学音乐考研究生吗

这篇文章来自一名音乐学院硕士的自述，她向我们讲述了5岁学琴开始到如今的点点滴滴。和所有琴童一样，她经历了好奇——抵触——反抗——慢慢喜欢——有成就感——以及到如今的感恩父母当年的“逼迫”，希望这篇文章能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值！在我的记忆里，已经忘了当初是为什么开始学音乐了，只记得五岁那年，我便要每天坐在一个会唱歌的大怪物前，用手指敲击它的大牙齿，让它发出各种声音。一开始我满心欢喜，对它充满着无限好奇，但是跟它“交流”了几个月后，便又没了兴趣。因为本以为的一个大玩伴，结果却变成了一个“绑架”我的机器。我被要求必须每天在规定的时间内坐在琴凳上，并且每个星期还要必须完成老师布置的作业，表现不好还会被批评。尽管如此，我还乖乖听着父母的话，每天好好练琴，因为我知道，只要我表现好，爸爸妈妈和老师都会表扬我，这是我练琴的乐趣之一。但随着时间的推移，我开始有了自己的想法：为什么我的同学们只用完成学习布置的作业后，就可以干自己喜欢的事情，而我却要待在家练琴？有很多次同学到我家约我一起出去玩，都被我爸爸拒绝了，因此我的朋友对我说：以后再也不约你了！这让我很是难过。于是我开始反抗，开始抵触练琴，而父母也渐渐失去了耐心，对我的越来越严厉。可他们越是严厉，我越想反抗；我越是反抗，他们也就越严厉。这不禁陷入了一个死循环，也让我跟父母的关系一度很僵。突然有一天，父亲意味深长的跟我说了一句话：你长大了就能明白我们为什么要逼你练琴了。当时我完全不理解这句话，但我也知道，父母这样做肯定也是为我好，而我的反抗也不会换来父母的“怜悯”，所以还是得每天定时定点练琴。就这样，我在父母的“紧逼”下，在遇到困难想要逃避时，在无数次委屈的眼泪中，继续学习着钢琴。经常会有亲戚朋友问我，你喜欢弹钢琴吗？我当时绝对毫不犹豫地回答，不喜欢！因为为了学钢琴，受到责骂成了家常便饭，没有孩子会喜欢这样来学习。但随着琴技逐渐提高，我逐渐在人群里找到了属于我的存在感：每当六一、元旦需要表演节目的时候，老师第一个就会想起我；不管是之后升学还是转学，所有同学都会推举我当文艺委员；每当去音乐教室上课时，同学们都会围着我，听我弹钢琴……因为钢琴，原本内向胆小的我有了很大的自信。到了高中，虽然学习压力非常大，但我还在继续学钢琴，而且已经不再厌恶练琴了，反而能够从音乐中找到快乐，释放压力。练琴成了我学习之余休息的一种方式。肯定很多人会问我，花了那么多时间学音乐，成绩应该会受影响吧？我敢说绝对没有，而且成绩还在一直在进步。虽然我高考时选择了报考音乐学院，但是高考文化成绩依然有五百多分。学音乐让我很享受突破困难时的成就感，让学懂得了细节决定成败，让我做任何事情都能够坚持到底……我不是像王羽佳那样的钢琴天才，我学音乐的经历和大多数琴童一样，都是从感兴趣到厌烦，从厌烦到排斥，如果我的父母在这时没有帮我坚持下来，我可能就再也无法体会从排斥到喜爱的这个过程了吧。我很感谢我的父母在最关键的时刻推了我一把，虽然他们用的方式是不太科学的打骂，甚至让我产生了逆反心理，但我现在很感谢他们。有人问我，你小时候学琴父母打你，你不会记恨他们吗？我说，我知道自己不是完美的孩子，所以也没有资格要求我的父母是一个完美的父母。父母能让我坚持下来，感受到音乐给我带来的快乐，让音乐陪伴我一生，已经是给我最大的礼物了。我作为一个已经长大的琴童，我想对现在正在学音乐的琴童和琴童家长们说：学音乐的苦，是为了今后的甜。学音乐只有坚持下来，才能让孩子感受到音乐的快乐，当孩子长大后，才能体会到父母的良苦用心，而不是回想起来只有被逼练琴的痛苦画面，以及放弃之后的后悔……希望我的这些经历和感受，能够给琴童家长们鼓励孩子坚持学音乐的勇气，能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值！－－－－－－－－－－－－－－－如果喜欢我们的文章，就请关注我们吧！我们将持续输出更多高质量的原创文章哦！

