艺术硕士留学作品集

英国艺术设计类专业分类——建筑专业——英国是一个生产建筑大师的国度，英国许多大学的外观本身还有古堡、大本钟以及一些哥特式建筑，都是建筑设计的典范。例如杜伦大学幽静的古堡，被当做了电影哈利波特中魔法学院的原型。所以在英国不仅可以学习到最先进的建筑设计理念，同时所处的环境也可以得到不同建筑风格的艺术熏陶以及课程实践。同学们在学习项目涉及的过程中可以逐步了解建筑设计的技巧和方法。英国建筑学设计硕士大多数都是两年制的，一些相关的专业有景观建筑、城市设计、环境设计等。推荐院校：排名靠前的综合性大学，英国一些艺术类院校都有建筑设计、环境设计的相关专业。G5中建筑设计类专业最好的是伦敦大学学院（UCL），其次是世界前50的学校，像爱丁堡大学、曼彻斯特大学、巴斯大学、谢菲尔德大学、纽卡斯尔大学等建筑专业都很有优势。需要注意的是曼彻斯特大学它的建筑学院是跟曼彻斯特城市大学合办的，最后可以拿到这两所大学的学位证，同时曼彻斯特大学的建筑学院在全球建筑领域也排在全球专业前5名。建筑设计中有一个方向是环境设计，是集环境规划、景观布局、景观设计、管理、保护等综合性的科学艺术，这些专业在申请的时候都需要提供作品集。如果同学们不想提供作品集，可以考虑申请城市规划这类专业，规划相关的专业一般不需要提供作品集。——服装设计——英国是世界著名的服装潮流中心，服装设计领域也引领着全世界的脚步，像大家众所周知的伦敦时装周就在英国举办。英国的服装设计专业是一门涵盖了心理学。美学、色彩学、材料、人体工学这种综合性的学科，课程强调以实际为主，包含相关工作和实践经历，学习课程期间教导学生如何自己去创建、发展、管理自己的构想，达到最终设计。服装设计类学生毕业后可发展的职业方向是服装设计师、服装造型、服装产业管理、和现在流行的时尚买手和视觉陈列等。——平面设计方向——英国开设相关平面设计专业方向的专业，例如插画、动画、视觉传达专业。视觉传达专业开设的比较少，只有伦敦艺术大学、利兹大学、伯明翰城市大学等少数院校有这方面的专业。视觉设计类学生毕业后可以发展的职业是平面设计、艺术指导、自由插画职业者等。——珠宝设计专业——在奢侈品中珠宝无疑是最让人心动的，英国作为世界奢侈品生产大国，不仅拥有丰厚的历史文化底蕴，并且也拥有一批培养设计人才的专门院校和导师，因此英国成为珠宝设计类专业留学生的首选国家。要注意，珠宝设计专业申请时需要提供作品集。推荐院校：英国最大的艺术类院校伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的珠宝设计专业都很不错。其中伯明翰城市大学有英国最大的珠宝设计学院，珠宝设计专业是其王牌专业，并且伯明翰是英国第二大城市，有英国最大的珠宝加工场，平时有很多珠宝展览会，非常适合想申请珠宝设计类专业的学生。——美术类专业——美术相关的专业，例如绘画专业（纯艺术专业）、油画、雕塑、摄影专业等。申请时需要提供作品集。一般仅有时装管理、时尚营销等专业不需要提供作品集。英国排名靠前的院校开设时装管理、时尚营销等专业比较少，曼彻斯特大学有时尚营销这类专业、南安普顿大学有时尚管理的专业，其次像伦敦艺术大学和伯明翰城市大学这类艺术类专业较好的学校都有时尚管理这类专业。——音乐与戏剧类相关专业——艺术方向专业中大家经常申请的专业还有音乐和戏剧专业，其中占比例较多的是音乐专业。音乐类专业可选择的方向比较多，例如音乐学、作曲、音乐表演、音乐教育等。音乐表演专业方面是以乐器划分专业，经常申请的是钢琴表演、萨克斯表演等。戏剧方面主要是戏剧表演和创意写作方向的，申请这类专业时需要提供作品集。音乐类专业和戏剧专业的申请要求：首先音乐学专业在申请时一般要求提供2000-3000字音乐学相关的essay，作曲专业需要提供2-3个自己创造的不同风格的曲谱递交给学校。音乐表演专业很多学校要求学生在申请时提供2-3个作品并且部分学校要求申请人的脸和手同时录入一镜到底的镜头。戏剧专业在申请时也需要提供相关作品，并且有试镜的环节，难度不亚于在国内申请北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院等。对语言能力要求很高，因为英国很多戏剧是跟莎士比亚有关的，申请人最好了解相关方面知识。——英国开设艺术专业的院校——综合类大学伦敦大学学院爱丁堡大学曼彻斯特大学利兹大学南安普顿大学伯明翰大学艺术类大学伦敦艺术大学伯恩茅斯艺术大学伦敦大学金史密斯学院格拉斯哥艺术学院排名靠前的综合性大学开设的艺术类/设计类专业的学校很少，选择比较多的是：伦敦大学学院、爱丁堡大学、利兹大学、南安普顿大学、拉夫堡大学、伯明翰城市大学（虽然综合排名靠后但它的艺术设计学院以及音乐学院非常知名）。其次选的比较多的是英国纯艺术类学校：伦敦艺术大学、伯恩茅斯艺术大学、伦敦大学金史密斯学院（专供传媒领域，也有部分设计类相关专业）、格拉斯哥艺术学院。还有新兴的英国热门大学，排名在50-60位的诺丁汉特伦特大学、谢菲尔德哈勒姆大学，开设学生咨询比较多的时尚管理时尚营销等专业。艺术类申请条件学历背景：艺术类专业在录取时对学生的本科院校背景和均分的要求并不严格，只要有本科学位证，2.1学位证或（国内体制内大学均分80%）就可以。专业最好是相关专业，像设计类专业是可以互通的，例如服装设计去申请动画、插画专业都可以。作品集：申请艺术专业最重要的一点是作品集。完整的作品集会包括这几个方面：首先是灵感的来源，其次是前期的调研，创意构思的过程和草图的分析、模型验证以及最后的成品效果表达方式。英国大学在评估作品集时，不仅要看到作品集的成果，更重视作品完整的调研过程，还注重在整个作品集的设计过程中遇到的问题和解决措施。