戏剧戏曲学在职硕士

中国青年网北京5月18日电（记者 田昕禾）5月18日，中国戏剧文学学会戏剧表演专业委员会挂牌仪式举行。中国戏剧文学学会会长、戏剧表演专业委员会名誉主任李东才出席活动并致辞。他表示，我们的时代需要建立视野更开阔、内涵更丰富、外延更广博的“大戏剧文学”理念，以便让戏剧文学更好地跟上中国和世界前进的脚步。中国戏剧文学学会戏剧表演专业委员会正是在这样的大文化背景下孕育成长、应运而生的。李东才还高度评价戏剧表演专委会的价值和实力。他表示，专委会具有深厚的专业造诣和广泛的表演艺术与戏剧文学资源，有利于中国戏剧表演艺术整体水平和国际对话能力的提升。他还表示，专业委员会强大的人才阵容尤其令人欢欣鼓舞！中国高科技产业化研究会副理事长、戏剧表演专业委员会名誉主任刘延宁在致辞中从科技与艺术相互影响、相互渗透的角度对戏剧表演专委会提出更高期待，她说：“新世纪以来，科学技术不断地向艺术渗透，艺术也借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。任何一门艺术都与科技相互关联、美美与共，戏剧表演艺术同样如此。我希望，中国的戏剧表演艺术界和科技界强强联手，一方面促进高新技术成果在表演艺术领域的转化，另一方面，也为高新技术研发领域的拓展提供全新的灵感。”国家话剧院国家一级演员宗平代表表演艺术家发言。他表示，希望戏剧文学学会表演专业委员会能够促进中国戏剧表演艺术整体水平，提升国际对话能力，为中国文化的伟大复兴贡献力量。他同时相信，戏剧表演专委会即将举办的具有国际视野的系列重大活动必将为中国与世界的文化交流做出重要的贡献。挂牌仪式上，中国戏剧文学学会戏剧表演专业委员会主任吴泽涛在致辞时表示，中国戏剧文学学会戏剧表演专业委员会是专门从事戏剧表演艺术研究和实践的国内外顶级专家组成的专业机构，具有深厚的专业造诣和广泛的表演艺术资源，有志于提升中国戏剧表演艺术整体水平和国际对话能力，努力为中国文化的伟大复兴贡献力量。吴泽涛透露，2021年中戏文戏剧表演专业委员会将举办首届文学与表演高峰对话活动。通过诺贝尔文学奖获得者与世界顶级戏剧与电影表演艺术家间的艺术对谈，为中国文学与戏剧表演艺术的提升提供具有国际视野的大家智慧，为新时代中国文化的繁荣准备更充分的精神营养。北京电影学院副院长孙立军，中国艺术研究院前副院长刘茜，国家一级演员、战友京剧团前团长朱宝光，国家话剧院国家一级演员宗平、马文忠等戏剧表演艺术界名家到场祝贺。因特殊原因未能亲临现场的加州大学洛杉矶分校戏剧影视学院院长布莱恩·凯特、南加大戏剧学院院长戴维·布里代尔、中央戏剧学院前副院长罗锦鳞、黑龙江省齐齐哈尔市话剧团团长艾平、煤炭文工团前团长郭凯敏、佛罗里达州立大学阿索洛学院表演系主任安德烈·马拉耶夫·巴贝尔（美）、中央戏剧学院表演系教授姜若瑜、山东艺术学院副院长吕双燕、上海戏剧学院影视学院院长，研究部主任厉震林、中国艺术研究院话剧所所长宋宝珍、国际知名导演罗伯特· 勒帕吉（加）、上海戏剧学院表演系书记王学明、上海戏剧学院表演系副主任肖英、云南艺术学院戏剧学院院长杨军、云南艺术学院戏剧学院副院长汪克敏、国际知名导演尤金尼奥·巴尔巴（意）、北京电影学院表演系教授赵宁宇以及袁少海、黄晓明、陈建斌、赵立新、魏晓平、戴月琴、裘芸、李恩洋、师悦玲、丁凯、许娣等数十位国内外知名表导演研究专家和知名艺术家，以视频和电话等不同方式向戏剧表演专委会发来祝贺信息。据了解，中国戏剧文学学会戏剧表演专业委员会是专门从事戏剧表演艺术研究和实践的国内外顶级专家和知名人士组成的专业机构，具有深厚的专业造诣和广泛的表演艺术资源，致力于不断推进中国戏剧表演艺术整体水平和国际对话能力的提升，并持续为中国文化的伟大复兴贡献力量。中国戏剧文学学会驻会副会长羊驰、秘书长孙晓燕，中戏文戏剧表演专委会执行秘书长康哲秀，北京人艺国家一级演员刘小蓉，北京舞蹈学院副教授陈曦，全总文工团国家一级演员马文忠，古希腊戏剧研究专家罗彤，知名制片人田咏力、石峻嘉及著名演员李明等参加了挂牌仪式。（来源：中国青年网）

