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美国研究生篇:音乐教育,给你师者的荣光!红丝错

美国研究生篇:音乐教育,给你师者的荣光!

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言,音乐教育专业(Music Ecation)可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业,由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调,但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢,原因很简单:大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候,大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境,市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时,基本要求都是海外音乐学院的硕士,综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的,比如:一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比,你认为学校会怎么选择呢?大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方,当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界,并且接触到世界上非常好的音乐氛围,那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会;各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围,你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面,美国拥有着世界级的师资力量,美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面,均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍,很多学校没有这个专业,但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向,为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证,针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人,申请时不需要持有教师资格证;另一种则具有professional的意味,针对已有教师资格证的人,提供职业化教育和培训,申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此,在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求,结合自己的背景选择合适的学校和项目。 | 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师,而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关,所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容,不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials | 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言,有些会从事常规的教学,比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等,还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向,可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂,既不像纯音乐表演专业,也不像传统的教育学专业,它结合了这两方面的要求,各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多,但也有些综合性大学不要GRE,如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE,如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分,排名好的综合性大学一般要求90-100分,如 University of Southern California,University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说,专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的,对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常,综合性大学和偏重于理论方向的专业,是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以,可以理解为,audition与writing sample只需要提供其一,而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型,一类是没有工作经验要求,或者对工作经验的要求比较有弹性的学校,选择这类学校/专业的类型,通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求,通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向,一种是要求持有教师资格证的,一种则不要求,详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制,该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起,获得与城市教育相关的知识和技能,教授有特殊需求的学生,并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名,科系的学术训练严谨,师资阵容强大,400多名的教师与行政人员,时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士,下至本科,他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围,所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法,引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学(The Johns Hopkins University),成立于1876年,是一所世界顶级的著名私立大学,美国第一所研究型大学,也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置:Bachelor of Music 音乐本科学位;Double-Degree Program 双学位;Bachelor of Arts 艺术本科学位(只允许申请双学位);Bachelor of Science 科学本科学位(只允许申请双学位)。罗彻斯特大学罗切斯特大学(University of Rochester),建立于1850年,是一所美国著名的私立研究型大学,“新常春藤”联盟之一,北美大学协会(AAU)成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士,18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆,该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips:音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 (听说读写都很重要)b. 开放性、思辨性思维:美国课堂有大量讨论环节,针对一个问题通常没有标准答案,需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题,比如你的教学理念是什么?你觉得音乐教育的意义是什么?这些问题非常的主观性,没有对与错,但是需要你有逻辑的阐述你的观点,因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力:虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高,但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此,你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说,音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

僵尸人

英国音乐教育硕士留学,这些院校你了解吗?

