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浙江音乐学院2020年硕士研究生中、西方音乐史专业初试考什么?东面而视

浙江音乐学院2020年硕士研究生中、西方音乐史专业初试考什么?

据小编了解,有些艺考学子是为了学历,通过艺术专业以较低的文化分考取本科,提高个人竞争能力,拓宽将来就业面;有的人事为了梦想,毕业后有意向从事艺术专业的对口工作,希望能在相关行业有所作为,怀揣着艺术的梦想踏上艺考之路。以下,是小编整理的关于中国音乐史专业的主要参考书目,一起来看:07:3801中国音乐史主要参考书目杨荫浏:《中国古代音乐史稿》 ( 上下册),人民音乐出版社,2004 年版郑祖襄:《中国古代音乐史》 ,高教出版社,2008 年版刘再生:《中国近代音乐史简述》 。人民音乐出版社,2009年版注毓和:《中国近现代音乐史》(第三次修订) ,人民音乐出版社,2009 年版02西方音乐史主要参考书目杨九华、朱宁宁:《西方音乐史及作品鉴赏》 。高等教育出版社,2016年2月版

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2019年研究生初试上海音乐学院(716)中外音乐史论试题解析

点击蓝色字体关注“艺术考研情报局”元旦小长假结束啦!大家的假期都过得咋样呢?每逢佳节胖三斤的悲剧有没有发生你身上呢?勤劳的小蜜蜂,就是本小编依然带大家来估分,对答案!

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这三点告诉你,为什么考音乐学院要考音乐史?没读过快补,超重要

哈喽,大家好,我是小明。今天的文章我们来聊一聊,这三点告诉你音乐学院为什么要考音乐史?相信很多人学吉他学音乐都没有,在意过音乐史。但是其实音乐史对你来说是非常重要的,比如本人比较喜欢的布鲁斯音乐。就是通过读音乐史这本书,才知道布鲁斯的来源。那么读音乐史的好处都有什么呢,那么读音乐史的好处都有什么呢?我们来详细的说一说。第一 了解各种音乐风格读音乐史最大的好处,那就是能够帮助你更加深刻的了解音乐风格了。比如说我最喜爱的布鲁斯音乐,就是当初黑人在伐木的时候创作出来的一种音乐形式。经过长时间的创新,和演变而诞生。在布鲁斯音乐刚出来的时候,被认为是低级音乐。后经过长时间的演变,慢慢的由低级变成了高级。现在无论是学习爵士,还是流行音乐,布鲁斯都是基础中的基础。另外还有很多其他音乐风格,也都是布鲁斯风格演变出来的。布鲁斯风格的演变现在已高达上万种比如说学爵士之前要先学习布鲁斯节奏。学乡村之前也要先学习布鲁斯节奏。还有大家比较喜欢的FUNK风格也是通过布鲁斯风格得来。第二 方便找到自己的定位其实每个学吉他的人都有自己的定位,比如选定什么风格更适合你。有些人喜欢摇滚,有些人喜欢流行音乐,有些人喜欢布鲁斯,还有一些人喜欢比较小众的音乐,一点的音乐类似于朋克雷鬼等各不相同。那么你怎样判断你自己是不是?适合这样的风格呢。最好的方法,就是通过读音乐史来寻找。音乐史这本书呢,不仅仅只是音乐的发展史。更是一本权威的历史书,根据不同的文化背景演变出各种不同的音乐风格。很多人不明白指弹和古典之间的区别是什么,那么通过读音乐史,你就很能清楚地了解到他们两个之间根本的不同。也有很多时候我们学音乐的时候能够接触到两个不同的调式,分别是固定调式和首调式。他们之间的产生以及它们之间的关系在音乐史里面,也是能够清楚看到的。第三 对音乐了解更深刻很多人学了音乐之后都会有一些迷茫期,他们不知道他们学了音乐之后的路应该怎么走。音乐史这本书能起到让人对音乐深刻了解,从而找到出路的作用。很多人一听书的名字,便以为这本书只是写音乐之间的历史,其实这并不完全对。音乐史包含了历史物理,以及各个时代中发生的大事。还有很多,我们日常见不到的一些乐器。音乐史分两种,一种是世界史也是西方音乐史,还有一种是中国音乐史。先拿西方音乐史举个例子,比如吉他是怎样来的。还有通过音乐史能够更好地看见未来吉他,以及声乐的发展趋势。为你长远的音乐之路,做好打算。其实小明想说无论学什么东西,它的历史意义都是非常有价值的。好多人都说音乐学院出来的学生,弹奏出来的东西更有感觉。其实是因为他们学的不仅仅是专业技巧,更有一些我们平常也不了解的东西。我并不是推荐大家每个人都要去读音乐史,但是读音乐史对你的好处一定是非常大的。如果你有时间的或者你平时的时间比较充裕,也正好准备学吉他。那么读一读音乐史对你的好处一定是非常非常大的,也会对你日后的学习产生很大的帮助。本篇文章就写到这里,如果大家还有什么想知道的,可以给小明发私信。

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星海音乐学院807中西方音乐史三级考研真题和答案——才聪学习网

