其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人”的堕落与救赎道德剧一般选择固定的空场作为演出场地，但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台，它的舞台设置仍需遵循一定的神学思想。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》（约1440），此剧写“人类”从青年到老年的生活，描绘了“人类”灵魂中善与恶的斗争，这一主题是以后的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年，剧中“死亡”奉上帝之命召唤“人人”赴死，“人人”求助于他的世俗朋友，如“美丽”“友谊”“知识”、“力量”等，但最后只有“善行”陪着他，并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》《人类》等。道德剧特征是将各种抽象的道德观念拟人化、寓意化。战争、爱情、贪婪、腐败、诚实、虚伪等都是道德剧涵盖的对象。代表作品：《忍耐的堡垒》。故事以人类受到“七恶”的诱惑，贪图享乐而灵魂被拒绝于天堂之外，但是最终借助仁慈之力获得了上帝的原谅，灵魂获得净化和救赎。4虎食人卣[四川大学2019年研]答：虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，是商代的盛酒器，共有两件，相传出土于湖南省安化、宁乡交界处，后来都流落国外，一件藏于法国巴黎市立东方美术馆，一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名。虎食人卣造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁琐，以人兽为主题，表现怪异的思想。“卣”作为一件礼器，它是贵族阶层的标志，商代以虎作为该器物的表面纹饰，是试图显示贵族权势的威严。虎食人肉表现了统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。虎是奴隶主阶级的象征，人是奴隶的代表。将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。象征着人的自我与具有神性的动物的统一，以便获得动物的保护。虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话，即以威猛的虎驱逐恶鬼，取避邪之用。虎代表自然界，象征人对自然的恐惧，但又必须附着自然，表现人性的软弱。5笔法记[四川大学2019年研]答：《笔法记》是一部山水画论著，又名《山水受笔法》《画山水录》，五代后梁荆浩撰写。《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和作者，自己的经验，继往开来，构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响，在中国画论史和绘画史上，此书都有难以低估的价值和作用。“六要”是《笔法记》的理论核心，是唐代山水画创作经验的总结。与谢赫的“六法”有明显的对应关系。关于绘画品评，作者提出了神、妙、奇、巧四个方面。这是从创作的角度，来阐述作品在表现上如何达到这些要求。关于用笔、用墨的问题，作者提出笔有四势，并扼要说明运笔在表现上的重要性。关于用墨，这是前人所未作深论者，荆浩着重地提出并加以阐述。这说明墨法到了唐末、五代有了很大的发展。关于画病，作者以为画病有二：一曰无形，二曰有形。所论切合实际，要言不烦。最后作者提出了师法古人和创新的问题，要求作画应该遵循规矩法则，但又应超乎其之外，即要求画家“于有法中无法，无法中有法”，不守规矩法则所束缚。6洛可可艺术[四川大学2019年研]答：洛可可艺术，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。华多的作品《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵。7未来主义[四川大学2019年研]答：未来主义是现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。其发展经过三个阶段：第一阶段是40年代，社会发展理论以政治发展为主，反映了对极权主义的恐惧和批判，代表人物有赫胥黎、奥威尔等；第二阶段是50年代和60年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点，代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等；第三阶段是70年代以后，以科技发展为基本格调，反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省，代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。