英国老师比较希望看到学生的作品中包含一些手绘的草稿，认为这样更能真实体现学生整个思考过程。作品集准备的技巧：1、挑选近期的原创作品，一年内的作品为佳你的作品是两三年前的吗?如果是，不要放进作品集。它可能已经无法准确反映你现在的水平。评审想知道的是你现在的创作，所以他们更倾向于一年内的作品。不要提交缺乏原创性或启发性的课堂作业。画的又是一名男子坐在椅子上?评审早就看过类似的画了。你的画作不应该是其它画作的临摹(不可以提交动画，漫画，名人肖像等)。2、保证高质量，体现专业性在挑选作品集时，你应该像求职面试时一样体现专业性。你不会穿着短裤和T恤参加求职面试吧?你的作品集和衣服一样，是你的门面，要给人留下好印象。作品照片分辨率要高，剪裁要合适(不能看出拍摄环境)颜色要真实，不能有数字处理的痕迹。如果作品需要，可以同时包含全尺寸照片和特写。有些学校会要求你附上素描本的选页。其目的是让评审了解你的思考过程，因此你要挑1-2张。除草图外，其它每件作品都应该是完稿。完稿的意思不是说因为铃响了，所以你停止作画了。完稿是指没有肉眼可见的指纹，撕裂或折叠的作品。更重要的是，画作应该与作品集内附页面等大(不能有间隙或白色背景)。3、把写作技巧应用到整合作品集成功的作品集和优秀的大学文章有相似之处。将写作原则应用到画画，你能更好地塑造艺术方向。命题：通过艺术，你想要传达什么信息或想法?从作品集中我可以发现你的兴趣所在吗?是公民自由?还是全球化?“句子”结构的种类：确保在你的作品中，你运用了各种各样的技术，材料和工具。评审希望看到你就自己的命题展开探索创作时，把自己当成艺术家不断寻求挑战、不断成长、不断探索。“龙头”和“凤尾”：如果你希望作品给观众留下深刻印象，找出你最好的作品，把它们放到首尾。4、注意提交作品数量，宁缺毋滥大学申请通常需要提交12-20件作品。(具体以学校要求为准。)重点：如果你想提交15件作品，那你可能需要一共准备30件。千万不要低估这项工作所需要的时间(约1年)!你的作品集应该简洁明了。对某一作品摇摆不定意味着这一作品不应该出现在作品集中，你应该选更能展示你才华的作品。此外，选择作品应宁缺勿滥。考虑项目/学校/专业的要求，不同专业方向需要你提交不同作品集。

日本作为亚洲时尚文化的中心，一直以来都吸引着年轻人的目光。无论是平民快消还是小众设计师品牌，都是时尚弄潮儿们争相购买的对象。此外，日本人从小还注重孩子的美育教育，除了在初等教育阶段开设各类综合学习科目之外，日本国内的美术馆数量更是多达453所，美术馆、博物馆都是日本家庭休闲时常去的场所，由此一步步培养孩子的审美。良好的美育教育、国家的重视与大力投入，再加上传统又不失融合的文化氛围都使得日本这个国家在艺术领域人才辈出，由此日本也作为目标国，成为许多想要进修艺术方向专业的留学生们的选择之一。今天大辉酱就将从学校、专业、报考流程等角度，为艺术生们进行一次全方位的日本留学介绍。*以美术及设计类为主艺术类院校总览日本的大学类型分为国立大学、公立大学与私立大学。由于没有官方大学排名，特别是艺术类院校更看重的是专业能力，所以在考虑学校综合实力的同时，更要看所学专攻的师资力量与经费投入。下面让我们先从各类型大学都有哪些开始了解：国立大学东京艺术大学 东京学艺大学 京都工艺纤维大学 筑波大学 九州大学公立大学秋田公立美术大学 金泽美术工艺大学 爱知县立艺术大学 静冈文化艺术大学 长冈造形大学 京都市立艺术大学 冲绳县立艺术大学私立大学多摩美术大学 武藏野美术大学 东京造形大学 日本大学艺术学部 女子美术大学 东京工艺大学 嵯峨美术大学 京都精华大学 京都艺术大学 神户艺术工科大学 大阪艺术大学 成安造形大学 名古屋艺术大学 名古屋造形大学 东北艺术工科大学横滨美术大学 宝塚大学 文星艺术大学艺术类名校简介相信专攻艺术及有留学意向的同学一定有听过东艺大及东京五美的名号，那么这几所综合实力超群的大学都分别有哪些艺术相关专业及优势分别在哪里呢？东京艺术大学东京艺术大学，日本唯一的一所纯艺术类国立大学，培养了诸多日本代表性艺术家，公认的日本最高艺术家养成学府。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 设计◆ 建筑◆ 先端艺术表现◆ 艺术◆ 音乐类武藏野美术大学武藏野美术大学，日本著名私立美术院校，与多摩美术大学共称美术界私立双雄。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 视觉传达设计◆ 工艺工业设计◆ 空间演出设计◆ 建筑设计◆ 基础设计◆ 影视◆ 艺术文化◆ 设计信息多摩美术大学多摩美术大学，日本著名私立美术院校，日本规模最大的美术大学，与武藏野美术大学共称美术界私立双雄。紧跟时代脚步，设计系较为强势。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 平面设计◆ 生产设计◆ 环境设计◆ 情报设计◆ 艺术◆ 统合设计◆ 戏剧舞蹈设计东京造形大学东京造形大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立，名称与理念均来源自德国包豪斯艺术学院，东京五美之一。简约派，设计系为王牌。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 平面设计◆ 摄影◆ 电影电视◆ 动画◆ 媒体设计◆ 室内建筑◆ 工业设计◆ 染织艺术设计女子美术大学女子美术大学，日本最具历史的私立美术大学，前身是为与只招收男学生的东京美术学校对抗所创立的私立女子美术学校，东京五美之一。