欢迎来到加倍考研网! 北京 上海 广州 深圳 天津
微信二维码
在线客服 40004-98986
推荐适合你的在职研究生专业及院校
常春藤大学中唯一的音乐学院--耶鲁大学音乐学院!同人

常春藤大学中唯一的音乐学院--耶鲁大学音乐学院!

本期要具体讲解的这个音乐学院是常春藤大学中唯一的音乐学院。从标题大家就可以看出来,所以小编就不卖关子了。是的,就是耶鲁大学音乐学院。首先关于耶鲁大学,可能已经不需要我多做介绍了。这所大学可谓世界闻名。美国大学协会的14所创始院校之一、著名的常春藤盟校成员、美国历史上建立的第三所大学。据统计,耶鲁大学共走出了5位美国总统、19位美国最高法院大法官、16位亿万富翁等等。美国历史上建立的第三所大学常春藤院校16位亿万富翁66614所创始院校之一美国著名院校5位美国总统耶鲁大学那么耶鲁的音乐学院到底如何呢?关于耶鲁大学音乐学院,第一个要了解的是他提供的学位。与大多数提供本科和研究生课程的音乐学校不同,耶鲁大学音乐学院只提供专门研究音乐的研究生学位;但对于希望继续攻读B.A.(文学学士学位)和M.M.(音乐硕士学位)的本科生而言,这是一个很好的机会。显然,对于想要考取音乐学士学位的学生来说,耶鲁或许不是很适合。但耶鲁大学的音乐文学学士学位却是炙手可热的。试想如果可以进入耶鲁,不仅能在这样一所顶级学校上课,并且有机会和研究生水平久负盛名的音乐学院学习,对于未来的音乐家来说也很有吸引力。但想要在耶鲁学习音乐专业也不是那么简单的。首先你需要完成耶鲁大学的基础要求课程,大三才可以申请本校的音乐学院。大概等到大五你才可以继续攻读你的音乐硕士学位。教师方面,耶鲁有作曲大神马丁·布雷斯尼克(Martin Bresnick),他的很多学生都成了传奇作曲家;世界级单簧管演奏家大卫·希弗林(David Shifrin),最能代表美国的演奏家之一;还有著名大提琴家阿尔多·帕里索特(Aldo Parisot),自1958年以来一直在该校任教。2005年,斯蒂芬亚当斯(1959年耶鲁大学校友)和丹尼斯亚当斯向耶鲁大学音乐学院捐赠了1亿美元,继续允许学校为所有即将毕业的音乐学生提供全额学费和奖学金。鉴于这个以及学校在音乐创作,以及打击乐,弦乐,管乐器和铜管演奏的顶级课程,我觉得申请音乐硕士的学生还是有必要认真考虑一下这所学校。接下来我们还是从录取率、学费、录取要求等方面来具体介绍一下这所音乐学院。录取率耶鲁大学音乐学院研究生的录取率约为10%。自2006年学校宣布免学费以来,研究生申请人数急剧增加。据耶鲁新闻报道,第一年提供免费学费,申请人数增加了一倍,从777人增加到1,496人。由于耶鲁大学也提供本科水平的音乐专业,本科水平有抱负的音乐家必须像其他人一样向耶鲁大学申请。耶鲁大学音乐学院的录取率约为8%。请记住,要成为一名本科生,您需要提供一些“正经”的学历。例如,入学本科生的平均SAT分数为2,235分,总分为2,400分!(对于那些参加“新”SAT考试的人来说,你可以获得的新的最高分是1,600,你可以根据这个数字相应地调整你的应得分)。学费如上所述,耶鲁大学音乐学院所有即将毕业的学生都将获得全额学费奖学金。耶鲁大学的本科生,价格就有点稍稍吓人了。根据耶鲁大学网站的数据,2017-2018学年的学费为49,480美元,食宿费为15,170美元,估计的书费和个人费用为3,580美元,这意味着每学年的总学费估计为68,230美元!所以同志们,实力在这里就是金钱啊!录取要求前面我们也提到过,本科生需要先向耶鲁大学申请,然后在大三时选择他们的音乐专业。对于本科录取,学生们必须意识到耶鲁大学首先是一个学术机构。所以根据重要性,你的申请过程中最关键的部分是:你的高中成绩单,高中老师的评估,以及最终的考试成绩。对于研究生,耶鲁大学音乐学院提供以下学位和课程:学位:音乐硕士,音乐艺术硕士,音乐艺术博士,艺术家文凭,表演证书,B.A./ M.M.和弦乐四重奏奖学金。课程:耶鲁音乐学院的音乐领域的课程包括:弦乐,管乐器和黄铜,打击乐,竖琴,吉他,钢琴,管风琴,声乐,作曲和指挥。耶鲁音乐学院要求所有申请人提供预先录制的录音,也就是你的作品集。(作品集录音的质量对你的申请至关重要,作品集录音不仅具有出色的音质,而且还具有最高的竞争水平。)如果你被耶鲁大学音乐学院录取,我们建议您在试听之前先看一些学校给你安排的老师的往期课程。提前了解一下学生的个人风格及上课风格,看一下是否适合你。(在这里小编也想说一下,一个合适自身发展的导师对音乐专业的学生来说至关重要!)知名校友耶鲁大学的知名校友可以说一抓一大把,但耶鲁大学音乐学院出来的知名校友也并不少。十年前,说起音乐领域最活跃的音乐家大多数是茱莉亚音乐学院,但今天的古典音乐界,耶鲁大学音乐学院也占据了一席之地。耶鲁大学音乐学院的知名包括:戴维·兰(David Lang),美国当代著名作曲家,音乐集体Bang on a Can的创始人,他创作的The Little Match Girl Passion于2008年获得普利策音乐奖,并于2010年赢得格莱美奖; 马可·贝尔特拉米(Marco Beltrami),电影和电视作曲家,曾凭《决斗犹马镇》和《拆弹部队》提名了两次奥斯卡最佳原创音乐奖。他时常与导演亚历士·普罗亚斯、伦·怀斯曼、约翰·摩尔、韦斯·克拉文和吉勒摩·戴托罗多次合作。Gisele Ben-Dor,指挥家,在斯特拉文斯基的“春之祭”(英国广播公司电视台)中与以色列爱乐乐团首次亮相,目前在拉丁美洲音乐的复兴中起着至关重要的作用。总体来说,耶鲁大学音乐学院的研究生课程算是世界知名的研究生课程,对于本科课程来说,会相对重视学术研究多一点。但耶鲁大学的研究生课程是可以和茱莉亚音乐学院、密歇根大学音乐学院和西北大学Bienen音乐学院的研究生课程相媲美的。本期的院校介绍就到这里啦,还有哪些想了解的院校留言区告诉小编哦,今天斗胆求个赞想了解更多的院校信息吗?想获取更多的专业知识吗?想得到更多的择校指导吗?你想要的都会有!