关于英国音乐教育专业的院校,你了解多少?本文纯干货,详细介绍了英国音乐教育硕士专业的院校及详细申请方式。年轻人不必讲武德,通通拿走~先来简单介绍一下音乐教育专业。音乐教育专业英文名是Music Ecation,以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识,能掌握一种或多种乐器,熟知各种音乐体裁和风格,懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。研究生学校清单 .1. 南安普顿大学(University of Southampton)2. 圣三一拉邦音乐舞蹈学院(Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance)3. 伦敦大学学院(University College London)4. 皇家音乐学院(Royal College of Music)5. 约克大学(University of York)6. 伦敦金斯顿大学(Kingston University London)7. 雷丁大学(University of Reading)8. 英国伦敦大学皇家音乐学院(Royal Academy of Music, University of London)本科学校清单 .1. 杜伦大学(Durham University)2. 曼彻斯特大学(The University of Manchester)3. 剑桥大学(University of Cambridge)4. 伯明翰大学(University of Birmingham)5. 格拉斯哥大学(University of Glasgow)6. 牛津大学(University of Oxford)7. 利兹大学(University of Leeds)8. 伦敦大学皇家霍洛威学院(Royal Holloway, University of London)9. 爱丁堡大学(The University of Edinburgh)College details(此选校报告适用于GPA3.0以上,建议雅思6.5以上,托福80以上)01约克大学学校简介:约克大学(University of York),建于1963年,是一所位于英国英格兰约克的世界一流研究型大学,英国著名公立大学,英国顶尖学府。英国罗素大学集团、世界大学联盟、N8大学联盟、白玫瑰大学联盟和江苏—英国高水平大学联盟的重要学术成员。约克大学校友中,诞生了15位英国议会议员。葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦、英国自然历史博物馆馆长Michael Dixon、英国工党和反对党领袖哈丽雅特.哈曼、英籍华人作家张戎、HTML2开发者Chirs Lilley均为约克校友。地理位置:位于英格兰东北部风景秀丽的约克郡地区,校园在一个大型的风景优美的地带,校内的教学及住宿楼群环绕在一个大湖周围。约克郡内古迹名胜甚多,欧洲最大的哥特式教堂矗立于此。约克市位于北约克郡境内,是连接南北的交通枢纽,距伦敦和爱丁堡均为2小时的 车程。从这里到伦敦希思罗国际机场和曼彻斯特国际机场都十分便利。学校主页:https://www.york.ac.uk/专业名称:MA Music Ecation: Instrumental and Vocal Teaching学制:1 year full-time, 2 years part-time(官网专业链接:https://www.york.ac.uk/study/postgraate-taught/courses/ma-music-ecation/)课程设置:申请要求:本科学位:音乐本科学位2等1级水平。如果你是2等2级且有相关的职业经验,我们也会考虑你的申请。不需要作品集。( 2:1 or equivalent in Music. We will also consider your application if you have a 2:2 and relevant professional experience. No portfolio is required.)中国学生:80%到85%的分数被认为与英国的2:1相当75%到80%的分数被认为与英国的2:2相当Sample of written work:成绩单,CV,PS,1封推荐信语言要求:雅思6.5(各单项6.0);托福87(各单项21);多邻国110申请截止日期:For 2021/22 entry applications will open on 28 September 2020.学费:02伦敦大学学院学校简介:伦敦大学学院(University College London),简称UCL,1826年创立于英国伦敦,是誉满全球的顶尖研究型大学,在多个大学排行榜上高居世界前十,为伦敦大学创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ,被誉为金三角名校和G5超级精英大学。地理位置:敦大学学院的本部校园坐落在伦敦市中心的布鲁姆斯伯里区(Bloomsbury)的高尔街(Gower Street),邻近大英博物馆、大英图书馆、国王十字车站和摄政公园,亦被誉为世界十大最美校园,这里囊括了学校大部分的院系、主图书馆、Bloomsbury剧院以及UCL附属医院。学校主页:https://www.ucl.ac.uk/专业名称:Music Ecation MA学制:1年(Full time);2年(Part time)(官方专业链接:https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graate/taught-degrees/music-ecation-ma)课程设置:入学要求:一般情况下,申请人须持有英国大学颁授的最少二等学士学位,或在音乐、音乐教育及/或艺术教育或相关学科取得同等水平的海外学历。在特殊情况下,可能会考虑专业经验和/或学习或工作经历,以满足录取要求。中国学生:本科学历,总平均分80%以上。成绩单:推荐信2封:PS:为什么你想在研究生阶段学习音乐教育你为什么想在伦敦大学学院学习音乐教育你所选的项目有什么特别吸引你你的学术和专业背景如何满足的要求这个具有挑战性的项目吗拿到学位后你想去哪里工作PS写作结构:Audition/Interview:该课程的重点是与音乐教学有关,而不是音乐表演等。