本文乃作者小章讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢20世纪是戏曲发展中京剧艺术锋芒毕现、登峰造极的时代，拥有200多年发展历史的京剧艺术走向艺术的辉煌和成熟，新世纪人们对京剧的再发展和京剧学学科建设表现出更多的感情关注和理论思考。在艺术学学科整体风起云涌的当下，京剧学的建立和发展是必然的，然而它也不是孤立的，而是系统的、全面的，是与艺术学、戏剧学的整体发展紧密相关的。建立京剧学，要从艺术学，尤其是戏剧(戏曲)学谈起。戏剧、戏曲与京剧在现有的学科划分中，艺术学下面的“戏剧戏曲学”,有点不伦不类，它反映了戏曲研究的复杂性和现状的尴尬。似乎自有戏曲以来，戏曲的名称与学科问题就存在，这是由戏曲的民间特性与士大夫文人的立场决定的，当然进入20世纪尤其是当代，这种“戏剧戏曲学”尴尬更有其现实的缘故。戏剧戏曲学20世纪是中国社会发生剧烈变化、各种思潮纷涌的年代，尤以西学的宣扬。与传播为甚。文明戏(话剧)的传播及名称都透露出这种时代的信息。“文明”显然是针对不文明而言的，从那时起，我们民族有上千年历史的戏曲被一些人视为“旧剧”，这是这个世纪一些人对戏曲的定位和立场。20世纪注定是一个政治绵绵、社会动荡、新与旧、现代与传统、西与中交织的时代，它对中国传统思想文化所产生的冲击也是史无前例的，变革与现代成为贯通的时代主题，学术与传统蛰伏起来，许多的时尚应运而生。话剧这同样体现在学术研究上，“戏曲”一词，经上世纪初王国维的运用、归纳，《戏曲考原》、《宋元戏曲考》等，成为一致。王国维并未有意识地做中西比较，但无疑，具有鲜明民族色彩的“戏曲”的运用，是以西方drama为参照的结果。“戏曲”概念的厘定，强化了中国传统戏剧的民族特征、艺术特点，但也应当指出，“中国戏曲特征不断被强化，而同时我们的研究视界则呈萎化之态。视界的萎化又制约了我们对中国戏曲理论的研究只能是小理论，它的普遍性、涵盖力就有限。”“当我们大讲‘戏曲’时，有助于维护、凸现戏剧的民族特点，但若认为研究戏曲或学戏曲者去研究话剧、西方戏剧是疏离行为，无疑就狭窄了一然这都已是不争的事实。”(刘祯《二十世纪中国戏剧学批判》，《民族艺术》1997年第1期)这当然不是王国维的责任。当今更有甚者，“戏剧”成为话剧的专有名词，正应了喧宾夺主之说，然而戏曲界自己的责任也不可推脱。宋元戏曲21世纪是一个更为理性、文化自信和视界开阔的时代，新生事物层出不穷，旧有的也需要重新审视和整合，“戏剧戏曲学”的尴尬应该成为过去，否则掣肘戏剧学的建设和发展。20世纪的前半叶戏曲=戏剧，后半叶似乎话剧=戏剧，所以有“戏剧戏曲学”之说和学科的设置。从艺术学学科划分和设置的角度看，艺术学下面应该是“戏剧学”,其中涵盖戏曲、话剧。歌剧等门类，而“戏剧”一词，偏指“戏曲”。“戏剧学”的主体。主要构成是有千余年历史发展的民族戏剧一戏曲艺术。民族戏剧(狭义的)与外国戏剧、西方戏剧是相对应、并列的，当然也不排斥新兴的或者外来的戏剧品种的“拿来”和借鉴一这方面的成就很突出，以至于快要吞没或把民族的、传统的戏剧打人到另册中。民族戏剧不惟民族戏剧一戏曲学在20世纪得以建立起现代的理论体系，戏曲的一些子系统也日渐丰富，逐渐走向成熟，这其中尤其是各地剧种的消长和研究值得我们重视。据中国艺术研究院戏曲研究所80年代初的统计，全国有300多个剧种。