音乐专业博士留学

新京报讯（记者 苏季）记者2月19日获悉，中央音乐学院2020年招收音乐人工智能方向博士生，3月1日起网上报名。招生信息显示，中央音乐学院2020年音乐人工智能方向博士生学制三年，将采取双导师培养制（音乐导师+科技导师），导师由中央音乐学院、北京大学、清华大学、西安交通大学、复旦大学等知名教授组成（导师信息见文末）。根据报考条件，报考该方向的考生须具备计算机、人工智能或其它电子信息类学科背景。考生须于2020年3月1日10：00—3月13日16：00网上在线报名并支付报考费，过时网上在线报名系统将关闭。考试时间为2020年5月（具体考试时间若受疫情影响有变动将在学校网站通知）。导师信息：俞峰，中央音乐学院校长，教授、博导，中国指挥学会会长。管晓宏，中国科学院院士，西安交通大学教授、博导，电信学部主任。戴琼海，中国工程院院士，清华大学教授、博导，中国人工智能学会理事长。孙茂松，清华大学教授、博导，清华大学人工智能研究院常务副院长。吴玺宏，北京大学教授、博导，北京大学信息科学技术学院副院长，智能科学系主任。王小勤，清华大学教授、博导，清华大学脑与智能实验室首任主任。李伟，复旦大学计算机科学技术学院教授、博导。新京报记者 苏季 校对 李世辉

上次跟大家说了关于伯克利音乐学院的一些传闻，今天我来讲讲选校，对接下来要考取音乐相关专业的学生对音乐院校有更深刻的了解。大家普遍关注的就是排名，上期我也说过了排名问题。在互联网时代，我们在任何搜索引擎中输入“音乐学院排名”等字样，就能找到各种教育机构和杂志媒体所发布的排名信息，让人眼花缭乱。那么这些排名信息靠谱吗？我们又该如何客观的看待这些排名呢？首先，要强调再强调：大家千万不要将排名作为选择音乐学院的首要考量！百度搜索的“世界音乐学院排名”页面可以说，排名是一种销售和媒体获得关注的手段，你也许可以通过查看一些不同机构对学院的排名顺便了解下一些音乐学院的信息，但其实对于自己的选校并没有任何参考价值！上期我也说过：我们所看到的排名都是国内机构套用衍变或自行根据其他机构的信息整理出来的。其真实性有待商榷。当然考入一个很高知名度的学校对于以后的发展是有帮助的，但要注意的是，要关注于音乐院校里你要报考的专业系和老师的声誉，而不是整个学校的声誉。你应该选择对的学校，而不是好的学校。不要被那些“排名游戏”所影响，要深思熟虑并且在多方面搜索调查之后，找到最佳匹配自己利益, 需求和目标的学校。抛开排名、学校名誉等等条件，音乐生选校先看的是什么？大家都说，茱莉亚是最好的音乐学院，柯蒂斯是最牛的音乐学院… 这些话其实并不适用于所有专业。所以我要把音乐专业分分类，根据不同类型的专业去解析择校的侧重点。Performance: 乐器演奏，指挥Composition: 作曲/电影作曲Music Technology: 音乐技术/音频技术/音乐工程General Music : 音乐理论，音乐史，音乐学Music Ecation: 音乐教育Music Instry: 音乐产业管理Musical Theatre: 音乐剧主要来说说 Performance 乐器演奏类专业和 Composition 作曲专业。这类专业的学生留学，选择优秀并适合自己的老师是最重要的。演奏和作曲专业与其他音乐专业不同之处就在于师生之间的承接关系。无论是在校外的专业课，还是音乐学院当中，大部分专业的学习都是来源于一对一的专业课。专业老师就是你的指路灯，是你一切成就的辅助者。首先，一定要选择你欣赏的老师。可以搜索查阅老师的资料和演奏作品等，再看看他/她的学生如今都在哪些领域，是否有所成就等等。从而通过这个老师的教学理念和学生情况来判断是否符合自己音乐发展方向和想法。为什么说老师是选校的先决条件呢？举个例子吧。我记得几年前小提琴大师 Midori Goto 来到上海音乐学院开大师课，于是好多学生被 Midori 精湛的演奏技术和情感表达，以及有趣实用的教学方式所折服，那时候她是 USC Thornton School of Music 南加大桑顿音乐学院的教授，很多小提琴专业的同学慕名想要报考这所学校，希望有机会做她的学生。这时候，去什么学校已不是重点，成为大师的弟子才是最主要的。再举个例子。我一朋友冲着学校名誉考取了美国某知名音乐学院，上学之后她才发现，她的专业老师一个学期里只有两周左右时间在学校授课，并且教学方式自己完全不能接受，最后导致自己的演奏技艺不进反退，连期末音乐会都没办成，于是又向学校申请换老师，耽误了不少时间。