突驾

音乐常春藤院校|耶鲁音乐学院2021年招生简章

常春藤一般指常春藤联盟,ta包括的八所学校全部是美国一流名校、也是美国产生最多罗德学者的高校联盟,这八所院校包括:哈佛大学、宾夕法尼亚大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学、达特茅斯学院、布朗大学及康奈尔大学。作为音乐生可不可以考取常春藤大学呢?of course!当然可以!下面小编为大家介绍一下常春藤中唯一的音乐学院——耶鲁音乐学院■ 耶鲁大学logoLux et veritas中文译为“真理和光明”耶鲁校训特别强调思想自由■Yale University耶鲁大学音乐学院(始于1854年)是常春藤大学中唯一的音乐学院,是耶鲁大学下设的一所专业研究生学院,在超过一个世纪的时间里,致力于培养世界顶尖的音乐家。始终坚持发掘学生最出色的艺术天赋,并成功培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家、作曲家和该领域的领军学者。获得录取的同学都会有全额教学金以及助学金。耶鲁大学在今年全美大学的总排行上排名第6,绝对算得上是世界顶级院校。耶鲁素有“总统摇篮”之称。美国历史上,共有5位总统毕业于此。教员之间经常开的玩笑就是:“一不小心,你就会教出一个总统来。”政治过硬,那耶鲁音乐学院的音乐实力如何呢?在第62届格莱美有耶鲁音乐学院的9位校友获得提名:··· 作曲家Andrew Norman凭借其管弦乐作品《供养》提名了“最佳当代古典作品”。··· 在入围“最佳歌剧唱片”奖的提名名单中,有两位音乐人毕业于耶鲁音乐学院。一位是女中音歌唱者Virginia Warnken,另一位获此殊荣的是男中音歌唱者Andrew Craig Brown。··· Conspirare合唱合奏团在耶鲁音乐学院'95届校友Craig Hella Johnson的指挥下,凭借作品《爱的希望》获得了“最佳合唱表演奖”的提名。··· 作曲家Christopher Cerrone创作的《坠落在地球》,由Christopher Rountree指挥的洛杉矶室内管弦乐队Wild Up赢得了 “最佳室内音乐/小型合奏表演奖”的提名。···打击乐演奏者David Skidmore所在的打击乐团“第三海岸打击乐”,凭借作品《永生》也荣获了提名。··· 作曲家Caroline Shaw所在的阿塔卡四重奏(Attacca Quartet)乐团凭借作品《橙色》(Orange)的出色演绎获得提名。这部作品还入围了“最佳当代古典作品奖”。··· 作曲家Harold Meltzer凭借作品《歌曲与结构》入围“最佳古典汇编奖”。··· 作曲家Julia Wolfe的作品《口中之火》,由指挥家梵志登(Jaap Van Zweden)、Francisco J. Núez、Donald Nally、纽约市青年合唱团和纽约爱乐乐团等演奏,荣获“最佳当代古典作品奖”提名。看了这么多,下面我们来具体介绍一下ta~01基础设施耶鲁大学音乐学院作为耶鲁大学的一部分,拥有众多历史悠久的建筑。如Abby and Mitch Leigh Hall建于1930年,如今经过翻新和修缮,成为该学院的教职员工区并包含三个教室。Hendrie Hall是学校歌剧,打击乐与铜管乐器系部的所在地,具有大规模的排练场,乐器练习室。耶鲁大学的住宿制度类似于牛津大学和剑桥大学。每所学院都拥有独立完备的设施,包括餐厅、图书馆、健身房、艺术工作室、琴房、照相暗室、电脑室、洗衣房、台球和乒乓球室、学生厨房,大部分学院还设有电影院或剧院、攀岩室、壁球馆和桑拿房,24小时开放。除了拥有良好的教学设施,还有着优异的生活设施提供给学生。02地理位置耶鲁音乐学院于1716年迁至美国康乃狄格州的纽黑文市。纽黑文是康州的第二人口大城,处于新英格兰和纽约两大都会之间,文化和价值观也交融了两地的特点。03专业设置 & 学习领域● 音乐硕士(MM)●持有学士学位或同等学历的学生有资格申请耶鲁音乐学院的该学位课程。要获得MM学位的资格,需要全日制两年,并且学生必须通过规定学分,以及规定平均分。并且,所有课程要求每个学期获得规定分数或更高的成绩专业的个人指导和专业的研讨会。在任一课程中成绩均低于标准的学生将被置于学术试用期。MM学位的候选人必须在学习的第二年完成有评审团的独奏会。在授予音乐硕士之前,所有能力和必修课程都必须令人满意地完成。● 音乐艺术硕士 ●成功完成两年学习的学生将获得音乐艺术硕士学位。申请人必须在计划申请的领域中拥有音乐硕士学位或同等学历。该计划在理论和历史学科的研究的支持下,在学生的主要音乐领域中(表演、指挥、作曲)提供强化培训。个别课程的学习将按照个别部门和学术顾问的建议进行。学位要求每一年进行公开演讲或论文写作。耶鲁音乐学院的候选人必须进行一场独奏音乐会,并进行一场音乐会前的演讲。● 音乐艺术博士(DMA) ●耶鲁音乐学院艺术博士学位是一项与众不同的计划,包括在校园内全日制两年,然后在三年论文期中,学生需展示出专业和艺术上的卓越才能。“杰出成就”将取决于反映候选人自身主动性和能力的专业成就的质量和程度,包括但不限于候选人可能担任的任何专业职务。● 学习领域 ●主要:弦乐、管乐、打击乐、竖琴、吉他、钢琴、风琴、声乐、作曲、指挥延伸:音乐历史和理论、室内乐、乐团、视唱练耳另设多项选修课04录取中国学生情况国际学生约占学生总数的40% 其中亚洲学生占18% 中国学生大约有20名早在175年前,耶鲁大学就与中国建立了良好的关系。也因为音乐在中国文化中有着举足轻重的地位,对耶鲁音乐学院有兴趣的中国学生非常多。耶鲁音乐学院院长Robert Blocker见证了耶鲁和中国学子的一步步靠近。耶鲁音乐学院院长Robert Blocke“回想我刚来的时候,完全没有中国学生,让我感到自豪的一点是,在过去的35、36年间,我经常来到中国,中国在我心中占据了一个特别的地位。”——Robert Blocker重要时间2021年1月【初选结果】2月 被邀请的学生参加【视频考试】申请材料1. 个人简历:学校、私人教师、音乐经历(独奏/唱、室内乐、乐团)、参加的音乐节等2. 护照首页扫描件3. 三封推荐信。提供教师姓名、学校、职务、与学生关系、电子邮件和电话(必须是了解你的专业能力的教师、导师等)4. 初选音/视频(详细见下方)5. 托福成绩和考试日期:托福成绩至少86分ETS Institution Code: 3992(不接受MyBest成绩)申请时低于要求可安排试音(如果在3月1日时仍然低于86分,耶鲁将不会发录取通知)。#因新冠疫情原因,学校接受TOEFL iBT Special Home Edition 和TOEFL ITP Plus for China.作曲专业需要提交GRE(除了被要求提交托福的学生)。#因新冠疫情原因,学校接受GRE General Test at Home.6. 成绩单扫描件(英文)7. 试音曲目8. 报名费150美元关于音/视频初选1. 音频录制要求高质量,不可使用手机的音频录制质量,建议使用外置的立体声麦克风设备与手机一起录制2. 可以使用提先录制好的钢伴伴奏3. 建议每首曲目单独录制4. 音视频要求:48k音频/1080p视频5. 视频上不必出现姓名或作品名6. 由于疫情,大部分专业钢伴是不要求的7. 很多初选曲目不要求背谱(除非注明)音视频初选和试音曲目要求钢琴三轮考试初选材料(视频或音频,无协奏曲)1. 一首巴赫的前奏曲和赋格,或巴赫其他原创作品(非改编作品)2.莫扎特、贝多芬、海顿或舒伯特一首奏鸣变奏曲3. 一首浪漫时期19世纪大型作品4. 一首20世纪或者21世纪作品(如果是多乐章作品,请演奏至少两个有对比的乐章)第二轮-1月15日公布初选结果(2月1日前提交)学生不到80人进入第二轮考试,入选的学生可以沿用初选的视频,也可以交新的视频(符合条件的新视频)现场考试-2021年2月22-25日(2021年2月15日通知)不到60人进入现场考试1. 一首2月1日更新的曲目单的曲目演奏,由学校选择2. 一首考试前24小时发给学生的作品3. 一个简短的面试作曲初选材料必须提交两至三份近期的乐谱和录音(不得超过三份)不同的乐器组合创作(声乐和/或电子媒体)学生需要提交乐谱PDF和音频或者视频。面试:2月25日,通过初选的学生将会被邀请在线进行30分钟面试。由于音视频初选和试音曲目过多更多音视频初选和试音曲目要求可私信我了解~