近几年的艺术考研也备受很多艺术生关注，其中“音乐与舞蹈”学科是很多舞蹈音乐生都想报考的，所以今天小编为大家整理了2022年“音乐与舞蹈”学科考研院校榜单！可供大家参考！学科评估是教育部学位与研究生教育发展中心(简称学位中心)按照国务院学位委员会和教育部颁布的《学位授予与人才培养学科目录》(简称学科目录)对全国具有博士或硕士学位授予权的一级学科开展整体水平评估。评估结果按“分档”方式呈现，具体方法是按“学科整体水平得分”的位次百分位，将前70%的学科分9档公布：· 前2%(或前2名)为 A+· 2%～5%为 A(不含2%，下同)· 5%～10%为 A-· 10%～20%为 B+· 20%～30%为 B· 30%～40%为 B-· 40%～50%为 C+· 50%～60%为 C· 60%～70%为 C-根据教育部学位与研究生教育发展中心最新发布的第四轮音乐与舞蹈专业学科评估结果可知，全国共有49所开设教育学专业的大学参与了排名，其中排名前2的大学是中央音乐学院、上海音乐学院。2022年“音乐与舞蹈”学科考研院校排名榜单1、中央音乐学院- 评估结果：A+2、上海音乐学院- 评估结果：A+3、中国音乐学院- 评估结果：A4、北京舞蹈学院- 评估结果：A-5、南京艺术学院- 评估结果：A-6、福建师范大学- 评估结果：A-7、首都师范大学- 评估结果：B+8、天津音乐学院- 评估结果：B+9、沈阳音乐学院- 评估结果：B+10、东北师范大学- 评估结果：B+11、星海音乐学院- 评估结果：B+12、四川音乐学院- 评估结果：B+13、西安音乐学院- 评估结果：B+14、中国传媒大学- 评估结果：B15、中央民族大学- 评估结果：B16、南京师范大学- 评估结果：B17、山东师范大学- 评估结果：B18、湖南师范大学- 评估结果：B19、广西艺术学院- 评估结果：B20、哈尔滨音乐学院- 评估结果：B21、吉林艺术学院- 评估结果：B-22、上海师范大学- 评估结果：B-23、浙江师范大学- 评估结果：B-24、厦门大学- 评估结果：B-25、河南大学- 评估结果：B-26、华南师范大学- 评估结果：B-27、云南艺术学院- 评估结果：B-28、北京师范大学- 评估结果：C+29、中国戏曲学院- 评估结果：C+30、上海戏剧学院- 评估结果：C+31、安徽师范大学- 评估结果：C+32、江西师范大学- 评估结果：C+33、西南大学- 评估结果：C+34、西北师范大学- 评估结果：C+35、中国人民大学- 评估结果：C36、河北师范大学- 评估结果：C37、山西大学- 评估结果：C38、沈阳师范大学- 评估结果：C39、曲阜师范大学- 评估结果：C40、河南师范大学- 评估结果：C41、华中师范大学- 评估结果：C42、西北民族大学- 评估结果：C43、广州大学- 评估结果：C44、辽宁师范大学- 评估结果：C-45、延边大学- 评估结果：C-46、郑州大学- 评估结果：C-47、广西师范大学- 评估结果：C-48、西南民族大学- 评估结果：C-49、青岛大学- 评估结果：C-注：以上学校排名数据来源于教育部学位与研究生教育发展中心，数据较为权威。好了，上述就是2022年“音乐与舞蹈”学科考研院校排名榜单，希望这些内容能对大家起到参考作用，也祝22届考生都能考上自己满意的大学!加油!