考研真题精选一、填空题1《黄河大合唱》的曲作者是()。[河北大学2017年研]【答案】冼星海查看答案【解析】《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部大型合唱声乐套曲,作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难,广阔地展现了抗日战争的壮丽图景,并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号,从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。2沈心工的第一首乐歌是(),第一部乐歌教材是()。[南京师范大学2009年研]【答案】《体操——兵操》;《学校唱歌集》查看答案【解析】沈心工编写学堂乐歌的歌曲题材面比较广阔丰富,语言浅而不俗、意味深长,而且相当一部分歌曲的词曲结合如出一体。例如他的第一首乐歌《体操——兵操》;沈心工所编的《学校唱歌集》,特别是他于1912年出版的《教育部审定学校唱歌集》(即一般所提的“重编学校唱歌集”)基本上做到了从选材及用语切合“循序渐进”的教学原则,是我国最早的小学音乐教材。3北大音乐传习所成立于()年,是在原“()”基础上建立起来的专业音乐教育机构。[南京师范大学2009年研]【答案】1922;北京大学音乐团查看答案【解析】1916年蔡元培出任北京大学校长时,成立了“北京大学音乐团”。1919年改组为“音乐研究会”,1922年8月经萧友梅提议,改组为北京大学附设音乐传习所,蔡琴任会长,设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲五个组。这是我国第一所专门的音乐教育机构,办所近五年,为我国培养了一批早期的专门音乐人才。4“九一八”后,以上海为中心的救亡音乐团体谱写了一批救亡歌曲,如()的《打回老家去》、()的《新编九·一八小调》等。[南京师范大学2009年研]【答案】任光;吕骥查看答案【解析】抗战前夕,以“前发”为笔名,任光发表了著名的救亡歌曲《打回老家去》,在群众中影响很大。1937年秋他再度赴法国,在那里组织了“巴黎华侨合唱团”,进行救亡抗日的演出活动等。《新编九·一八小调》是吕骥创作于1931年日军侵占东北后,这首歌曲表达了东北人民齐心合力抵御日本侵略的决心和勇气,是一首经典的抗战歌曲。5学堂乐歌的内容大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习西方(),实现“富国强兵”以()等资产阶级民主主义和爱国主义的思想。[温州大学2014年研]【答案】科学文明;抵御外侮查看答案【解析】学堂乐歌的内容主要有:①要求学习西方科学文明。②通过不同的角度宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神,包括向青年学生进行所谓“军国民教育”和“辛亥革命”后歌颂“推翻帝制、建立共和”的新生等。③呼吁妇女解放、鼓吹男女平等,鼓吹学习新文化,倡导摈旧习、树新风。④向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然的教育。61927年在上海创建我国第一所专业音乐学院,当时称为(),这是在()先生的积极倡导和支持下,由我国著名的音乐教育家()带头组建的。[温州大学2014年研]【答案】上海国立音乐院;蔡元培;萧友梅查看答案【解析】上海国立音乐院,建立于1927年,是在蔡元培的支持下由萧友梅带头组建的,原院长由当时的大学院长蔡元培兼任,萧友梅任教务主任。1929年夏,该院改制为国立音乐专科学校,校长为萧友梅。最初,该校的体制基本与之前的北大音乐传习所相同,即分为本科、师范科、选科三部分。1928年秋,设预科、本科、专修科,并正式实行学分制,分高、中、初三级。1929年7月,改组为国立音乐专科学校。1古希腊的福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是______琴的变体,这种拨弦乐器常用于祭典______神的崇拜仪式。而古希腊的双簧类管乐器______常用于祭典______神的崇拜仪式。[南京师范大学2009年研]【答案】里拉;太阳;阿夫洛斯;就查看答案【解析】古希腊的弦乐器有福尔明克斯、巴比通、里拉和基萨拉。里拉是古希腊弦乐器的代表,在崇拜太阳神阿波罗的仪式上弹奏。福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是里拉琴的变体,福尔明克斯是希腊早期的一种拨弦乐器,常用于为独唱伴奏;巴比通和里拉琴极为相似;基萨拉是大型的里拉琴,为史诗朗诵和歌唱伴奏,是专业音乐家的乐器。管乐器有阿弗洛斯、萨尔平克斯和绪任克斯。阿夫洛斯管是崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器;萨尔平克斯是荷马时期的小号;绪任克斯是类似中国排箫的乐器。2巴罗克时期器乐协奏曲有两大类,一类是______,一类是______。[华南理工大学2013年研]【答案】大协奏曲;独奏协奏曲查看答案【解析】巴罗克的器乐协奏曲有两大类,一类是大协奏曲,另一类是独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式。其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。独奏组经常是由两把小提琴和通奏低音组成的,被称为“小合奏组”或“主奏部”。320世纪新古典主义音乐的代表作曲家是______、______、______等。[华南理工大学2013年研]【答案】斯特拉文斯基;阿瑟·奥涅格;保罗·兴德米特查看答案【解析】新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年,代表人物是斯特拉文斯基,以他的第一部新古典主义作品,舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。阿瑟·奥涅格生于法国勒阿弗尔,父母是瑞士人。他曾在苏黎世音乐学院学习,接受德国音乐教育,受巴赫、贝多芬,直至瓦格纳影响极深,因此成为新古典主义代表团体“六人团”其中之一。保罗·兴德米特的创作的第二个阶段是新古典主义时期。兴德米特受“回到巴赫”运动的影响,主要从巴罗克时期的音乐中汲取素材。4中世纪八大教会调式分别是______、______、______、______、______、______、______、______。[华南理工大学2013年研]【答案】多利亚;弗里吉亚;利第亚;混合利第亚;副多利亚;副弗里吉亚;副利第亚、副混合利第亚查看答案【解析】11世纪,八个教会调式理论基本确立。尽管教会主张用罗马数字来标明调式,但人们常常仍习惯沿用古代希腊的调式名称:四个正调式件分别为多利亚、弗里吉亚、利第亚和混合利第亚;四个副调式分别前缀“Hypo”表示“副”,即副多利亚、副弗里吉亚、副利第亚、副混合利第亚。519世纪歌剧作曲家威尔第的代表作品有______、______、______等。[华南理工大学2013年研]【答案】《弄臣》;《游吟诗人》;《茶花女》查看答案【解析】朱塞佩·威尔第,意大利作曲家,主要代表作品有歌剧:《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》等。6德国的______音乐活动始于14世纪,16世纪获得蓬勃发展,是德国城市中文学和音乐行会的成员。[华南理工大学2013年研]【答案】名歌手查看答案【解析】名歌手始于14世纪的德国,16世纪获得了蓬勃发展,名歌手是城市中文学和音乐行会的成员,是一些商人和城市手工业阶层的业余音乐爱好者,他们组织起来进行创作和演唱活动。歌曲一般与《圣经》内容有关。麻烦大家关注+点赞,谢谢!!本文由【才聪学习网】原创,关注我了解更多考试资料!#考研#