纯女校，强调女性的独立与自由，风格多变。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 艺术工艺◆ 美术设计表现日本大学艺术学部日本大学艺术学部，隶属于日本大学，在电影、摄影、广播电视领域人才辈出，东京五美之一。媒体类专业龙头老大。下设艺术类专业：◆ 摄影◆ 电影◆ 美术◆ 音乐◆ 文化艺术◆ 戏剧◆ 广播电视◆ 设计艺术类报考流程艺术类专业相比普通专业来说，报考流程基本相似，不过不同点就在于需要准备作品集。下面将分别对学部、研究生、大学院，不同阶段所需做的准备进行简介： 学部EJU → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上。*EJU分数要求根据学校会有所不同实技铅笔素描3小时色彩构成3小时（部分专业）*素描时长根据学校/专业而不同*摄影专业除外笔试600字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带*学部大多数专业不需要准备作品集，不过面试时教授通常会问及研究方向等相关内容。一切以各大学最新募集要项为准。研究生材料 → 联系教授 → 面试 → 出愿 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集面试部分院校会在研究生阶段进行面试，内容围绕提交的作品集修士考试材料 → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集笔试1200字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带作品集要求范例不同学校/专业对于所需提交的作品集要求均不同，下面就以东京五美大学院对于油画/环境设计/平面设计专业的要求为例：导师选择无论是考取学部/大学院，首先都要对各学科的构成及导师的经历有所了解，那么这一步骤该如何进行呢？如何选择导师一般情况下我们都会通过学校官方网站的讲师介绍进行了解的第一步，除了关注导师的实力之外，更多的是要看分野是否匹配，以及为面试环节进行更多的准备。巧用Open CampusOpen Campus翻译为开放校园日，是一年一度学校为吸引学生报考而举办的体验活动。一般在开放日时会有各学科面谈时间，可以利用这个时间更好地了解所学专攻，以及先一步与导师取得联系。邮件往来除了开放日之外，发送邮件也是一种很好的沟通方式，研究生/院生可以在适合的场合附上自己的作品精选，通过一封封的邮件让教授留下先行的好印象。Ｑ&AQ:艺术类专业报考需要英语成绩吗？A:大部分学校及专业不需要，小部分如庆应的KMD、东艺大的GAP等需要提交英语成绩。除此之外部分专业出愿阶段虽然不需要提交英语成绩，但在考试阶段会有比如英翻日的题目。总的来说，英语成绩不好的艺术生可选范围还是很大的。Q:赴日前我该干些什么？A:上一个问题中有提到艺术类专业大部分不需要提交英语成绩，那么除了足够硬的专业水平之外，日语能力就显得尤为重要。所以尚未赴日的同学务必先把日语学好，此外由于作品集也需要各方面的准备，所以提前确定专业和导师都能为尽快入学提供很多便捷。

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我

最近这几年，艺术留学成为越来越多小伙伴们选择的方向，和国内艺术类专业相比，国外艺术专业起步比较早，发展更完善，并且具备先进的教学设备和教育模式。但留学的国家有很多，每个国家都有各自的特色，到底该选择哪个国家呢？今天小朗就从专业、就业发展、院校、生活花销这几点来帮大家分析下热门国家的侧重点以及他们的性价比，希望能帮同学们选出心中的答案 # 01 美国有独特创意的学生更受青睐美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。美国艺术类院校的优势专业有视觉艺术、工业设计、建筑设计、室内设计、电影、摄影、插画、平面、动漫等。服装设计有全美第一、第二的帕森斯设计学院Parsons、纽约时装技术学院FIT；平面设计有罗德岛设计学院RISD；室内设计有普瑞特设计学院Pratt；工业设计有艺术中心设计学院ACCD，插画有纽约视觉艺术学院SVA等等，专业范畴很广，可选择的专业和院校也很多。美国本身属于商业气氛比较浓厚的国家，所以不管从艺术氛围还是设计理念总是会更偏重在商业上，这个从美国院校的学生作品其实就能看出。花销方面，加上学费，纽约地区一般在35-50w之间。要特别说的是，院校给奖学金还是很慷慨的，而且美国院校不会太看重你的专业背景，基本上只要你综合能力优秀，都能拿到几千到几万美金不等的奖学金，几率是比较高的。美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福或雅思以及GRE/GMAT。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。 # 02 英国应用艺术类专业就业前景好英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势，那里设有种类繁多而全面的艺术设计课程。与纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强，此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计，工业设计，广告设计、平面设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程，如：时尚推广、时尚管理等。