据了解，天津音乐学院考研难度相对较小，天津音乐学院是非211高校，所在城市位于天津，考研竞争力较小，但考生也需要认真备考，充分准备。根据国家教育部相关文件精神和2019年全国硕士研究生统一入学考试复试分数线的要求，我院2019年硕士学位研究生招生复试为：各专业方向考生政治38分及以上，外语38分及以上，总分340分及以上者可进入复试。天津音乐学院2020年本科专业招生考试方式及要求是什么？小编查阅资料了解到，2020年天津音乐学院本科招生考试整体上是采取视频初选和高考后现场考试的方式，少数专业及招考方向结合专业特点做适当调整：04:191.音乐学(音乐商务与音乐传媒)、音乐学(音乐批评)专业，直接通过视频考试确定专业课考试合格名单。2.戏剧影视美术设计专业，以各省、市、自治区统考成绩为初选依据，结合专业位次、比例确定高考后现场考试名单。3.音乐表演、音乐学(音乐教育)、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、表演各专业，采取视频初选、高考后现场考试的方式进行。4.作曲与作曲技术理论、艺术与科技、音乐学( 音乐学理论)专业，以高考后现场考试的方式进行。

据了解，中国音乐学院2020年非全日制硕士研究生招生考试内容已出，以下是小编整理的关于艺考生们要注意的事项，一起来看：07:3801钢琴伴奏专业复试“伴奏”部分曲目范围：1、美声：不提供范围2、民族：(1)中国歌剧咏叹调曲目范围：国内正式出版的中国歌剧咏呗调选曲(五线谱)均在范围之内；(2)即兴伴奏曲目范围：《中国歌曲大全》 ，郭祥义编著。( 上述曲目规定最终解释权归中国音乐学院钢琴系钢琴伴奏艺术专业教研室)02同等学力考生(含成人高校应届本科毕业生)和非音乐专业考生需加试：1、视唱练耳同等学力音乐专业考生加试内容：(1)笔试，听写：①三个升降号以内单声部旋律；②含附点、切分、连音等基本节奏型的节奏短句；⑤单个自然音程与调内音程解决(增二、减七、增四、咸五度) ；四种三和弦、大小7、小小7的七和弦原转位：⑨含属七、下属七和弦原转位的和弦连接。(2)面试：视唱三个升降号以内含变化辅助音的曲例非音乐专业考生加试内容： (1) 笔试，听写：一个升降号大小调旋律；②含附点、切分的节奏短句；③听辨自然音程与大、小三和弦原转位。(2) 面试：视唱一个升降号大小调或五声调曲例2、中外音乐作品听辨3、以上加试在4月复试进行

作曲与作曲技术理论：就业前景作曲是音乐表演的基础和灵魂。对一篇歌词来说，把它谱成曲子并不难，难的是通过你的曲子，可以把歌词的思想内容表现得更生动、准确、深刻。不同的作品有不同的主题，不同的主题有不同的风格，作曲时只有反复推敲、反复磨炼才有可能成功。在我国内地，演艺事业空前繁荣，大众娱乐也一天比一天热闹，而在内地传唱的绝大多数是港台或外国歌曲，可以说，作曲是限制我国内地音乐事业大发展的瓶颈。需要这个专业的都是有关文艺单位和演出团体，如音乐演出团体、戏剧团体、广播影视部门等，虽然需求量不大，但每年毕业的人数更少，所以，不论是现在还是将来，这个专业在就业市场上不会大起大落。相对于其他艺术类专业，该专业考研比较容易，音乐学院的毕业生约有三分之一会选择继续深造。就业目标音乐编导：到唱片公司、剧组、电视台等部门从事音乐创作；音乐制片人：到一些音乐演出团体或公司担任音乐制片人；教师：到中小学、艺校等教育机构任音乐教师。国家建设点艺术高校：中央音乐学院☆、中国音乐学院、上海音乐学院、云南艺术学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院。非艺术高校：西北民族大学。小编提示（1）该专业学习年限在音乐学院多是五年，在其他院校多是四年。录取时对考生的听力有一定的要求。（2）学作曲，最好还能自己作词。曲是一首歌的灵魂，词是一首歌的血肉。只有词曲合一，才有可能达到灵与肉的统一，才能冲刺音乐的最高境界。以上就是为大家介绍的关于作曲与作曲技术理论的相关讯息，欢迎大家转载和评论