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音乐生最容易记混的30个中国音乐史知识点!

本期为大家整理了音乐生比较容易记混的30个中音史知识点,期末考试、教资考试、考研、考编都能用得着,抓紧开记!1、世界三大古老戏剧分别是古希腊的悲喜剧、印度的梵剧和我国的戏曲。2、我国戏曲音乐的唱腔分为曲牌体和板腔体两类。 3、我国传统音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四部分。4、我国民间音乐分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、戏曲音乐、说唱音乐和民间器乐音乐五部分。5、民歌具有口头性、即兴性、集体性、流传变异性和传承性五个特点。6、京剧的四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生和尚小云。7、我国民歌分为号子、山歌和小调三类。8、阿炳原名华彦钧,其代表作有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》和二胡曲《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》。9、唐代皇上亲自训练乐工的地方叫梨园。10、我国创作的第一部新歌剧是《白毛女》。11、根据王维《送元二使西安》一诗谱写的一首著名歌曲是《阳关三叠》。12、在我国引入西方音乐的第一人是李叔同,被后人尊称弘一法师。其最著名的填词作品是《送别》。13、“左翼”音乐家代表人物有麦新、任光、吕骥、张曙等。14、刘天华的十首二胡曲是《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《悲歌》、《独弦操》、《良宵》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》和《闲居吟》。苦闷之讴刘天华 - 作曲家刘天华15、诗经在内容上由《风》、《雅》、《颂》三部分组成。16、学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同和曾志忞等人。17、我国古代器乐按照其制作材料的异同分为八类,分别是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。18、《黄河大合唱》是由光未然作词,冼星海作曲的大型声乐套曲,作品共分八个乐章,分别是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧,黄河》。19、我国近代第一位致力于儿童歌剧创作的作曲家是黎锦晖,同时也是我国第一位流行歌曲的创作者,其创作的第一首流行歌曲是《毛毛雨》。20、明代四大声腔指海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。21、被誉为学堂乐歌之父的是沈心工。其至今还在传唱的代表作有《体操-兵操》、《赛船》、《竹马》等。22、南戏五大传奇分别是《白兔记》、《拜月亭》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》。23、我国近代第一所独立的专业高等音乐学校是上海国立音乐学院,是由蔡元培与萧友梅共同创办的。24、六代乐舞是指黄帝时代的《云门大卷》、尧时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏时代的《大夏》、商代的《大濩》和周代的《大武》。孔子称韶为“尽善尽美”。25、临川四梦是明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》四剧合称。26、我国古代的十二律是指黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。27、元曲六大家是乔吉、白朴、关汉卿、马致远、郑光祖和王实甫。28、周代宫廷音乐分为五大类,分别是六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐。29、我国第一部清唱剧是黄自的《长恨歌》,以白居易的《长恨歌》为题材,由韦瀚章作词,共分十个乐章,分别是《仙乐风飘处处闻》、《七月七日长生殿》、《渔阳鼙鼓动地来》、《惊破霓裳羽衣舞》、《六军不发无奈何》、《宛转蛾眉马前死》、《夜雨闻铃肠断声》、《山在虚无缥缈间》、《西宫南内多秋草》、《此恨绵绵无绝期》。30、我国说唱音乐的表演形式有单唱、对唱、帮唱、拆唱、走唱和群唱等

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2021年721中外音乐史南京艺术学院考研真题资料——才聪学习网