RCA毕业生作品除此之外，英国是一个比较偏重于个人风格和特色的国家，比较注重个人的创意，同时也比较注重如何将你的创意表现出来。不管是世界排名第一的皇家艺术学院(RCA)，还是伦敦艺术大学(UAL)下的六个学院，都是非常注重原创性和创意的自我表达。所以，或许这也能解释英国毕业的学生大部分更偏向于去创建自己的个人独立品牌。生活花销方面，英国自从脱欧以后，花销相比之前有一些上涨，但比美国总体还是要稍低一些，伦敦地区基本在30-40w左右，非伦敦地区也就在20-25w之间。 # 03 法国艺术家的天堂法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。法国的优势专业有：工业设计、美术、建筑、时装设计、环境室内设计、广告多媒体设计等。从设计来说，不管是产品设计、工业设计、还是说服装设计，法国都是比较注重手工工艺和细节，同时也是以实用性、高级品质为主，比如国际四大服装设计院校的Esmod。法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，有优良的教育设施。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院聘用了来自世界上各个地方的艺术人才，教师资源非常丰富。法国的公立院校无需缴纳学费，只需提交少量的注册费即可，但公立院校招生名额少，要求很高，而私立院校学费较高，对国际生优惠少。 # 04 意大利名校“宽进严出”作为文艺复兴起源的国家，强势专业一定是Fine Art，美院也是在国际上有很高的威望。非常有传统文化特色和古典主义。意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策，私立院校则需要缴纳学费和注册金，但私立院校的教育非常注重与市场结合，注重学生的实践，学生的就业率非常高。意大利艺术类优势专业有建筑设计、服装设计、室内设计、产品设计、绘画等。佛罗伦萨国立美术学院Accademia Di Belle Arti Di Firenze意大利和法国一样，因为时尚行业、奢侈品行业的发达，很多学生毕业后或是选择也都是更多偏向于时尚买手和奢侈品管理方向。留学意大利需要具备一定的意大利语基础。不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。 # 05 日本动漫设计全球闻名日本也有着不少质量优异的院校，目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一，该国的艺术专业在亚洲处于领先地位。日本除了大家所知晓的动漫之外，平面设计专业在世界上也拥有独树一帜、自成一派的风格。MUJI艺术总监、日本中生代国际级平面设计大师、武藏野美术大学基金会教授原研哉。性冷淡、简洁、有着日本朴素的形式美，还带着些许宗教禅意的意味。MUJI之父 田中一光 平面设计作品日本的优势艺术专业有：平面设计、工业设计、动画、室内设计、建筑设计、服装设计和产品设计等。日本的知名艺术院校主要有东京艺术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、多摩美术大学等。日本留学费用相对来说比较便宜，一年费用通常在20万元左右，在日本可以打工，时薪比较高。 # 06 加拿大数字媒体人才将高薪受聘相对于英美而言，加拿大的院校数量比较少，但顶尖的院校排名非常靠前，教育质量非常不错。加拿大拥有最完整的数字媒体的艺术系科设置，包括影视创作、3D动画、游戏设计、电影VFX数字特效制作、虚拟现实、互动传媒等，另外室内艺术、插画、摄影、视觉艺术、版画等也不错。从费用上来说，相比英美国家，加拿大的学费和生活开支最低。从环境上来说，加拿大无论在文化或是政治上都对留学生有着很高的接纳度，加拿大还拥有全球最好和最便捷的留学到移民的政策。从语言要求上来说，申请加拿大留学的艺术类院校，雅思最少也需要达到5.5-6.5，托福则需要80-90分。 # 总结 英美国家院校是绝对主流，如果有明确目标院校，且不差钱的小伙伴，大胆放心去准备吧！如果想省钱，可以选择欧洲、日本等偏小众国家，但也需要考虑小语种的语言障碍问题，同时也要多做功课，多考虑专业、院校和就业发展方向的问题。虽然对于艺术生而言，语言要求会稍微弱化一些，但是标化成绩也是申请很重要的一部分，大家在抓紧艺术作品集的过程中，也需要重视语言成绩哦！*信息来源于网络-END-想了解更多精彩内容，快来关注朗阁Emma老师

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。英国，坐拥很多世界闻名的文化和独具风格的历史底蕴。它是众多艺术生追求的dream country。作为日常看展和被艺术包围的自由国度，英国拥有更浓郁的艺术氛围，它源源不断的为世界输送着一流的设计人才。而英国的艺术院校在世界上也是数一数二的。下面就和选校帝了解一下英国艺术类考研留学学校介绍，希望对大家有所帮助。1、皇家艺术学院(RCA)Royal College of Art申请截止日期：1月11日作品集递交截止日期：第一批：10月31日;第二批：1月31日;第三批：3月31日。院校title：成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学制两年。院校排名：连续五年蝉联QS排行榜第一。