艺术硕士教育

一、艺术类考研第一步，确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕：艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等；艺术学硕考研有四个学科可以选择，分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多，不乏一些跨专业考艺术类的学生，在此提醒各位考研er，认清自己的兴趣、爱好，和未来想要发展的方向，从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步，确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类：1. 艺术学院：像影学院（如北京电影学院）、舞蹈学院、戏剧学院（如国戏曲学院、中央戏曲学院）、音乐学院（如央音乐学院、中国音乐学院）、传媒学院（如中国传媒大学）等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础；2. 985、211类重点综合大学：如厦门大学、南京大学等，比较注重于考生的英语成绩；3. 师范大学：如江西师范大学、安徽师范大学等，对英语和专业课的要求一般都不太高；4. 普通高等学院：同师范类院校，比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校，因为选择大于努力，方向不对，努力白费。三、艺术类考研第三步，确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考，专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试，专业课二和学生报考的方向相关，一般是实践，具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录，也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息，确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步，要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研，比较大的阻力，就是考研英语和专业课，如果英语基础比较差的话，报一个考研英语培训班，可以快速高效的帮助你提升成绩；其次是专业课，关于理论课，很多考生会抓不住重点，看到厚厚的专业课书籍，没有思路，以及专业课实践，比如设计类考研会考到手绘，如果不按目标院校的风格练习，最后会失败而归。不同于单纯的手绘班，天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格，针对性地教授学生去练习，从而极大地提高学生的学习效率。

西安有八所院校有艺术类硕士学位授权点， 有两所院校有艺术类博士学位授权点，我们都知道，研究生的招生人数指标和研究生导师的数量息息相关，如果一个专业就只有一名硕士生导师，那么这个专业最多业就招收3名硕士研究生，如果一个专业有19名硕士生导师，那么这个专业将招收硕士研究生的人数上限为57人。本文中针对西安8所学校的艺术类硕士生导师人数进行统计，以便对大家2021西安艺术设计考研有所帮助。1、西安交通大学西安交通大学人文社会科学学院艺术系拥有“130400美术学”硕士学位授权点，和“135108艺术设计”专业硕士学位授权点。西安交通大学“艺术设计”（视觉传达设计）拥有2个导师，“艺术设计”（环境艺术设计）拥有3个导师，“美术学”（雕塑艺术）1个导师，“美术学”（国画）1个导师，“美术学”（油画）1个导师，“美术学”（书法）3个导师。可以看出，书法专业是西安交通大学招收人数比较多的学院。西安交通大学2、陕西师范大学陕西师范大学美术学院拥有“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”和“135107美术”专业型硕士学位授权点。“设计学”“艺术设计”（动漫艺术）1个导师，“设计学”“艺术设计”（空间环境）3个导师，“设计学”（设计理论与实践）2个导师；130400美术学”、“135107美术”（美术史论）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）6个导师，“130400美术学”、“135107美术”（油画）2个导师，130400美术学”、“135107美术”（书法）1个导师，130400美术学”、“135107美术”（艺术美学）1个。陕西师范大学3、西安美术学院西安美术学院拥有“艺术学理论”、“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”和“135107美术”专业型硕士学位授权点。具有“艺术学理论”、“设计学”、“美术学”一级学科博士学位授予权，研究生毕业可以在本校读博士。西安美术学院“130100艺术学理论”（美术史论）13个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）22个导师，“130400美术学”、“135107美术”（油画）13个导师，“130400美术学”、“135107美术”（版画）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（雕塑）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（综合材料绘画）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（影视动画）5个导师。“设计学”“艺术设计”（环境设计）14个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达艺术）12个，“设计学”“艺术设计”（展示）3个，“设计学”“艺术设计”（服装设计）5个导师。4、西北大学西北大学拥有“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有““135107美术”专业型硕士学位授权点。