据了解，中国音乐学院2020年非全日制专业学位型硕士研究生招生考试与录取原则已出，下面，是小编整理的具体信息，一起来看：07:3801考试内容1.全国统考的思想政治理论、外语，由教育部统-命题；其他考试科目由我校自命题(详见附件2、3)。2.所有考试均在中国音乐学院进行。02录取1.我校将按照国家艺术类总分和单科分数要求及考生总体情况确定进入复试者名单。根据考生入学考试初试、复试成绩，并结合思想政治表现，以及身体健康状况综合评定，择优录取。2.我校为第一志愿报考 学校，不接受校外调剂。校内全日制与非全日制各研究方向之间互不调剂。3.非全日制硕士研究生原则上仅招收在职定向生；定向生须在录取前签订定向合同。4.届时在我校网站公布《中国音乐学院2020年硕士研究生复试及录职工作办法》。

上海音乐学院是一一个不错的学校，深受考研人的追捧，学校每年会有数干名研究生招生的名额，研究生报考录取比在3:1左右，考研难度中等，部分热门的研究生专业研究生报考录取比会更高一点。上海音乐学院2020年本科艺术类招生有什么条件？1.上海音乐学院艺术类专业均为全国统招，不作分省计划。2.在招生总计划数范围内，经院招生委员会批准，录取时可将部分专业( 招考方向)未完成的招生计划数调剂至其他专业(招考方向)。3.爵士类乐器演奏及流行打击乐演奏方向新生入学后可选择参加“上音伯克利现代音乐院”实验培养项目选拔。07:54

最近有一些刚上高中的童鞋问小编“我想学音乐走音乐艺考，现在还来得及吗?”在这里小编想说：如果你想走音乐表演声乐主项那完全是来得及的。为什么这么说呢?第一，大多数人都不是从小就开始学声乐的。只要你对于声乐感兴趣，无论几岁想学声乐都是可以来得及的。声乐学习重要的是方法技巧和有效的训练，和年龄的关系并不密切。第二，一般真正意义上的声乐演唱学习，也就是我们常说的声乐唱法中的民族唱法、美声唱法，无论是男生还是女生，都需要从变声期以后开始学习比较好，女孩子大概十三四岁时可以开始学声乐，男孩子一般到十四五岁左右比较适合学声乐。如果家长决定让小孩长大以后学声乐，可以先学习一些基础的理论知识，如视唱、练耳、乐理。主要是培养孩子对声乐的兴趣为主。当孩子经过变声期以后，就可以让孩子进行正规的成人声乐训练。经历了变声期以后女孩子声音会“高八度”，男孩子声音则“低八度”，最终形成成人声音，这时进行正规的声乐训练对于孩子来说就是适当的时机。所以，对于想要走声乐表演专业却又觉的自己零基础不敢尝试的学生来说，如果之前没有受过专业的训练，也没有关系，只要声音条件好，接受知识能力快，也是可以的。除非你走的是器乐主项，那是需要一定的童子功了。但如果决定走专业道路参加音乐艺考后，小编建议学生和家长一定要选择去打的城市学音乐小县城与大城市相比，最直接的差距就是师资和讯息的匮乏，造成的结果就是音乐意识的落后。而且在小县城里，学艺术的孩子很少，乐器最多只有二胡笛子小提琴钢琴电子琴，有几个乐器还是一个老师教的，也就别提什么师资了。乐理只到你可以读谱为止。这就是有关音乐的全部。但在大城市，你可以获得相对正规优质的教育，更重要的是更多的选择性和开放的眼界。眼界这种事对于艺术的重要性，尤其是学习阶段，自然是不用多说。但有些地方的孩子，在学习的黄金年龄，压根就没得选。如果父母的眼光很长远，那他还有幸可以跳出来。如果父母也不支持，很遗憾，大部分的人和他们最初的愿望相比很可能不在一个方向。所以，这里小编想要说的就是努力虽然很重要，但有的时候选择一定是比努力重要的!家长和孩子们一定要清楚，在某些关键的节点，你们其实还有更优的选择。比如花同样的时间学习，在大城市学你可以让孩子站在更高的平台之上。如果家长一味的拒绝接受现实，觉得在哪儿学都是学，没有跳出自己思想围城的意识，孩子能做的只是带着满腔热血闷头做好眼前的事情。也许因为师资的落后，导致学生走上一条错误的不归路。所以小编建议在家里条件允许的情况下，一定要让孩子得到最专业的学习，不仅只是为了考一所大学，还是为了让他跳出围城，在以后的人生发展上有能让他稳稳站立的资本。也希望更多的学生和家长能看到这篇文章，早早意识到，在还有时间能够进行更优选择的时候，抓住时机，不要等到遗憾到来时之时才追悔莫及!