优势专业：皇家艺术学院在艺术及设计领域开设了丰富的课程， 优势专业：工业设计、交互设计、平面设计、服装设计、摄影、室内设计。院校优势：学院课程讲授者均为国际知名艺术家，设计师和作家。学院为学生和工作人员提供了学习和实践独特的艺术设计环境，聚焦于设计环境中的艺术与艺术环境中的设计。学院的学生除了英国外，分别来自大约 35 个国家，混合的背景和天赋使得在学院的学习是一种独特的经历。2、伦敦艺术大学(UAL)University of the Arts London申请截止日期：1月15日院校title：伦艺是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由七所世界著名的艺术、设计、时尚与传播学院联合而成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，成立于1986年，是艺术教育界的哈佛、剑桥。院校排名：QS每年会根据学术声望、教职员论文引用数、师生比例、雇主声誉、国际教师比例和国际学生比例来评定每所院校的排名情况。2019年QS全球艺术设计类排名，伦敦艺术大学来到第二位。优势专业：服装设计、平面设计、室内设计、建筑设计院校优势：UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计的七所学院联合起来共同推进艺术教育事业的发展，七所院校分别是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、温布尔登艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、创意计算机研究所。作为伦敦艺术大学的学生进入前六所学院中的任一所学院学习，都可以在学习期间享用其余五所学院的设施。每所学院都有其独特的学术实力和风格，能够全方位的满足申请人对于学院设置的需求，学校全力在校内创造平等的机会并提倡学习的多样性。3、中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design申请截止日期：1月15日院校title：中央圣马丁成立于1989年，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。学院享有非凡的国际声誉，是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，实质上是最完整的艺术学院。优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画和工业设计方面拥有强大的研究和教育支撑。院校优势：学院以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。新落成的校区凝聚圣马丁所有的学科和学术资源，为伦敦最新的文化创意中心带来更多发展可能与合作机会。4、伦敦时装学院(LCF) London College of Fashion申请截止日期：1月15日院校title：成立于1967年，最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。院校排名：伦敦时装学院被Fashionista评选为全球顶尖时装学院第二名，仅次于同隶属伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院。优势专业：服装设计、配饰设计、插画、摄影院校优势：伦时提供很多在英国独一无二的课程，学习经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。同时学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识和创新的教学思维。5、格拉斯哥美术学院(GSA) The Glasgow School of Art申请截止日期：6月30日院校title：成立于1845年，是全球最为古老的十所大学之一，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。GSA是英国老牌名校，全球百强大学，英国名校联盟“罗素大学集团”和国际大学组织“Universitas 21”的创始成员，同时也是全英国学生退学率最低的学院之一。作为一所久负盛名的全日制综合性古典大学，格拉斯哥大学与人类文明的发展紧密相联。院校排名：在最具权威性的QS世界大学排名中，格拉斯哥大学在2019年度位居全球第8名。优势专业：工业设计、室内设计、建筑设计、插画、纯艺术院校优势：学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院、麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，因此有15%以上的学生是国际学生，混合的背景和天赋使得在学院学习是一种独特的经历。迄今为止，格拉斯哥大学已经培养出7位诺贝尔奖获得者，2位英国首相，4位高等院校的创建者，以及各个领域的领导精英，学院严谨的教学方法和一流的学习氛围使其在欧洲乃至全球都享有极高声誉。6、爱丁堡艺术学院(ECA)Edinburgh College of Art申请截止日期：1月15日院校title：爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院，学院隶属于爱丁堡大学。