“130400美术学”、“135107美术（跨媒体艺术研究）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（造型与图像语言）5个导师，“130400美术学”、“135107美术”（造型与图像语言理论）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）3个导师。报考西北大学的同学由于报名时需要填写导师信息，因此需要提前联系导师。西北大学5、西安建筑科技大学西安建筑科技大学拥有“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。“设计学”“艺术设计”（环境景观设计）20个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达）3个导师，“设计学”（艺术史论）5个导师，“设计学”“艺术设计”（室内设计）7个，“设计学”“艺术设计”（文化遗产保护）10个导师，“设计学”“艺术设计”（产品设计）3个，“设计学”（艺术心理学）1个导师.西安建筑科技大学6、西安理工大学西安理工大学拥有“设计学”一级学科硕士学位授予权，“130500设计学”学术型硕士学位授权点。“设计学”（工业产品造型）7个导师，“设计学”（城市规划与环艺）4个导师，“设计学”（视觉传达与多媒体）5个导师，“设计学”（影像艺术与信息）3个导师，“设计学”（造型设计及信息化）2个导师，国土空间规划与设计1个导师。西安理工大学7、西安工程大学西安工程大学拥有“130500设计学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。硕士研究生指导教师名额明显多于其它院校。“设计学”“艺术设计”（服装与服饰设计）13个导师，“设计学”“艺术设计"(产品设计）14个导师，“设计学”（设计理论）21个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达）13个导师，“设计学”“艺术设计”（环境设计）7个导师。西安工程大学8、陕西科技大学陕西科技大学拥有“130100艺术学理论”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”、“135107美术”专业型硕士学位授权点。具有“设计学”博士点，硕士毕业可以读博。“130100艺术学理论”（4个研究方向）15个导师，“130500设计学”（产品、视传、环艺、服设、动画）26个导师，“135108艺术设计”24个导师，“135107美术”3个导师。陕西科技大学结论：经过以上分析我们可以看出：西安美术学院、陕西师范大学、西北大学的“美术学”、“美术”两个硕士授权点是美术类专业招生的主力；“西安美术学院”、西安建筑科技大学、西工程大学、陕西科技大学是“设计学”、“艺术设计”两个硕士授权点是设计类招生的主力。西安美术学院、陕西科技大学是“艺术学理论”硕士授权点的主力。来源：陕西学硕教育

西安工程大学艺术类专业概况西安工程大学艺术类专业始于1985年服装设计专业，经过30多年的发展，已形成多层次、多规格、多学科、艺术与工程相结合的办学特色，包含服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、服装与服饰设计、动画、表演、播音与主持艺术、广播电视编导等10个本科专业。动画本科专业设置影视动画设计、交互游戏设计两个专业方向。强调人文、艺术与新媒体的交叉融合，以创作（设计）为核心，注重学生的创作、设计能力，培养影视动画设计、交互与游戏设计等方面的知识，具备影视动画创意、制作以及交互设计、游戏设计与制作等方面的能力，动画专业力求从新媒体中发掘创意，致力于培养掌握尖端新媒体技术的专业艺术人才。2007年“动画”专业获批陕西省特色专业；2017年“动画”专业获批陕西省省级一流专业建设项目；2019年“动画”专业喜获陕西省一流本科专业建设点。陕西省一流本科专业西安工程大学“艺术设计”（动画方向）研究生教育简介目前，艺术类有1个一级学科“设计学”和1个专业学位类别“艺术设计”可招收全日制和非全日制硕士研究生，。设计学下设设计艺术学、传媒艺术设计、数字媒体设计3个二级学科专业，毕业授予艺术学硕士学位，艺术类所有专业均可推荐接收优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生。2000年获准设立“设计艺术学”硕士学位授予权，是西部地区地区最早设立的“设计艺术学”硕士点之一；2010年获艺术学硕士学位授权一级学科点；2011年艺术学硕士学位授权一级学科点转评为“设计学”硕士学位授权一级学科点，设置“动画”研究方向；2014年全国专业学位调整时获准设置并招收“艺术设计”全日制硕士研究生，设置“动画”研究方向；动画专业所对应的研究生专业是“艺术设计”，学科代码是：135108。西安工程大学“艺术设计”全称为：艺术硕士艺术设计领域（MFA），培养过程强调以实践为主，兼顾理论与内在素质的培养，“艺术设计”对应的本科专业有7个，分别是：服装、服饰与形象设计、产品设计、视觉传达设计、动画、环境空间设计、服装设计与工程、工业设计，其中“动画”是其重要的研究方向。西安工程大学新媒体艺术学院“艺术设计”（动画方向）硕士研究生导师总共4位，分别是：陈琦昌教授、龚鑫副教授、曾军梅副教授、丛红艳副教授。西安工程大学西安工程大学“艺术设计（135108）”（动画方向）考研科目03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究是“135108艺术设计”重要的研究方向之一，一、初试考试科目为：101思想政治理论、204英语二、621图形创意设计（3小时）、503色彩设计（6小时）二、复试考试科目为：952专业设计实践（2小时）西安工程大学“621图形创意设计”参考教材为：林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年；王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621图形创意设计“503色彩设计参考教材为：梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年；张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年；王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计#952专业设计实践不指定参考教材