考研真题及答案第1部分名校考研真题一、单项选择题是()在自己的《乐话》和《音乐通论》中提出“音乐是上界的语言”。[燕山大学2014年研]A.丰子恺B.王光祈C.青主【答案】C查看答案【解析】青主以通信体的格式,诗化的语言撰写的《乐话》是我国近代音乐家青主的代表作之一。在这部著作里,青主鲜明地提出了音乐的本质是“上界的语言”,是一种独立的艺术,他更加关注音乐的本体以及音乐的哲学内涵,对中国音乐美学学科的构建产生了直接而深远的影响。二、名词解释1黄自[中国传媒大学2013年研;青岛大学2014年研]答:黄自是作曲家、音乐教育家。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面,他的许多音乐理论课程在中国属第一次开设,培养出一批专业作曲人才;音乐创作成果丰硕,体裁、题材广泛,代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》,清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等,风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨;音乐理论方面有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。2大同乐会[中国传媒大学2014年研;山东师范大学2013年研;赣南师范学院2012年研;华南理工大学2014、2012年研]答:大同乐会是1920年由郑觐文等人发起成立于上海的音乐社团,前身是“琴瑟乐社”。其宗旨是“专门研究中西音乐,筹备演作大同音乐,促进世界文化运动”。活动内容主要包括:演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲、搜集已经散失的寺庙和失传的古代宫廷和民间乐器并请工匠绘图试制乐器,积极组织演出活动等。该会是活跃在20世纪20—40年代的规模最大、历史最长的民族音乐社团,对我国民族音乐的继承与发展做出了重要贡献。3谭小麟[西南大学2012年研]答:谭小麟,作曲家、琵琶演奏家。谭小麟是近代中国室内乐创作的主要作曲家,代表作品有《小提琴和中提琴二重奏》、《浪漫曲》、《弦乐三重奏》及《自君之出矣》、《彭浪矶》等。谭小麟的音乐风格有新古典主义音乐的鲜明印迹,创作讲究作品的整体布局,有很强的逻辑性,在创作和教学中都贯穿着欣德米特的现代作曲理论体系,并力图将其与中国民族音乐相结合,在当时中国乐坛独树一帜。4秧歌剧[河北大学2014年研;浙江师范大学2013年研;杭州师范大学2012年研;河南师范大学2010年研;青岛大学2012年研]答:秧歌剧是一种在民间秧歌基础上产生的新型小歌剧,产生于20世纪40年代,熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉。秧歌剧吸收了戏曲音乐成分和陕北民歌因素,内容多反映边区人民生产、参军、学文化、减租斗争。以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情,其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主,根据需要适当加入西洋乐器。代表作《兄妹开荒》、《牛永贵负伤》、《周子山》等。秧歌剧的出现为新歌剧的产生积累了宝贵的创作经验。5沈心工[燕山大学2011年研;沈阳师范大学2014年研]答:沈心工是学堂乐歌的代表人物之一,音乐教育家。一生致力于音乐教育,曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌创作,所编乐歌题材广泛、内容浅显,且最早使用白话文进行歌词写作。代表作有歌曲《体操一兵操》、《黄河》等,出版乐歌集《学校唱歌集》等;此外,沈心工还创设唱歌课,并多处教授、推广。沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师,为学堂乐歌运动做出了突出贡献。6学堂乐歌[燕山大学2014、2013、2012年研;聊城大学2013年研]答:学堂乐歌是一种20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲,以及为此而编创的歌曲。创作方式以依曲填词为主,旋律多选自日本、欧美曲调或中国传统乐曲、民歌曲调,也有少量自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代特色,大部分反映富国强兵、抵御外侮的爱国思想,还有一些宣传妇女解放、反映学生生活,也有少部分鼓吹封建伦理道德。代表人物有沈心工、李叔同、曾志态等,代表作品有《体操一兵操》、《春游》等。学堂乐歌标志着我国近代音乐历史的开端。7吕骥[浙江师范大学2011年研]答:吕骥是著名的作曲家、理论家、音乐活动家。1932年正式加入左翼文艺组织,开展抗日救亡歌咏活动。抗战爆发后赴延安,任职于鲁迅艺术学院。建国后任职于中央音乐学院。吕骥创作有歌曲多首,如《新编“九·一八”小调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等,发表音乐论文多篇,如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等,并对整理研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。8《台湾舞曲》[浙江师范大学2013、2011年研]答:《台湾舞曲》是江文也在日本创作的一首舞曲。是一首标题性的幻想音诗,作曲技术及配器手法受到20世纪新音乐潮流的影响,使得作品具有德彪西印象派音乐的风韵,并且借鉴了巴托克和斯特拉文斯基处理民族音乐素材的新观念。旋律风格以表现台湾民间音乐韵味为主,也部分地具有日本音乐的调式特征。作品充满幻想性,富有浪漫主义气息,表达了作者对故乡的依恋和对祖国古代文化的缅怀。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣式,音乐构思有两部曲式的特色,乐曲主体是三部曲式的快板段落。9《新诗歌集》[华南理工大学2012年研]答:《新诗歌集》是近代歌曲集。共收录了赵元任于20世纪20年代创作的14首歌曲,如《卖布谣》、《教我如何不想他》、《也是微云》、《海韵》等。歌词均选自当时著名的白话体新诗,在音乐旋律、和声上有意识地进行“中国化”的探索,并在“序”中提出具体理论观点。这些歌曲鲜明地反映了“五四”新文化精神,代表着20世纪20年代我国音乐创作的高水平。10江文也[华南理工大学2013年研]答:江文也是作曲家,创作了大量音乐作品,代表作品有管弦乐《台湾舞曲》、《孔庙大成乐章》,钢琴曲《北京万华集》,声乐套曲《林庚歌曲集》、《圣咏作曲集》等。其创作涉猎各种音乐体裁,尤以管弦乐、钢琴、声乐作品为重;题材上把台湾作为毕生讴歌的神圣主题;风格上早期侧重运用西方20世纪现代派手法,归国后努力探求中国民族特色。11马思聪[华南理工大学2013年研;杭州师范大学2014年研;赣南师范学院2013年研]答:马思聪是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家,被誉为“中国的神童”。马思聪的音乐创作民族风格鲜明、构思新颖、涉猎广泛,代表作有小提琴曲《绥远回旋曲》、《内蒙组曲》、《阿美组曲》,管弦乐曲《西藏音诗》,歌剧《热碧亚》,舞剧《晚霞》,声乐作品《祖国大合唱》等。马思聪是中国近代最有影响的小提琴演奏家和作曲家,对中国小提琴音乐的发展有着重要贡献。12《海韵》[华南理工大学2014年研;青岛大学2014年研]答:《海韵》是一首大型艺术性合唱歌曲。徐志摩词、赵元任曲。歌词源自徐志摩同名白话体新诗,描绘了渴望自由的少女不愿回家,在海滩上徘徊、歌舞,最后被波涛吞没的情景。作曲家用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐,分别代表旁观者诗翁、主人公女郎和背景大海。全曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成,在旋律与和声方面都作了“中国化”的探索,是20世纪20年代合唱歌曲的杰出代表。13陈田鹤[华南理工大学2014年研]答:陈田鹤是作曲家、音乐教育家。其创作风格朴实,结构严谨,富于民族色彩,因而受到广大群众的欢迎,主要作品有歌曲《哀悼一位民族解放战士》、《采桑曲》、《山中》,歌剧《荆轲》,清唱剧《河梁话别》等。此外,其钢琴曲《序曲》曾获得齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛二等奖。14左翼音乐运动[山东师范大学2011年研]答:“左翼音乐运动”是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分,是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面,创造了丰硕的成果和成功的经验。著名的左翼革命音乐组织有:聂耳、王旦东、李元庆等组织的“北平左翼音乐家联盟”;聂耳、田汉和任光组织的“中国新兴音乐研究会”;聂耳、田汉、任光、吕骥等人成立的“戏剧家联盟音乐小组”。本文由“才聪学习网”发布2020-03-04