20多年来尽管随着社会的急剧变革、发展，许多剧种已经消亡或濒临灭亡，但无疑新中国成立以来也是戏曲最受重视，保护、传承、发展和研究最有成就的时期。各地文化主管部门、戏改工作者和专家学者们做了许多卓有成效的工作，使民族戏曲艺术纳人新时代文化艺术建设发展的轨道，并占有重要的位置。从剧种、从戏曲表演艺术发展来看，京剧的发展最为耀眼，影响也最大，某种程度。上人们论述戏曲实证之例都是京剧，包括对戏曲特征的认识、总结也主要是京剧、京剧的表演。京剧是戏曲具有代表性的样式和剧种，也是戏曲表演艺术辉煌和成熟的标志，同时，京剧的发展也有其自身的特性和体系性一京剧学学科问题随之应运而生。戏曲艺术中国戏曲作为中国传统文化的重要载体，一俟形成，便具有顽强的适应性、生命力，新陈代谢，绵延不绝，没有成为只属于一时一世的艺术，而成为永恒艺术，跨越不同时空灿烂依然。这是中国戏曲的特性，也是中国文化的特性。有着200多年发展历史的京剧艺术，在“花雅之争”后，经过一代代艺人心血的灌注，逐渐成为中国戏曲众多剧种中的一朵奇葩。特别是它在20世纪戏曲艺术发展史中的地位和影响，是任何其他剧种所不能代替得，其时京剧有“国剧”的成语，几乎成为近百年来。中国戏曲艺术发展的一个缩影。在我国诸多的戏曲剧种中，京剧善于吸收其他剧种及艺术的长处，同时保持了鲜明的民族特色，逐渐形成了自己独特的表演体系。就表演艺术而言，京剧是继昆曲之后戏曲所达到的又一个高峰。京剧涌现了一大批技艺精湛的优秀表演艺术家，如程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、周信芳、马连良、程砚秋等，他们宛如银河中灿烂的群星，闪耀着夺目的光辉。他们根据戏曲表演艺术的规律和各自不同的条件，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，把戏曲的诗意神韵、把戏曲作为综合艺术的表演，发挥得淋漓尽致，在舞台上形成了异彩纷呈的京剧流派，使戏曲表演神采飞动。京剧京剧艺术在表演实践上取得的瞩目成就，也吸引了众多戏曲理论家投身于京剧艺术的史论研究。在齐如山等京剧研究者的努力下，京剧艺术的史论研究已经初具规模。从史的方面来看，先后有日本学者波多野乾一的《京剧二百年之历史》年，齐如山的《京剧之变迁》(1927年),张厚载的《京剧发展略史》(1951年),陶君起的《京剧史话》(1962年),刘静沅的《京剧艺术发展史简编》(1984年),苏移的《京剧二百年概观》,王芷章的《中国京剧编年史》(2003年),特别是1990年由北京市艺术研究所与上海艺术研究所合编的《中国京剧史》，共三卷四册，230万字。全书从徽班进京写起，下至1996年，完整、翔实地记述了中国京剧艺术从孕育到形成乃至兴盛、发展的历程；同时，介绍了上千出古今剧目的演出情况和750多位京剧艺术家的艺术活动，它的出版标志着京剧史的构建已经基本完成。从论的角度来说，研究者更是从各个门类来探索京剧艺术的规律，包括京剧表演艺术的美学特征，京剧艺术家的表演风格，京剧流派艺术、京剧行当与程式、京剧音乐、京剧舞台美术、京剧脸谱、京剧文化研究等等。即将出版的《中国京剧百科全书》洋洋200多万字，分为10个分支领域。这种多角度甚至是多学科的交叉研究，使得京剧的理论研究逐步深人，初步具备了学科构建的条件。参考资料《京剧的历史，现状与未来，上》