01学校简介武汉大学（Wuhan University），简称“武大”，位于湖北武汉，是直属于中华人民共和国教育部的副部级全国重点大学，国家首批“985工程”、“211工程”、“2011计划”重点建设高校，同时是“111计划”、“珠峰计划”、“海外高层次人才引进计划”、“卓越工程师教育培养计划”、“卓越法律人才教育培养计划”和“卓越医生教育培养计划”等重点建设的综合研究型大学，是与法国高校联系最紧密、合作最广泛的中国高校之一，是世界权威期刊《Science》列出的“中国最杰出的大学”之一。 02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目暂无05复试录取情况06知名导师刘丹丽：武汉大学艺术学院院长、武汉大学艺术教育中心主任、湖北省歌剧舞剧院艺术总监、教授、硕士生导师、著名歌剧表演艺术家、国务院特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才；获中宣部、人力资源部、中国文联颁发的第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，第十、十一届全国人大代表，中共十八大代表，中国戏剧家协会理事，湖北省文艺志愿者协会副主席，湖北省高校楚剧协会会长，湖北省首批文化名家，湖北省三八红旗手、武汉市三八红旗手标兵，湖北省直机关职业女标兵，湖北省十大杰出青年。刘进清：武汉大学艺术学院教授，艺术学博士，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，主要从事艺术学理论及表演艺术研究。教育部人文社科研究项目(艺术类)及教育部研究生学位中心评审专家，日本同志社大学特聘研究员，全国高等教育学会音乐专业委员会理事，湖北省中南钢琴艺术研究院执行院长，湖北省教育厅"彩虹学者"一一湖北科技学院音乐学院院长，文化部，中国音乐家协会社会水平考级钢琴专业专家评委，曾应邀赴美国，日本，法国，奥地利，意大利，台湾等国家和地区进行学术交流和访问。彭万荣：武汉大学艺术学院教授，博士生导师。中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，现为教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员，武汉大学人文社科学术委员会委员，武汉大学人文学部学位委员会委员，武汉大学表演艺术研究所所长，武汉戏剧家协会副主席。在《文艺研究》等全国主要艺术期刊发表戏剧与影视文章五十余篇，主要著作有《表演诗学》、《戏剧编剧——一般戏剧和电影剧作原理》、《与艺术相遇》等。剧作《西望乐山》曾获湖北省“五个一工程奖”、第三届中国校园戏剧节“优秀剧目奖”、第一届湖北艺术节“楚天文华剧作奖”等。

前南非总统纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）曾说过，教育是“我们能用以改变世界的最强大的武器”，中国著名学者王国维亦云“然其教人也，则始于美育，终于美育”。2018年11月2日至3日，以“艺术机构的教育本质”为题的国际美术教育大会艺术管理论坛在中央美术学院校史馆西厅如期而至，本次论坛力邀全球10个国家和地区34个机构的重要学者、专家、机构负责人和学科带头人共45位正式参会嘉宾，不仅是百年校庆之际中央美术学院主办的高等美术教育国际顶级学术盛会——国际美术教育大会的重要组成部分，也是艺术管理与教育学院创办以来成功举办的又一项重量级国际学术研讨活动。中外与会嘉宾合影论坛开幕伊始，本次国际美术教育大会秘书长、艺术管理论坛中方主席、学术召集人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授首先发表致辞欢迎国内外嘉宾的到来，并向大家介绍论坛基本情况。“今天，教育是所有艺术机构的终极目标，这就意味着包括博物馆在内的艺术机构都具有教育的本质。艺术机构的管理者不可避免地要为教育做出努力，艺术机构正在、也必将在教育中发挥越来越重要的作用。因而，我们将围绕‘艺术机构的教育本质’这一主题，通过两个板块的15位嘉宾发言、三场圆桌讨论，以及一场实时连线的全球艺术管理教育大会筹备会的举办，从多个维度展开深入研讨和对话交流。” 　　新时代下 艺术教育及艺术管理者的新思考教育是文化机构内部秉承的核心信条。然而数字化一代的年轻人更习惯于从互联网、虚拟社交平台等途径获取信息，面对新时代的变革，传统意义上的艺术教育机构该如何提升其社会职能，如何与时俱进的配合更广大受众的终身学习成为艺术教育机构及艺术管理者们共同思考的问题。美国哥伦比亚大学荣休教授、前艺术管理系主任、美国艺术管理教育学会（AAAE）前任主席简·杰弗里（Joan Jeffri）女士在以《教育在艺术和文化机构中的多维角色》为题的发言中强调，教育是文化机构的本质，它可以促进批判的思维、创新、合作。“认识其自身在教育方面的使命，并在社会和世界发展中扮演多维角色，是机构应当秉承的最重要的信条。”同时，杰弗里指出，尽管艺术机构强调社会的公平正义，但在传统机构和体系当中，艺术机构仍是被边缘化和处于劣势的。“所以，艺术机构必须为自己发声，持续运用批判性和创新性思维形成跨界对话，激励创造和创新，并且特别关注教育项目的管理和营销，这对于艺术机构扮演好在社会教育领域的角色而言是至关重要的。”　　在艺术与人文学科的建设上，英国皇家艺术学院艺术人文学院院长胡安·克鲁斯（Juan Cruz）着重强调建立更具现代性的跨学科联盟。他以《探索艺术与人文学科的关系网》为主题，通过对艺术与人文学科发展方向、艺术与人文学科背后的价值观与责任，以及其现阶段发展面临的挑战等问题进行了阐释。“在电视、电影、出版、游戏以及一些创新产业飞速发展的当下，艺术与人文学科必须与之相应发展，从而履行其对社会和整个人类发展的责任。”但克鲁斯教授同时指出，人文学科的建设和发展应该保持一定的警惕性，“在研究现代性的同时，应有能力将自己从所处的时代中抽离出来，用更具历史观的视角去看待当下，才能更好地理解艺术与人文学科的现代性，从而对艺术与人文学科的关系网进行更加科学合理的探索。”