我在奥柏林上学期间，每年九十月份都会有一批批的学生从全美及世界各地来到校园“参观体验”，甚至会亲临我们的课堂，旁听在校学生的Studio Class*，或与老师安排“上小课”。我非常鼓励学生有条件的话在申请之前（申请期间或面试之前）去联系心仪的学校老师上一节这样的“体验课”，并不是为了跟老师“套近乎”增加自己优势，而是为了得到该老师的 Studio 的情况信息，并进一步了解老师的教课方式，同时还可以为自己专业水平做个评估和了解。一般去学校与老师上第一堂这样的课是免费的！之后单独找老师上课可能会收费。要注意的是，最好不要直接与老师联系，要跟学校的Admission office 联络上课的需求。再就是记得上完课之后Send thanks note！这是礼貌，也是为了给学校和老师留下好印象最起码的举动。如果在国内没有条件去找老师上课的同学，可以去参与一些国内的大师课或音乐会，多方面的搜索一些讯息。UNC钢琴教授Lei Weng*Studio Class: 专业老师与其所有学生一起上课，由其中一个或几个学生演奏展示，其他学生与老师一起给出评论和建议关于专业导师的选择，我大致将他们分为两种：Artist-teacher 艺术家教师和 Academic-teacher 学术教师。茱莉亚的老师们就大多属于前者。所谓的 Artist-teacher，就是除了教学之外，还在乐团任职或有自己的重奏组，又或是常常活跃在乐界各大比赛和演出活动中。而Academic-teacher，大多是在伊斯特曼、奥柏林音乐学院等等这样的学校任教，是以教学为主的“全职”老师，通常是已经功成名就，并培养了许多优秀的音乐家。茱莉亚音乐学院伊斯特曼音乐学院Artist-teacher 的问题是因为需要参加“业内活动”而常常无法在校教课，导致专业课时间不规律不稳定，这样的老师能提供你很多业界讯息和机会，但是适合自制力和自学能力强，本身比较优秀的学生。而 Academic-teacher 则比较注重于教学，会把精力都放在学生身上，从而不断“鞭策”出优秀的音乐家。怎么选，就看学生自己的需求了。当然这也只是个宽泛的归类，不是绝对，也有些Artist-teacher对于教学非常上心，所以学生需要在充分了解导师的情况下去做出选择。顺便说下，国外音乐学院这类专业中，每年每种专业录取的学生的数量并不是固定的，会根据老师和乐队乐团的情况做相应调整。如果你的专业能力被某学校的老师看中了就是想收你为徒，就算你其他成绩方面没有任何优势甚至达不到标准，招生办基本都会降低标准并跟随老师的意愿而录取你。所以，如果专业牛X，其他都是浮云。接下来简单说说其他专业择校的重点Music Technology音乐工程类本身这就是一个很偏实际操作的专业，除了看导师的经验资历以及课程设置内容，也要看学校是否重视并能提供相关的硬件设施和实践机会。NYU的混音课程General Music 和 Music Ecation学习 音乐理论类、音乐教育专业的学生首先要关注学校课程和教学内容，以及是否能提供学术上的支持以及教育类证书考核的学习。Music Theatre学习音乐剧专业（在美国的音乐剧专业大多是综合大学里戏剧部门的分支，也有些是音乐学院声乐专业的分支）除了看导师和课程内容之外，要关注下学校提供的演出机会，以及与相关行业的联系。百老汇音乐剧工作坊Music Instry最后，关于音乐产业管理专业，它的分支非常多，大致分为流行乐与古典乐的管理，而且这类专业的名称也是五花八门，建议学生去了解下学校的校友，乐队/乐团的情况，以及学校与外部行业有哪些联系，能提供给你的发展前景是怎样的。

想要走艺术留学-音乐道路的同学们，是不是想知道马来西亚音乐博士有几家？说起音乐专业，大部分应该是想到欧美名校。其实，马来西亚也有几所不错的学校，开设有音乐专业博士学位。相比之下，马来西亚的院校性价比高，费用低。且教学质量也有所保证，是非常不错的选择。你有没有曾经听到一首歌，嗨到不行，或是听到一首歌，痛哭流涕过。音乐的力量让我们无法忽视，它带给我们不同的感受。音乐能传递出用言语没有办法描述的东西，音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着深厚的感情。如果你有一颗艺术家的心，就赶紧来了解一下音乐专业的系统学习吧。让我们来盘点一下马来西亚3所大学的音乐专业，申请条件及要求。马来亚大学，理科大学，博特拉大学。马来西亚马来亚大学-音乐马来亚大学音乐专业学博士共包括5个研究方向。