村桥

四川文理学院这3位音乐专业女孩考研齐上岸:考到四川音乐学院等

“时光的河入海流,终于我们分头走,没有哪个港口是永远的停留。”又是一年毕业季,今天带大家走近四川文理学院音乐与演艺学院的考研学霸!书写青春邹佩轩,2016级4班,录取学校:西华师范大学,录取专业:声乐演唱专业。随着2020年考研的尘埃落地,距离2021年考研也剩下不到半年的时间。其实我也并没有什么经验可以分享,只能将自己在准备过程中的所见所闻所感分享给师弟师妹们,让大家少走弯路,希望有所帮助。一、关于报考院校和专业的选择在我自己准备的过程中,我觉得关于报考院校和专业的选择只有一个原则:就是自己喜欢的领域、忠于自己的选择,一旦院校和专业定下后就不要轻易修改,考研是一个系统而长期的工程,只有选择自己喜欢的专业和学校才可以有激情投入紧张的复习,才不会因为困难而退缩。不要因为和同学的选择相同,而对比平时的表现做出放弃的决定,考研和大学学习情况并不是完全成正比的,平时表现一般的同学也可以考上研究生,只有良好的心态、充分的复习和合适的复习方法才是考研胜利的关键。二、由于我考的专硕—声乐演唱,初志愿也是报考的西南大学,所以我更多的注意力是放在了专业上。外行人总觉得声乐就是张嘴唱歌就行,但只有当我们学习后才知道什么是开着空调还能将衣服浸湿的状况。我觉得声乐演唱最重要的就是声情并茂。虽然“声情并茂”这个词对于学习声乐的同学来说并不陌生,但什么是声情并茂呢?相信每个人都有自己的理解。在我看来,可以将这四个字分开来解释。“声”则是声音,发出正确的、美的声音必定需要气息的控制运用。我们都知道,气息是歌唱发声的原动力,是声乐演唱的基础,其本身也是重要的音乐表情手段。演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化,与气息的正确运用和控制分不开,没有控制气息的正确方法和能力,就不能;科学地发声,就无法唱好歌,好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。这便是正确运用气息的重要性。所以作为演唱者,我们要正确地运用呼吸,科学地处理声乐作品中声音的强弱关系,做好歌唱前的这一基础工作。“情”则是情感,作词作曲人所创作的东西,需要通过演唱者二度创作表现出来。艺术来源于生活,高于生活,生活是艺术的基础。作为一个演唱者,除了将作品本身演唱好之外,更深层面上是要将自己的阅历、情感以及对人生的.感悟通过作品传达给观众。同样的一部作品,不同的演唱家演唱的效果都不一样。只有将自己融入其中,用自己的感悟和情感,才能将作品表达的更加深刻而真实。以声传情、以情带声,是使声乐艺术具有审美价值的渠道,两者是互相的艺术整体。努力提高、完善发声技巧和呼吸方法,以便能够熟练自如地驾驭歌唱技术是演唱者必要的基本功。更深层面的是通过音乐语言和情感的表达,才能在演绎作品时将“声”与“情”这两个元素完美地结合起来,进而将音乐作品中所要表达的思想情感充分地表现出来。所以只有不断地努力提高和完善自己的歌唱技巧,用心灵去感受生活,才能二度创造出真正的艺术。我们只有将自己在生活中的阅历、情感、感悟融入到歌唱表演中,将情感和技巧完美的统一,才能带给人们最美妙的歌声,同时,这也是歌唱表演艺术的真谛。三、最后想说的话如果说考研是漫长的马拉松,那么,今天我们已踏上了征程;如果说从前的付出是勤奋的耕耘,那么,今天我们已面临着新的挑战。面对挑战,我们信心满怀,面对考研,数风流人物,还看今朝! 魏茜,2016级4班,音乐学专业,录取学校:四川音乐学院录取,录取专业:声乐(美声唱法)。从复试结束到现在,我一直处于一种诚惶诚恐的状态。对于考研学习来说,我也并不是什么模范代表,大多数时间也是在老师的指引和朋友的鼓励下前进的,并没有太多所谓的考研经验来供大家参考,给出一点建议,希望在各位原有的基础上能给予一些微小的帮助。一、明确考研目的以及前期准备我一直奉行一句话“避免盲目跟风才是考研进步的开始”,学习一个专业一定是因为热爱,如果因为人家考上了就盲目跟风选择,那过程一定是痛苦的。所以在前期确定自己考研目的的重要性不言而喻。然后再根据自己的实际情况选择合适的院校以及适合自己的导师,再通过目标院校官网了解到去年的考试科目和参考书籍,因为每年在参考书籍上不会有非常大的变动。二、英语政治的准备对于艺术生来说,英语一直都是我们非常薄弱的环节,所以在前期选择何种形式上课就显得尤为重要。对于自制力弱一点的同学可以选择面授课的形式,有老师进行督促学习会事半功倍;对于自制力强一点的同学可以选择线上授课的形式,也就是网课,现在互联网教育也非常的成熟,有很多师资力量强的考研机构,比如新东方,考虫……都是一些不错的选择。就我而言,我选择的是新东方的考研英语全程班,因为我的英语不好,所以我会选择性的学习网课。比如翻译作文都是一些比较好得分的点,作文在前期我背了将近20篇,涵盖了各种类型各种话题,然后再反复模仿写作,进步就会非常大。翻译的话就做真题,训练自己的文字表达能力。