活动介绍由共青团武汉市委、武汉市教育局、武汉广播电视台联合主办的“我们都是戏剧（戏曲）大师”2018年武汉市青少年校园课本剧艺术节在主办单位的精心组织下，经过专家评审，从参与的78个剧目选拔了20个优秀剧目进入最终的展演环节。下面请大家为您喜爱的剧目投下珍贵的一票吧。剧 目 展 示选出你心目中的“戏剧（戏曲）大师”01《我的小故事》——武汉盘龙城经济开发区刘店学校02《年的故事》——黄陂区横店街道临空幼儿园03《八女投江》——江夏区纸坊第二小学04《打猪草》——武汉市江岸区惠济路小学05《七色花》——武汉市硚口区东方红小学06《我的颜色》——东湖风景区华侨城小学07《卖火柴的小女孩》——武汉市硚口区易家墩小学08《上学路上》——武汉市第三十中学09《葫芦丝的奇幻魔法》——武汉市新河街学校10《光明的梦想》——武汉市江岸区新村小学11《大森林的故事》——武汉小梅花艺术学校12《还有后来人》——武汉市第六初级中学13《科学怪人》——武汉三牛中美中学14《巨人的花园》——武汉市硚口区崇仁路小学15《哪吒闹海》——武汉市育才怡康小学16《美妙的旋律》——武汉市江岸区沈阳路小学17《过零丁洋》——武汉市育才行知小学18《穿越谎言》——武昌区丁字桥小学19《勇敢的说 “不” 寻找幸福》——武昌区白鹭街小学 20《神笔马良》——武汉市江汉区稚雅幼儿园投票说明---投票时间：10月11日 9:00 至 10月15日 17:00投票规则：每天“青春武汉”和“大武汉戏码头”各推出一个投票通道，连续五天，每个ID可在每个投票通道各投一次，可多选之前还未投过票的可继续：我们都是戏剧（戏曲）大师，投票第一天！我们都是戏剧（戏曲）大师，投票第二天！我们都是戏剧（戏曲）大师，投票第三天！（内有惊喜福利）喜迎军运会——“挑战吧 少年”红领巾定向赛活动招募持续进行中现招募喜爱户外运动的青少年45名及家长志愿者5名参照军运会设置项目一起参与定向运动！活动时间:2018年10月21日（星期日，计划时间7:45至14:30）活动地点：蔡甸区九真桃源景区名额：45名学生，5名家长志愿者报名条件：学生：身体健康，热爱运动年龄在10-13岁之间家长：身体健康，热心公益，有志愿者经历、教育工作经历或摄影特长优先报名时间：即日起至2018年10月17日17:00定向赛活动内容：军事五项挑战赛、趣味投篮、军运会知识趣味竞答、射箭、定向越野等（根据当天活动情况会略作调整）备注：活动全免费此外主办方将统一安排大交通车往返提供中餐，并购买意外伤害保险

光明日报记者 郑晋鸣前不久，教育部公示了首批国家级一流本科课程认定结果，江苏开放大学艺术学院组织申报的“昆曲”课程成功入选，这是717门国家级线上一流课程中唯一1门由开放大学主持建设完成的。“昆曲”课程的入选，让江苏开放大学传承戏曲精髓、推动戏曲艺术传承与创新的责任担当显露出来。“戏曲作为特殊行业，需要童子功，演员往往文化基础较为薄弱，但我们感受到了文化的重要性，长期以来，一直没有专门院校为在职演员的学历提升提供通道。”江苏梆子剧院副院长卓越一语道出在职戏曲人员的培养困境，“有一个扬剧剧团，目前一共有30个人，这还是15年来首次人员补充，戏曲从业者老中青梯队青黄不接的现象比较明显。”如今，社会的发展以及观众对高质量艺术作品需求的增加，对戏曲演员的知识储备和专业结构也提出了更高要求。2016年，江苏开放大学戏曲表演专业成立，次年开始招生。本着培养戏曲表演人才、传承和弘扬优秀传统文化的建系初衷，戏曲专业面向江苏全省各剧种进行招生，作为江苏省唯一戏曲艺术学历教育专业，旨在提升江苏戏曲艺术从业人员学历、养成其综合素质。“戏曲传授是一门长期性、渐进性的学问，既有戏剧团老带新的技艺传承，也有高等院校文化、专业知识的吸收，戏曲艺术教师与学员在教学过程中相互影响、共同进步，可以更好地传承中华优秀传统文化，传承发展好戏曲艺术这一中华民族的瑰宝。”戏曲艺术系副教授朱云涛说。戏曲牵手大学课堂，对戏曲演员来说，不仅仅是学历的提升，更关注的是精进技艺、提升综合素养。“我们以前演角色更多的是从自己喜好出发，但在江苏开放大学学习了戏曲文化理论后，就会更加深入地去考虑一个角色的扮演，比如要饰演一个‘青衣’类的角色，我就会在学习平台“戏曲理论”课程中去关注青衣的相关知识，更好地去理解这个角色的内涵。”