宿于逆旅

《世界听我说》将播 世界名校学子唇枪舌战

说起来自剑桥、哈佛、耶鲁等世界名校的博士,在一般人的眼中,恐怕都是“别人家的孩子”,在电视节目中往往都是作为传授经验的代表或是坐镇答题比赛的擂主单个出现,但如果有这样一档综艺,让这些名校的学霸们正面PK,来一场智慧的交锋,是不是会格外精彩?最近还真有这么一档综艺节目请来了来自世界各大名校的高材生们,并且让他们展开唇枪舌战,这便是将于11月27日晚22点在央视中文国际频道开播的《世界听我说——全球华人辩论大会》,节目中辩手们的颜值、思想、观点都呈现出超高的水准,更有几大“名嘴”加持,可谓是“色香味”俱全的一场话语盛宴。闻“香”识辩才作为央视中文国际频道今年推出的重点项目,《世界听我说》在全球各地进行了层层选拔,最终来自世界五大洲13个国家和地区的60名优秀辩手入围,其中很多来自剑桥、哈佛、耶鲁、康奈尔、爱丁堡等世界名校。比如哈佛法学博士詹青云,她曾获得国际辩论赛最佳辩手、《青年中国说》总冠军,是华语辩论圈响当当的“大神级”人物。无独有偶,来自爱丁堡大学的哲学博士赖长生,每年辩论比赛不下百场,曾获得多次冠军。除了学习之外,辩论近乎占据了他生活的全部,是一位对辩论热爱渗透到骨子里的灵魂级辩手,用他自己的话说:“我就是为了辩论而生的。”毕业于剑桥大学的物理学家陈勋亮,外号“辩论界机枪陈耳朵”,是剑桥大学辩论队的创始人之一以及教练,带领剑桥大学勇夺两次全英辩论冠军。作为辩论界的“老前辈”,他自己还曾夺得国际大专辩论赛冠军,是华语辩论圈里叱咤风云的人物。除了传统辩论圈的大牛们,也有初入辩坛,但锋芒毕露的实力派选手。例如耶鲁大学音乐学院作曲专业近年招收的唯一亚裔博士——周天歌,拥有异于常人的音乐天赋,任何一段交响乐,听一遍就可以听出都有什么乐器,并默写出谱子。但她可不光只懂音乐,在海外留学七年,独行十二国,丰富的国外生活经历让她对各种论题有自己独特的见解。除了这些实力雄厚的选手,智慧型的嘉宾和导师也成为《世界听我说》的一大亮点。文学教授郦波,总能旁征博引,解析出辩题的深刻内涵。来自台湾的名嘴陈文茜,总能一针见血,直击要害。两位导师陈铭和林正疆,两位昔日的“国辩手”在节目里各自带领一支战队,他们一面妙语连珠,点拨选手,一面排兵布阵,激烈对决,让比赛高潮迭起。更有央视名嘴张腾岳的加持,为这场话语盛宴增色不少。观“色”看颜值别以为这些学霸们只有智慧,同样有着出色的颜值。例如来自加拿大麦吉尔大学的周峻纬,他一上台,导师们便惊叹“近看吴亦凡远看小鹿晗”。颜值杀伤力爆棚的他,其辩才同样了得。大一时便参与创建辩论社。更让人惊讶的是,他竟然20岁时就已结婚成家,而且像陈铭老师一样是典型的“宠妻狂魔”。吕思墨,是高颜值选手中的女性代表,这位来自美国西雅图的最美华人主播,主持的多档节目深受当地华人喜爱,她曾在2013年达沃斯世界经济论坛中担任双边翻译,在2016年出演话剧《海外剩女》里的重要角色。凭借着清晰的逻辑、不凡的口才和稳健的台风,在《世界听我说》的舞台上她同样也有出色的表现。还有凭借着阳光帅气的外表和实力唱功,已经在微博上成为网络红人的许佳麟,是马来西亚第四代华裔,目前担任马来西亚电视台儿童频道主持人,能说会跳又能唱的他甚至获得过“马来西亚国民男友”的美称。这些实力和颜值兼备的选手,让观众们从《世界听我说》的舞台上不但可以收获到思想的火花,也能有感官上的享受。品“味”论阅历除了有爆棚的智商和超高的颜值,《世界听我说》还别有一番味道,这种味道来自很多选手丰富的人生阅历,让他们能够在阐述观点时透着对人生的思考和感悟,充满人文底蕴。76岁的黄锦波老人是这次节目里最年长的辩手,他的经历就像一部励志大片。做医生,他医术高超;在美国做华裔市长,他深受爱戴;做业余歌手,他唱到央视春晚,以一曲《龙的传人》点燃无数华人的一腔热血……他的经历可谓是对人生之“味”的最佳诠释。也有虽年纪不大,但却有着传奇经历的选手。例如青年纪录片导演樊佳男,从法国出发,途径16国,重走了叙利亚难民的逃亡之路,将一路上的见闻拍成了纪录电影。他用镜头让更多的人了解难民的生活,传递出跨越国界的和平精神和人文情怀。还有身残志坚的加拿大华裔辩手唐琨,一场交通意外,曾让她与死神擦肩而过,但面对人生不幸,她照样坚强乐观,完成学业之余,还敢于挑战极限运动,竟坐着轮椅登上了长城。辩手们不寻常的经历,尽显人生况味。他们的故事和观点,也让《世界听我说》别有一番味道。通过以上的介绍,相信大家能够感觉到《世界听我说》真的是一档“色香味”俱全的节目,它不但是一档创新的辩论节目,更是一场“弘扬中华文化、展示全球华人风采”的文化盛宴。11月27日晚22点,敬请在荧屏前期待吧。