虽然期望申请者有高水准的音乐表演,但候选人必须有强烈的愿望参与已发表的研究和学术文献,并就音乐教育主题创作高质量的书面作品。因此,国际申请者必须证明其英语水平达到规定的水平。音乐或艺术教育方面的工作经验也很重要。本课程不设置试镜,但考生可能获邀参加面试。语言要求:托福100(阅读写作24,口语听力20);雅思7.0(各单项6.5);多邻国125申请截止日期:Open: 1 November 2019Close: 4 September 2020学费:Overseas:20,110 (FT)10,240 (PT)03南安普顿大学学校简介:南安普顿大学(University of Southampton),勋衔Soton,世界百强名校,英国顶尖学府。英国皇家授勋大学,英国罗素大学集团创始成员,世界大学联盟、科学与工程南联盟、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院,主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学共有七个校区,四个校区位于南安普顿,一位于温彻斯特,另一个正在重建(波得伍德校区),最后一个为海外的马来西亚分校。大学的主校区位于海菲尔德(Highfield)校区。地理位置:英国汉普郡南安普顿市学校主页:https://www.southampton.ac.uk/专业名称:MMus Master of music (MMus)(Performance, Composition, Musicology, Music Ecation) (1 year专业链接:(官网专业链接:https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#programme_overview%0A____________________)课程设置:必修:Artists and Repertoires、Composition Portfolio、Critical Practice in Musicology、Final Recital、Musicology Dissertation、Preparation for Final Project、Professional Writing and Presentation Skills、Recital选修:19th Century Italian Opera: Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi、Artists and Repertoires、Collaborative Music Project、Critical Practice in Musicology、Indivial Music Project 1、Indivial Research Project、Issues in Latin American Popular Music and Culture、Jane Austen's Playlist: Entertainment in Georgian Britain、Music Management Fundamentals、Music and the British Empire、Performance Teaching、Professional Writing and Presentation Skills、Recital、The Procer as Composer: digital sound & songwriting in practice(官网课程链接:https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#moles)学位要求:一级或二级以上荣誉学位,或同等水平的其他资格认可的大学在音乐或相关学科(First- or upper second-class honours degree, or an equivalent standard in other qualifications approved by the University in Music or a cognate discipline)中国学生:CV:①2封推荐信②学位证书③成绩单④作品集:录制表演样本,这应该是1-2个对比的片段,总共10-20分钟,以证明你的技术熟练程度和演绎能力;以及一份简短的个人陈述(最多500字),列出你想学习音乐教育的原因——包括一般的原因,特别是选择在南安普顿的原因——并确定潜在的研究主题。语言要求:雅思6.5(各单项6.0)申请截止日期:没有截止日期学费:18,812录音录像要求1. 首先要全部脱谱。2. 灯光:建议是黄色室内光源。一定要保证亮度,灯源需要来自各个角度,面部不能有阴影。3. 角度:需要录制申请者的全身,最好是正面,从头到脚。不易太远,要保证能清楚的看到申请者的面部以及肢体。4. 机位:录像机需要是固定机位,不可以晃动或调整角度。5. 剪辑:不可剪辑,不可拼接。每个曲子需要一条录下来,不可以两次拼接。如果某个地方不够理想,那么请整首全部重新录制,直到满意为止。6. 文件格式:需要录制MP3和MP4 两种格式的文件,每首曲子做成独立的文件。7. 建议但不强制要求:打开视频文件时建个视频点播菜单8. 每首曲子的视频文件需要在开头处打上字幕,字幕内容如下:Name:DOB:Repertory:曲目按照以下顺序:作曲家-曲目名称-作品号(若有请注明)9. 文件放入碟片后封皮需要打印以下信息:Name:DOB:Repertories:曲目按照以下顺序:作曲家-曲目名称-作品号(若有请注明)10. 着装:需要着正式演出服。以简洁大方为主,可以体现出自己的风格。11. 女生需要去专业的化妆处化淡妆,以提升表演状态以及自身气质。12. 男生需要着合体的正式演出服,不可穿着随意,或过于宽松。发型也要做专门的打理后方可进行录制。要给人精神利落的感觉。13. 碟片的封皮可以找图片社专门设计一个符合自己风格的封皮,以提升碟片的质感。14. 碟片使用数据格式,不要做成DVD格式。15. 制作碟片之前,请严格对照选校报告中每个学校的要求,要确保给每个学校的作品集完全符合学校的申请要求。16. 以上要求请认真阅读,对自己的要求越严格,最后的结果会越好。本文版权属于寰球艺藤国际教育(www.artivye.com),转载请注明出处。