他们的主张是表现运动，未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动、当代生活的速度与暴力、这种骚动在人类生活中的心理效果的影响。艺术家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美，他们运用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力。未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。8南北宗论[四川大学2019年研]答：南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系，为明代董其昌在《画旨》一书中提出。董其昌将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱南北宗论是文人思潮的一个反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保，于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。9小说[南京航空航天大学2019年研]答：小说，是指以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁，与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。同时，小说是一种写作方法，人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦、耽美等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。10典型[南京航空航天大学2019年研]答：典型是能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。“典型”最早是由西方传统美学创立的一个概念，指经过高度艺术概括、能深刻揭示一定生活本质、具有鲜明个性且富于独创性的艺术形象。在艺术作品中，“典型”主要是针对再现性艺术来讲，既可指典型人物，又可指典型环境、典型情节、典型细节，但指典型人物的时候居多，是再现性艺术创作的核心追求之一。典型人物不仅要具有独特、丰满的个性特征，而且要有普遍、深刻的概括性特征。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#

2020南京艺术学院研究生学费一年多少钱以及收费标准是怎样的是广大考研学子十分关心的问题，以下是为大家整理的南京艺术学院研究生收费标准，如有变动，以官方最新消息为准。02:2801南京艺术学院研究生收费标准所有硕士研究生均需收取学费，收费标准按当年物价部门核定为准。（1）全日制硕士研究生学术型：8000元/生·学年，专业学位：13500元/生·学年。（2）非全日制硕士研究生16000元/生·学年。022019年南京艺术学院研究生报考条件据小编了解，报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件: .1、中华人民共和国公民。2、拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。3、身体健康状况符合国家和我校规定的体检要求。4、考生学业水平必须符合下列条件之一：(1) 国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年入学前必须取得国家承认的本科毕业证书，否则录取资格无效。(2)具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。(3)获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年入学前，下同)或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体学业要求的，按本科毕业同等学力身份报考。

2020山东艺术学院研究生学费一年多少钱以及收费标准是怎样的是广大考研学子十分关心的问题，以下是为大家整理的山东艺术学院研究生收费标准，如有变动，以官方最新消息为准。山东艺术学院研究生收费标准是怎样的？研究生教育收费2020 年招收研究生实行收费制。全日制学术学位硕士研究生学费 8000 元/年，专业学位硕士研究生学费 10000 元/年；非全日制专业学位硕士研究生学费 20000 元/年（学费如有变动，以当年物价部门核定为准）。网上报名时间是什么时候？根据历年山东艺术学院考研成绩公布时间来看，一般是在春节后公布考试成绩，预计会在2020年2月中旬左右公布。今年受疫情影响，大部分学院考试都有所延迟，具体的请以官网消息为准。以下是小编总结的2019年山东艺术学院考研网上报名时间，大家可以参考下：05:24网上报名时间：2019 年 10 月 10 日—10 月 31 日，每天9:00-22:00。网上预报名时间：2019 年 9 月 24 日—9 月 27 日，每天9:00-22:00。