在戏曲表演中，刘聪既是艺校教师，也是江苏开放大学的学生。江苏开放大学学科建设处处长唐荣表示，依托现代远程教育技术和学分银行构建灵活的开放学习机制，江苏开放大学通过线上教学、线下研讨、送教上门的方式对戏曲演员进行施教，通过课时兑换学历学分，让戏曲表演学员在学习时不脱离剧团。2018年7月，江苏开放大学委托来自昆曲、锡剧、扬剧、越剧等11个戏曲剧种的知名艺术家组建教学指导委员会，探索戏曲艺术人才培养模式改革，全面提高戏曲艺术人才培养质量。2019年12月，江苏开放大学与江苏省演艺集团昆剧院签署协议，在江苏地方戏曲人才培养、戏剧与影视类（戏剧类）学科专业课程一体化建设以及戏曲方向高级别科研项目申报等方面进行深度合作。“开大教学关注文化课学习，包括对剧目赏析、剧本解读、历史文化等。”江苏开放大学艺术学院副院长黄一斓说，戏曲表演课重视用理论指导实践，帮助戏曲演员真正做到守正创新，弘扬优秀传统、坚定文化自信，在教学与实践中做到立德树人。促进戏曲的活态传承，除了提升戏曲人才的文化涵养和表演技艺，学历教育更现实的是帮助解决戏曲在职人员的职称评定问题。“戏曲从业者文化程度参差不齐，要想长期留在剧团发展，急需解决的是评职称的问题。”程狄分析，由于戏曲在职人员文化基础薄弱、工作时间长，学历晋升难度较大，很多从业者无法通过提高学历获评职称。“相比于北京、上海等知名戏曲高校倾向培养素质层次较高的戏曲人才，开放大学的学员是剧团的在职演员，专业课程设置相对容易接受。”唐荣说。“昆曲需要人才，也在等待人才。”江苏开放大学校长崔新有表示，在弘扬优秀传统文化大背景下，江苏开放大学借助灵活的学制和便利的线上教学方式，紧紧抓住繁荣发展戏曲事业关键在人这一着力点，与戏曲艺术家们共同培育戏曲艺术学科、教授传统文化、培养戏曲艺术人才，在坚定文化自信方面展示高校的责任和担当。《光明日报》（ 2020年12月05日 06版）

活动介绍由共青团武汉市委、武汉市教育局、武汉广播电视台联合主办的“我们都是戏剧（戏曲）大师”2018年武汉市青少年校园课本剧艺术节在主办单位的精心组织下，经过专家评审，从参与的78个剧目选拔了20个优秀剧目进入最终的展演环节。下面请大家为您喜爱的剧目投下珍贵的一票吧。剧 目 展 示选出你心目中的“戏剧（戏曲）大师”01《我的小故事》——武汉盘龙城经济开发区刘店学校02《年的故事》——黄陂区横店街道临空幼儿园03《八女投江》——江夏区纸坊第二小学04《打猪草》——武汉市江岸区惠济路小学05《七色花》——武汉市硚口区东方红小学06《我的颜色》——东湖风景区华侨城小学07《卖火柴的小女孩》——武汉市硚口区易家墩小学08《上学路上》——武汉市第三十中学09《葫芦丝的奇幻魔法》——武汉市新河街学校10《光明的梦想》——武汉市江岸区新村小学11《大森林的故事》——武汉小梅花艺术学校12《还有后来人》——武汉市第六初级中学13《科学怪人》——武汉三牛中美中学14《巨人的花园》——武汉市硚口区崇仁路小学15《哪吒闹海》——武汉市育才怡康小学16《美妙的旋律》——武汉市江岸区沈阳路小学17《过零丁洋》——武汉市育才行知小学18《穿越谎言》——武昌区丁字桥小学19《勇敢的说 “不” 寻找幸福》——武昌区白鹭街小学 20《神笔马良》——武汉市江汉区稚雅幼儿园投票说明---投票时间：10月11日 9:00 至 10月15日 17:00投票规则：每天“青春武汉”和“大武汉戏码头”各推出一个投票通道，连续五天，每个ID可在每个投票通道各投一次，可多选第一个投票通道如下，昨天还未投过票的可继续：我们都是戏剧（戏曲）大师，投票第一天！本文由武汉市青少年社会教育活动指导中心供稿