学制：3-5年课程类型：研究形式申请时间：全年可申请学费（共计）：35070（马币）约合5.91万人民币学期设置：每年开学两次，2月和9月，学生可收到录取通知后自行选择。申请条件：1.中国认可院校的硕士毕业。2.雅思6.0+，托福550+。（也可无语言成绩，暂申请有条件offer,到校就读语言班或后期考取语言成绩将有条件offer换取无条件offer)。马来西亚理科大学-博士学位（音乐）音乐学博士学位介绍了音乐研究的基本原理。博士学位的重点是个人音乐活动，例如作曲，民族音乐学，教学法和表演。该计划旨在让学生专注于自己感兴趣的特定领域，并与任命的导师密切合作。研究重点领域：民族音乐学音乐学作曲教育学–音乐教育学制，学费全日制：最少4个学期/最多10个学期 学费：1,150马币（每期）非全日制：最少6个学期/最多15个学期 学费：1,025马币 （每期）入学要求申请人应具备以下条件：拥有CGPA 3.00 / 4的硕士学位或相关领域的学士学位（CGPA 3.67 / 4）。无语言要求马来西亚博特拉大学-博士学位（音乐）该计划致力于通过创造性方法深入研究音乐的各个领域。该课程还鼓励跨学科研究。学费4年学制课：总学费33,100马币5年学制课：总学费40,900马币入学要求申请人应具备：获得硕士学位；相关领域的课程硕士学位，最低CGPA为3.000；优秀的学士学位，最低CGPA为3.750或与第一学位相当。语言要求雅思： 6.0， 最低要求5.5；托福 （internet-based）：79-80， 最低要求61-78；PTE：50，最低42-49 。

之前我们为大家介绍过牛津大学的音乐系的情况，那既然牛津都介绍过了，剑桥也不能落下。关于剑桥大学的整体状况就不用细说了，G5名校，和牛津并称牛剑，从这所学校里走出过牛顿、玻尔、达尔文、图灵等大师。在各项世界顶级大学的排名中，基本都在前十位。当然除了在理科、文学方面表现突出外，剑桥大学也设置了音乐系，虽然并不是优势专业，但在剑桥大学本身声誉的加持下，依然是很值得就读的！剑桥大学音乐系·概况音乐在剑桥大学有着悠久的历史渊源，早在1464年，学校就颁发了一个受到严格认证的音乐学位，这也是世界上第一个音乐方面的学位。在过去的几个世纪中，著名的音乐家如William Boyce、William Sterndale Bennett、Charles Villiers Stanford、Ralph Vaughan Williams、Arthur Bliss、Alexander Goehr、Robin Holloway等，都曾在剑桥大学学习或授课。1843年剑桥大学音乐协会正式成立，起初是以音乐会和俱乐部的形式运行。到了1947年，学校意识到学术研究的重要性，正式设立了音乐学院。如今的剑桥音乐学院拥有近20名学术和研究人员，十多名讲师，在校学生数量近300名，作为一个受到高度评价的研究中心，音乐学院研究的中心包括中世纪和文艺复兴时期的音乐、早期近现代音乐、19世纪音乐、歌剧、流行音乐、音乐的构成和科学方法等。学院拥有一个剑桥音乐表演研究中心，提供全国最好的音乐设备和设施，包括1970年建成的，可以容纳500名观众的音乐厅，以及设备齐全的录音室、计算机室、研究空间。学院的图书馆收藏了丰富的乐谱、唱片和音乐类书籍。剑桥大学音乐系·开设学位和专业本科：music硕士：音乐研究、作曲博士（PHD）：主要研究方向为历史音乐学、音乐分析、民族音乐学、音乐认知、作曲和基于表演的研究。剑桥大学音乐系·课程设置（以本科为例）剑桥大学的本科课程不仅向学生介绍各种形式的音乐，还会教授思考和理解音乐的方式。在整个学习周期的第一年，重点是让学生扎实地掌握西方音乐使用的技术和历史，以及对音乐在当今世界中扮演的角色有更多的理解。而后随着学习的进展，学生将拥有越来越多的自由来学习各种音乐及学习方法，包括音乐表演、作曲、音乐史、民族音乐学、流行音乐和音乐与科学。主要课程模块第一年当代社会的音乐西方音乐史1音乐分析1音乐技巧1音乐人相关1历史与批判性研究讲座：将向学生介绍西方音乐有关的基本问题，并选择一些案例研究和主题，以说明如何将不同种类的历史和不同的理论观点整合在一起，形成对音乐、声音，听众和音乐制作的批判性理解。第二年西方音乐史2音乐分析2应用性音乐技巧（如文体构图、赋格曲、编排、影视配乐等）可选的模块包括：表演研究导论、民族音乐学概论、流行音乐与媒体音乐导论、键盘技巧、音乐符号与来源研究。第三年先进的表演技巧符号和来源研究高级音乐技巧（包括电影配乐）高级键盘技巧与合唱演奏音乐分析与组合主题论文关于剑桥大学音乐专业的申请要求由于学校对于ALEVE、IB以及英皇乐理等有区分的细化规定，比较复杂。