大家好，关于上海交通大学艺术硕士考研信息汇总，了解一下！媒体与设计学院目前硕士招生专业包括新闻传播学、工业设计工程、设计学、艺术硕士等，涵盖了新闻学、传播学、广播电视、视觉传达艺术、产品交互设计等，现有硕士研究生300余人。新闻传播学硕士主要培养互联网和移动互联网等新媒体环境下，具有较高新闻与传播学专业理论修养、扎实操作技能、跨学科和跨文化视野的高层次传播专业人才。工业设计硕士主要培养具有较高的专业理论素养和扎实的实践能力的设计学高级专门人才，能开展具有较高学术意义或实用价值的设计与艺术工作，并有较强的创新能力和成果。设计学硕士旨在培养具有较高的专业理论素养和扎实的实践能力的设计学高级专门人才，能开展具有较高学术意义或实用价值的设计与艺术工作，并有较强的创新能力和成果。艺术硕士专业培养目标为高层次应用型影视专门人才，和具有较高的专业理论素养和扎实的实践能力的设计学高级专门人才。学院研究生项目旨在培养信息时代具有较高理论修养和扎实操作技能的高层次传播和设计专业人才，研究能力与实战能力兼优的复合型人才，具有优良的人文素养、媒介素养、科学素养和公民社会素养，且对于当代社会传播和设计的本质、规律及未来的发展趋势有着深刻的认识。一．考试科目二．参考书三．报录比、复试分数2018年 推免直升、报名、录取2017年 报名、推免、录取2016年 推免、报名、录取育明考研备考策略英语的复习：推荐刘一男考研英语5500，这个材料还算比较好用的。因为有了它我才过了六级，也是因为它，我把考研单词全背完了。他总共有40多课时，每天晚上听一课，第二天再看一遍，都是利用零碎时间。大概一个多月就可以快速记忆，当然只是快速记忆。第二遍又听了课，又背了一个多月。后来就是不再听课而是不断重复的看材料了，利用零碎时间看。然后是张剑的真题黄皮书，认真研究透真题，这个期间也不能间断的背单词。最后在11月的时候应该开始练习写作文了，研究出历年大作文的类型，大概分为3类，哲理型、批判性、褒扬型背下这三种类型题的模板（都是历年高分作文，这样才是我们的水平所能触及）小作文也就是那几类，可以尽量把小作文的真题高分作文都背过，一个月的时间来得及了。考研是与记忆力比拼的时候，一定要常温习没记下的知识。这个过程相信对我们的人生将会有重大的意义，是证明自己的好机会！考研总的来说，是个考研毅力的考试，心态是最最重要的！送大家几句话，这些话也是一直支撑我走到现在的：让懂的人懂，让不懂的人不懂，让世界是世界，我甘心做我的茧。每天叫醒你的不是闹钟，而是梦想。人因梦想而伟大！天道酬勤！

在攻读北京电影学院在职艺术硕士研究生学位期间，被无故取消答辩资格，山东省济宁市艺术创作研究所编剧谢天然将北京电影学院起诉至法院，要求撤销对其处理的决定。《法制晚报》记者上午获悉，海淀法院审理后，认定北京电影学院作出的被诉取消硕士学位决定违反法定程序，故一审判令撤销北京电影学院于2015年7月2日作出的关于对谢天然取消硕士学位的决定。案情编剧起诉学校称取消硕士学位违法谢天然诉称，2012年9月，他考入北京电影学院，攻读三年学制的文学系在职艺术硕士研究生学位(MFA)。学校为其安排指导老师刘某，并签订《指导教师认定书》。但令他没有想到的是，他按时上课，完成了所有科目的考试，但北京电影学院却取消了他的硕士学位。谢天然称，导师刘某对其学业不闻不问，当他找刘某要求指导学业时，刘某以他不是管理范围内的学生为由，拒绝了他的要求。他向北京电影学院领导反映，并要求更换导师。谁知刘某此后不仅举报他创作的剧本《为梦而生》涉嫌抄袭，还在毕业答辩之际再次举报他抄袭。谢天然称，校领导开会研究认为他创作的《为梦而生》并非抄袭，但在他进入答辩现场后，在毫无预兆和任何通知的情况下，被告知取消答辩资格，并且不得以任何理由抗辩。2015年7月2日，学校在没有调查取证的情况下，以他的论文存在严重抄袭剽窃行为为由，作出取消其硕士学位决定。谢天然认为，学校取消他硕士学位违法，起诉要求撤销该决定。被告：学位论文剽窃 取消学位合法《法制晚报》记者了解到，此案庭审时，北京电影学院答辩称，该单位作出取消原告硕士学位的决定，是在学位评定委员会调查原告学位论文的基础上，经过慎重的考虑，在程序上完全合法。经学校审查，原告学位论文第一章“剧作心理学”部分，从体例到文字、片例剽窃率超过了七成；在其论文第二章“人物心理学”、第三章“观众心学”部分，主要剽窃自百度百科和相关的心理学专著，剽窃率高达九成；结语部分共300字，全部窃自《编剧心理学导论》。学校认为，原告的行为严重违反教育部相关规定，故作出的取消硕士学位的决定完全符合教育部的相关规定。同时，为证明所述，北京电影学院在法定举证期限内，向法庭出示了原告谢天然的答辩申请表、学位作、评语表、答辩记录、答辩委员会决议书、北京电影学院文学系关于取消201 5届MFA谢天然答辩资格的决定及补充材料、对比资料、取消硕士学位决定、申诉书等证据，同时出具相关文件依据等，证明他们在处理原告的问题上程序合法。判决学校程序违法 适用法律存在不当之处海淀法院审理后认为，本案中，北京电影学院认定谢天然提交的学位论文存在严重抄袭剽窃行为，对谢天然作出取消硕士学位决定。但北京电影学院在作出该决定前，未按上述规定进行告知，亦未听取谢天然的陈述和申辩。因此，法院认定，北京电影学院作出的取消硕士学位决定违反法定程序。此外，北京电影学院在取消硕士学位决定中仅载明“根据《处理办法》和《授予细则》等有关规定”，未明确告知谢天然作出被诉决定所依据的具体规定，适用法律亦存在不当之处。综上，北京电影学院作出的被诉取消硕士学位决定违反法定程序，适用法律存在不当之处，故此，海淀法院一审判令撤销北京电影学院于2015年7月2日作出的关于对谢天然取消硕士学位的决定。