巨人谷

赫德校队|热爱背后,必须要有你认真的样子

从热爱到成就,中间隔着的是经年累月的汗水和执着。在赫德,我们不仅珍视孩子的热爱,更希望创造条件,让这份热爱呈现耀眼的明亮。发掘、坚守、丰盈……在北京赫德各个校队,我们这样做 -- 帮助孩子构建"自我认知"是赫德的核心教育理念之一,其中包括通过多种途径,支持孩子对于个人愿景进行探究和实现。在北京赫德成立两年的时间里,我们已经组建起了高尔夫球校队、足球校队、网球校队、校舞蹈队和校合唱团等校级团队,还有其他项目的校队(比如足球女队和游泳队)正在筹建中。关于这些体育和艺术项目,孩子们除了在日常课堂上开启认知和基础学习,还可以选择自己钟爱的项目进入课后拓展学习,或者通过校队进行深度训练。— 1—有深度的教学思维 提升专业技能和综合实力 北京赫德为各个校队邀请的教练都拥有坚实的专业背景,但在这些教练和老师金光熠熠的背景之上,我们更加重视的,是他们与专业性并存的教育思维。无论体育还是艺术训练,都不是简单的复刻练习,教授者的经验和思考决定了他带给孩子们的视野和高度。足球不止是技术,更是思维 "我坚持的足球教育,是要教孩子们学会创造解决方案。什么时候该传球,什么时候该如何配合,是球员在场上需要思考的事。所以我不喜欢在场边喊射门,传球……他们不能依赖我的判断。我要给他们机会犯错,在错误中学习对与错。所以我经常跟他们说的是:再给我一个解决方案。"赫德校队的训练一方面注重技术能力的提升,另一方面,主教练 Sergio 期望未来能够增加战术学习和分析的部分。他认为让小队员们观看自己比赛时的视频并讨论,以及观看其他少年队伍或者世界名队的比赛视频并共同分析,对于足球教育是必不可少的。Sergio 特别想给足球小将们的建议是:"在家时多看足球比赛,看比赛的同时,就能学到东西。""另外一个重要的部分是实战。"Sergio 说,"在毕竹青老师和李鑫义教练的协调帮助下,我们举办了北京赫德义格杯联赛,校队的孩子们基本每周都能和外校的足球队进行比赛。我每次都会拍下视频分析,并把结果带到下次的训练中。"在上学期的赫德四校校际足球赛中,一年级组别的冠军被北京赫德囊括怀中,而当时这支球队才成立了几个月。关于该次比赛以及 Sergio 教练的教育理念,请阅读文章:足球比赛背后的教育观另外,在2019年3月举行的北京市"超音杯"U6(6岁以下)足球联赛中,北京赫德 U6 代表队也以四胜一平的总战绩力胜众多强手,最终夺得冠军。但是,针对思维方式进行的足球训练会不会在成果显现上比较慢呢?"会慢一些,因为要给孩子们时间和空间去吸收并在自己的头脑中重新搭建。"Sergio 说,"但是一旦他们将战术战略思维变成了自己的,配合技术训练,进步就是倍数增长的。我们的孩子已经在飞快成长了,家长们也看到了变化。我会坚持我的理念,等待是值得的。"从100杆到80杆,对手只有自己今年五年级的L同学,在上学年的高尔夫赫德校际联赛中获得了总冠军。高尔夫球是赫德的特色运动课程之一,校队从建校伊始就创立了。L 同学也跟随学校进行了两年的高尔夫球训练。"半年前小L还是100多杆的初级阶段,现在他已经进步到了80多杆,跨越了两个门槛,从初阶到高阶,非常不容易。"来自台湾的高球职业球员和专业执教者王建强(Jeff)--北京赫德高尔夫球校队总教练说。▲ 2018-2019北京赫德高尔夫球校队部分成员在"赫德普高校际对抗赛"中作为曾指导中学和大学半职业球员七年的专业教练,Jeff 对于训练计划的设立具有自己的严谨标准:"如果在半年内想达到缩进20杆的进步,那么我就要把这20杆细分到每一天的训练上,每天我期望引领球员达成的目标是什么?任何运动都需要经年累月的练习,作为教练,制定一个科学的、可执行的个性化训练目标是非常必要的。当然最不可缺少的,还是球员在时间和配合度上的努力与付出。""我觉得作为一名好教练,技术和理论水平是最基本的,懂得利用数据来分析球员的状况,并对教学进行战略性的推进才是更重要的能力。"Jeff 说。比赛对于提升也是必不可少的,除了日常通过模拟器进行的常规练习赛,L 和他的队友们,从赫德校际赛打到 PGA 青少年联赛,在比赛中成熟着自己的技术体系。别给孩子贴标签,热爱才是走向专业的大门"很多家长会来问我,老师我家孩子五音不全怎么办?"小安老师笑着说,毕业于中央音乐学院的她,是专业的扬琴演奏家,对于音乐教育有着独到的理解。在小安看来,很多家长会把音准和音色混为一谈,可能一句"我家孩子唱不了歌",就把孩子和音乐拉开了距离,她觉得很可惜。小安认为,我们的着眼点不必放在培养"音乐家"上,而是尽可能去发展"艺术人才"。一年级的小 A,刚进合唱团时确实唱歌跑音,"但这是可训练的,孩子的音准校准起来很快。"小安说,果然仅仅一个学期,小 A 唱歌的音准就完全没问题了。"这世界上只有两种人,一种是热爱音乐的人,一种是还不知道自己热爱音乐的人。这是套用我的偶像王珮瑜老师的话,也是我看待学生始终不变的信念。"小安老师说。作为"安歌琼音"的创始老师,小安希望合唱团的成员首先是热爱音乐的,在这个基础上培养孩子良好的音乐素养和基本功,整个合唱团的愿景就是将来可以把中国的古诗词和古乐传递给世界。▲ 耶鲁大学音乐学院主任 Richard Gard 博士为"安歌琼音"合唱团上指导课— 2—超越技术和输赢 品格和综合素养的成长才能走得长远 体育学习的四点论北京赫德体育教学总监 Andrew Whiston 对于体育学习,有自己的四点论理念:第一:做一位好的运动者(Be a good sporter);第二:尽自己最大的努力(Try your best);第三:享受其中的乐趣(Have fun);第四也是最后:才是赢(Winning)。关于北京赫德体育教育理念,请阅读文章:在赫德,当我们谈论体育,不仅关乎体能与技巧,更关乎文化与做人。到了校队层面,竞技输赢变得更加瞩目,也正因如此,校队经历对于培养孩子的品格和素养也变得更加重要。▲ 2018-2019学年北京赫德年级网球对抗赛部分获奖成员稳定坚强的心态是最大的礼物 "没有人会一直赢,输得起的人才赢得起。"北京赫德网球校队总教练杨文武说,"体育教育在精神层面对孩子的成长起到不可忽视的作用,包括孩子的独立性、抗压能力、对待输赢的风度还有团队荣誉感……而且运动技能的提升和运动精神的提升一定是相互影响的。"在杨教练看来,体育是超越国界的沟通语言,就算在不同文化和不同语言的背景下,如果孩子擅长某项运动,就可以很快融入到与对方的沟通中。而坚持练习某项体育项目的人,更易于拥有积极向上的健康人格。"高尔夫球这项运动,就是一个自己和自己比赛的项目。" Jeff 说,"技术可以保证你打好一个洞,但是想打好18个洞,靠的是稳定的心态。"所以对于球员来说,稳定的心态、扎实的韧劲儿、谦逊的配合度对于进步至关重要,这也是教练认为所有能飞速进步的球员致胜的关键。二年级的一个小女生在加入了舞蹈队后,随着在舞台上自信展现舞步,原来内向羞涩的她在课堂上也开始能够积极表达自己了。"如果一个孩子能在一个领域感受到自信,这种自信也可以迁移到其他领域。"北京赫德舞蹈社团负责人杜雪姣老师说。杜老师还说:"进入校队意味着更多的训练,更长时间的磨合,如果没有热爱和不怕苦的精神,孩子们是坚持不下来的。我们有小团员跟我说:'去玩儿的时间我更愿意用来跳舞'。她们是真的发自内心地热爱这件事,从而学会了坚持。"而热爱和坚持也给了孩子们回报。自各个校队成立至今,每个校队都经历了大大小小的比赛和演出,从团体到个人,北京赫德的孩子们在各项赛事或演出中都有优异斩获。运动不是输赢而是共同成长 上个学期,北京赫德和"洪元硕校园足球园丁奖"公益项目一起举办了北京赫德"义格杯"足球联赛。"洪元硕校园足球园丁奖"公益项目致力于帮助那些没有机会接触足球、没有场地踢球的孩子们能够接受到正规的足球训练。联赛期间,北京赫德邀请公益项目支持的几所小学队来赫德踢球打比赛,以积分赛的形式每两周进行一次比赛,历时两个月。北京赫德的一年级组在此联赛中也获得了好成绩。但重要的不是输赢,而是相互分享场上的经验和勇气、彼此共同成长的经历。可能不是每个孩子生来就有机会在绿茵场上奔跑,但总有人能帮他们走入更广阔的世界。好的公益,都是彼此受益。— 3—团队凝聚力 让孩子懂得自我的价值和意义 在一次校外比赛中,后台音响出了问题临时需要调试。"安歌琼音"合唱团的孩子们已在舞台上站好就位,在一次次推迟的开始中安静肃立了十几分钟,这其中包括很多才上一年级的孩子。下场后,很多外校的家长特别跟小安老师说:"赫德的孩子舞台素养真好!"▲ 2018-2019学年北京赫德"安歌琼音"合唱团部分成员小安老师说起这个故事也面带感动:"孩子们知道,走出赫德,代表的就是赫德的形象,他们也懂得我们在舞台上应该呈现出的庄严和优雅。但是我没想到,这么多孩子,这么长的时间,他们居然自觉做的这么好。"舞蹈团曾到上海参加了一次校际街舞大赛,演出反响热烈。这群孩子们的韧劲儿令杜老师刮目相看。"在 battle 环节特别能出我们孩子自内而外的自信,没有怵场,对他们而言,舞蹈就是有韵律的身体表达,他们很自由。"▲ 2018-2019学年北京赫德舞蹈团部分成员在舞蹈团,杜老师特别强调跨年龄教育中的带领效应。"有些孩子努力练习,学的快,跳得好,可以站在领舞的位置。但是我让她们知道,能力越大,责任越大,那些领舞的孩子要负责教其他同学练习,这样那些比较小、学的慢的孩子对于领舞的孩子也会发自内心的服,自己也会愿意向榜样学习。"这种带领同时也加深了团队成员之间的感情。"舞蹈团的名额有限,而且我们还要招新。"听到这个消息,高年级的孩子们有点担心,主动说:"别刷掉低年级的孩子,他们还小,还需要更多时间练习。"杜老师说,这些孩子彼此之间真的培养出了特别真挚强烈的感情。这种感情令一支队伍不止是一个学习的场所,而是一个有归属感和共同目标的团队,在这样的环境中,孩子成长的也必然不止是技艺,而是更丰富的内心情感。▲ 2018-2019学年北京赫德高尔夫球校队部分成员▲ 2018-2019学年北京赫德网球校队部分成员虽然高尔夫球和网球都是单人运动,但是团队的作用也特别重要。"一群人练习和一个人练习的感受是完全不同的,孩子们需要一个共同学习和帮助的平台,才能进步的更快。" Jeff 和杨教练都这样表示。▲ 2018-2019学年北京赫德足球校队部分成员"我们已经是一家人了。" Sergio 面带微笑、笃定地说出了这句话,看着他的表情,没人会质疑他对这支队伍的爱。新的学年开启,赫德校队还将吸收更多新鲜血液,热爱和努力始终需要相伴而行。要想让自己的热爱闪光,背后必须要有你认真的样子!这是赫德校队每一位少年学子都了然的道理。