如今艺术学考研人越来越多，可是你了解艺术硕士和普通硕士有何区别吗？为了能够让大家有一个更加清楚的认识，艺硕博考研小编将从9个方面为大家区分解读，供2019考研的考生们参考!1、培养方向不同根据我国的有关规定，普通硕士教育以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位;而艺术硕士是具有职业背景的硕士学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。2、招生条件不同艺术硕士要求报考者有一定年限的工作经历或者艺术实践经历，而普通硕士则不需要。普通硕士大学没毕业就可以报考，艺术硕士必须毕业之后才具备报考资格，绝大多数艺术硕士还要求在职人员报考需经所在单位或相应管理部门的同意，有的甚至要求所在单位推荐等。3、招生考试不同对学生来说，普通硕士的招生考试只有年初的“统考”，而统考以外的专业考试则由各招生单位自行命题、阅卷。艺术硕士的招生考试有10月份的“联考”(初试)和次年春天的复试，初试全国联考由国家统一命题，而复试则由各招生单位自行命题、阅卷。4、入学难度不同全国硕士研究生入学统一考试(统考)完全是严进宽出的代表。据统计，2005年研究生考试考生人数为117万，招生人数只有32万，录取比例为3.7:1。北大、清华、复旦等名牌大学，以及微电子、信息科学、生物医药、世界经济、国际金融等热门专业，由于报考者众多，录取率更低。据了解，一些名校热门专业的录取比例甚至为70：1。而一些二流学校的冷门专业却年年招不满。因此，入学难度取决于考生报考的学校和专业。 　　艺术硕士初试全国联考，无论报考什么专业，考试内容都一样，包括120分的艺术学基础知识和30分的英语阅读理解，不考政治，因此在英语和政治的门槛很低，很受艺术生的欢迎。5、学习方式不同普通硕士：全日制脱产学习，学制一般为3年。艺术硕士：半脱产，档案和人事关系都保留在原单位，学制2-3年。6、学习费用不同：普通硕士录取为国家计划内(非定向、定向)的硕士生按国家规定享受免学费待遇。录取为国家计划外(委托培养、自筹经费)的硕士生须缴纳学费，一般为8000元/年，不同专业有所不同。对于自筹经费生、特困生等考生可通过申请国家助学贷款或者商业贷款缓解学费的压力。 　　艺术硕士学费不用院校标准不一样，如，中国传媒大学，40000/两年，北京电影学院，75000/三年7、文凭颁发不同普通硕士毕业拿双证，毕业证和学位证;目前艺术硕士毕业只有学位证8、认可度不同普通硕士：由于是全日制正规大学硕士毕业，拥有学历、学位双证，因此社会对这样的毕业生的认可度非常高。但企业在招聘时也会考虑到全日制硕士研究生的弱点：光有理论，经验不足。特别对于硕士专业与本科专业方向完全不同，又从无相关工作经验的求职者，企业会有所顾忌。建议这类毕业生通过实习、兼职或考职业证书来加强自身的竞争力。艺术硕士：作为艺术类的专业学位，无论过内还是国际认可度都很高。9、招生院校不同普通硕士全国有很多招生院校，而艺术硕士目前全国只有34所院校具备招生资格，分别是：北京大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、中国传媒大学、中央音乐学院、中国音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、沈阳音乐学院、鲁迅美术学院、东华大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京大学、苏州大学、东南大学、南京师范大学、南京艺术学院、中国美术学院、厦门大学、福建师范大学、山东艺术学院、武汉理工大学、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、四川音乐学院、西安美术学院、中国艺术研究院、解放军艺术学院。上面9点内容，详细的阐述了艺术硕士与普通硕士的区别，希望艺术学的同学在考研的时候能够提供有利的帮助，当然这些并不能代表所有的艺术类相关专业的要求，具体的根据自身情况来详细的咨询想报考的院校。正所谓“千里之行始于足下”！