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。近年来，越来越多的艺术生选择去英国留学，可以说随着社会的不断发展，年轻人追求艺术的脚步越来越快，人数也在不断的上升中。在英国也有不少的艺术大学和艺术专业，因此对于学生来说是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国艺术生读研留学需要多久，希望对大家有所帮助。英国艺术类硕士读几年?1.文学硕士Master of Arts(MA)作为一个正式的学位，文学硕士通常是授予在人文科学方面的研究者，相比之下是更偏向理论性的人文艺术学位，但对于艺术类的学生也会包含大约一半的时间投入在设计实践的领域中。例如艺术史硕士课程通常授予的是MA 学位而非MFA学位。学制通常为一年左右的时间。2.艺术硕士Master of Fine Arts(MFA)艺术硕士(Master of Fine Arts;MFA)是一项在艺术领域的硕士学位，通常需要三年左右的时间才能修读完毕。课程上多以艺术创作、进阶运用(包括各种研究与学科范畴)，并以一个常见的艺术类型为主修。在申请文件当中，最常被当作评审要点的是一份申请者的作品集(Portfolio)。下面是关于英国艺术类硕士申请要求的介绍：1.语言成绩英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力，有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般情况下，申请人可先不提供雅思成绩，便可获得学校有条件offer，雅思成绩可日后再补，换取无条件offer。2.申请文书申请英国艺术名校的文书材料包括学术成绩和个人陈述两方面，都将成为英国大学在评估录取时的重要参考。所以，对于文书材料的制作，同学们要精心准备，并积极听取的建议。3.作品集英国的艺术院校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。不要单纯放最后的结果，完整的步骤非常重要。4.申请时间一般情况下，英国院校入学申请会提前一年开放，一般在前一年的7-9月份陆续开通网申，学生要在7月之前把所以的材料准备完善。英国名校对留学生是有一定名额限制的，所以，无论是成绩优异还是背景稍弱，都需尽早提交申请。申请英国英国艺术类研究生所需准备材料：一、申请表申请表每所英国大学官网都会提供申请表下载，申请表需填写的主要内容为申请人的个人信息、申请专业和学科等。二、作品集作品集要有艺术作品，这是申请英国艺术留学最重要的部分。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。每个学校艺术专业的入学标准都不一样，当然最好的大学在申请时会考虑你所就读的学校以及科目成绩，但事实上最重要的还是个人作品。三、语言证明英语能力证明一般需要提供雅思成绩，英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力，有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般雅思成绩要求在6.5分左右，如果学生成绩在5.5分左右可以匹配相应的语言课程，所以学生要在考虑去英国留学前，最好能先学习报考雅思。四、学历证明学历证明包括：毕业证、学位证、在读证明等材料。如果申请人已经毕业，需要提供毕业证和学位证;如果还在读，则需要提供在读证明，并且要加盖学校的章。大家在邮寄材料时，最好是封入信封由学校在封口盖章。五、成绩单成绩单一般由学校教务处开具，并需要学校教务处盖章。中文成绩单需要经过翻译后方可提交，最好是交由指定的、正规的翻译机构翻译。六、个人陈述个人陈述非常重要，招生官都会通过个人陈述了解申请人的入学动机和学习能力。其内容一般包括：个人学习、工作经历、特长爱好和优缺点等等。陈述中可以突出学术成绩、获奖、担任班干部等经历、活动组织能力、团队合作精神等等。七、推荐信推荐信一般需要提供两封推荐信，至少有一封由自己学校的老师撰写，以推荐学术能力为主。也可让班主任写一封，以推荐人品性格为主。如有工作经验，由工作单位提供推荐信更佳，因为英国人很注重工作经历。一定要在推荐信里提供推荐人正确的工作单位的联系电话、邮箱、职务和地址。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。