作为世界上最早的大学——意大利博洛尼亚大学“文化艺术的创新和组织”研究生项目主任的卢卡·赞（Luca Zan）教授同样引导学生从全球化视角看待历史。他通过《艺术教育中的文化遗产与文化管理》为题介绍了博洛尼亚大学艺术管理课程，探讨如何正确开展历史和文化教育。“现在的学生对自己的传统不够了解，对外界就更知之甚少。我们的教学希望呈现一种全球语境，以及教会他们对于历史的思维方式，建立起文化遗产、历史、组织之间的关系。”此外，卢卡·赞还在发言中强调了其对“艺术管理”的理解，“我更习惯用Art Management，而非Art Administration。前者更多强调‘组织、管理’本身，即如何在工作中设计、策划及分配。而后者更倾向于行政构架，也往往让人直接产生关于‘赚钱’的联想。艺术机构及其管理需要丰富其人文内涵，从而实现其社会教育职能。”谈及艺术管理，就离不开“领导力”的话题，德国柏林自由大学荣誉教授克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）先生以《艺术教育与领导力》阐释了艺术机构如何通过形成有效的领导力，发挥其在社会中更多元和重要的作用。西本哈尔教授认为，领导力主要是为了促进创造力，而不仅是关于管理。对于艺术机构管理者而言，领导力更是使命、视野和价值观的反映。这些要素直接作用于机构的定位、运营和艺术教育的成果。“在全球化视野下与跨文化思维的今天，我们不再需要附属的艺术机构形式，我们真正需要有领导力的管理者来创造人类亟需的精神栖所。”“大美育”——艺术教育向社会美育的外延如果说艺术教育是对人审美、鉴赏能力的培养，那么美育则应该是直接关乎“人”的培养。随着不同文化艺术机构对于艺术教育的不断关注，艺术教育也不断突破其狭义的概念，丰富其多元化内涵，在人才培养、文化交流、社区建设等维度呈现出更多崭新面貌。中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授以《聚焦美育：中美博物馆的对话与合作》分享了关于艺术教育到社会美育范畴的思考。余丁教授指出，不同于西方美育，蔡元培先生首先提出“以美育代宗教”，其出发点是改变国民素质，强调国民性，因而中国美育的兴起是中国现代性的一个重要特征。中国首个博物馆机构的成立——南通博物苑也与之有着异曲同工之妙，其建立在于“开化明智”，使之成为美育渗透的一个载体。在谈及中美博物馆机构的美育工作与交流方式时，余丁院长认为，现阶段中美博物馆之间的交流方式已经发生了转变，由原来的藏品交流、展览交流，到现在人员与管理方式的交流；由实物与操作和行政管理体制的交流对话，转化为对于人才培养的对话；由中国博物馆同仁们出国被动学习、被动接受，变成了一种经验的分享。由此，余丁院长指出，当代博物馆教育应该关注两大焦点：对思维方式的训练与塑造，和对社会责任感的培养。“这就将传统意义上的博物馆教育活动，上升到了更多‘关怀活动’的层面，更强调对于‘人’的塑造和培养。”余丁教授强调，“美育不等于艺术教育，艺术教育是美育的一个途径，而美育是育人的一种途径。”同样关注美育课题的中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授以《机构创新与社会美育》为题，从社会需求和机构创新的角度阐释了二者在促进美育发展中相辅相成的互动作用。” 以北京、上海、湖南等地的博物馆机构及文化艺术活动为例，赵力教授指出，当下中国人民对于文化的需求大幅增长，无形中促进了文博机构在接待能力、内容呈现、经营策略、观展体验等方面工作的创新与提升。同时，一批民营和新形式的文化艺术机构也积极拓展其教育职能，通过更好的美育服务争取将人流转化成消费人群。他特别列举了中央美术学院艺术管理学院毕业生创建的“涂思美育”、“青年艺术100”等机构以公益为宗旨设置的创新教育项目，这些项目对常设机构进行社会美术教育的补充，在将学术资源进行整合、转化成社会美育的公共资源方面，有着长足的优势和突出的贡献。赵力教授最后强调，“针对社会需求的变化事实，归根到底，还是要看我们艺术教育的对象是小众精英的，还是服务公众需求并带动社会审美提升和社会美育发展的。机构的教育本质应该指引全社会共同努力的新方向和社会美育的新态度。”奥地利新丝路协会的副主席昆特·皮特尔（Guenter Pytel）将艺术、社区、管理放入城市语境中，他强调，一个城市不仅要解决其物质层面的基础设施建设问题，还要解决精神层面的人文环境营造问题，艺术是可持续城市发展的重要方面。以《艺术融入智慧城市：规划与管理》为题，昆特·皮特尔诠释了智慧城市（Smart City）的概念，它由智慧商业（Smart Business）、智慧生活（Smart Living）、智慧教育（Smart Ecation）、智慧社区（Smart Citizen/Smart Community）、智慧政府（Smart Government）、智慧基础设施（Smart Infrastructure）、智慧社会流动性（Smart Mobility）、智慧环境（Smart Environment）等部分组成。他指出，丝绸之路秉持的和平、开放、互学互鉴、互利共赢的精神也可以融入到智慧城市的建设中。“在中国，存在大量土地被浪费的问题，如何更好的规划社区及艺术机构，为土地赋予新的生机，让艺术为城市注入新的活力，是值得思考的问题。”艺术是一门通用语言，不仅能够为当地的居民找到与城市沟通的语汇，更能为不同国界和文明间的人们提供新的对话平台和方式。美中文化协会——百人会附属文化机构主席杨雪兰女士以《通过儿童美术教育搭建中美文化交流桥梁》为题，通过介绍在音乐、舞蹈、美术等领域中开展的中美青年教育项目，为听众提供了用艺术与教育活动搭建中西方文化交流平台的成功参照。以与中央美术学院共同在纽约举办的“欢乐春节·艺术中国汇”项目为例，杨雪兰强调，“跨文化的美术教育及交流活动不仅能够提高两国青少年儿童的艺术和人文素养，更重要的是改变了美国各个阶层年轻人对中国和中国文化的认识。青少年是国家和地区间了解和交往的新希望，当他们通过艺术教育获得了与世界沟通的新渠道，艺术教育就不仅具有当下的意义，还能够作用于未来。”在艺术教育不断完善其社会职能的同时，也得到了旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金国家艺术基金的持续关注和助力。