或谓之实

意大利留学知识——博洛尼亚音乐学院音乐教育专业硕士课程

意大利音乐学院的音乐教育专业,硕士课程有几个方向。比如米兰威尔第音乐学院的音乐教育专业分管弦乐、音乐作曲、演奏等方向。博洛尼亚音乐学院、佩萨罗音乐学院和萨萨里音乐学院分理论和器乐两个方向。本篇文章介绍一下博洛尼亚音乐学院的音乐教育专业硕士课程。音乐教育理论方向第一年:基础课:钢琴协调和换位的方法I音乐教育音乐史专业课:合唱教学I声乐技术的基础知识音乐教育学音乐教育方法论I.普通教学法的基础知识室内音乐I与其他学科有关的课程I选修课:即兴教学法I音乐人类学和民族音乐学的基础知识研讨会和培训I第二年:基础课:转录和排列技术钢琴协调和换位的方法II专业课:合唱教学 II音乐心理学音乐教育方法论II室内音乐II与其他学科有关的课程II选修课:即兴教学法II教育心理学基础音乐教育史研讨会和培训II音乐教育器乐方向第一年基础课:临时伴奏练习I音乐教育音乐史专业课:器乐教学的一般方法论普通教学法的基础知识音乐教育学室内音乐I与其他学科有关的课程I选修课:音乐教育的构成要素I合奏音乐的教学法I音乐人类学和民族音乐学的基础知识研讨会和培训I第二年基础课:仪器仪表技术临时伴奏练习II专业课:声乐技术的基础知识教育心理学基础音乐心理学室内音乐II与其他学科有关的器乐教学方法论与其他学科有关的课程II选修课:音乐教育的构成要素II合奏音乐的教学法II研讨会和培训II

必有真宰

想当老师!教育硕士和教育学硕士相比,哪个更吃香?

#教育学#这几年,越来越多的人想要挤进体制,谋求一份安稳的工作。教师和公务员是最为典型的,尤其是在大环境不好的情况下,大家似乎纷纷都在向体制涌入,公务员报考人数更是逐年剧增。“深圳中学年薪40万全国招聘教师”的新闻更是夺人眼球,高薪资和高福利待遇使人们开始对教师行业趋之若鹜。虽然公务员属于行政编,教师岗则属于事业编,行政编在某种程度上的确好过事业编,但是教师有差不多三个月的带薪假期,这也算是一个不小的福利。尤其是现代社会极其残酷的“加班文化”和“996”文化,工作压力都是很大的。冲着老师这个“香饽饽”,教育学类专业成为近几年的考研热门专业,其热也仅次于计算机、金融、法学类专业。但是当老师究竟是要考教育硕士还是考教育学硕士,大家可能普遍存在着这样的疑问。教育学硕士教育学硕士是学术研究生,以学术研究为导向,偏重理论和研究。学制为三年,学费由国家规定,每年8000元。下面开设的专业分支有教育学原理、课程与教学论、教育史、比较教育学、高等教育学、成人教育学、特殊教育学、职业教育学等。培养目标:主要是培养大学教师和科研机构的研究人员等,主要面向高校和研究所,也可在出版社、报社等从事策划和编辑工作。继续读博深造相对容易,一般为推荐制,由自己的导师来进行推荐。考试难度:一共考三科,考思想政治、英语一以及专业课,现在大部分专业课开始回归到311教育学统考专业课方向,自主命题的院校也在逐年减少,所以教育学的复习主要是以311大纲为主,由于统考出题本身题目难度大,英语一的难度相对来说也是比较大的,所以,总体上看,学硕的考研难度比较大。教育硕士教育硕士是专业学位,主要是培养具有扎实理论基础,并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。学制一般为两年,学费,每年大概是在2万左右。下面开设的专业类型主要是学科教学类,具体有学科语文、学科历史、学科英语、学科数学、学科音乐等,也包括学前教育、小学教育和心理健康教育等应用性较强的专业。培养目标:以实践为导向,重视实践和应用,主要培养在专业和专门技术受到正规训练的高层次人才。重点为小学、中学输送老师,培养专门的教学人员。在校期间的理论研究型课程比较少,更加倾向于时间锻炼说课讲课技巧,毕业要求也会比学硕要宽松很多,但是继续读博深造的难度比较高。考试难度:一共是四课,思想政治、英语一以及两门专业课,一门专业课是333 《教育综合》,由国家给定考试大纲,各学校进行自主命题。另一门则负责考察专业知识,例如数学分析、英语教学论、教育管理等。其考试难度近几年也是逐年攀升,每年400分以上的大神也不在少数,考研难度和学术型硕士不相上下。哪个更吃香我们平常所说的老师主要是指中小学普通的科任老师,由此,从上面的介绍我们不难看出,教育硕士更加要专业对口一些,在培养目标上也更加趋向一致。实际上也是这样,尤其是现在拥有研究生学历的人数也在不断增多,很多学校在招聘上都有严格的专业、学校限制来层层选拔人才。无论是小学还是中学在招聘老师时专业要求那一栏大部分都会要求学科教学类,要求教育学类的少之又少,所以大家要是想在中小学担任老师最好选择读教育硕士而不是教育学硕士。

似圈

就业率最高的音乐专业——美国音乐教育专业5所最佳院校推荐!