启明艺术中心启明大学介绍韩国启明大学建校于 1899 年，医学院起家，是故治学严谨，经历 121 年的发展，在校生规模已达到 28000 人，其中全球各国留学生 2000 余人，中国本硕博及语言生 1000 余人。目前汽车系统工程、医学、药学、护理学、教育学、音乐学、设计学、经营学、建筑学、景观建筑、体育学等专业已经于韩国大学重点专业影响力中位列前茅，下辖东山医院(三级重点医院)、附中、附小等 25 个附属单位和 18 个附属研究所（含韩国国家级实验室），独立的研究生院（大学院），硕士和博士点门类齐全，涵盖文、理、工、商、医、艺、体等各学科。启明大学有5个校区，校本部位于大邱城西校区，大明洞有艺术校区。仿照美国哈佛大学建筑风格，被选定为韩国10大优美的校园之一。启明大学在2020年QS亚洲大学排名榜中与中央财经大学、湖南师范大学相近。启明大学音乐与表演艺术学院介绍-管弦乐专业介绍音乐与表演艺术学院，韩国前三音乐学院之一，大师级教授众多，附属韩国大学里最大音乐厅-启明艺术中心，全球知名剧目对外公演，同时共建有启明-肖邦音乐学院和启明-李斯特音乐学院，校际互派教授驻点教学科研。两所顶级音乐学校外籍特邀音乐家教授也担任导师和授课。这里有韩国最优秀的大学管乐合奏团——启明管乐团，定期举行亚洲太平洋肖邦钢琴演奏会。启明大学小提琴专业管弦乐专业：学生获得俄罗斯国际音乐大赛冠军(长笛），韩国大学规模No.1管弦乐团，大师级名家如Jaroslaw Domzal，管弦乐指挥大师郭昇等，其他名家如金英美、孙利史、沈尚俊、李江日等。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号、长号、大号、萨克斯管、竖琴、钢琴、管风琴、古典打击乐、管弦乐指挥、合唱指挥、声乐、作曲、理论博士：音乐学，★融合音乐学启明大学音乐与表演艺术学院管弦乐专业自1961年从宗教音乐和器乐专业角度出发，不断发展到今天，目前有200多名学生在校。在管弦乐专业中，包括小提琴在内的弦乐器、木管乐器、打击乐器等用于管弦乐团的大部分乐器都设置了详细的专业。在校生除了接受最好的教课和理论课程外，还接受了包括专业技能在内的Orchestra、String Chamber Orchestra、Wind Chamber Orchestra、Chamber Ensemble等各种演奏课程，锻炼个人的技能，并积累了以实际技能课程为基础的各种演奏经验。由所有管弦乐专业的学生都参加的启明交响乐团在教授的指导下，每次演奏会都以惊人的音色和口音令听众深受感动，受到了高度赞誉。由管乐专业全体学生参与的“Keimyung Symphonic Band”在李康一教授的指导下，通过邀请法国“Le Mans国际音乐节”的演奏和几次济州国际管乐节的演奏等展示了出色的实力。管弦乐申请资格外国学生报名资格：持有韩语TOPIK3级及以上1) 申请硕士课程者必须是取得了学士学位、毕业证明书或者是即将取得学士学位、毕业证明书者。2) 申请博士课程者必须是取得了硕士学位、毕业证明书或者是即将取得硕士学位、毕业证明证书者。选拔方法1）材料审核2）面试审核（面试缺席者不合格处理）3）实操技能审核（艺术类指定科目，缺席者视为不合格处理）管弦乐技能考核：（1）奏鸣曲一首（快乐章，慢乐章）（2）协奏曲一首（快乐章，慢乐章）*1），2）不同时代的作品（背谱演奏）转载声明：文章转载于启明大学中国(上海)招生处汉桥教育，转载请注明原作者及出处，本文以及其中全部或者部分内容完整性、及时性请读者仅作参考，并请自行核实相关内容，部分文字或图片来源于网络。若有所冒犯，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