国家艺术基金管理中心副主任秦文以《支持美育工作 弘扬中华美育精神》为题，与听众分享了国家艺术基金资助项目的成功案例。秦文女士介绍，艺术基金的资助项目包括艺术人才培养资助项目，对传播交流推广项目的资助，以及对青年艺术创作人才的资助。“作为推动我国艺术繁荣发展的新平台、新机制，国家艺术基金也将继续支持美育工作，努力为广大文艺工作者扎根时代生活、创造更多更好的精神文化产品，满足人民群众对美好生活的文化需要而积极探索、创新实践。”非盈利机构的改革与创新 以三大博物馆为例一直以来，教育都是博物馆机构重要职能之一。而对于受众的研究与分析，如何组织和设计更好的活动环节以有效实现这一功能，是博物馆工作人员需要持续思考的话题。来自大英博物馆、现代艺术博物馆和台湾美术馆的专家分别分享了他们对于这一议题的思考。用心的策划与宝贵藏品的精妙组合是吸引参观者走入博物馆的重要原因，也影响着参观者对于艺术感知力的培养。英国大英博物馆中东部助理部长欧文·芬克尔（Irving Finkel）围绕着《策展人之维：培养儿童对博物馆古代艺术的兴趣》主题，通过对大英博物馆儿童古代艺术教育案例分析，以博物馆管理者的角度阐释了关于儿童以及成人艺术兴趣培养的独到见解。“我觉得这是一个关于如何讲述故事的命题，”芬克尔先生认为，艺术教育的趣味要胜于一般意义的说教。以其馆藏刘易斯象棋与《哈利波特》中下棋镜头的结合为例，芬克尔强调为观者营造“情景代入式”的感受。此外，博物馆艺术熏陶的力量不止于博物馆内，书籍影音也是传递信息的有效方式，从而潜移默化培养人们对于艺术的兴趣。总言之，博物馆管理者要做到多方位的考虑，从观者的角度、兴趣点出发，让观者更好的参与其中，寓教于乐。纽约现代艺术博物馆（MOMA）从创始之初就是全球现代艺术博物馆发展的风向标，并在当下不断调整方向，适应时代发展。来自纽约现代艺术博物馆诠释、研究和数字学习部的主任莎娜·伯丁逊（Sara Bodinson）女士以《现代艺术博物馆公共教育80年：我们的历史和未来》为题，探讨了在数字化时代到来时，博物馆美育的职能变化和发展方向。伯丁逊指出，对于观众行为的学习和研究是制定美术教育内容的重要依据。同时，活动的设置要具有“可及性”，即秉承非营利机构实现社会教育价值的宗旨，为不同受众提供平等的教育。例如，对老龄群体、残疾人士、阿兹海默症患者等群体的关注和项目策划。除此之外，伯丁逊教授还格外强调数字化技术和多种传播方式在博物馆美育工作中的重要作用，“用线上传播的方式辐射更多人群，消除没有来过的人对我们的一些误解。并提供更多的免费资源，可以让更广泛受众了解我们的机构和藏品。”“博物馆只有不断地将研究与评估工作融入到自己的实践中，才能够更好地挖掘公众的美育需求，达到良好的美育服务体验，最终将博物馆自身的价值观传递给每一个关注博物馆事业的公众。”台湾台南艺术大学荣誉教授、台湾美术馆前任馆长薛保瑕女士在其发言《跨越单向的年代——美术馆与艺术教育的交融》中分享了其在任职期间在美术馆转型以及国际化领域的相关案例及经验。薛保瑕强调，“国际化不是指艺术家的来源，而是指美术馆机构以国际视野和国际化的运营方式策划和呈现活动。”针对台湾美术馆欠缺对于亚洲艺术的深层讨论的问题，薛保瑕女士举办了第一届亚洲艺术双年展以讨论亚洲艺术的现代性，通过对外的沟通与交流从而更好的认知本土文化状态。薛保瑕女士还强调，艺术机构是文化艺术的推动者，通过美术馆这样的文化艺术场域创造一种活动方式，可以让艺术受众在这里留下片刻记忆并在最后转化成为跨越单向的历史素材，从而达到一种延续的目的，这也是美术馆在转型年代中的又一重要角色。艺术市场与艺术教育：商业机构的美育职能随着社会美育的普及以及公众对于精神文化生活层面的需求不断提高，包括画廊、拍卖行等在内的相关商业机构也逐渐将注意力转向艺术教育。另一方面，在探讨拓展艺术机构社会教育的多重维度的同时，也必将离不开上述机构的介入。如何均衡艺术市场与艺术教育之间的关系，促进二者良性互利发展，也是在探讨艺术机构和艺术教育时不可忽视的问题。荷兰国际艺术市场研究学院主席、阿姆斯特丹大学教授奥拉夫·维苏斯（Olav Velthuis）发表主旨演讲《艺术教育与艺术市场》在题为《艺术教育与艺术市场》的主旨演讲中，荷兰国际艺术市场研究学院主席、阿姆斯特丹大学教授奥拉夫·维苏斯（Olav Velthuis）先生着重探讨了全球艺术市场语境中的艺术教育问题，并特别关注商业画廊承担的对多样化的观众开展当代艺术教育的角色。维苏斯教授认为，“尽管画廊常常被视作商业机构，但应该认识到，它们同样承担着重要的教育角色，这一点是由艺术市场的特殊性所决定的。而回答‘为什么艺术市场需要艺术教育’这个问题，则是讨论盈利性机构教育功能的一个关键步骤。”他还特别指出，因为艺术——尤其是现当代艺术——的价值具有高度不确定性，盈利性机构对于艺术作品的阐释能力和必要性不亚于博物馆，因此，前者对在全球艺术世界中共建一个健康的环境至关重要。苏富比艺术学院（Sotheby's Institute of Art）自1969年成立以来，现已成为艺术商业教育领域的领头羊。本次论坛邀请到英国伦敦苏富比艺术学院艺术商业研究主管伊恩·罗伯森（Iain Robertson）先生，他发表了题为《新艺术与新市场》的主旨演讲，对全球当下形成的新经济和文化秩序进行概述和考察。在提到中国的艺术机构时，他指出中国有能力也需要为形成新的世界文化中心做出贡献。“300多年来，我们一直将现代艺术与西方的进步联系起来。比如，油画、现代主义……而如何因地制宜将原生态的当地文化自发地向现代艺术演变，就如同从张大千到中国现当代艺术，是中国面临的问题，也是世界范围内现代艺术面临的问题。”此外，罗伯森先生还特别提出，希望来自中国的收藏家能为今天的全球艺术市场带来新的变化，并在21世纪的新市场中发挥更大力量。作为中国艺术品行业领先企业的负责人，嘉德文化集团、嘉德投资控股有限公司董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤先生以《嘉德文化与教育发展战略》为题在论坛上发表演讲，提出盈利性机构最大的成功在于将艺术品交易作为一种特殊的教育方式。寇勤先生表示，“目前人们对于拍卖的认识还过分狭窄，仅仅注意到艺术品市场天文数字一般的拍卖价格，却未曾认识到这些市场价值从根本上源于‘教育’。”