在音乐专业的选择上,能与音乐表演专业抗衡的,大概就是音乐教育专业了。一方面,国家越来越重视艺术教育与音乐教育,许多音乐院校都在迅速扩大招生范围,每年增加“招生指标”。另一方面,音乐教育专业的就业前景广阔,据调查,在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。其实,很多其他音乐专业的学生在毕业后也都从事着教学的工作,如今线上教育市场在慢慢的渗入我们的生活,很多新兴的产业都急需音乐人才。但是需求增加的情况下,竞争也会增加,随之行业要求也会越来越高。虽说实力才能证明一切,但这一切的前提你需要一张好的“通行证”!而这张“通行证”在最开始就是你的一纸“学历”。很多深受大家喜爱的在音乐学院任教的老师大都有过留学的经历,并且至少拿到了一个专业的硕士学位,有的甚至拿到了博士学位。但是在美国,提供博士学位的学校并不多。今天,小编就给大家介绍5所可以提供全学位(学士学位、硕士学位、博士学位)的音乐院校。01 University of Michigan – Ann Arbor密歇根大学-安娜堡分校别看安娜堡分校只是个分校,但它可是密歇根大学的旗舰校区,因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。这+-+是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学,于1817年建校,是美国历史最悠久的大学之一,也是美国公立大学的翘楚,在世界范围内享有盛誉。在安娜堡分校的音乐、戏剧与舞蹈学院里面,刚入学的新生一般都会在选择合唱音乐教育专业和器乐音乐教育专业的音乐学士学位之间犹豫不定。但是这两个专业其实差别不大并且存在一定程度上的交叉。你可以在最基础的东西开始学起然后在学习的过程中决定哪个学位是最适合你的。学校同时提供音乐教育专业的硕士和博士学位,但是任何想要申请中学学位的学生必须已经持有音乐教育证书,并且必须至少有两年的教学经验。安娜堡分校的准音乐教师不仅可以选择报名参加多种选择和课程,而且还可以获得学院足够的支持。该大学的音乐部门多年来享誉世界,学校在音乐教育上的投入帮助它赢得了很多认可。02 Berklee College of Music伯克利音乐学院一次又一次,伯克利不断向我们证明了它可能是世界上最好的音乐学院。众所周知,伯克利音乐学院引领着流行音乐的世界,但殊不知它在音乐教育专业也十分具有可选性。伯克利音乐学院的音教专业不仅教年轻人如何演奏自己选择的乐器,还提供与音乐相关的学位,从行业到技术再到教育。作为伯克利音乐学院的一名本科生,一个热切的年轻音乐爱好者将获得的第一个学位是音乐教育学士学位。伯克利音乐学院强调每个学习领域的人需要如何花费大量的时间来提高自己的表演能力或演奏能力,以及学习如何教书,这是一种被低估的技能。喜欢演奏的学生应该会喜欢这种相互学习的表达方式,同时可以帮助别人激发潜能。音乐教育的学生还有机会去到真实的课堂带学生一起上课,验证自己的所学,整个体验将被安置在波士顿的一所真实世界学校中。研究生级别的学生可以向伯克利的波士顿音乐学院申请开始其音乐硕士课程的工作。如果他们愿意的话,学校实际上还有一个单独的学位,称为音乐教育音乐硕士学位(自闭症专修),其中包括帮助学习有障碍的年轻人所需的其他技能。并且伯克利音乐学院已证明自己是这个艰难但回报丰厚的领域的领导者,并且还提供音乐教育和自闭症的研究生证书,仅需18个月即可完成学习(相对于全职硕士课程需要的两年时间)学位)。03 Northwestern University西北大学美国西北大学本尼音乐学院是美国最早的能授予学位的音乐学院。西北大学女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新的学院成立了音乐系。1891年,皮特 克里斯汀 卢特金被任命为系主任。1892年,该机构又被重新命名为音乐系,三年后有更名为音乐学院。卢特金的终身任职标志着学院的持续性成长。本尼音乐学院是国家音乐学院联盟的成立成员之一,有权利授予所有学位。就像密歇根大学安娜堡分校一样,西北大学的本尼音乐学院不仅提供具有竞争力的学士学位,而且在每个可选择的专业都提供额外的学位。当然,对于音乐教育专业来说,首先是音乐学士学位。之后,如果学生希望攻读另一个学位(这通常是教育事业中的某个要求),事情会变得有些复杂,因为要成为一名教师,不仅仅是学习和赚钱而已。对于尚未获得教学证书的人,他们可以在三个方向中进行选择:音乐硕士:音乐教育–合唱认证课程;音乐硕士:音乐教育–乐器认证课程或音乐硕士:音乐教育–通用认证课程,对于那些不确定自己的未来的人来说,这可能是一个更安全的选择。对于已经获得教学证书的人,如果申请硕士学位,那么花费的时间在一年左右。完成所有这些工作后,如果学生愿意,还有更多的工作要做。西北大学的Bienen音乐学院确实拥有博士学位。但这是一项艰巨的计划,需要大量的时间和工作。04 Columbia University哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学,为美国大学协会的十四所创始院校之一,常春藤盟校之一。哥伦比亚大学不仅是全美最好的学校,而且已经是全世界最好的学校之一。学校设有一所完全独立的学校,专门针对教学艺术,我们称之为“教育学院”。这所教育学院是世界顶尖的教育研究生院。教育大师,美国哲学之父杜威曾执教于此。在教育学院的高水准、严要求之下,该学院不提供音乐和音乐教育方向的本科学位,但如果你想成为一名出色的音乐教育者,学校还是提供很多选择的。有两种以音乐教育为重点的硕士课程,有一个被标记为“非认证”,另一个则包含了从K到12年级的音乐的初始认证。如果想进一步学习,专业人士可以选择与普通教育博士(也有音乐和音乐教育职称)或大学教学中较具体的教育博士。在我们今天所讨论的所有学校中,哥大的知名度是最高的。申请哥大的音教行业也似乎是个不错的选择。但是任何事都有两面性。选择哥大你可能受益良多,也能在毕业后得到你想要的工作,但身处纽约也意味着高昂的学费,可能一般家庭会承受不起。05 Indiana University印第安那大学印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一,设有大学部与研究院。超过一千六百名学生在此就读, 其中过半数为大学部学生(其实就是本科生啦)。学院的很多专业被列为美国第一, 学生们亦曾获得多项殊荣,其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利音乐学院。印第安那大学雅各布斯音乐学院所提供的音乐教育学士学位不仅可以为所有大学生提供必要的证明,而且还可以提供证书,使学习者可以在该州任教(国际生暂不确定)。音乐教育学硕士和音乐教育理学硕士这两个硕士课程提供选择,使学生有一定的自由度来思考他们希望其职业发展的方向,因为这两个学位看似相同,其实有很大的差别。博士项目也是如此,音乐教育博士和音乐教育哲学博士对外行人来说可能听起来差不多,但是实际上是两个完全不同的方向。对于那些拥有硕士学位但又不能完全确定要继续攻读博士学位的人来说,印第安纳大学雅各布音乐学院还有另一种完美的选择:音乐教育专业证书。根据对证书要求和提供的内容的描述,“学生随后可将其追求或完成对博士学位的专业证书的课程计数”。