有人

音乐圈靠学历还是靠能力?有人毕业于美国名校,最惨的他初中肄业

最近几年,学历论与能力论一直都是大家争论不休的话题。究竟是学历重要,还是能力重要,人们是众说纷纭。在如今这个竞争异常激烈的社会中,很多优秀企业招聘人才时,动辄要求211、985院校毕业。不过在这个方面,美国的一些企业已经率先改变了他们的观念。就在前一段时间,根据美国著名求职网站Glassdoor统计,包括苹果、IBM等公司在内,一共有15家一流科技公司,在招聘人才时已经不再要求有本科文凭。可见,美国人已经开始愈加重视个人的能力而不是学历。那么在音乐圈中,从我们平时所认识的那些著名的歌手艺人们身上来看,学历还有那么吃香吗?下面,就为大家盘点几位很具有代表性的音乐人:在他们中,有人毕业于名校,有人上过大学但不是科班出身。有人只上过初中,甚至也有人连初中都没有上完就已辍学。透过他们的经历,也许我们能够更好的去对比了解、反思规划自己的人生。王力宏:威廉姆斯学院、伯克利音乐学院双博士学位被广大粉丝亲切称为“二哥”的王力宏,1976年出生于美国的纽约罗切斯特市。看过电影《无问西东》的观众们,一定对电影中的英俊书生——沈光耀留下了很深刻的印象。这个出生于名门望族、文武双全的富家子弟,原本可以按照父母的意愿,去读书娶妻,去成家立业,过上人们所羡慕的上流社会的生活。可是在炮火声震天的战争年代,他毫不犹豫放弃了自己清华大学才子的身份,选择了去当一名空军飞行员,最终驾机撞舰,为国捐躯。电影《无问西东》,王力宏 饰 沈光耀而王力宏,更像是现实生活中的沈光耀。熟悉他的人应该知道,王力宏的的家族也是人才辈出,一家都是赫赫有名的人物。外曾祖父许凤藻,是我国晚清重臣、知名海军少将,曾担任北洋政府第二舰队司令;姨奶奶许婉清毕业于西南联大,舅老爷许庆云是我国著名化学家、造纸专家;奶奶许留芬,毕业于清华大学经济系,著有《会计学原理》、《英汉汉英会计学辞典》等会计书籍;此外,父亲王大中毕业于台湾大学医学系,是医学界的脑科权威,哥哥王力德博士毕业于耶鲁大学医学院,弟弟王力凯硕士毕业于麻省理工学院。在综艺节目《吐槽大会3》中,王力宏回顾自己小时候的学琴经历时,也谈到了这一点,他说:大家都说我是学霸,可是在家里哥哥弟弟都比我优秀。我哥哥高考时是全校历史以来第一名,当时的布什总统亲自写信祝贺他,跟他们比,我就是个学渣。有人说我会拉琴,音乐学的好,有什么办法?还不是因为文化课考不过他们。王力宏从小就被父母加以学业上的严格要求,但与作为学霸的哥哥弟弟不同的是,他心中真正热爱的是音乐。如同电影中弃笔从戎的沈光耀一样,即使在这个学霸辈出的家庭中,王力宏也并没有走上家人为他铺设好的学术道路,而是选择了与音乐终身为伴。6岁时开始学习小提琴,8岁学习钢琴。紧接着,以SAT满分的成绩从高中毕业,被耶鲁大学、普林斯顿大学、威廉姆斯学院三所著名大学同时录取,最终选择了去威廉姆斯学院学习。从威廉姆斯学院本科毕业后,又在美国著名音乐学院伯克利音乐学院获得了双学位的硕士。2016年,40岁的王力宏,由于这些年在音乐界所做出的出色贡献,被两所母校各自授予荣誉博士学位。王力宏也因此成为了威廉姆斯学院历史上最年轻的博士。李健:清华大学电子工程系提到李健,在很多人心里给他打上的标签是“音乐圈的清流”、“老干部”。不接广告、不宣传、不炒作,李健可以说是一个纯粹得找不到黑点的音乐人。小时候就热爱音乐、喜欢吉他,在报名参加吉他班的时候,李健是每天最晚离开的学生,为的是留下来帮吉他老师打扫卫生、整理桌椅,也因此免去了不少的学费。之后因为音乐方面的特长加分,被清华大学录取。每晚在清华的草地上和朋友唱歌弹琴,一晃就是四年。毕业时,在清华礼堂开了一场属于他自己的告别演唱会。之后李健进入国家事业机关工作,不久就因厌恶平凡枯燥的工作而辞职唱歌。年轻时以水木年华组合而知名全国,却在风头正热时选择激流勇退。原因是害怕在市场的名利中迷失自我,害怕丢失了自己的热爱。从此他隐居在北京的一个四合院,生火做饭、种花读书、练琴写歌,一呆就是七年。这期间,诞生了《传奇》、《风吹麦浪》等无数众人传唱的经典。再之后,他登上了《我是歌手》的舞台,人们在闪耀的聚光灯下重新认识了这个全新的李健,他再度爆红。紧接着,他在《好声音》中作为导师金句频出、圈粉无数,他和学生旦增尼玛用心有灵犀般的默契,共同收获了好声音的冠军,一时间被传为佳话。直到现在,李健仍然使用着一部多年前的老式诺基亚手机。在他眼里,这是一种对音乐的虔诚与尊敬。只有这样,才能不被外界所干扰,保持住自己最纯净的初心,写出最干净的作品。央视著名主持人白岩松在评价李健时曾说:李健音乐中的干净,是这个时代的奢饰品,他的歌总能给我带来幸福感。周杰伦:淡江中学天王巨星周杰伦,是经常被人们拿来支持能力论的最典型的例子。从小好动不安分,在学校学习不上心、没成绩。4岁时被母亲逼着学习钢琴,每次练琴时母亲拿着藤条站在身后督察。一旦不认真,便少不了一顿打骂。这样的经历,也是歌曲《听妈妈的话》的故事原型。由于从小打下了出色的钢琴基础,即便是文化课拖了后腿的周杰伦,还是侥幸进入了淡江中学的音乐系学习。再之后,考了两次大学均以失败告终,只能去餐厅当服务员。最后在某次弹琴时被吴宗宪发掘加入其公司,为了达成公司要求,把自己锁在房间里一口气写了50首歌,这也最终成就了他的第一首专辑《JAY》。对于能力与学历,周杰伦自己的观念也是认为:拥有一技之长,比高学历更重要。2013年,他在北大的一次演讲中说:其实我跟大家一样,我觉得自己非常平凡,只是学了点音乐而已。学了这些音乐呢,最后能够站在这个舞台演讲也不容易,因为我没有考上大学,但是我却给你们演讲,你们会不会觉得有点奇怪?方文山也才就读过小学而已,不过他写的东西却能够到教材里面。所以我觉得厉害的人、不平凡的人,并不是书要念得多好,我觉得他要有一技之长。李荣浩:初中肄业在音乐圈的艺人当中,要说学历最低的,李荣浩真的能排的上名次。9岁时,李荣浩有了人生的第一把吉他,从此便踏入了音乐世界奇妙的大门,一发不可收拾。那个时候的李荣浩,没有老师、没有书籍,只有一盒盒吉他教学的磁带。他就在自己的房间里,一遍又一遍的反复听着磁带,自己研究琢磨。对音乐的偏执和热爱,换来的是学业上的荒废。在初中时,李荣浩就已经完全不想接触学校书本上那些知识,他对父母说自己想要退学,专心学习音乐来完成自己的梦想。爱子心切的父母,同意了在常人看来这一不合理的要求,将李荣浩送去南京艺术学院的尹富源教授家里学习低音提琴。这一学就是七年,七年间他仍然坚持在闲暇时间内学习自己热爱的吉他。18岁的时候,他靠自学的吉他水平已经能够给别人编教材。于是,他为一家杂志社编了几本教材、也在家里办了几次吉他培训班,挣了几万块钱,赚了人生中的第一桶金。19岁那年,是他人生的第一次重大变故,在一次从南京回家的路上,李荣浩遭遇了一次极其惨烈的车祸,他的肋骨折断穿过了肺部、多处骨折、膝盖反向错位...这次车祸让他在医院的病房里躺了一整年,这一年中,李荣浩曾想过让医生放弃自己一死了之,因为手术惨烈到动不动就要在肩膀上划一处、手臂上开一刀,他觉得自己已经不像是个完整的人了,痛苦至极。出院后没多久,李荣浩就遇见了人生的第二次变故。他的父亲因白血病去世,只留下了临终时的最后一句话:荣浩,过了今天,就再也没有什么能让你害怕的事了。这一系列挫折,换作常人可能早就已经崩溃。可是李荣浩没得选择,也没得害怕了。他带上母亲远赴北京,帮别人写歌、卖唱、教琴,只为还清之前为父亲治病所欠下的债。他在北京熬了十年,从默默无闻,到斩获金曲奖、功成名就,他凭一己之力改变了已经近乎悲惨绝望的人生。在《非常静距离》的一次访谈中,他说:我是一个很不希望别人可怜我的人,我希望每一个知道我李荣浩这三个字的人,都是因为我的音乐,不希望有任何一点别的东西。直到今天,他发行完一张又一张的新专辑,开了一场又一场的演唱会,还坐上了《好声音》的导师评委席。时至今日,他才将这些往事公布于众,因为此时的他,已经完全有资格用才华来证明自己。而不是用这些心酸往事,来博得人们的同情与关注。结语在他们身上,我们看到了名门世家顺风顺水的人生,也看到了普通人坎坷崎岖的挣扎和奋斗。我们看到了受过名校熏陶的艺术天才,也看到了自学成才的音乐歌者。无出例外的是,他们都在自我追寻的过程中,找到了自己的一生所爱,并在努力与坚持中将自己打磨得无比光亮,在圈内打拼出一块立足之地。学历,只是获得知识的一种途径。而真正的知识积累,却可以有很多种方式。没有稳定的工作,只有稳定的能力。就像潮水来临,你无法改变它的方向。只能让自己具备尽可能多的求生能力,降低被潮水淹没的风险。-END-

泽木

好消息!第12所“音乐学院”即将诞生,音乐生的选择又多啦!