不同国家之间的教学体系不一样学位学历的设置就也不太一样今天就给大家列举一些常见的学历学位并附上说明美 国音乐学院中朱莉亚提供的学历学位比较齐全我们就拿这个学校的钢琴专业来举例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，四年全日制Undergraate Diploma本科学历，三年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制，需要完成学士学位后才能入读Graate Diploma研究生学历，一年全日制，需要完成本科学历或学士学位后才能入读Artist Diploma简称AD，艺术家文凭，两年全日制，针对在表演艺术上有极高造诣、未来想成为职业音乐家的学生Doctor of Musical Arts简称DMA，音乐艺术博士，两年以上全日制综合大学中印第安纳大学音乐学院提供的学历学位比较齐全我们拿这个学校的音乐教育专业来举例Bachelor of Music Ecation简称BME，音乐教育学士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Science in Music Ecation 简称MSME，音乐教育技术硕士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Music Ecation 简称MME，音乐教育硕士学位，针对有教育教学经验的学生提升教学技能，或为想要在此领域获得更高学位作准备Specialist Certificate in Music Ecation特殊音乐教育资格证，针对想要在公立学校教书或成为教育管理者的申请人，要求申请人必须有音乐或音乐教育硕士学位，并且有三年以上教学经验Doctor of Music Ecation 简称DME，音乐教育博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对PhD更侧重实践Doctor of Philosophy in Music Ecation 简称PhD，音乐教育哲学博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对DME更侧重理论研究英 国音乐学院中以伦敦皇家音乐学院为例Bachelor of Music简称BMus，音乐学士学位，四年全日制Master of Arts in Performance or Composition 简称MA，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，课程侧重表演Master of Music in Performance or Composition 简称MMus，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，在MA的基础上增加理论研究Professional Diploma 简称Prof. Dip，专业文凭，针对某一专业的一年特别训练，通常是研究生之后的进阶课程Advanced Diploma in Performance 简称AdvDip，表演进阶文凭，一年全日制，通常是研究生之后的进阶课程Master of Philosophy in Performance Practice or Composition简称MPhil，表演或作曲哲学硕士，两年全日制，理论研究型课程Doctor of Philosophy in Performance Practice or Composition简称PhD，表演或作曲哲学博士，一般三到四年，主要是理论研究做课题综合大学中以伦敦大学皇家霍洛威学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Postgraate Diploma in Music Performance简称PG Dip，研究生学历，一年全日制，课程侧重于表演Master of Music in Advanced Musical Studies简称MMus，音乐硕士学位，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，四年全日制，主要是理论研究做课题澳 洲以墨尔本音乐学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Diploma in Music本科学历，两年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制Graate Diploma in Music研究生学历，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，三年全日制以昆士兰大学为例Bachelor of Music (Honours) 简称BMus(Hons)，音乐学士学位，四年全日制Diploma in Music Performance简称DipMusPerf，音乐表演本科学历，四年非全日制Master of Music简称MMus，音乐硕士学位，一年或一年半全日制Graate Certificate in Music简称GCMus，音乐研究生学历，半年全日制Doctor of Music简称DMus，音乐博士，研读时间因人而异