说起音乐艺考，可能大家第一时间想到的便是唱歌。但其实音乐艺考包含的专业和方向很多，如说音乐教育、音乐表演、作曲、录音艺术等等。那音乐艺考到底可以考哪些专业?将考哪些科目呢?一、音乐艺考有哪些专业方向?音乐学专业：音乐学是研究音乐所有理论学科的总称，在不同时期的研究对象和侧重点都是不同的。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基础理论和基础知识。音乐教育专业：音乐教育专业方向培养的主要是全面发展的音乐教师。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等等。音乐表演专业(声乐、器乐、指挥)：主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。作曲及作曲理论：本专业的学生主要学习的作曲技术和作曲理论方面的基本知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧。能够熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。录音艺术：大家平时听到的CD、电视声、广播声等，都是由录音艺术专业人员处理后，再由人们需要使用的电器的扬声器，播放出来的。二、音乐类艺考专业怎么考?音乐艺考生首先要参加所在省份的音乐统考，统考合格后再参加由音乐专业大学或综合类大学组织的校考。联考的考试内容一般为演唱能力、钢琴、视唱练耳、乐理等。校考则要看艺考生所选择的专业，专业不同考试的主项和副项也有所区别。如果你参加的是重点大学或是艺术类院校，可能要求会严格一点。如果你参加考试是普通本科的话，要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。如果是声乐主项的话，就需要上三首歌，一首是必唱，另外两首就是抽签了。之后还可能要参加其他科目的考试，例如视唱、练耳和乐理之类的。不少艺考生都在为即将到来的暑期做集训规划，音乐艺考生们也不例外，针对自己不同的集训需求选择适合的培训学校，也是集训前需要考虑的重要因素，考生需要科学、合理、高效的安排好时间，才能使得集训效果发挥到极致。对于音乐艺考生来说，以下三个备考重点须引起学生们的重视：反复练习视唱练耳视唱练耳是各个重点艺术院校、音乐院校校考的重点科目之一，其重要性不言而喻。那如何练习好视唱练耳呢?在日常的训练中，考生根据乐谱一段一段唱，注意谱中的音乐符号和乐句划分，旋律和节奏的轻重等，从而反复练习。但对于刚入门的音乐考生来说，不知道自己是否唱对了，所以在集训期间，最好找一所专业的培训学校接受指导。谨慎选曲万无一失除了视唱练耳这样的重点之外，选择合适的曲目也是重点，考生在选曲时候一定要注意不要选的过于简单，也不要选得过于难，选择适合自己弹奏且熟练的曲子，能够在考场上轻松驾驭即可，在集训期间就应该有所准备，选择好曲子反复练习!科学练嗓 切勿急功近利日常的练嗓对于音乐生来说太常见了，毕竟音色、音质、音准是衡量一个音乐生的重要指标之一，但要想有一副好嗓子，科学练嗓是关键，切忌不要大喊大叫，过度消耗，一定要循序渐进，练嗓之前要记得开嗓，平时也要注意作息和饮食方面即可。

追寻音乐的梦想，看似浪漫而充满激情，却是漫长而险峻的道路。在这琴童不断增长的年代，各大音乐学院的大门更是越来越难挤入。茱莉亚音乐学院的录取率降至百分之六，报名人数节节升高。人才济济，到底我应不应该走音乐这条路呢？学音乐，只有好处没有坏处！从开公众号的第一篇文章里，我就引用了神经学家对学音乐对大脑开发的科学研究论述，证明了学习音乐对孩子各项综合素质的益处。然而，学音乐到底要学到什么程度，才能决定是否走向专业的道路呢？专业的道路又是怎么样的呢？亦或者读专业到底好不好呢？当然，学音乐有非常多不同的种类。为了不以偏概全，我必须强调这篇文章只能以我自己的观点出发，而我的观点只适用于古典音乐的钢琴演奏专业。古典音乐，绝大部分时间所接触到的是经典之作。