优势专业：建筑设计、室内设计、服装设计、多媒体设计、平面设计、摄影院校优势：爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的各系都有一流的创作室和工作室，以满足各自课程的需要。7、谢菲尔德大学The Universityof Sheffield申请截止日期：1月15日院校title：谢菲尔德大学历史悠久，其校史最早可追溯至1828年“谢菲尔德医学院”成立。谢菲尔德大学以其卓越的教学质量与科研水平享誉英国乃至全球，是众多百年名校中最具有国际声望的世界一流研究型大学之一，也是世界著名的教学科研中心。学院的教学和研究水平在国内和国际学术界都享有极高的声誉。谢菲是实力与头衔并存的大牛院校，学院是英国著名的六所红砖大学之一，英国常春藤联盟罗素大学集团(The Russell Group)成员，白玫瑰大学联盟成员，N8大学联盟成员，欧洲大学工会(EUA)成员，联邦大学公会(ACU)成员，以及世界大学联盟成员。院校排名：2018-19 QS世界大学排名第75位;2019年 TIMES泰晤士高等教育世界大学排名英国第12位;世界大学国际化程度排名前50。优势专业建筑设计、景观设计、城市规划专业以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

最近的艺术类留学市场迎来了盛夏，热浪一波接着一波。截至目前，ATA(NASDAQ:ATAI)已完成对ACG 87.46%股权的收购，ACG创始人张军也成为ATA的新任总裁。公司全面转型为国际艺术教育提供商的日子，指日可待。日前赴美上市、将自身定位成“新兴成长型公司”的港资教育综合机构华夏博雅，在招股书中也表示“国际艺术留学成上市后想要着力发展的方向之一”。此前不久，成立于2014年的国际艺术教育平台美行思远也完成了数千万元的A轮融资，投资方为远洋资本。据悉，此次融资将主要用于线下学习中心门店的海内外扩张、课程线上化的打磨以及低龄艺术课程体系的推进。据侨外出国与百度教育联合发布的《2018出国行业白皮书》显示，国内赴海外的艺术类留学生数量已经连续3年，以100%的比例翻倍大幅增长。随着中国艺术类留学生人数的飞速增长，艺术类留学培训机构也开始蓬勃发展。兴起与发展每年艺考的紧张程度，让人为之一震。艺考前的封闭集训，之后面临的校考、联考，以及大幅提高的文化课成绩要求，让诸多艺术考生经受了高强度的身心磨练，使得很多本以为找到了升学捷径的艺术生，开始怀疑自己当初的选择。一位来自石家庄的美术生向蓝鲸教育表示，美高前在石家庄接受美术集训的学费为2.4万元，在北京接受美术集训的费用大概是6万元起步。而这些还只是十分常规的花销。即便如此，面对着极低的录取率，以及形式日趋严峻的艺考现状，很多付出了大量精力与金钱的艺考生，最终未能通过艺考进入自己理想的大学。“今年的高考录取分数较去年高了20多分。周围复读的同学很多，一部分是滑档，一部分是分数不够。”今年刚参加完高考的另一位河北美术生表示。面对日趋白热化的竞争，很多有一定经济基础的家庭开始考虑将孩子送出国接受艺术教育。据《2011-2015中国学生留学意向调查报告》数据显示，2011-2013年艺术类有意向出国留学的学生占调查总数的比例分别为14.8%、17.8%和19.1%。据业内人士介绍，目前中国艺术类留学申请主要集中在英语区国家和欧洲小语种国家，近几年去日韩、俄罗斯和新加坡的艺术类留学生人数也有所增长。利润与规模艺术类留学与其他专业留学有何区别?作品集是重要元素之一。目前艺术类留学市场的产品主要分为两部分：留学申请和作品集培训。据了解，作品集并不是简单的几张学生画作的组合，而是要有一定的创作主题、需要具备一定的深度，而且不同国家要求也不尽相同。由此，市面上产生了专门提供作品集辅导业务的机构。此外，还有一类机构既提供作品集辅导业务也经营留学申请服务。作品集辅导是艺术留学服务机构的主要收入来源。一般作品集辅导的费用价格区间在几万到十几万不等，如此高昂的客单价，很容易让人联想到该行业为暴利行业。但据业内人士表示，综合来看艺术类留学的毛利率大概在25%-35%。并且，根据项目的差别利润点也有所不同。比如做日韩国家的艺术类留学毛利率相对来说较低，因为申请门槛本身比较低，对学生而言大多只有留学手续费或者境外服务的费用需要负担。根据ACG之前挂牌新三板时的财报来看，2016年、2017年和2018年中期归属于挂牌公司股东的净利润分别为-996.15万元、959.69万元和888.19万元;盈利增长速度较快。即使位于行业内的第一梯队，净利润增长态势也相对良好;但ACG盈利的整体金额并不高。而且据了解，近年来中国的艺术类留学生数量在整个留学大军中占比相当有限。由此看来，艺术类留学的天花板是不是较低?长远来看，并非如此。虽然艺术类留学赛道的存量市场不大，但随着人们财富的积累以及对素质教育认知度的逐渐加深，其增量市场还是值得期待的。据相关数据显示，2013-2015年，艺术留学培训的市场规模已经由640万元增长至7440万元的规模，市场空间扩大的潜力值得肯定。投资标准与行业弊病这种前景可期的产业，资本肯定不会缺席。面对大大小小的艺术留学机构，投资机构会如何选择?“整体的经营管理水平、规模和师资力量这些核心业务指标是肯定会看的。”一位从业多年的投资经理对蓝鲸教育表示，“但是，一定不会考虑不具备企业家素质的创始人。主要是因为，很多艺术类留学机构的老板都是由本专业的老师转变过去的。较为缺乏企业家的经营管理能力，很难将企业做大。从整个行业来看，现在的大多数机构规模都比较小。”艺术类留学相比传统专业留学而言，区别还在于专业度更高、由此产生的行业壁垒也高。但由于目前市场并未成熟，以及国内外的艺术教育体系和评判标准不同，受众对整个艺术类留学的申请内容并不太了解，由此会出现一些机构鱼目混珠、扰乱市场秩序;也会有一些机构用力过猛、比如推出高价保过班。对于此类情况，业内人士表示这种高价保过班其实技术含量并不高，主要抓的就是学生家长的焦虑心态。面对这些坑，学生和家长需要正确看待艺术留学问题;尤其是现在艺术类留学正逐渐平民化，更没必要把这件事看的特别高深。