话匣子

音乐教育,从升学到美育

当特长生招生这扇门关闭后,不少家长选择让孩子接受音乐教育的目的不再是升学,而是以乐教人、以美育人——音乐教育,从升学到美育按照教育部“普通中小学2020年前取消各类特长生招生”的要求,近几年许多城市逐渐取消各类特长生招生,释放优质学位用于派位入学。这也让家长们对音乐教育的观念发生变化。越来越多的家长,选择让孩子接受音乐教育的目的不再是升学,而是提升综合素养,以乐教人、以美育人。“音乐让孩子知道,何为美,如何学会美,如何把美传递给更多人。”有受访者如是说。告别“应付考试”,让孩子享受音乐如今33岁的张炎,在装修搬家的时候,找到了自己上小学时的考级证书,拿到这张证书之后的20年,他再也没有摸过手风琴。直到单位人事部门在履历里发现他在中学时填写的这项“特长”,请他在公司年会上表演,张炎才意识到,自己已经找不到左手贝斯键的位置了。“当初学琴,只是为了考级,然后换算成分数,进重点初中。”张炎说,自己学手风琴的原因,是父母要求他学,而选手风琴的原因,是因为手风琴左右手配合较难,所以在同龄人里,考级级数一般低于学钢琴的,在换算成当时某所重点初中的入学评分时有优势。然而,在拿到录取通知书之后,张炎的手风琴就被放在了柜子深处。后来,他问过一起学琴的同学,大家的经历也大多如此。“只是为了考级拼命地反复练几首规定的曲子,练到自己都想吐了,谈不上喜欢,自然也不会再接触。”张炎发现,自己昔日的小学、中学同学群,正在成为新的小学入学群,已经有子女的同学们,竞相讨论着入学信息,没有孩子的同学反倒少了许多话题。在这些讨论内容中,不少人开始争论该让孩子学什么乐器。他发现,与自己那一代人只学某一种普遍使用的乐器不同,如今一些家长开始让孩子另辟蹊径。“管弦乐、民乐、打击乐,什么都有,前些年不少人选择小众乐器,其实是盯着某几个学校的特长生招生。不过,现在特长生招生这扇门关闭了,家长们对孩子学习音乐的态度也开始转变,逐渐去功利化,变成让孩子享受音乐。”葡萄树中法音乐教育机构创始人田萌,还记得她刚到法国大巴黎国立音乐学院学习时,初遇其他国家同学的情形。田萌发现,与国内很多孩子是为了升学才学音乐不同,很多外国留学生,最初其实是因为兴趣,为了提升自己的综合素养,才选择接触音乐,开始学习音乐。这样的差别,令她感慨颇深。通过对比不同国家同学、同事的经历,田萌反思着过度应试化的音乐教育,对学生的不利影响。在她看来,音乐学习应当是一个享受音乐的过程,通过这样的过程,去挖掘内心深处的美好,并学会借助音乐将这样的美好感染给更多人,而不应当是“仅仅学会几首曲子来应付考试”。把美传递给更多人一些拥有管弦乐或民乐队的学校,在过去几年会有特长生招生,由于“大众”乐器竞争人多,有的家长则选择小众乐器,而非考虑孩子的兴趣。但是,这样的逆向选择也会扎堆,往往几年后,小众乐器的特长生名额也竞争者云集。范女士一直想让女儿学大提琴,因为这在特长生招生时是一个“万金油”乐器。对于中小学而言,不论是管弦乐团还是民乐团,大提琴都有一席之地,但女儿明显不喜欢学大提琴,为此母女俩没少拌嘴,家庭关系也一度紧张。“导师的四个孩子,除了一个还在念大学,其余都是做律师医生什么的,在社会上颇有地位,但都不是从事音乐行业。”田萌回忆她在圣诞节时,到导师家中参加聚会的情形。“客套寒暄之后,四个孩子,有的弹琴、有的唱歌,非常专业,节日聚会成了一个小型的家庭音乐会。”四个来自音乐家庭的孩子,却并非选择音乐作为自己的职业,但是都具备良好的音乐素养,并且可以做到信手拈来,这给田萌带来了观念上的冲击。“在他们看来,学音乐不是为了进好学校,也不是打算以此为职业,而是综合素养培养中必不可缺的。以这样理念学到的音乐,不仅仅能陶冶情操,丰富生活情趣,也成为家庭内部以及邻里社区之间的黏合剂。”“传统的教学方法,比如一个老师在大教室里对着几十个孩子教同样的内容,肯定达不到这样的效果。”英国利物浦大学音乐学硕士张铭洋说,“音乐教育的根本还是用音乐育人,以文化人,立德树人。高质量音乐教育教学要循序渐进、精准施教、触类旁通、以乐教人、以美育人。”在张铭洋看来,音乐教育本身就是美育的一部分,“音乐让孩子知道,何为美,如何学会美,如何把美传递给更多人。”要实现这样的美育,就需要对孩子因人而异、因材施教,以启发他们。音乐教育不能仅局限于“教唱几首歌”但在实际教学过程中,并不是所有教育机构,都拥有丰富的音乐教学资源,以达到美育的效果。根据教育部基础教育质量监测中心于2018年发布的《国家义务教育质量监测报告》,通过在2015~2017年期间对全国31个省区市和新疆生产建设兵团的973个县市区的572314名四年级、八年级学生进行监测,发现学生演唱表现较好,但音乐听辨能力与赏析能力有待提高。监测报告还显示,在对音乐的节奏、节拍、音色、力度、速度等音乐基础要素的听辨上,四年级学生的题目答对率只有52.9%,八年级只有53.8%。在对音乐作品的风格、体裁与形式、情绪与情感以及名家名曲的赏析方面,四年级学生的题目答对率只有66.1%,八年级只有63.2%。导致学生歌唱得好,听辨能力和赏析能力不足的原因,是很多学校的音乐教育能力仅仅局限于“教唱几首歌”。另外,不同学校的音乐教育,不论是软硬件条件还是师资生源水平,都有很大的差异。一些拥有乐队、舞蹈队的知名学校,音乐教学能力远胜普通中小学,对于音乐特长生的吸引力也更强,形成强者更强的态势。不过,这样的态势正在被改变。按照教育部“普通中小学2020年前取消各类特长生招生”的要求,近几年许多城市逐渐取消各类特长生招生,释放优质学位用于派位入学。这也让家长们对音乐教育的观念发生变化,越来越多的家长,选择让孩子接受音乐教育的目的,不再是升学,而是提升综合素养。特长生招生被取消后,一个新的情况也随之出现,一些中学有传统的音乐团队,且具有一定的社会影响力。失去特长生之后,这些团体该如何补充新鲜血液呢?记者观察到,已经有一些中学教育集团,为集团内对口小学进行音乐课外活动扶持,这样的新方式,不仅在教育集团内保留了音乐特色,也丰富了相关小学的音乐教育资源,惠及更多学生。当然,还是有很多中小学,缺少足够的音乐教育资源。“虽然很多家长都希望学校多教音乐,但学校从场地到乐器资源都确实有限。”有公办小学音乐教师坦言,“此外,音乐教学是非常专业的,也是存在细分领域的,没法做到一个师范学校毕业的音乐老师,又教唱歌,又能教各种乐器,又能指挥乐队,还能带舞蹈课。”教育部的报告也显示,在配备了艺术专用教室的学校中,39%的四年级和31.9%的八年级音乐教师从不或很少使用音乐专用教室。对此,也有专家建议,中小学可以考虑与校外社会机构合作,利用校外社会机构的师资、场地、乐器等资源,采取购买服务的方式,为学生拓展更多音乐学习的机会。赵昂