政治的话我选择的是肖秀荣的书和徐涛的网课,肖八肖四的重要性不用我多说,大家都应该知道。涛涛的网课就是趣味性非常强,人也很可爱。三、专业理论课的准备因为我考的是专硕,所以我的很多建议也是站在专硕的角度上提出的。对于偏专业型的艺术类硕士,很多院校在初试都会考中西方音乐史和和声曲式。虽然看着是两门课,实际是拆开来是四门课,由中国音乐史、西方音乐史、和声写作、曲式分析四大部分组成。中西方音乐史其实能说的不多,多背多理解多思考。和声曲式的话是一个难点,需要大量的做题积累,也需要老师改题纠正,所以我建议在家庭条件允许的情况下可以去到目标院校找相关老师进行学习,前提是自己在前期的基础做得扎实一点,因为老师上课的时间非常有限,在细枝末节的基础上不会给你过多的讲解。四、专业准备这是我认为最最最重要的一个环节,前面你做得再好,也就是为了复试专业的展示做铺垫。就我自己而言,我在专业上的准备比较早,因为笨鸟先飞,我深知自己专业的薄弱,所以在大二暑假就开始往返成都学习专业。专业在复试中的比重高达百分之九十,而音乐院校对于专业低于八十分会直接淘汰,竞争非常大。人外有人天外有天,要学会跳出舒适圈,毕竟考研与你竞争的也不是区区那几个同学院的人。以上就是我能给予各位学弟学妹的全部建议,在学习经验的同时也要有独立思考的能力,理智选择适合自己的方式。这一年多的备考经历使我受益良多,感谢各位老师和朋友给我的支持和鼓励,人生转眼又进入新的历程,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。秦治仙,2016级2班,专业为民族音乐学,报考院校为广州大学。秦治仙,2016级2班,专业为民族音乐学,报考院校为广州大学。从专课到本科,从本科到研究生,用认真和微笑面对每一天,就一定能收获到不错的风景!一、前期准备首先,我建议大家可以通过一些渠道,比如考研QQ群,微信公众号,知乎,百度贴吧这些通讯工具去了解到一些有用的讯息,更重要的是和身边的同学们多交流,学习。二、学习计划说实话,我自己并不是一个很会学习的人,听大家都说需要制定计划表,网络上的计划表也是五花八门。后来发现,其实咱们不需要一开始就制定出完美的计划,而是不断摸索不断适应,找到一个自己适合的计划,一开始可以粗略一点,从一个月到一周,再从一个周到一天,再到一天当中的每个小时,甚至每分钟都进行合理的安排。三、学习方法,最重要。英语 很多师妹都问我是否需要报英语班。我个人一开始很担心,毕竟三级都没有过的英语水平,还考英语一,心里还是有些许忐忑,所以我是报了网课的,但是没听几节课就不想跟了,一个单元的单词某老师硬生生讲了三个小时。所以我就毅然决然放弃了它,开始看各位网红老师所擅长的教学领域,比如刘晓艳的单词和语法,在掌握了背单词的方法以后,再去背朱伟老师的恋恋有词,唐迟的阅读,宋逸轩的翻译,王晟的新题型,王江涛的作文。听起来的确是有一点乱,很担心自己不够自觉的同学,也可以考虑一下线下的英语课。在此提醒大家作文趁早背早练习,真题多练习,留两套真题在考试之前打击自己,噢不,激励自己。政治由于本人高中是一名理科生,所以对于政治非常不自信。定的目标也不高,只求60+。考试得到的分数也是在自己的把握之内,听的是徐涛老师的网课,用的是肖秀荣老师的1000题、肖四、肖八。最好把1000题多做几遍,整理错题,更有效率。在此推荐大家关注徐涛老师的号,跟随老师一起背诵解答题。中西方音乐史对我而言,这是一门说难也不难,说不难也难的科目,个人认为相对残酷的英语还是比较友好,所以我们只需要先把西方音乐通史,中国古代音乐史,中国近现代音乐史这三本概论过两遍,根据自己学校的指定书目进行整理背诵,梳理出自己的逻辑思维导图,背个三四五六七八遍,直到默写不卡壳。就可以开始购买考试纲要等资料,把考试纲要的考点进行归纳,分类,按照各大资料所出现的考题的频率将内容划分出不同的等级,比如排成一到五星级,就先从五星级开始背诵。按等级进行背诵,过程中一定要学习答题的思路,考试的答题尽量不要写错字,卷面要好看。利用好闲暇时间,比如平常走路的时候可以把上午背好的内容录在手机里,走在路上的时候,吃饭的时候都可以听一听。曲式分析关于曲式分析报告,有个小聪明分享给大家,碰到的曲子的整体可能是是欢快的也可能是悲伤的,优雅的,无非几个类型,可以整理好一些雅致的语句,来把它形成一个模板,在考场上灵活的进行套用。其实这个方法可以用在每一个学科上,英语写作文无非也是几个模板。最后,相信无论是谁在学习的过程中肯定会有学不进去的时候,所以尽量每周有那么半天可以休息的时间,毕竟我觉得没有什么事情,是一顿火锅烧烤解决不了的,适当的压力与放松都是必要的。当然,咱也不能一个周有五天都学不进去,四天都在吃火锅,还是要多劝劝自己,好好学习。最后,希望大家能好好享受考研的过程,能收获到自己想要的成绩。最后也祝愿各位老师工作顺利,各位同学前程似锦,毕业快乐!来源:四川文理学院音乐与演艺学院新闻中心 总监:阮碧辉 审稿:彭虹棋图文编辑:彭虹棋 文字编辑:郭佳 图片编辑:郭佳 图文排版:郭佳