中国戏曲是世界三大古老戏剧文化之一，具有悠久的历史，蕴藏着丰富的文化内涵。在古代戏曲舞台上，戏衣、脸谱、砌末、装置的色彩，是戏曲表演艺术家与观众进行对话的一种语言，富有独特的语义和别异、象征、褒贬等艺术功能。那么其独特的语义及艺术表现功能是如何获得的?它与我国博大精深的传统文化又有着怎样的关联呢？本周六上午，武汉大学郑传寅教授将为您详细解读。－时间－2020年11月14日（周六）09:30—12:10－主题－戏曲舞台色彩的文化解读——“游于艺”专题（四）主讲人：郑传寅，1965年由湖北省阳新县高级中学考入武汉大学中文系，1970年毕业留校任教至今。曾任武汉大学中文系主任、文学院院长、艺术学系主任。曾兼任中国戏曲学会副会长。现任武汉大学人文社科研究院驻院研究员、武汉大学艺术学院二级教授。在海内外出版《传统文化与古典戏曲》《中国戏曲文化概论》《古代戏曲与东方文化》《海内外中国戏剧史家自选集～郑传寅卷》《中国戏曲史》（主编）《中国戏曲》《戏曲进校园》（与人合著）《欧洲戏剧史》（与人合著）《我们的节日》等。为配合做好新冠疫情防控工作，减少人群集聚，现每期讲座仅面向社会征集听众100名，先报先得！烦请报名成功的听众朋友携带有效身份证件、佩戴口罩，准时到达、测量体温、扫码进场、隔空就座，谢谢！－报名方式－1.微信报名：用户在微信搜索“孔学堂”，或手动输入微信号：gyconfucianism，添加并关注“孔学堂”微信公众号，点击底部菜单“讲座报名”即可进入报名系统（适用于高校学生听课修学分及市民网络报名）；2.现场报名：市民可前往贵阳孔学堂文化传播中心推广部活动科进行现场报名；3.市民报名咨询电话：0851-836176874.微信报名后台咨询电话：0851-84726170－报名时间－11月10日——11月13日（上午:09:30—12:00）（下午:13:30—16:30）－地点－明德厅－温馨提示－1.为更好地做好公益讲座的组织工作，提供更好的服务，请各位听众配合做好讲座报名工作，务必报名后参与，便于我们及时掌握人数。长期报名参与的听众，我们将不定期地馈赠溪山踏歌行系列音乐会门票。2.报名成功的听众如遇特殊情况不能按时参与，请及时在微信后台取消报名(格式为姓名+取消+讲座日期，如张三+取消+10月20日)。3.讲座结束后，市民可将自己听完讲座的感悟和见解发送至孔学堂邮箱(3126902790@qq.com)，优秀的文章我们将在孔学堂微信公众号和官网进行刊登，另外还可以加入贵阳孔学堂传统文化公益讲座听众交流QQ群进行讨论，群号为：159532784。来源/孔学堂编辑/唐嘉阳校检/唐燕编审/李屹

戏曲表演在各式各样的表演中算是相当有难度的，可是还是有不少同学是喜欢戏曲的，下面小编就给大家介绍一下，学习戏曲表演需要掌握哪些？首先，学习戏曲的基本手势和基本步态，掌握具起承转合的韵律特点，强调潜在的造型意识，在舞台上要“站有站相”,“坐有坐相”。尤其是古装戏剧剧目的舞台表演，穿上古代的服饰，要会“走心”与“走路”并举，不至于手足无措。其次，戏曲程式是创造戏曲形象表现力很强的一种特殊形式，戏曲美的感染力，戏曲形象的思想性，就寓含在这种既有规律又十分自由的程式之中，并且非常讲究动作的内外结合。再次，戏曲表演非常讲究“神似”。在学习戏曲表演过程中，既要做到“形似”,更要做到“神似”。二者偏其一都不行，艺术要求的是完整、统一、和谐的境界。以上就是戏曲表演需要掌握的内容，喜欢戏曲的各位同学了解了吗？