想象一下，今天你的人生里充斥着巴赫、贝多芬或肖邦，是否感觉人生一下被拉到了一个很高的层次？古典音乐确实给人一种高尚及典雅的感觉，但音乐家的人生是痛苦的，不一定是生活的苦难，也可能是精神世界的痛苦。因为痛苦，他们挣扎，窥探了人性的脆弱、抗争及发光点，最后创作出不朽的作品，历经时代考验，落入我们手里。若要说究竟那些古典作曲家是如何站上了人类历史上那样的高度，只能说他们都是“天才”，都是上天眷顾的灵魂。若今天我们说要成为一名钢琴家，抽丝剥茧，剥去所谓光鲜亮丽的外壳，它真正的意义是，在今后的人生当中，我们就要无时无刻面对这些窥探人性的经典之作了。先不说是否能够最后到达钢琴家这一步，在进入专业学习领域时，它将慢慢地脱离一个纯乐器演奏的学习，并进入到音乐、艺术、甚至人生的学习。这也就是为什么傅雷家书将其顺序与学习的顺序颠倒过来，梳理成了重要性的排序。这么说来，真正应该追寻专业演奏道路的人，只有那些真正热爱音乐，并且愿意只为音乐而活的人。只有这样的人，他有可能在职业的道路上走下去，并且拥抱作为音乐家所带来的人生。只有这样的人，他们在面对这些作曲家时，抱有着敬畏、崇敬及感恩的心。只有这样的人，不会因为没有选择其它的道路而感到后悔。“音乐家不是一个职业，而是一个使命。”她的叙述或许多了许多浪漫主义的成分，但对于年轻音乐家是值得思考的内容。她在短短的几分钟内讨论了什么是天赋，以及天赋之外还需要什么。其中最令人深省的是，尽管有了天赋及所有其它必有的条件（技术、热爱、智慧等等），我们还需要很幸运，否则也无法成为一名音乐家。或许你会说，这是不是在给没那么有天赋的人找退路，或是有点悲观主义，但这或许其实是对古典音乐界一个非常真实的写照。太多在演奏、个性或能力上可以成为音乐家的人们，却都没有那么幸运，最终无法将演奏音乐作为一个职业。这时，内田光子的话才真正有分量：它是一个使命。因此，追求“钢琴家”这一职业的人们，在对音乐有等同于生命般的热爱后，还可能无法将其作为职业。这不代表说，他们就无法演奏音乐，或做任何其它与音乐有关的事情。恰巧是这些人，印证了音乐的意义，因为音乐已经是他们的生命，无论在生活的道路上前往了什么方向，音乐将永远是他们的使命。热爱才是原动力两年前，我在荷兰遇到了一位茱莉亚毕业的学长，他在那里准备与当地电视台录制几首钢琴协奏曲。在聊天时，我好奇地问了他，究竟在他们那一年毕业的钢琴学生里，究竟出了几个钢琴家呢？他有些惋惜地说，加上他自己，只有两个人。成为一名音乐家，果然与一般的职业是很不同的。除了到达最顶尖的百分之一以外，大多数的人们是无法以演奏维生的。为了生活，虽然已经在顶尖的音乐学院取得了学位，大多数的人们还是必须以演奏以外的职业维生。然而，几乎所有我认识的音乐专业生，尽管他们不再演奏，或甚至进入了音乐以外的职业，他们都默默地在为音乐付出，并继续热爱着音乐。只能说，在学音乐的这条路上，“热爱”才是真正的必要条件，而成不成得了音乐家只能是拼了全力后交给上天来决定的。在有这样的觉悟下，学习音乐专业一点也不玄乎，因为它可以确确实实给人带来一辈子的财富。若热爱，就应追求梦想，因为达成梦想不是目的，而是热爱这件事本身。而事实是，学习音乐的人们真的不会生活地太差，也不是学了音乐就别的什么的做不了了。虽然在这篇文章讲这事儿有些不“吉利”，但是：事实上有非常非常多音乐系毕业后转行成功的案例。从我身边的同学已经有在做金融行业的，到全球著名咖啡厅Blue Bottle的创始人，那些古典音乐演奏专业毕业的人们其实藏在各个领域中。学音乐，就是要不计回报地付出，将音乐视为一辈子的事情。想考专业院校了？若读到了这里，你热血沸腾决定要报考专业院校了，那么恭喜你，你将逐渐靠近那些音乐伟人们曾经到达的高度。在你最彷徨的时候，一首舒伯特的艺术歌曲可以抚慰你的心灵；在你最失意的时候，一首贝多芬的交响曲可以让你找回对生命的热情；在你最孤独的时候，一首肖邦的夜曲可以陪伴你度过难熬的时刻。考上学校永远不是学习的终点，恰恰只是个起点。只有当你把音乐当成了生活的一部分时，学习音乐才真正体现出它的价值。希望在看这篇文章的考生们都能考学顺利，并永远热爱着音乐，不计较这条道路上的得失！