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19艺术考研:音乐学考研方向

每年音乐学专业在考研面临选择考研方向的时候总是很纠结,音乐学专业考研方向有哪些对于同学们来说是十分关注的问题,艺硕博考研小编精心为考研的同学整理的音乐学专业考研方向,希望对同学们有所帮助。音乐学专业考研方向1:音乐学音乐学,隶属于艺术学一级学科,是研究音乐的所有理论学科的总称。其总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。研究方向:目前,各大院校与音乐学专业相关的研究方向都略有不同的侧重点。以福建师范大学为例,音乐学专业研究方向主要有:01.民族音乐学02.二胡艺术及其教育03.西方音乐史及其教育04.声乐表演艺术及其教育05.音乐教育学06.视唱练耳及其教育07.琵琶艺术及其教育08.小提琴艺术及其教育09.钢琴艺术及其教育10.钢琴伴奏11.民族音乐学(单考)12.西方音乐史及其教育(单考)13.声乐表演艺术及其教育(单考)14.音乐教育学(单考)15.视唱练耳及其教育(单考)16.琵琶艺术及其教育(单考)音乐是一门情感艺术,它以有组织的乐音为形式,以丰富的思想感情为内容,把人们带到特定的情境中去,催人联想,发人深思,给人以精神力量,引导人们热爱生活、向往美好的未来,激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等,而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力,以及作曲技术的基础和相当的文学功底。考研推荐院校:中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、沈阳音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、首都师范大学、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院。音乐学专业考研方向2:音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。旨在培养艺术气息的人才。是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念,并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。"钢琴表演艺术与理论研究"研究方向,研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。 音乐学专业考研方向3:学科教学(音乐)音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习,能适应教师专业化的发展要求,系统掌握音乐教育的基础理论与方法,具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力,又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。学科教学(音乐)专业要求学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力,掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。本专业毕业生主要从事中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作。以上是小编为艺术考研音乐学方向的同学们整理的专业考研方向,希望能够在19考研的道路上为同学们能够理清一条明确的方向,让自己赢在起点!

韩婴

中国音乐学院2020年非全日制研究生音乐学系各专业参考书目有哪些

据了解,音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识,接受音乐理论与实践方面的基本训练,具有音乐研究、教学等方面的基本能力。主干课程有:音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。01:51以下,是关于中国音乐学院2020年非全日制硕士研究生招生考试参考书目的介绍,艺考生们可参考查阅:01乐器学1.《世界乐器》鲁思●米德格雷著、关肇元译,中国青年出版社,2004年10月2. Curt Sachs, The history of Music Instruments, Dover Publications, Inc, 200602录音与扩声《录音技术》 朱伟,中国广播电视出版社,2003 年1月