光明日报记者 郑晋鸣前不久，教育部公示了首批国家级一流本科课程认定结果，江苏开放大学艺术学院组织申报的“昆曲”课程成功入选，这是717门国家级线上一流课程中唯一1门由开放大学主持建设完成的。“昆曲”课程的入选，让江苏开放大学传承戏曲精髓、推动戏曲艺术传承与创新的责任担当显露出来。“戏曲作为特殊行业，需要童子功，演员往往文化基础较为薄弱，但我们感受到了文化的重要性，长期以来，一直没有专门院校为在职演员的学历提升提供通道。”江苏梆子剧院副院长卓越一语道出在职戏曲人员的培养困境，“有一个扬剧剧团，目前一共有30个人，这还是15年来首次人员补充，戏曲从业者老中青梯队青黄不接的现象比较明显。”如今，社会的发展以及观众对高质量艺术作品需求的增加，对戏曲演员的知识储备和专业结构也提出了更高要求。2016年，江苏开放大学戏曲表演专业成立，次年开始招生。本着培养戏曲表演人才、传承和弘扬优秀传统文化的建系初衷，戏曲专业面向江苏全省各剧种进行招生，作为江苏省唯一戏曲艺术学历教育专业，旨在提升江苏戏曲艺术从业人员学历、养成其综合素质。“戏曲传授是一门长期性、渐进性的学问，既有戏剧团老带新的技艺传承，也有高等院校文化、专业知识的吸收，戏曲艺术教师与学员在教学过程中相互影响、共同进步，可以更好地传承中华优秀传统文化，传承发展好戏曲艺术这一中华民族的瑰宝。”戏曲艺术系副教授朱云涛说。戏曲牵手大学课堂，对戏曲演员来说，不仅仅是学历的提升，更关注的是精进技艺、提升综合素养。“我们以前演角色更多的是从自己喜好出发，但在江苏开放大学学习了戏曲文化理论后，就会更加深入地去考虑一个角色的扮演，比如要饰演一个‘青衣’类的角色，我就会在学习平台“戏曲理论”课程中去关注青衣的相关知识，更好地去理解这个角色的内涵。”在戏曲表演中，刘聪既是艺校教师，也是江苏开放大学的学生。江苏开放大学学科建设处处长唐荣表示，依托现代远程教育技术和学分银行构建灵活的开放学习机制，江苏开放大学通过线上教学、线下研讨、送教上门的方式对戏曲演员进行施教，通过课时兑换学历学分，让戏曲表演学员在学习时不脱离剧团。2018年7月，江苏开放大学委托来自昆曲、锡剧、扬剧、越剧等11个戏曲剧种的知名艺术家组建教学指导委员会，探索戏曲艺术人才培养模式改革，全面提高戏曲艺术人才培养质量。2019年12月，江苏开放大学与江苏省演艺集团昆剧院签署协议，在江苏地方戏曲人才培养、戏剧与影视类（戏剧类）学科专业课程一体化建设以及戏曲方向高级别科研项目申报等方面进行深度合作。“开大教学关注文化课学习，包括对剧目赏析、剧本解读、历史文化等。”江苏开放大学艺术学院副院长黄一斓说，戏曲表演课重视用理论指导实践，帮助戏曲演员真正做到守正创新，弘扬优秀传统、坚定文化自信，在教学与实践中做到立德树人。促进戏曲的活态传承，除了提升戏曲人才的文化涵养和表演技艺，学历教育更现实的是帮助解决戏曲在职人员的职称评定问题。“戏曲从业者文化程度参差不齐，要想长期留在剧团发展，急需解决的是评职称的问题。”程狄分析，由于戏曲在职人员文化基础薄弱、工作时间长，学历晋升难度较大，很多从业者无法通过提高学历获评职称。“相比于北京、上海等知名戏曲高校倾向培养素质层次较高的戏曲人才，开放大学的学员是剧团的在职演员，专业课程设置相对容易接受。”唐荣说。“昆曲需要人才，也在等待人才。”江苏开放大学校长崔新有表示，在弘扬优秀传统文化大背景下，江苏开放大学借助灵活的学制和便利的线上教学方式，紧紧抓住繁荣发展戏曲事业关键在人这一着力点，与戏曲艺术家们共同培育戏曲艺术学科、教授传统文化、培养戏曲艺术人才，在坚定文化自信方面展示高校的责任和担当。