他介绍道，在嘉德拍卖启动之初，嘉德集团举办了一系列讲座、宣传、出版等教育活动，意在解答“文化遗产是财富还是糟粕”、“艺术品究竟有没有价值”、“艺术品的价格规律”等问题，完成一种知识的普及；嘉德集团还并特别推出了“艺术品投资”的概念，旨在吸引更多人群对于艺术品市场的兴趣和关注。他特别指出，“对艺术的热爱，是支持艺术市场发展的根本。”他重点介绍了新近落成开放的北京嘉德艺术中心及其举办的学术展览、儿童教育活动，以及嘉德集团的文库出版项目、线上线下的国际艺术课程等，分析盈利性机构如何整合资源，建立特殊的教育渠道，以形成全方位的化艺术产业的链条，为中国艺术品市场的良性发展做出更多的努力。中外专家圆桌会议 思想碰撞共商未来本次艺术管理论坛除了15位嘉宾精彩纷呈的主旨发言之外，还邀请包括美术博物馆、拍卖行、艺术园区创始人、艺术基金会等相关机构的专家以及中国艺术管理教育学会常务理事单位的领导和学科带头人共同参与圆桌讨论。以“观念转换：艺术机构的多重角色”为主题的圆桌会议由中央美术学院艺术管理与教育学院讲师陈旷地博士主持。上海戏剧学院《艺术管理》主编、董峰教授，天津音乐学院艺术管理系主任、中国艺术管理教育学会常务副主席张蓓荔教授，北京大学艺术学院国家对外文化交流研究基地主任、北京大学艺术学院林一教授，保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭先生，中央美术学院艺术管理与教育学院副教授马菁汝女士，中国艺术管理教育学会名誉主席、中国音乐学院教授、北京大学国家对外文化交流研究基地特聘专家、星海音乐学院特聘教授谢大京先生，北京西班牙文化中心-塞万提斯学院院长（西班牙）易玛·孔萨雷斯·布依（Inmaculada González Puy）女士等嘉宾纷纷从自身的专业研究成果和实践经验出发分享了各自建树。由国家对外文化交流研究基地主任、北京大学艺术学院林一教授和中央美术学院艺术管理与教育学院讲师冯雪博士共同主持的圆桌讨论围绕“创新实践：从中国经验到全球视野”展开。中央音乐学院音乐系党总支书记、博士生导师和云峰教授，中央戏剧学院戏剧管理系党总支书记、博士生导师孙亮教授，中央美术学院艺术管理与教育学院陈淑霞教授，北京舞蹈学院教育学院副院长、张朝霞教授，星海音乐学院艺术管理系主任、周晓音教授，中央美术学院艺术管理与教育学院郑勤砚副教授，以及参与连线的上海音乐学院艺术管理系主任、硕士生导师林宏鸣教授纷纷参与讨论并发言。以“重构与再造：艺术管理教育的未来使命”为主题的圆桌讨论由中央美术学院艺术管理与教育学院张正霖教授和中央美术学院艺术管理与教育学院办公室主任康俐主持。中国美术学院艺术管理与教育学院副院长单增教授，观唐艺术区的创始人李保刚先生，山东艺术学院艺术管理学院院长兼党支部副书记王凤苓教授，吉林艺术学院艺术管理学院院长张旭教授，广州美术学院艺术与人文学院院长助理、艺术管理学系副教授吴杨波，沈阳音乐学院艺术管理系党支部书记兼负责人高丽娟教授，中国戏曲学院国际文化交流系主任于建刚教授和尚8文化集团董事长余博女士相继发言并参与讨论。美、中、欧三地连线 筹备全球艺术管理教育大会为推动全球艺术管理教育合作发展，本次论坛现场参会代表同时与美国艺术管理教育协会（AAAE）和欧洲文化管理与政策联盟（ENCATC）领导人进行实时全球连线，共同探讨未来全球艺术管理教育的机遇和挑战，并商议举办“全球艺术管理教育大会”的筹备事宜。本次筹备会发起人兼主持人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授在接受专访时表示，高度的国际化，搭建全球平台，拉动中国艺术机构和艺术管理的质量和水平，是我们计划举办“全球艺术管理教育大会”的初衷。另一方面，正如同习总书记关于构建人类命运共同体的倡议所启示，我们也希望能够在保留文化多样性的同时，从更高的视野层面考虑构建全球艺术机构与艺术管理的共同体，从而促进平等对话和交流，有助于对人类文化遗产的共同保护和相互尊重与理解。中国网

教育部网站消息，教育部回应“把中小学生学习音乐、美术、书法等艺术类课程以及参与学校组织的艺术实践活动情况纳入学业要求，这样做会不会增加学生负担？”关于这个问题，需要辩证地看。首先，艺术类课程学习及实践是学生应该承担的学业责任，是不应该被减下来的负担。国家颁布的《义务教育音乐课程标准》《义务教育美术课程标准》《义务教育艺术课程标准》《普通高中音乐课程标准》《普通高中美术课程标准》《普通高中艺术课程标准》对中小学生艺术类课程学习有着明确的学业要求，是学生必须要承担的学业责任。其次，艺术类课程学习及实践纳入学业要求，有助于学生德智体美劳全面发展。一些地方和学校重智育轻体育、美育、劳动教育，片面追求升学率，搞题海战术、机械刷题、超标超前教学等，造成学生过重负担。营造生动活泼的学习氛围，促进学生身心健康、全面发展，恰恰需要加强艺术类课程学习及实践，扭转片面追求升学率的错误做法。最后，政策强调学校责任落实，避免培训机构功利化的炒作。文件将艺术方面的学业要求严格限定于参加国家规定的音乐、美术、书法等艺术类课程学习，以及参加学校组织的艺术实践活动，“考”的都是学校“教”的内容，学生按照要求正常参加学校艺术类课程及艺术实践活动，就可以完成学业要求，与校外培训内容无关。

2020考研人数再创新高，弘时教育才是艺术生的出路2020年初试已经结束，21届小朋友们是不是该紧迫起来了？离你们上战场可不远了呦~其实考研的困难程度已经快不亚于高考了，千军万马过独木桥，还不断有人失败重来，咋的，大家都是不到黄河心不死呀！“嗨！今年又来了呀”与2019年相比，今年考生人数再增51万人，报考人数达341万人，再次创下历史新高，录取率降至17%，天知道21年又得涨成啥个样子呦~随着考研热度的提升，每年的这个时候也是想要入坑的同学们的头疼期啊，各种各样的迷茫和问题一个接一个的涌上心头，我们也简单地做了一点小调查，对于问得最多的2个小问题给大家做个小解答：Q:本专业考研，需要报专业的辅导班么？怎么说呢，我想这也没有什么特别的标准吧，确实也存在哪些专业很好的同学，像这种可以考虑报晚班，毕竟很多信息是自己复习获取不到的以及对真题训练的量的控制，老师对于作品的建议等，并且为什么图书馆里复习的那么多人，就是因为如果有很多同学一起奋斗，无形之中也会激发你的斗志等等。Q:艺术生考研能干啥工作？其实艺术生研究生毕业以后和普通硕士生是一个道理。首先，你迈上了一个新的学历台阶，本科可能出现门槛问题的工作你就具备了一定条件。