天谴

就业率最高的音乐专业——音乐教育专业5大热门院校解读!

在美国,音乐教育专业是一份可以提供就业保障的专业。据调查,在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。首先我们需要明确的是,在美国,音乐教育主要指的是在公立K12学校和区域性的合唱团和其他相关音乐活动中教授音乐的实践活动。在美国,顶尖院校音乐专业的毕业生在1年之内的就业率高达90%~100%,这是令其它专业都羡慕不已的。也正是由于良好的就业前景,音乐教育无疑成了美国最受欢迎的专业。那么,这个最受欢迎的专业在美国又有哪些比较热门的院校呢?我们一起来看一下!01Ithaca College School of Music 伊萨卡学院音乐学院自1996年起,伊萨卡学院每年都被U.S. News &World Report 评估为美国北部10强大学之一。伊萨卡学院是一所综合性私立大学,而学院最初是作为一所音乐学院所成立的,所以伊萨卡音乐学院也是该校最核心的部门。说到音乐教育这个专业,美国很少有学生会质疑伊萨卡音乐学院在音乐教育领域的重要地位。伊萨卡音乐学院近一半的学生是教育专业,且就业率高达100%。该专业的魅力在于学生和老师之间的友好合作。长久以来,很多该专业的学生都评价伊萨卡的学习环境让人感觉温暖且没有竞争性,这个环境对个人的成长和音乐的培养有一个积极的促进作用。伊萨卡音乐教育的优势还在于强调学生的表演能力。学生可以选择在学校传统的音乐教育的学位,也可以选择用4年半的时间完成同时结合音乐表演和音乐教育的双学位。02Crane School of Music at SUNY Postdam 纽约州立大学波茨坦分校纽约州立大学波茨坦分校的Crane音乐学院有着世界上最古老的音乐教育课程。100多年前由Julia Etta Crane创立,Crane 音乐学院在音乐教育领域有很大的影响力,该校的校友在美国许多顶级高中,游行乐队,青年合唱团和其他主要乐团中任教。学校K12教育专业的独特性是它的歌剧团。这个专业每年都要制作两部完整的歌剧,还有一个外展计划,可以让孩子们参与到学校的歌剧表演中来。像许多顶级音乐教育课程一样,Crane音乐学院提供四种不同的音乐教育专业:包括乐队,合唱,管弦乐或一般音乐。该音乐学院还与纽约公立学校合作,学生大多在获得执照之前就已经是经验丰富的教育工作者了。03Florida State University College of Music佛罗里达州立大学音乐学院美国佛罗里达州立大学音乐学院是美国第三大音乐学院。该学院迄今已有80多年历史,提供综合而广泛的音乐课程,包括传统及世界音乐领域的各个层次的课程。做为世界音乐教育领域的领导者之一,学校有来自美国四十个州、30个国家的求学者。佛罗里达州立大学是全国音乐教育最好的大学之一,其优势在于学生的教学经验相当丰富。在毕业之前,FSU的学生在有机会在课堂上展示其教学能力。这种实际的教育基础有助于学生在毕业后获得工作岗位。此外,学校的表演老师是所有公立音乐学校中最好的。04University of Texas at Austin德克萨斯大学奥斯汀分校德克萨斯大学奥斯汀分校位于美国得克萨斯州的首府奥斯汀市。这是一所世界著名的顶尖公立研究型大学,为北美顶尖大学联盟美国大学协会(AAU)的成员,也是全美最负盛名的“公立常春藤”最初八所院校之一。UT-Austin本科课程的学生中有三分之一学习音乐教育。在奥斯汀校区,获得教师资格证书的要求特别高,其中包括在理论,指导,表演等各方面的展示能力。奥斯汀分校的教师尤为引人注目。 UT奥斯汀音乐与人类专业的教授Judith Jellison是美国领先的音乐教育家之一。 作为美国一名主要教育研究员,她的工作主要围绕儿童教育的所有音乐实践。在教育之外,UT-Austin是一所非凡的音乐学校,与莱斯大学和北德克萨斯一起,是德克萨斯州的音乐强国。05St. Olaf College 圣奥拉夫学院圣奥拉夫学院(明尼苏达州,诺斯菲尔德)St. Olaf College (Northfield, MN),是一所位于美国明尼苏达州的诺斯菲尔德市的顶级文理学院,学校于1874年成立。圣奥拉夫学院性质为一所综合性学科私立学院。圣奥拉夫积极的学习环境以及学生在课程中的学习机会是值得让人注意的。许多学生来到圣奥拉夫寻求最好的文科教育和音乐教育实习机会。这所学校特别强调合唱音乐。 圣奥拉夫合唱团的指挥安东·阿姆斯特朗在其全球巡回演出的乐团中指导语音专业和音乐教育专业。在整个圣奥拉夫学院,三分之一的音乐专业的学生都参加了该校的音乐项目,很少有学校在一个学院中拥有如此强大的音乐文化。以上是音乐教育专业最热门的5所院校,你最想Pick哪一所呢?留言区告诉我们吧!2019美国古典音乐家国际音乐比赛系列活动开始报名啦!报名即有机会获得:1. 美国知名音乐学院教授英文专业评估2. 30+场中外国际名师大师班免费观摩3. 美国顶级音乐院校专业录取及奖学金更多详情,戳下图了解:

沙耶

澳大利亚音乐专业硕士介绍

澳大利亚是世界上第一个颁布国际学生教育保护法的国家,这里环境优美,——有延绵不绝的海岸线,社会稳定——有良好的社会福利和治安管理,优质教育——专业广泛且学历含金量高……每年吸引着许多中国学子前往深造进修。与英美国家相比,虽然澳大利亚的音乐院校数量不多,但综合大学音乐专业都较为出色,教学环境和师资更是一流。是学习音乐学生的理想选择。今天老师推荐几所比较好的音乐学院:1、澳国立大学 国立大学音乐专业的教授团队是由最现代的音乐专业人士构成。选择国立大学音乐专业,不仅能学到传统专业音乐知识、先进的表演演唱技巧、即兴创作和创作实践等,还会熟悉音乐技术从而成为社会音乐教育家和文化创业者。 2、墨尔本大学澳大利亚墨尔本大学 维多利亚艺术与墨尔本公立音乐学院音乐专业   墨尔本音乐学院是澳大利亚最古老、最大的音乐学院,也是国际学生选择音乐专业教育最多的学院。墨尔本音乐学院提供一流音乐课程、教学与最先进的音乐技术。 3、悉尼大学 澳大利亚悉尼大学的音乐学院是澳大利亚最著名且历史最悠久的音乐学院之一,悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此。悉尼音乐学院将欧美音乐的精髓融入其教学过程,培养同时具有古典与现代音乐风格的多面音乐人。在悉尼音乐学院的每一个角落都充满着伟大音乐、钻研和创新精神,这里是澳大利亚历史最悠久并享有最高声誉的音乐学府之一。 4、昆士兰大学 昆大是昆士兰州的第一所综合性大学,始建于1910年,是澳大利亚最大最有声望的大学之一。昆大是被誉为“澳大利亚常青藤名校”的Group of Eight联盟(澳洲八大名校联盟)成员之一。昆士兰的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。开设的课程有乐谱学、合唱指挥、音乐教育技术、当代音乐教育等等。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作,从事音乐基础知识教育或乐器教育等等,也有从事音乐制作工作。   5、阿德莱德大学阿德莱德大学是全澳洲第一间成立音乐艺术学系的大学,也是第一所教育女学生男女平等观念的学校;高品质的教学,注重师生之间的互动,提供学生最佳的个人学习环境是阿德雷德大学最大的特点。阿德雷德大学的音乐专业发展教育,培养学生的专业技能,使毕业生拥有广泛的专业环境和所需知识和技能。专业设置包括古典表演、作曲、爵士乐演奏、音乐教育、音乐学、表演和教育学、流行音乐和创新技术及声乐艺术。对于所有专业,有一系列音乐选修课包括各种合奏等课程。6、格里菲斯大学 格里菲斯大学拥有澳大利亚最大的音乐学院——昆士兰音乐学院,音乐专业与全球音乐产业连接,为预大专、本科、研究生提供优质课程及设施场地。包括一个615个座位的音乐厅、一个国家最先进的音乐技术和流行工作室。成功的毕业生包括例如Claire Gormlie——女高音歌剧演唱者和Piers Lane——皇家音乐学会教授、国际钢琴家等等。