据悉,深圳音乐学院计划今年开工建设,这对于艺考生来说无疑是一大好消息,意味着国内第12所“音乐学院”即将诞生,同学们的选择性会更大!详情如下:香港中文大学(深圳)音乐学院(即深圳音乐学院,以下简称“深圳音乐学院”)作为深圳“新时代十大文化设施”之一,计划今年8月开工建设,2021年启动招生。招多少人?办学理念是什么?办学初期,每年招收本科生200人、研究生30人、博士生10人。未来根据学院发展情况,逐步扩大招生规模。同时面向大湾区开展高端音乐人才培养培训,为提升深圳、大湾区音乐人才水平提供支持。深圳音乐学院初期作为香港中文大学(深圳)二级学院运营,颁发香港中文大学学位。据悉,深圳音乐学院项目立足深圳,结合粤港澳大湾区对音乐艺术类高端人才的需求,依托香港中文大学(深圳)的成功经验,借鉴境内外一流院校先进的办学理念,学院将建设成为国际化、创新型、世界一流的音乐艺术高等院校,填补深圳在音乐艺术领域的高等教育空白,在其建设方案中提出了"培养大师级音乐人才"的办学定位,致力于打造成“国际一流、地区特色”的高水平创新型国际化音乐艺术高等院校。总体设施是什么样的?深圳音乐学院选址龙岗区国际大学园区内,紧邻香港中文大学(深圳)校区和莫斯科大学,又毗邻深圳大运公园和大运体育中心。不仅与名校殿堂是临友,周围还有着丰富的体育设施。项目总用地面积约7.38万平方米,总建筑面积约12.97万平方米。深圳音乐学院主要设计内容包括:教室、实验实习用房、图书馆、会堂、学生宿舍、食堂、教师生活用房、表演场地(包括可举办国际A类音乐赛事的700座剧院和500座音乐厅,以及200座观摩排练厅)以及专职科研用房(音乐科技中心、音乐管理中心、音乐治疗中心、音乐社会学中心)。合作院校及开设的学科据了解,深圳音乐学院有望与耶鲁大学音乐学院合作。为推动耶鲁大学音乐学院与深圳音乐学院的合作,深圳市通过课程设计、培养体系共建、资源共享、人才引进、学生交换等方式,快速提升深圳音乐学院办学水平和业界影响力。据介绍,深圳音乐学院本科将开设音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演等专业,研究生项目将在上述专业基础上增设音乐科技、艺术管理、音乐治疗和音乐社会学等专业。并采用中英文双语授课,同时提供其他语种如意大利语、德语和法语课程,以现代大学管理体制、国际认可的学术水准和教学模式,开拓学生的国际视野。在未来,深圳音乐学院将增加非全日制毕业证书,让更多的人有机会在业余时间学习音乐;深圳音乐学院还将开设音乐天才班,选拔在音乐艺术方面有特别天赋的青少年人才。香港中文大学(深圳)音乐学院目前是隶属于综合性大学——香港中文大学(深圳)的音乐学院,待条件成熟后,按程序向教育部申请注册成为独立的高等院校,即深圳音乐学院。本文由音教艺术网原创,欢迎关注,带你一起长知识!请多多转发,我们将持续输出更多高质量的原创文章哦!

艾丽卡

拥有多个博士学位的明星,郎朗只排第二,第一是博士专业户

近日,导演张艺谋再获博士学位,一时间引起了网上一片热议,很多人对此并没有什么好感,认为荣誉博士含金量很低,只是名气获得。虽然如此,但毕竟也是对他成就的一个肯定,很多名人也不一定能拿到这样的学历。说到博士,下面小编给大家扒一扒,拥有多个博士学位的明星,郎朗只排第二,第一是博士专业户。成龙成龙开创了功夫电影的新时代,将中国功夫带向了世界,获得荣誉众多,其中就包括博士学位。早在1996年,成龙就获得香港浸会大学荣誉博士学位,2004年获酒店及旅游业管理学院荣誉博士学位,2009年获柬埔寨大学人类学荣誉博士学位。刘德华刘德华在影视歌方面都有很出彩的表现,还是出了名的德艺双馨的艺人,演戏之余也不忘去大学进修,因此获得了三个博士学位。他在2006年获香港演艺学院荣誉博士学位,2010年获加拿大纽宾士域大学荣誉博士学位,2017年11月又拿到香港树仁大学的荣誉博士,这已是他的第三个博士学位。喻恩泰说到喻恩泰,可能很多人已经淡忘,但说到《武林外传》中“吕秀才”,很多人一定还有印象。其实他也是学霸,获得了三个博士学位,分别是上海戏剧学院导演学博士,中央戏剧学院“表、导演艺术研究”双博士学位。郎朗钢琴王子郎朗就不用多说了,获得了无数的荣誉,博士学位也有5个。他在2011年获得英国皇家音乐学院博士学位,2012年5月11日获得美国曼哈顿音乐学院授予博士学位,2014年获英国伯明翰城市大学音乐学院博士学位,2015获美国纽约大学艺术博士学位,2017年获香港大学社会科学类荣誉博士学位。张艺谋现在张艺谋博士学位超过郎朗排第一位,被调侃是“博士专业户”,获得过6次“名誉博士”学位,分别是2001年莫斯科电影学院名誉博士学位,2005年香港城市大学文学博士,2008年美国耶鲁大学艺术学荣誉博士,2010年美国耶鲁大学艺术学荣誉博士学位,2012年韩国檀国大学文学名誉博士学位,2018年获得美国波士顿大学荣誉艺术人文博士学位。

放荡者

乐迷推荐丨我从未如此激动和期待,因为这次要见的是中国古典音乐界的国际巨星!