例如部分大学的老师硕士研究生就达到了入职最低要求，重点大学的任职老师最低标准就是博士生以上学历。第二，拥有了更多的学习时间，提升自己的专业素养，毕业后不论是自己创业还是在公司都游刃有余。对于很多即将面临毕业的学生来说，即使确定了要考研，心里也是忐忑的，因为对研究生的学习和生活的茫然，心存谨慎，读了研究生毕业就一定好找工作么？反正都是要就业研究生三年和职场打拼三年，究竟哪种更有价值。其实这些疑问在你真正了解了学校和专业就会更加肯定自己的选择，毕竟因为不熟才会慌张嘛！本期就以清华大学的服装染织专业为例简单分析下：关于院校专业：作为中国综合实力排名前一的大学，它一直是许多学生梦寐以求的殿堂。 只有清华大学、北京大学、人民大学和首都师范大学获得了国际认可，只有清华大学美术学院开设了服装艺术设计专业。 染织服装艺术设计部是染织艺术部的前身，是成立较早的专业部门之一。 染织与服装艺术设计是应用性强的两个专业，面对广大纺织行业和服装行业的强烈需求，主要培养的对象可以是科研单位、高等院校及从事染织、服装设计和研究的相关企业的专业人才。 多年来，染织服装艺术设计系在设计、创作、科研等方面为我国的经济建设作出了巨大的贡献。 师生多次参加国内外专业展览和设计比赛，为国家和学校赢得了多项荣誉。清华染织专业作品展示培养能力：1：情商高，会聊天，不然可能会把老师气死或者自己被怼死2：设计能力优异，会思考，有想法，得到导师认可当然是基础啦3：干活能力，任劳任怨（良好的习惯和品格会讨人喜欢的）4：合作能力，无论在工作室，还是部分研究生课程，需要合作5：文字能力！否则研究论文会一直不过，后果很严重关于福利：当然，清华大学还有很多对外交流项目，例如与米兰理工大学、皇家艺术学院、帝国理工学院和伦艺学院的深度合作，一些研究生可以申请出国留学，学习最新的设计方法和完美的设计思维，你可以获得米兰理工大学的双学位！ 此外，清华大学的一些设计指导员拥有大量的社会资源，与许多政府单位、艺术博物馆、博物馆或知名企业有着深厚的合作关系，一些研究生项目有毕业答辩，答辩裁判是许多知名设计师、业务主管，这在学生的设计工作中合理吗？ 有硬伤吗？ 这符合市场规律吗？ 你能着地吗？ 可以给出建设性的建议。未来趋势分析：1绘画科目的增加代表了回归基础，由于有可能淘汰许多没有通过基本技能的学生，保留他们是可能的，但不应该仅限于绘画、素描、色彩等科目来加强实践。 考生要努力学习扎实的基本功，不要持侥幸心理。专业基础越来越重要。2 创造性思维的培养是不可缺少的。 就基本能力而言，良好的设计思维能帮助你在考生中脱颖而出，这是获得高分的关键。3、文化范畴的话题有很多行与专业视角的交集，很可能成为下一个方向。有了这些，研究生难道不够香么~还值得你犹豫么说再多，决心是要自己下的，未来的路是要自己走的，因为没有人能比你自己更了解你自己，有梦想就要勇敢地去做，这个世界上没有什么非黑即白的问题，只有自己去创造。选择弘时教育准行！

记者从北京师范大学了解到，该校日前正式推出未来设计创新研究中心。未来设计中心是成立于2019年11月的研究型实体中心，并担任筹建北京师范大学未来设计学院的工作，学院有望在2021年上半年正式成立。北京师范大学副校长王守军介绍，未来设计中心将发挥文理综合优势，聚焦解决国家重大需求的设计项目与应用研发，与国际一线设计院校和国内优秀知名企业的对接与合作。中心将工作根植于艺术与科技的交叉领域，通过在人文、艺术、设计、科技、社科等领域广泛的跨界合作，以及研究、教育、实践一体化，形成以学科互补、问题驱动、项目导向为特色的教学理念。面向未来，中心明确提出设立“未来生活方式”、“艺术与科技”、“未来设计教育”三个研究方向。此外，未来设计中心将立足大湾区，成为未来创新设计窗口、未来设计师展示平台的“双创”基地。同时，中心成立的“未来设计种子基金”，专项用于扶持全球领域10-15个设计师和设计项目，每个项目支持50-200万资金不等，开启未来设计种子计划。2020年9月，北京师范大学珠海校区正式面向社会招收艺术硕士(设计方向)，计划招生30人，由艺术与传媒学院和未来设计学院(筹)联合培养，学制3年。授课地点兼顾北京校区、珠海校区，采取移动课堂模式，丰富教学场所和实践基地。 同时，该项目设有奖学金和海外游学交流计划，覆盖比例约占录取人数的50%以上。【来源：人民网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

潘长学全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员武汉理工大学艺术与设计学院院长、教授我国设立的艺术设计专业学位研究生教育，是一种遵循艺术设计人才培养规律，也是独特并符合艺术教育规律的新的人才标准和人才培养模式，旨在培养具有较高艺术素养，并能将艺术思维融入设计实践与创作全过程，以高艺术附加值的设计成果服务于社会文化、经济、城市与环境发展的人才，因此，探讨综合性大学艺术设计专业学位研究生教育命题具有重要意义。笔者对综合性大学艺术设计专业学位研究生教育的办学理念、办学方法和容易忽视的问题等方面进行分析论述，进一步阐述艺术设计专业学位博士学位点发展的意义。2020年初的疫情，让每个人都经历了一段特殊的封闭时期。在孤独中我们每天都关注着疫情的发展动态，内心随着疫情的变化而起伏，逝去的人让我们伤感，勇敢的人让我们动容。人们的情感融入到社会的每一个角落，这种情感是艺术探寻的本源，也是设计活动中创造价值的本源。目前，艺术设计专业是艺术硕士办学院校中开设最多的专业领域，超过200所大学有艺术设计专业硕士培养建设点。艺术设计专业与其他艺术专业领域有较大的差异，具有典型的应用性特征，与国家文化、经济、制造业发展以及人们对生活品质的需求息息相关。在将艺术思维应用到设计的过程中，需要系统地组织艺术表达、功能实现、制造技术过程中的约束与再创造等每一个环节，并注入环保、伦理等社会价值评价。艺术设计专业领域具有跨学科、知识面广、设计创作方法多样等特点。基于这样的特点，一方面，综合性大学在艺术设计人才培养过程中面对复杂的知识系统容易出现抓不住重点的现象，很多院校的培养方案显露出知识结构失衡，或偏重纯粹的艺术知识教育，或倚重过多的定量、设计方法等；另一方面，知识模块缺乏关联性，课程之间、理论和实践之间、艺术与技术之间等各自独立，未能形成相互促进的课程系统。