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动，音乐制作对于本身读作曲的学生来讲，已然成为专业必备的技能包，不再需要按照写总谱，自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品；这个技术正是音乐制作，可以通过软硬件的配合使用，很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容，同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多，部分学校比如纽约大学，你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年，课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看，音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有：音乐制作人，广播影视机构、唱片公司的音乐编辑，音乐节目策划、编导、监制、配乐，新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有：纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业，也是一个不可替代性很强的专业，如果你希望从事影视配乐，音乐制作，或是编曲作曲等等工作，真的可以了解学习以下，欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

声入人心曾以“高颜值、唱美声”引发关注与讨论的节目，第二季更是突出选手“高颜值、高学历”的特点，意大利帕格尼尼音乐学院、德国柏林艺术大学、柴科夫斯基音乐学院等海外学历频频“亮闪”观众的双眼。其中，毕业于柴科夫斯基音乐学院的满分博士，26岁的选手袁广泉，在他竞演后，含泪道出求职受阻的委屈一事，在声乐圈引起了不小的波动，对于名校光环的笼罩、拥有博士头衔的他，在国内院校学生看来已经是含着金钥匙，但在国内的歌舞剧院却吃了不少闭门羹。柴可夫斯基音乐学院，在全球音乐圈的地位，廖昌永说：“这所学校在全球音乐学院中排名非常靠前，主要以培养精英人才、大师为目的”。光环，学历，能力，社会需求，到底哪个才是用人单位最看重的呢？光环，是对求学之路的追求和向往。学历，是对自己多年学习的总结和给自己一个答卷。能力，是对自己多年学习的认可和对自己的肯定。社会需求，是对自己学有所用的市场检验和其社会价值的肯定。袁广泉在节目中坦言，自己中文歌唱得不好，国内应聘面试一般会要求演唱两至三首曲目，有外文歌也有中文歌。高难度的外文歌同时要匹配同等难度的中文歌，这时候他的中文歌达不到那么高的标准，一定程度上可以说是综合能力的欠缺。16岁高中会考结束后，袁广泉就直接出了国，从预科开始，一路读到了博士，这期间他所受到的声乐与语言训练，全部都是用的外语。所以大家对留学的时机也要有一定考虑，不宜太早，研究生深造较多。长期留学国外，没学过中文歌的问题上，周小燕先生曾说：在国外要唱外国歌征服外国人，在国内要唱中国歌打动自己人。我们都认可这个理想的境界，这的确应该是每个声乐人应该有的终极目标。对声乐“海归”，青年低男中音歌唱家沈洋表示，出国归来后遇到的首要问题就是曲目。在国外唱的曲目国内不见的都唱，在中国唱的曲目在国外不见的都学。只唱外国歌或只唱中国歌都不行，必须相辅相成。因此，学音乐自学能力很重要，无论是否出国、读什么学校、跟什么样的老师学，都要有很强的自学能力，只有这样才能保证自己的艺术方向和艺术要求。作为当代歌唱家，应该增强自己各方面的实力，能够把中国的艺术带到世界，和世界的联系就会更紧密。但是对于一个26岁的年轻人而言，想要做到这一步其实并不容易。我们也应该给这样的年轻人一些时间、一次机会，让他们有勇气低着头继续前行，去进步去提升，去实现这样的理想。逆境中才能成长廖昌永的这句话适合每一个现在还在为梦想挣扎的人。