音乐教育只是学音乐么?还有你不知道的3大好处

学习音乐的同学想必对音乐教育专业并不陌生,那么你知道学习音乐教育有哪些好处么?小编为大家分享了学习音乐教育专业的三大好处,看完你对音乐教育专业一定会有大的改观,想报考的同学也要加油了。第一,学习音乐教育就业前景好。音乐教育的目的是通过本专业的学习,能适应教师专业化的发展要求,所以很多音乐教育专业的人才都会往教师的方向发展,而音乐教师又是非常稀缺的,不管是小学教师还是大学教师,都是不错的发展方向。第二,学习音乐教育新资比较客可观。据统计,音乐教育专业平均薪资水平为7000左右,若按照工龄计算,从事3-5年的音乐教育专业工资就可以达到8000以上,这样好的待遇想必很多人不愿意错过吧。第三,学习音乐教育可以更好地与人相处。学习音乐教育的人平常面对的竞争也会减少,更容易与别人相处,而且很多人对于学习艺术的人都会有一种崇拜心理,更喜欢与有一项技能的人交往。以上为大家分享了学习音乐教育的三大好处,你是不是也被这个专业的好处所吸引,你喜欢跟学习音乐的人相处么?对于这件事你还有什么看法?你学的什么专业?欢迎下方留言评论!

日月得之

音乐教育是每个人都必须接受的教育

很多人会问音乐是什么?有人会说音乐就是一门艺术,也有人会说音乐就是一种享受,还有人会说音乐是一种媒介……古往今来,音乐一直贯穿着我国的历史,《诗经》、《乐记》、《高山流水》、《水调歌头》……五千年历史长河中无数的音乐作品被保留下来,透过它们来传递着属于自己时代的精神和特质,记录着每一个时代的故事。那么现在的音乐到底又是什么呢,它是艺术,也是享受,更是一种精神寄托。我国著名音乐家周海宏先生曾说过:“音乐是最重要的享受。”,它不是物质化的东西,不是文字化框架化的知识,更不是浮于形式的炫耀品。当下的社会太缺少音乐享受了。每当汉族人遇到少数民族时总会赞叹到:“这是一个能歌善舞的民族诶!”事实确实是这样,但是更现实的是,我国五十六个民族除了汉族都能歌善舞,这是为什么呢?是不想听,是听不懂,还是不习惯,原因太多太多。在经济高速发展的时代,我们都活在快节奏的生活和工作中,也许是看不到头的加班,令人无法喘息的工作压力,面对着做不完的工作,一个人肩负着在事业上一路前行的孤独,我们已经变得很浮躁,更何况还有生活里那些令我们感到无力的状况,我们都想通过奋斗去改变现在的一切,去博得更好的生活,让自己真的能在年老之时,能安逸的享受我们的人生,也正因如此我们的音乐也离我们远去,真正留给我们去享受音乐的时间,真的不多。每天通勤时带着耳机,放上那么几首令人愉悦的轻音乐,又或是放上几首充满年代感的爵士蓝调,也让我们在这样的路途上放松不少。在休息时,又可以选择那么几首自己爱的音乐,让自己真正放空,去聆听自己心声,为自己的生活增添一点幸福感。现在的音乐也正是一个全民时代,它不存在任何阶层,也不存在任何歧视,也许有人拥有丰富的乐理知识,能够去倾听每一段器乐要表达的故事,去感受每一曲声乐要传递的情绪,当然这只限于少数,我们更多的就是喜欢那么些歌曲的歌词,记得小时候抄过的歌词吗?记得少年时哼唱过的歌曲吗?记得在KTV里唱的每一首歌吗?又记得古风乐曲让我们陶醉其中的感受吗?我们不需要对每一首的时代背景,作者经历了如指掌,更不需要去揣摩这段音乐的内涵,只需要静静地听着,感受着,享受着,它给你带来的精神共鸣。音乐在我们的生活里,是一种真正能让自己放松下来的方式,短暂的放空,它不复杂,反而很纯粹,纯粹到它仅仅是音乐,是每一个音乐家对音乐纯粹的热爱,做出的每一段纯粹的作品,一段钢琴独奏曲,可以奏出“此曲只应天上有,人间能得几回闻”的唯美,一段交响乐,令人眼花缭乱的乐器,各种天籁之音,奏出的是和谐恢宏的乐章,或悲伤,或激昂。戴上耳机,又或者坐在剧场,只需要静静地,用心的去听,去感受,音乐给我们带来的享受,这就够了……我们的生活离不开音乐,音乐也离不开生活,音乐创作的灵感来自生活,每一个音乐家、歌者都在用音乐诉说着自己的故事,也在用音乐来表达着自己的理解。当代的说唱歌曲、流行金曲、抒情歌曲……种类太多太多。生活太快,但音乐很短,用那么些时间,戴上自己的耳机,打开自己的音响,选上那么几首歌,难过时听上几首治愈歌曲,开心时听上几首high歌,倍感压力时听上几首解压神曲……我们要做的就是在无数的音乐当中,去听着,感受着,流连着……