■ 爱乐粉丝:当我得知余隆将率中国爱乐来长沙演出时,我无比激动。我父母都算是爱乐之人,买好票后我马上跟他俩分享了这份兴奋和喜悦。未曾想听我说完母亲淡淡地问我:“谁是余隆啊?值得花这么多钱去看吗”。这个问题不止我父母,我想应该还有很多人都是有类似的疑惑“余隆是谁啊,有那么厉害吗”、“中国指挥家行不行啊”、“有必要买票去看吗”......大家可能还不太了解目前国内古典音乐的发展状态,因为在国内聊起职业乐团的演出和古典音乐市场的发展不可能绕开这个名字:余隆。所以作为一个人土生土长的长沙伢子,我有必要回答一下大家前面问题:“确实厉害、确实很行、买票去看绝对赚了”!作为一名在湖南卫视工作的古典乐迷,见过TFBOYS,见过蔡徐坤,见过吴亦凡,见过肖战,见过王一博,见过太多大家都想见的明星。但我从未如此激动和期待,因为这次要见的是中国古典音乐界的国际巨星。余隆作为当代中国最具影响力的音乐家,国际声望比大家熟悉的郎朗、李云迪有过之而无不及。当然他的“音乐武器”不是钢琴,而是指挥棒和他面前的乐团。中国爱乐乐团是中国目前最顶尖的乐团之一,国际声望亦是极高。长沙是一座古典音乐发展比较薄弱的城市,余隆和中国爱乐这样的顶流组合能选择长沙作为巡演中的一站实在非常非常难得,我觉得这确实是长沙的荣幸,而作为观众在家门口就能欣赏到代表当今中国古典音乐最高水平的演出更是一种享受和境界。如果您对余隆这个名字还感到陌生,我想您肯定知道卡拉扬吧。下面我想从“余拉扬”说起,通过三个绰号介绍一下我所知道的余隆。“余拉扬”,赫伯特·冯·卡拉扬,太熟悉的一个名字。谈到他乐迷们想到的词语往往是:富有艺术修养和个人魅力、富有统治力和权威、富有激情和创新精神、拥有很好的商业头脑和管理能力等等。而“余拉扬”这个名字早已有之,国内乐迷经常把余隆比作中国的卡拉扬,回顾一下余隆的职业生涯其中原因便可知一二。余隆从上海音乐学院毕业后求学于德国柏林高等艺术大学,接受了纯正的德奥传统音乐教育,这对他个人的气质和指挥风格有深远的影响;回到国内他创办了北京国际音乐节,参与创建了中国爱乐乐团,并任艺术总监和首席指挥,之后又兼任了广州交响乐团和上海交响乐团的首席指挥。在我看来同时手握了“北上广”三支在国内超一流劲旅的指挥棒,就好比在欧洲同时执掌了“BPO”、“VPO”、“RCO”,在欧洲从来没有人做到这一点,但余隆在中国做到了。诚然北上广的三支乐团在名望实力上还是不及柏林、维也纳、阿姆斯特丹,但也可见余隆的业务能力、人脉、观众认可度在国内已是首屈一指,无人可出其右。当然此外聘请“余拉扬”任客座指挥和艺术顾问的国内乐团更是不胜枚举,我就不一一赘述了。跟卡拉扬很相似,余隆的选曲范围很广从巴赫到勋伯格、从莫扎特到瓦格纳、从贝多芬到马勒,从柴可夫斯基到肖斯塔科维奇。合作的知名艺术家也很多卿承宗、郎朗、李云迪、王羽佳、克里斯蒂安·齐默尔曼、普雷特涅夫、宁峰、吕思清、彼得·齐默尔曼、郑京和、卡瓦科斯、沙汉姆、文格洛夫、列宾、帕尔曼、王键、马友友、卡普松、麦斯基.....还有很多很多实在说不全了。广阔的艺术视野和圈内人脉让余隆理所应当的成为了当代国内古典音乐重要的推广者之一,他自己指挥了马勒第八交响曲的中国首演、作为艺术总监促成了《帕西法尔》、《特里斯坦和伊索尔德》的中国首演,还有很多其他作品的中国首演都出自余隆之手。他还率乐团多次进行世界巡演,参加国际重要的音乐节,签约国际一流唱公司。极大提升了中国乐团的国际声望,向世界展示中国文化的发展成果。所以不仅中国乐迷,就连《纽约时报》在2009年余隆带领上海交响乐团赴北美巡演后也将他誉为“中国的赫伯特·冯·卡拉扬”。“余达梅尔”,古斯塔夫·杜达梅尔,出生于委内瑞拉优秀的青年指挥家,28岁就成为美国洛杉矶爱乐的音乐总监,是当代青年指挥家中的佼佼者。他的指挥动作极具张力和激情有时近乎疯狂。经常被网友拿来恶搞。余隆的指挥动作也是热情奔放、潇洒自如且表情丰富。不同于阿巴多的优美和克莱伯富有舞蹈性的指挥动作,看余隆的指挥能感受到很强的现场感也极具代入感。他动作清晰,肢体有力,有时高举双臂有时甚至会蹲下,将自己对于音乐饱满的情感通过肢体传达给乐团也传达给观众。写到这里让我不禁又想到了一位著名指挥家:伯恩斯坦。“余恩斯坦”,伦纳德·伯恩斯坦,20世纪最著名的指挥家之一,纽约爱乐的首席指挥,小泽征尔的师父。伯恩斯坦是土生土长的美国人,身体里流淌着自由的血液,在其音乐诠释上这一点体现的尤为突出,伯恩斯坦的指挥充满戏剧张力,在现场演出中也有很多即兴发挥的元素给人以惊喜。说到这想起一个故事,同为指挥家的雅尔维两兄弟在一次在出席活动的路上,听到电台中放起了勃拉姆斯第三交响曲,听着听着两人被这个极富戏剧性的演绎所吸引,以至于活动已经开始了两人都没有下车。他们俩都很好奇这究竟是谁指挥的版本,竟然有如此强的对比和冲突,最后他们发现原来是伯恩斯坦。可见伯恩斯坦已经将他个人极具张力和戏剧冲突的指挥风格深深植入到了对作品的演绎当中。认真听过余隆的多张唱片后,他对音乐的处理风格让我立刻联想到了伯恩斯坦。作为一名“肖迷”,听余隆指挥上海交响乐团的肖斯塔科维奇第五交响曲(DG19年发行的上交与余隆的经典录音第二集)当听到第四乐章的开头我被余隆的演绎所震撼,第四乐章的第一个音竟然被他拉扯到如此之长且极具能量,这是在我所听过的二十多个不同版本的“肖五”中从未有过的体验,宛如开篇的一击重锤将人们从第三乐章结尾的静谧中迅速抽离,回到革命的主题之中,一锤定音丝毫不拖泥带水。而在结束前,余隆将弦乐的铺垫有意拉长配合铜管强有力的推动,一张一弛把全曲推向了最后的高潮。整个作品的演绎连贯流畅又富有戏剧张力。我个人认为在如此一部编制大技巧难的作品面前,余隆不仅做到了圆满完成,更注入了自己的艺术理解给作品打上了个人标签,游刃有余的操作间体现了他极高的艺术造诣。他已经成为了我心中“肖五”的三甲录音之一。(另外两个是伯恩斯坦的索尼录音室版和殷巴尔在天龙的录音)关于本次长沙的演出:如此一位国内古典乐坛的超级巨星率中国爱乐来长沙的演出真的真的真的实属难得!余隆+中国爱乐的组合是绝对的国内顶流,所选曲目也很用心。汇集了拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、斯特拉文斯基三位俄国著名作曲家的作品。拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲感受余隆携手田佳鑫和中国爱乐带来俄式宽广壮阔的抒情、柴可夫斯基《波乃兹舞曲》感受俄式的威风凛凛、斯特拉文斯基《火鸟》感受俄式现代芭蕾舞音乐的故事性和戏剧性。三首曲目在长沙都很少上演,加上余隆和中国爱乐艺术家们的加持想必会给到场的观众们带来极为难忘的艺术体验和美好的回忆。爱乐者:刘先生2020年10月10月23日晚19:30,保利文化二十周年·中国爱乐乐团二十周年全国巡演音乐会将在长沙音乐厅奏响。本场音乐会由著名指挥家余隆指挥,将携手中国爱乐乐团将为大家带来一场超高水准的交响音乐会。余 隆 艺术总监 / 首席指挥余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、上海交响乐团音乐总监和北京国际音乐节艺术委员会主席、上海夏季音乐节艺术总监、香港管弦乐团首席客座指挥。余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作。余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1998年,余隆发起并创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节不仅成为中国和亚洲规模最大的音乐节,也跻身于全球知名度最高的音乐节之列。2000年,余隆参与创建了中国爱乐乐团,并担任艺术总监和首席指挥。法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2005年,意大利总理贝鲁斯科尼向余隆颁发了“共和国骑士勋章”;2014年,他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章;2015年,余隆荣获“全国优秀文学艺术工作者”荣誉称号,并获得由美国大西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”;2016年,余隆当选美国艺术与科学院外籍荣誉院士,并于同年被授予德意志联邦共和国十字勋章;2018年,余隆被香港演艺学院授予荣誉博士学位。余隆登上英国《留声机》2019年4月刊封面中国爱乐乐团代表了中国交响乐的最高水准中国爱乐乐团是指中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团,成立于2000年5月25日,直属于中国国家广播电影电视总局。由中国中央电视台管理。与新千年共同肇始的中国爱乐乐团已走过了二十年的历程,历经十九个音乐季。二十年走来,乐团实现了创建者们确立的“中国一流,亚洲前列,世界著名”的既定目标,完成了历史性的提升和跨越。2009年春天,中国爱乐乐团被英国《留声机》杂志评选为“世界十大最具影响力的乐团”之一。二十年间,中国爱乐乐团已举行千余套音乐会,演奏了六千多部作品,与一千余位国内外艺术家合作,观众累计数百万人,国内、国外巡演行程约计百万公里以上,相当于环绕地球二十余圈。此外,中国爱乐乐团完成了大量音乐作品的世界首演、中国首演,以推动、弘扬中国音乐新作品为己任。中国爱乐乐团也在为拓展古典音乐新的表现形式、探索新的古典音乐载体而作出尝试。中国爱乐乐团中国爱乐乐团交出的答卷有着醒目的标记:2009年春天,英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”,中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名!「音为有你·乐惠五载」长沙音乐厅五周年音乐艺术季保利文化二十周年 &中国爱乐乐团二十周年全国巡演音乐会长沙站-时间-2020/10/23 周五 19:30-地点-长沙音乐厅 · 湘江大厅-票价-880(VIP)680 480380 280 180 80(惠民票)元*贝多芬纪念卡特惠5折!-嘉宾-指挥丨余隆乐团丨中国爱乐乐团特邀钢琴丨田佳鑫*本场演出1米以下儿童谢绝入场点击此处一键导航【长沙音乐厅】乐团指定下榻酒店:*本场演出实行实名购票观演,请购票观众提前入场-演出曲目-拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲中场休息柴可夫斯基:大波罗乃兹舞曲,选自《奥涅金》斯特拉文斯基:火鸟组曲*演出曲目及顺序以演出当天为准特惠票购票细则长沙音乐厅特惠票:为每场演出最低票价(数量有限,售完即止);观众需持有效证件(老年证、军官证、学生证、教师证、残疾人证等)至景观塔售票中心,以最低票价购买长沙音乐厅特惠票,每人限购1张,不得转让/售卖,观演时需出示本人有效证件 人证合一方可入场。特惠票不得代购、不提供在线购票、不提供电话购票及预订服务,不与其他任何优惠同享。湖南省居民健康卡二维码申领(为避免排队,建议提前将健康码截图保存)