其实，做每行其实都不容易，但尤其是做音乐艺术这一行业的人，更需要有这样的觉悟：摸爬滚打多年，一事无成；历尽千难万险，才终于出头。这种出头之日谁也不知道哪一天才到来，我们都该给坚持的人留一些掌声，多一份鼓励。鼓励，会成为追梦人心头最后的稻草。看到袁广泉的情况，让我们不禁想起目前的社会现象，名校光环下，就一定是代表步入工作时综合能力强吗？哪个更重要！名校学历，并不代表综合能力强，即使名校学生，走出校园，也具有很大压力，对于大多数学生来说，你或许真的只是在学历上比别人有优势。至于学历和能力哪个更重要，是每年毕业季老生常谈的话题了。其实，学历和能力都很重要。只是在不同的时候，它们的次序排行有所差别。换句话说就是，在该看学历的时候，学历就比能力重要；在该显能力的时候，能力就比学历重要。这也许就是学历和能力的辩证关系。但找不到合适工作，并不仅仅是这两方面的原因，仍有其他社会原因；相对来说目前音乐表演在国内的社会需求或趋于饱和，供大于求，新兴的音乐管理、艺术理论类、录音艺术、音乐制作等专业逐渐火热。市场与自然一样：适者生存，不适者淘汰！中音阶梯希望每一位在音乐道路上仍不曾放弃的朋友们，坚信梦想的力量，也祝福你们不久的将来都梦想成真。

近年来随着国内音乐产业的蓬勃发展和音乐教育的普及，不单是钢琴、小提琴、美声等古典类专业的音乐学生想要留学，一些有志于在流行音乐方面闯出新天地的学生也纷纷出国深造，无论是流行演唱、爵士乐、吉他、唱作（编曲），在经历国外名校的技能和经验加成后，回国都会有更好的发展前景。不过，不同于古典音乐专业的学生“天女散花”般留学轨迹（从北美、澳洲、亚洲到欧洲大陆的大小国家都有很多学生申请），流行音乐类专业的学生主要集中在英美这两个国家，这其中有语言环境、学校实力和产业规模等各个方面的因素，今天就为大家细致讲解一下：为什么流行类音乐专业，更推荐去英美留学。① 英美院校的高质量是基础保障虽然诸如奥地利、德国、俄罗斯等国家的古典乐非常出名，历史上也诞生了很多的演奏家和作曲家，但在教育方面依旧跟英美这种领先国家有一些差距。这种差距是全方位的，一是综合影响力方面，英美大学早已在世界各国打响名号，这种无形间的名校效应将会深刻影响毕业生的未来发展。再者是教育体系和数量上，英美国家的优势也很明显，德国日本的教育相对算是比较好的，但依然无法撼动英美的地位。② 其他国家的音乐院校大多以古典专业为主像是德国、意大利、俄罗斯，也是钢琴和美声学生常去的留学国家，但这些国家的院校，较少开设流行音乐、音乐制作这样的现代化音乐专业。或者说，虽然也有一些院校会涉及，但都没有形成名气与影响力。稍微值得推崇的是德国的录音系，算是音乐技术领域中比较好的选择，但在英美众多名校的包围下，依然形单影只。③ 英美流行音乐产业的统治地位事实上中国正在加入并成为音乐大国，尤其是在版权法的逐步实施促成市场规范化加速到来后，中国音乐产业的规模也在逐年递增。不过这方面占据鳌头的还是美国，以纽约为中心发散的整个音乐网络，包含了古典、流行（爵士）、音乐剧、歌剧等各种风格和类型的音乐形式，并向世界各国输出。在这方面，英国也有异曲同工之处，伦敦为中心的英伦音乐产业，同样在世界范围内有举足轻重的影响力。有条不变的真理就是：市场需求促进就业，就业促进教育兴起。英美流行音乐方面的教育水平，也在市场调节的无形之手中，一直保持着很高的水平。④ 英美国家的相关设备一直处于领先地位也是基于英美流行音乐产业的领先地位，这两个国家在设备方面也远远强于其他国家，很多学校都有价值几千万美元的音乐站，包含世界最先进的录音台和编辑套件、声音捕捉室等，以及由同学、校友共同完成的强大音源库。由于国外录音棚的超强保密性，工作人员没有太多机会进行上手实操，所以在学校的宝贵实习经历会对未来的工作非常重要。⑤ 在英美院校读书更受到国内认可其实这部分内容可以归纳在第①条中，但还是拎出来着重说一下。目前国内有大量的留学生参与到音乐行业的各个领域中，但从各行业的反馈来看，英美院校回国的学生更容易受到认可，其他国家的留学生或多或少都会受到一些质疑。在进入高校这个方面，也是英美国家的留学生更能入学校的法眼，要求的内容也不会那么苛刻。当然这也不是一个绝对的说法，还是要看个人的能力水平。上面的这几个关键点对于学习流行音乐专业的学生来说，都是需要着重考虑的点，在预算充足的情况下，还是尽量以英美为主来选择留学目的地，事实上现在英国留学的性价比非常高，每年学费加生活费可能只需25-30万。当然如果预算依然有限，在选择其他国家的时候，也尽量申请这些国家中比较好的学校，这样才能保证留学之旅更富价值！