因此，办学院校需要把握艺术设计教育的终极目标，遵循艺术设计教育全过程的主要规律，发扬各个院校的特色优势，不断实验与验证，形成各自的办学特色与办学优势，使艺术设计人才发挥真正的社会应用价值。下面，笔者就综合性大学艺术设计专业硕士教育提出三点思考。一、艺术设计活动中的艺术价值艺术设计活动具有独特的艺术特征。艺术设计活动旨在捕捉问题，挖掘问题的属性，分析问题并提出解决方案，需要整合与运用相关知识、技法等创造新的城市环境、居住空间和生活实用品等。有学者认为，艺术与设计是两个独立的学科，也出现了“设计不是艺术”的观点。笔者认为，“设计不是艺术”是一个伪命题。在艺术设计活动中，对设计对象进行客观分析，进而感知、学习、表达，通过感受（视觉、听觉、触觉）得到一种新的设计形式，这一过程具有典型的艺术特征。那么艺术设计的价值来自哪里？我们的城市环境、与人的生活息息相关的人造物以及生产物的价值来自哪里？创造价值是艺术设计活动的目标。同时，设计活动中会应用各种方法、手段和技术，即使是具有强大智能、数据支撑的设计活动，将所有设计信息聚集到人造物上时，最终还是需要设计师在自己的心里调动曾经体验过的感情，并且用形态、空间、线条、色彩传达出来，完成符合当代审美价值和典型文化符号特征的艺术视觉形式。其可贵之处在于，这种创造是对众多客观现象的独特提炼与独特表达，具有文化符号再现、风格再现、艺术语言再现的特征，是提高艺术设计附加值的核心内容，也是提高我国制造用品品质和价格的关键问题。由于交叉学科的知识介入，新的艺术设计方法、概念层出不穷，如系统设计、服务设计、可持续设计、用户行为与人工智能数据分析、设计模型推演等，这些新的概念方法都是设计过程中寻找规律、提高效率的手段与方法，并不具有关联、联想、表达等艺术思维特质，解决不了艺术设计最终创造性的“临门一脚”。综合性大学相对于专业艺术院校来说，缺少艺术环境与艺术资源，在人才培养过程中会受到更多定量标准的约束。如果偏离了艺术的本体，也就失去了艺术硕士的教育价值。因此，综合性大学要更加注重学生的艺术思维、艺术行为、艺术审美、艺术表达等能力的培养，可以通过大量的艺术设计国际工作坊、艺术采风、大师示范与讲堂、院校合作等方式营造良好的艺术氛围与艺术环境，弥补艺术育人环境的缺失与不足。二、艺术硕士教育的大学分类与特色发展目前，我国开展艺术设计专业学位教育的院校大致分为三大类：第一类是专业美术学院与专业艺术学院，第二类是文科背景的综合性大学和师范类大学，第三类是综合性理工背景的大学和行业背景的大学，如林业、陶瓷、纺织、机械行业等。其中，第三类大学的办学点数量最多，然而这些大学存在师资队伍规模小、艺术环境氛围较弱、评价体系单一等问题。其教育过程被理工定量的标准约束，办学主动性较差，也是评估中结果最不理想的办学群体。要打破这个瓶颈，办学单位需要立足自身特色，充分发挥所处行业优势，利用大学的整体教育资源，将艺术设计专业硕士培养融入到大学教育中，打造艺术与科学、艺术与工程互相支撑的良性教育体系。首先，调动大学资源为专业人才培养服务。充分利用学校在悠久的办学历史中积累的行业人才资源与社会资源，使其为专业人才培养服务。在优势行业中，可以建设专业人才设计实践基地，通过与优势学科及学科团队的交叉合作，让艺术硕士参与学校优势学科研究团队的研究项目，用艺术设计的思维提出新的设计角度；让艺术硕士参与行业急需的科学研究项目，提高学生的设计能力，培养团队合作意识，使其学会应用最新的技术手段为艺术设计创意服务。此外，也可以开展学校间的合作，特别是与专业艺术院校的合作，进行艺术资源输入、工程技术资源输出，从而实现优势互补。其次，推动艺术类课程与技术类课程的互动。综合性大学学科门类齐全，综合性专业的教师资源丰富，在设置课程时，可以加强艺术课程与工程技术课程的互通，使艺术设计师与工程师的交流更加畅通。通过开设先进工程技术、逻辑思维、设计管理等课程，提高艺术专业学生与工程专业学生之间的合作能力，从艺术设计创意角度提升设计的整体品质。武汉理工大学作为第一批艺术硕士培养单位，一直致力于将艺术硕士培养与国家重大行业发展和应用相结合，为国家制造战略服务，多元协同发展，提倡艺术设计与前沿学科的学科交叉，以高水平课题提升学生的设计能力，通过专业协同的指导队伍与指导方式拓展学生的知识广度，为我国制造业服务。2020年，学科团队成为中国大型豪华邮轮自主设计重大专项的主持单位，由于有重大项目与经费的保障，一大批艺术硕士加入到课题中来，人才进入行业很快能够承担设计工作，艺术设计学科也成为我国未来海洋战略发展相关联的设计研究与设计创新的人才培养基地。三、艺术创造与艺术博士2011年学科目录调整，艺术学升格为学科门类。随着学科点的建设发展，我国的设计学人才培养规模快速扩大。从近5年我国设计学人才培养现状来看，出现了一些问题。例如，设计学科的专业学术边界越来越大，近5年设计学博士论文涉及历史学、考古学、社会学、哲学、计算机科学、管理学、文化学等学科领域，论文所探讨问题的广度更广、理论知识的深度更深。同时，也有一些论文所探讨的问题与概念模糊、泛泛而谈、点到为止。为了满足论文的范式要求，程式化现象越来越严重，理论研究成果与设计活动分离，不具备指导设计活动的价值，无法创造出经过严密设计过程、带有独特愿景的艺术设计品。随着设计学研究问题的多元化与精细化，与设计相关的问题都被挖掘出来成为研究课题。博士论文无论是研究设计历史、设计方法，还是研究新的学科交叉带来的技术引入，均停留在追求设计的理论真相层面，或进行文献再证，或进行调研、测量、实验再证以自圆其说。这种具有哲学思辨、逻辑学理特征的高级人才，与设计学作为应用学科这一本质特征之间的矛盾影响了我国设计教育的健康发展。如很多设计类学院院长反映，高校教师引进要求具有博士学位，但是引进的博士存在设计能力不强、学生认可度不高、为社会设计服务的能力不强等问题。这些问题都反映出在社会快速发展的背景下，急需一种新的评价方法和新的人才培养模式。因此，加快艺术博士学位点的建设十分必要。艺术博士有别于目前的学术理论型博士，艺术博士培养强调将所有理论、文化现象、方法、手段、技术等融入艺术创造过程，强化独特的艺术表现能力，将艺术创造技巧、灵感、表达作为学术范式进行研究。艺术博士具有理论学习自觉的同时，还应具有将理论转化成现实艺术设计作品的自觉。这类人才对客观事物具有独特感知、表达、实现的能力，将会在文化、教育、国家建设第一线为提高中国艺术附加值而工作。同时，设置艺术博士专业学位点将改变我国高等教育师资队伍理论与实践脱节的现状。｜本文刊于《艺术教育》2020年7月刊｜