王昭君

这档选秀节目的小哥哥太帅了,网友:哪来那么多“神仙”下凡啊…

不得了了,这个节目一定会火。这是小七看完《声入人心》第一期时脑子里冒出来的想法。先简单介绍一下这个节目。这是一个美声类歌曲选秀节目,节目由廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位当出品人(导师),并且从全世界各地挑选了36位华人选手。赛制类似于《创造101》,36个人分为两个等级,“首席”和“替补”,“首席”只有6个席位,每个选手都可以凭表现上去抢位,这也是每个选手的终极目标。3位出品人会在100天内,对36位选手进行分组,经过10轮训练,每一次训练都会评选出6位“首席”,最终总决赛的6位首席选手,将获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。这三位出品人,廖昌永算是国宝级的艺术家,逼格最高;尚雯婕是超女出身,这些年频繁在各个真人秀展示了她的歌唱实力,算是唱将型歌手,知名度颇高;只有刘宪华,观众们对于他的实力不是很清楚,第一期节目播完,看他的点评,音乐素养也确实是可以的,但是不是像某个导师一样只知道理论呢?希望在接下来的比赛里,他会展现出导师的真正实力。本来,小七听到是美声类的歌唱节目,就已经感觉要昏昏欲睡了,但是,谁能想到,这36位选手的颜值实在是太高了,每一个都可以去演偶像剧的男主角了啊啊啊。因为有36个选手,为免大家看得眼花缭乱,小七将他们分成四类。第一类:优雅、成熟精英型的美男子,一共有6位。郑云龙:28岁,毕业于北京舞蹈学院音乐剧系,曾获得音乐剧学院奖最佳男演员奖,外号“音乐剧王子”,男高音,音域是从小字组到a到小字二组的a。李向哲:25岁(后自我介绍又说26岁),广西南宁人,曾经当过两年的练习生,现在是COSMOS男子组合成员,演员,新生代男低音,音域是low c到g2。阿云嘎:29岁,男高音,毕业于北京舞蹈学院音乐剧系,曾经参加《超级先生》获得冠军,参加《中国正在听》获得季军,音乐剧里担任A角,在《我的遗愿清单》里饰演杨晓宇,也出演过电视剧。丁辉:25岁,因为眼睛像狼,所以昵称“大灰狼”,毕业于上海戏剧学院表演系音乐剧班,现在是赖声川上海表演坊上海剧场的舞台剧演员,曾经在音乐剧《我的遗愿清单》里饰演杨晓军,是B角(B角是A角的替补的意思,丁辉也正好是上一位选手阿云嘎的替补)。高天鹤:25岁,现在是天津歌舞剧剧院歌剧团任歌剧演员,出演过11部歌剧,曾经获得过美国圣荷西国际声乐大赛一等奖,假声男高音。余笛:37岁,上海音乐学院毕业,曾获得法国马尔芒德国际声乐比赛歌剧组CNIPAL奖,目前在上海戏剧学院表演系教声乐,流行美声组合力量之声成员。第二类:学霸型的美男子,一共有8位。贾凡:27岁,美国茱莉亚音乐学院全“A”成绩硕士毕业,现在是波兰卡托维兹音乐学院的在读博士,父亲是男高音,母亲是女中音,因此他经常自称“今年27岁但学了28年声乐”,男中音,音域是小字组的e到小字二组的a。蔡程昱,20岁,上海音乐学院声乐专业第一,男高音,能唱9个High C的牛人。张超:21岁,中央音乐学院声乐专业第一,男中音。龚子棋:21岁,美国古典声乐家国际声乐比赛一等奖,男中音。洪之光:29岁,毕业于耶鲁大学音乐学院歌剧表演博士,曾任耶鲁大学声乐老师,男中音。南枫:27岁,广东广州人,耶鲁大学美声歌剧专业研究生,男高音。黄子弘凡:19岁,伯克利音乐学院现代音乐制作专业,男高音。高扬:22岁,维也纳音乐学院,男高音。只看了这两类,是不是已经觉得小哥哥们的颜值惊为天人?是不是已经按捺不住自己蹦蹦跳的内心了呢?有网友评论说他们太帅了,哪来那么多神仙下凡啊,必须瘫在沙发上看,被迷晕到完全没力气坐起来。小七觉得这一点都没有夸张啊。本文由“影视小七说”原创,喜欢这篇文章的朋友们请点赞、关注、分享哦。大家觉得呢?

娜塔莉

耶鲁音乐学院招生简章2021-悦曲国际艺术

很多有实力的学生会把耶鲁音乐学院作为dream school,是的,耶鲁音乐学院确实有很多其它音乐学院无法超越的地方。为了让大家迅速了解耶鲁音乐学院,季熳老师给大家总结出了耶鲁音乐学院的五大特点。美国音乐学院第一个特点:耶鲁音乐学院是常青藤八大名校中唯一一所开设音乐学院的学校。常青藤的分量相信不管是音乐圈还是非音乐圈的学生应该都清楚,您也可以简单地理解为常青藤校都是世界上最好的学校。不仅在中国,其它国家也有很多学生即想去世界顶级学府读书,又希望能够成为专业的音乐人才。我相信耶鲁音乐学院的第一个特点就已经让其它音乐学院望尘莫及了。第二个特点:全额奖学金制度。 美国有三所学校有全额奖学金制度,柯蒂斯音乐学院,柯尔本音乐学院,以及耶鲁音乐学院。耶鲁音乐学院的全额奖学金制度是从2006年开始的,很多学生会问季熳老师为什么耶鲁音乐学院的奖学金会这么丰富?答案就是校友捐赠,所有耶鲁人都会努力地为自己的母校添砖加瓦。除了全额奖学金外,学校的贝尔丁基金会(Belding Fund)也会为出去试镜,比赛,表演的学生提供经济援助。就连著名的耶鲁音乐博物馆也基本上来自于校友捐赠,博物馆共有千余件乐器分别来自不同的国家,不同的年代,其中也有50件来自中国。另外,耶鲁音乐学院的弦乐四重奏奖学金项目及钢琴协奏奖学金项目也是学校重要的奖学金项目。 第三个特点:耶鲁音乐学院只开设研究生,博士,艺术家文凭及表演证书项目,并不开设本科学位。它的专业也覆盖了从音乐表演,到作曲,指挥等各领域。在这里季熳老师想给大家做一个知识普及,很多人会混淆音乐系和音乐学院的关系,音乐系和音乐学院是两回事,音乐系一般都是隶属于文理学院的,开设的课程是综合性音乐课程,结合了作曲,指挥,民族音乐学,音乐历史,音乐技术,音乐理论和音乐表演等方面的研究。不需要进行audition(试音),它的申请程序和难度跟申请普通的专业一样。而音乐学院则是针对音乐表演进行的专业性的教育,想进入音乐学院需要经过audition(试音),很多音乐学院都有自己的独立招生权 ,英语等要求也会比申请其它专业要低。耶鲁音乐学院没有开设本科课程,唯一和本科相关的是它的本硕连读项目,本硕连读项目实行的是两套招生标准,申请者既要被耶鲁大学的本科学院录取,又要达到耶鲁音乐学院的专业要求,才能最终拿到录取。这个项目完全是为对通识教育感兴趣的杰出演奏家而设计的。如果你是一个高中生,想考耶鲁音乐学院的本硕连读项目,那么就相当于你既要披荆斩棘的拿到耶鲁大学的录取,又要在专业上达到耶鲁音乐学院的专业要求,因为耶鲁音乐学院的专业要求都是针对于研究生申请者的,所以相当于你的专业水平要达到耶鲁音乐学院研究生的专业水准才能被耶鲁音乐学院录取,难度可想而知。耶鲁大学的在校学生,如果想走专业的音乐路线,可以在大三的时候进行audition,通过试音后就可以进入音乐学院的本硕连读项目了。第四个特点:一流的专业及教学水准。不管从师资上来看还是设施上来看,耶鲁音乐学院都是最顶级的。2020年1月26日,又有四个校友(低音男中音Andrew Craig Brown,管风琴家Ken Cowan,作曲家Andrew Norman,作曲家Caroline Shaw)荣获格莱美奖。另外耶鲁爱乐乐团也是全美最好的交响乐团之一。第五个特点:申请难度大,录取率不到10%,尤其是2006年学校开始了全额奖学金后,每年都有千余人申请,最后总共只能录取100人左右,分配到各个专业,每个专业录取的学生非常有限。在英语的要求上也表现得比较严格,美国95%的学校都是雅思托福都接受的,但是耶鲁音乐学院偏偏是这5%的学校之一,只接受托福,不接受雅思。另外,国际学生,在英语授课体系内超过六年以上的学生才能免除托福,否则都要提交托福成绩。研究生托福的最低要求是86分以上。学校在面试环节也做了严格的规定,任何学生都不能选择视频面试,必须要进行现场校园面试。美国音乐学院通过季熳老师的介绍,大家是不是对耶鲁音乐学院有了进一步了解了呢?特别提醒优秀的同学们:想加入耶鲁音乐学院,一定要早做准备,加油!美国音乐学院爱音乐,爱你们悦曲国际艺术季熳老师原创写于2020年2月4日