事思

分享苏州大学音乐专业考研经验

分享一个苏州大学音乐专业的学姐的考研经验,希望能为部分同学带来帮助:苏州大学音乐学院是比较现代化的学院,师资力量十分雄厚,考研也是十分公平的,学院也不会歧视二本学生,一视同仁。我大概是在大三上学期开始考研的,不过先开始的是公共课,当时是跟着机构上课的。这里提一点建议,个人觉得,公共课可以报一个网课,这样会省去不少的事儿。在这之前也是有如果苏州大学去看了一下,然后也了解了学校所要求的内容。然后专业课是在大三下学期4月份开始跟着学院老师上课的,因为和声这一块本科当是没认真学,完全看不懂…所以需要找老师上课。大概进程就是这样子了。接下来进入正题~一 专业课(一) 参考书目以及报录比参考书目官网是列的比较清楚的了,同学要学会去官网了解。这里我也可以同学们罗列一下吧。西方音乐史是于润洋的西方音乐史通史,中国音乐史是刘再生的中国音乐史简明教程,和声写作于作品分析,其中《调性和声及20世纪音乐概述》作者: (美)斯蒂凡·库斯特卡//多萝茜·佩恩《曲式与作品分析》(修订版) 吴祖强,人民音乐出版社(2003年6月第2版)。《The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening》 Steven G. Laitz,牛津大学出版社(第三版)。当然了,这是官网规定的参考书目,但是近年来苏大的考题比较活,所以需要在去看一些其他的音乐史资料,扩充一下自己的知识量储备,类似查缺补漏吧,这样才能拿到高分数。至于其他的书籍这个同学们自己去网上找,资料有很多的,这里推荐田可文的中西方音乐史考试纲要。但当然了,一切以苏大推荐书目为主。报录比及分数线19年复试最低分350分,最高分361,总体来说分数相差不大。18年最高分记不太清楚了,最低分360分,17年最低分381分。近三年的分数大概就是这样子了。值得一提的是,今年分数之所以偏低,是因为卷子比较难,没过线有很多的,所以同学们千万不能因为今年分数低就掉以轻心,一定要认真复习。报录比是比较残酷的,19年音乐与舞蹈学拟推5个,但是最后复试录取的时候是录了4个,然后推免了2个,苏大音乐与舞蹈学专业基本不存在调剂,因为本来招的人就很少。并且基本是按照1比1进入复试的。也就是说进入复试的分数线特别靠前,但是一旦进了复试希望就非常大。报考人数是不太清楚的,不过根据往年来说,大概是在50个左右吧。但是别太在意这个,自己认真准备,就当其他人给你当炮灰好了。(二) 专业课复习专业课这一块是我们的得高分的重点,对于我们学艺术的同学来说,可能大多英语成绩都不会太好,当然啦,也有一部分同学英语成绩比较好,所以我们需要专业课尽量拿高分,下面我就来说下各科专业课的复习情况。1, 中西方音乐史中国音乐史,刘再生的参考书上已经有有了一定的框架,按部就班的复习就可以了。这里需要同学们去找往年的真题,这样你才能更能熟悉他的考点。苏大考题还是不算偏的,大多数的考点也比较常见,但是我们在背中国音乐史的话,一定要把线牵起来,不能单纯地背知识点。比如它简答题可能考的不是某一章节的题,他需要你把好几章的点串在一起,这方面同学们一定要注意,不能死背知识点,要学会思考理解。西方音乐史,于润洋的通史应该是比较广阔的了,和中国音乐史一样,框架书上已经列好了,是一目了然的。有些常考的点啊,比如巴赫啊,贝多芬啊,这些点都是很重要的,基础点是一定要记住的。值得一提的是,现在苏大的题考的比较活,需要我们有很强的知识储备,我觉得这也是很好的,毕竟虽然是应试考试,但是我们也要去理解,不能单纯只背知识点。所以我前面说了,去看一些其他的书籍就很有必要了。最后提醒同学,知识点较多,自己一定要学会删选,比如有些题它不好命题,出题概率比较低你就可以少花心思有个了解就可以了,说白了,要学会预测题。2 和声写作与作品分析往年只有和声写作与分析的,也就是说只有和声写作,与分析和弦。但是19年初试增加了一个作品分析,也就是曲式。这就增加了难度,也增加了任务量。但是即使难,我们也还是要去准备的。和声写作的话我觉得比较难,这门课是一开始很难,但是到后面自己懂了就简单了,所以建议找老师或者研究生学长学姐上课,当然都只是建议。和声写作是去年是为高音低音配和声,曲式分析一般是考到奏鸣曲式,专业课这一块是不太建议自学的,毕竟要冲高分所以还是需要上课的。和声写作需要多些多练,最重要的是写完需要会的人改题,不然你写了你不改题你也不知道错在哪里,只有熟能生巧,考场的时间才能够。3 笔记笔记一般是为了中西方音乐史,和声曲式的笔记量少。我是不太建议自己做中西方音乐史笔记的。一来太多,浪费时间,而来书上的点也都全。这里建议找学长学姐的考研笔记,对着书本直接背,可以自己增添内容上去。三 学习之外的事项一天24小时除了睡觉吃饭就是在学习上,这种状态对于大多数人来说绝对不是一件好事儿。要学会劳逸结合。本人就是在考研的上半年还在坚持每天去健身房健身,倒数两三个月的时候才停止健身。这里不是说一定要去健身,是想说要注重劳逸结合,这样才能达到一个最佳的状态。建议中午午休一会儿,然后晚上可以跑半小时的步,这也可以放松我们的大脑。还有就是偶尔可以让自己放松一天,做自己想做的事,但是记住心不能散,要能够收得回来。考研大概情况就是这样了,苏州大学地处苏州,再加上又是211,招人是比较少的,所以竞争是比较激烈的,因此,一定要努力在努力的备考,一定要有坚定的信心以及决心。一旦决定了,就不要三心二意,飘忽不定的,放手一博就对了。所以同学一定要根据自己自身的情况适当选择自己合适的学校。最后祝学弟学妹可以坚持下去,考上心仪的学校哈。