提起艺术设计，日本的风格独成一派，其独有的艺术文化也吸引着全世界的目光，逐渐渗透于我们的生活中。原研哉、安藤忠雄、丹下健三、深泽直人、隈研吾、草间弥生······这些设计大师也会在日本顶级的艺术院校任教，让很多喜欢大师设计理念的学生想要申请日本的美术大学。日本艺术大学当中，分为国立大学、公立大学和私立大学，其中最出名的莫过于：国公立大学——东京艺术大学私立大学——东京五美大（武藏野美术大学，多摩美术大学，女子美术大学，东京造形大学，日本大学艺术学部）*点击大学名，带你乘坐时光机！#1 本艺术类院校留学生注意点1.语言能力语言是对任何一个留学生都很重要硬性指标，相比于普通文理科留学生而言，艺术生对于日语和英语要求相对较低！但是如果是想申请顶级艺术院校的同学还是要尽可能地提升语言能力和成绩，部分艺术类大学（京都造形艺术大学，东京造形大学、京都精华大学）设有AO入试的选择。*AO考试是Admissions Office的略称，侧重了解考学热情，学生性格，通过综合方式判断学生是否拥有自己所要求的素质，不一味的只评价成绩的好坏的一种考试方式。2.作品集每个专业对作品集都有不一样的要求，比如大部分纯艺类专业都需要提交作品集，动漫类专业根据不同考试形式有些需要作品集有些不需要，设计、映像、服装等专业根据学校要求提交作品集，每个学校对于作品集的评判标准都有出入，针对性的作品集培训，能提高自身的竞争力从而提高录取的几率。*根据专业不同对作品集的要求也不同，作品集可以集中体现现有的专业水平和素养，是院校了解考生最直接的方式，如何更好的了解院校的风格和喜好，我们这里也不一一说明了，可以扫描文末二维码咨询。3.面试有些艺术院校会有面试环节，面试能起到了录取的决定性因素，提前把握面试要求，提前准备面试环节是是十分必要的。*建议各位学子提前进行系统化、针对性的准备和练习，甚至在仪容仪表方面也要格外注意，避免在面试过程中给教授留下不好的印象，影响最终结果。4.细读募集要项为什么要把募集要项放在最后来说呢？因为他最重要啊~哈哈哈....首先要说的是出愿时间、技能考试时间、提交材料都需要在募集要项中查找并且按照在时间段内完成（如果没有完成那只能这学校咱们明年再努力）；其次，各个大学都有不一样的出愿要求，对于语言水平、作品集、技能考试等都会在募集要项中写明，要按照要求完成；最后，每个学校对于募集人员的要求也不一样，如何提高自己的入学率这也是至关重要的一步。*疫情原因部分艺术类大学纷纷做出了调整，具体怎么调整的翻看我们之前的文章，如果觉得麻烦可以扫描文末二维码，我们老师给你一对一咨询。# 2 日本艺术类院校留学生报考流程1、跟国内不太一样，日本的大学都是各自招生，每个大学的报名时间和考试时间稍微不太一样，只要时间规划好，考试可以同时报名多个大学。2、艺术类大学申请时需要的材料：①美术或艺术技能②作品/作品集（根据专业而定）③小论文④面试⑤日语等级证书根据学校、专业及入试方式的不同，所需要的东西会有所不同，具体查看我们上部分的第四点。对于学部、编入生、大学院招生都有不同的标准具体我们下次再说吧~

在海外学子群体中，艺术类留学的学生不在少数。如今正是海外院校申请的关键阶段，艺术类专业申请与非艺术类专业申请有何不同？申请艺术院校与综合院校中的艺术类专业又有哪些区别？艺术类留学申请中要重点关注哪些方面？……近日，本报记者采访了几名艺术类专业的留学生和业内留学专家，请他们就以上问题为海外学子答疑支招，以期帮助学子顺利考取心仪学校。提高自身艺术素养近年来，申请艺术留学的学生数量一直呈上扬趋势。丰富的艺术资源，厚重的历史积淀和更为均衡的艺术产业链体系，这些都使得艺术留学如今愈发受到关注。启德留学欧洲项目总监李志平在接受本报记者采访时表示，对于有艺术留学意向的学生而言，最重要的还是要夯实艺术基础知识，提高自身艺术修养。“要尽量让自己变得全面。无论是艺术方面还是文化历史方面都需要去了解。”特别是对于有留学意向的国家的艺术文化，更要本着研究的态度深入了解，这对于学生准备考试具有非常重要的意义。此外，学生需要了解著名的艺术家与代表作品，需要理解和体会作品中相同或差异性的表达，熟知其艺术风格，这些在考试中都有可能涉及到。李志平同时强调，学生要善于利用想要申请的学校的官网资源，熟悉学校所设置的艺术课程以及相关侧重点，因为教学侧重与考试时的考查内容常常有重合。能否将学校官网资源最大化地加以利用，同样考验学生的学习与研究的能力。如今已成功入读英国利兹大学学习摄影的王艺霏，对于自己的申请过程印象深刻，她同样建议学生要“多去官网看看”，既能深入了解专业设置，也能够进一步了解专业本身是否符合自己的心理预期。“了解学校、专业、老师以及相关作品，这些都是申请中绕不开的话题，而往往这些资源都以最清晰的方式放在学校官网上，等着申请人去挖掘。”王艺霏说。培养自己的艺术风格赵行健就读于意大利米兰布雷拉美术学院，在申请阶段，他曾考虑过布雷拉美院和都灵美院两所院校。“两家美院的申请形式都是国内初试，然后到意大利学习8个月语言后再参加复试。不同的是，都灵美院的8个月语言学习以学校预科方式进行，而当时布雷拉美院则没有预科这一说法。”赵行健说。现场测试，是欧洲不少艺术类院校在进行考核时主要采用的方法，也是专业艺术院校与综合院校的艺术专业在录取时的不同。专业艺术院校更注重专业之“专”，综合院校的艺术专业则对于学生综合实力的培养相对更为侧重。“艺术院校一般情况下不接受线上面试，需要学生在现场演奏或现场展示自己的作品。一些考官就是当地的艺术家，他们需要同学生面对面，考查学生的现场发挥。”李志平说。另一个更为重要的方面是，学生要拥有属于自己的艺术风格。李志平说：“国外院校非常看重学生在艺术方面的创新能力，注重学生自己的想法。对于申请阶段而言，学生若有一些大胆设想、敢于创新，可能会收获意料之外的惊喜。”赵行健对此深有体会。他申请的两家美院对于绘画的相关专业要求并没有明确界限。“从艺术角度来说，很难讲什么是‘好的艺术’，什么是‘不好的艺术’；从应试角度来说，不同的教授也有不同的偏好与要求。要努力让教授看到申请者自己所‘想’画的内容，教授也更愿意看到他们没见过或是少见的绘画形式，当然这未必是全新的绘画形式，也可能是学生在传统形式中找到了新的表达。”他说。明确和清晰自身定位在留学申请阶段，传统的留学中介多会提供文书方面的服务，但由于很多中介对艺术院校和专业了解不深，所以往往难以提供质量更高的留学服务。王艺霏说，她也曾咨询过专门的艺术留学中介机构，知道其会对学生的专业内容和制作作品集提供辅导，但这种中介往往收费很高，动辄十几万甚至几十万。“对于学生而言，提前做好规划，按部就班地自己认真完成申请，其实是一种比较好的选择。毕竟，若是对一家艺术类中介不够了解，很有可能‘踩雷’。”王艺霏说。正式入学后她意识到，对于像自己这样在综合院校内学习艺术专业的学生来说，一定要明确自身定位，要明确自己的兴趣所在，也要做一个相对基本的职业方向规划。“比如我所就读的电影专业，不少综合院校都有开设。我们学校在本科阶段不细分专业和方向，到研究生阶段才会细分导演、编剧、场记等具体方向。因此，不论是本科申请还是研究生申请，一定要清晰自己的兴趣定位，不然有可能在枯燥的课程中变得‘沮丧’。”王艺霏说。同时，业内分析人士指出，除了院校本身的名气，院校的专业排名和行业认可度也非常重要。一些综合院校的综合排名靠前，但并不代表该校所有专业的排名都靠前，甚至有些综合排名靠前院校的个别专业排名并不占优势。这一点尤其需要艺术类留学生关注，因为这会影响学生毕业后的业内认可度。来源：人民日报海外版

英国艺术院校和其他学科院校一样，看中申请人的个人能力和个性，但是更注重的是个人作品的优劣、对艺术的热爱及艺术天分等主观性因素。曾在艺术比赛中获奖的学生在申请上有很大优势。与普通大学相比，国外艺术类学校往往对学生的语言能力要求相对低一些，如一般的艺术类院校（专业）对语言的要求是托福65分，雅思5.0左右；而同级别普通大学要求托福75分，雅思6.0左右。虽然语言要求相对较低，但是必须满足日常交流和正常的学习需求。作品集的准备国外的大学都会在招生说明上注明申请截止日期，但是艺术类学生必须提供个人作品集，而审核作品集需要较长的时间，并且名额有限，所以提前申请可以在时间上制造优势，同时这样做也为签证留出了充裕时间。英国艺术院校招生最突出的特点就是要求学生提供优秀作品集，左右学校录取的关键取决于作品集的质量。建议绘画、摄影、设计专业的学生，可以制作一本平面图册，每幅作品下配文字说明，或者用光盘存储作品，用幻灯片展示；音乐专业的学生需要录制CD；舞蹈、表演等专业的学生可以演出的现场VIDEO做成光盘或VHS发给学校。推荐院校伦敦艺术大学据立思辰留学云介绍，伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，是全世界最优秀的艺术学院之一，被誉为艺术教育界的哈佛、剑桥。位于首都伦敦，大量的实习，参观机会唾手可得。业内资源丰富，聘请名声显赫的专家(艺术家、设计师等)担任客座导师。巴斯泉大学英国前首相布莱尔早在1997提出了“创意产业”的概念，从而使得英国成为全球第一个提出“创意产业”概念、也是第一个以政策性推动创意产业发展的国家。从建筑、音乐、计算机游戏、动画到出版、电影等领域，英国创新、发达、多元化的创意产业已发展成为英国的支柱产业，巴斯斯巴大学的创意类专业正是在这个大背景下应运而生的。这是英国唯 一一所荣获“创造性和艺术”与“企业和就业能力”两项优质教育中心的大学，在“教学质量评估和满意度”上位列英国高校第一。学校与巴斯和布里斯托的众多媒体企业合作，学生有大量项目制作和短期实习的机会。可从事的工作范围较广：游戏开发、HTML5动画制作、网页应用开发、用户体验设计、大数据分析师、线上课程开发、数据可视化等。伯明翰城市大学伯明翰作为英国第二大城市，是当今艺术，设计，媒体专业人员的聚集地，文化氛围浓厚。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性，创造各种机会让学生与“真实的产业”接轨。Flat pack电影节是一个每年在英国伯明翰举行的电影节。节日期间，展示了各种不同的电影和媒体形式，包括动画，纪录片，短片，音乐视频和实验电影。学生将有机会直接亲身参与。伯恩茅斯大学大学曾两度赢得英国高等教育“女王年度奖”，而动画传媒学院则是英国计算机动画领域唯 一的国家级教育研究中心。该中心自1989年由英国政府在伯恩茅斯大学设立以来，为英国以及国际上许多知名动画公司输送了一大批专业人才。多年来NCCA学生就业率在英国同类专业中始终名列前茅。NCCA和世界各主要公司建立了广泛而密切的合作关系，成立产业指导委员会，邀请业内各大公司专家担任委员，结合行业发展的最新进展对教学内容提出建议。每周至少安排一次包括来自迪斯尼、工业光魔、皮克斯、索尼梦工厂等动画巨头的专家讲座。