舞蹈专业研究生就业

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。

艺术类专业里的舞蹈学，以培养舞蹈艺术人才为主要目的，毕业后的就业情况是考生和家长在选择学舞蹈走艺考道路时最关心、最先考虑的问题。据相关调研结果表明，舞蹈学专业毕业生有相当一部分在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，也有一部分在地市各级文化馆从事群艺工作。虽然现实情况里，任何专业和就业都不能完全实现百分百挂钩，决定步入社会后所从事职业的因素也很复杂，但坚持从事舞蹈相关行业的同学还是不在少数，其中最主流的就业方向大概有三类。舞蹈学就业方向一：舞蹈表演舞蹈表演是大多数人对专业学习舞蹈者最直接的就业想象，也是很多热爱舞蹈的同学所期望的就业方向。舞蹈表演过程中，舞蹈演员要对舞蹈编排的艺术构思进行创造性舞台体现，应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。一个优秀的以舞蹈演绎为职业的人，除了热爱舞蹈艺术，还要经历长期、大量、不间断的艰苦训练，天赋和毅力都缺一不可。舞蹈学就业方向二：舞蹈教育舞蹈教育是保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论，促进舞蹈艺术的繁荣发展，普及舞蹈文化的重要手段。舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育（短期训练班的培训和舞蹈基础知识传授）和专业性舞蹈教育（以提高为主，以培养专门人才为目的）。从事舞蹈教育尤其需要大量专业的舞蹈知识，尤其是编舞技能等，就业面相对较广，在舞蹈学专业实际就业中占比较大。舞蹈学就业方向三：舞蹈编排一个好的舞蹈作品的产生，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要专业人员的精心排练，因为舞蹈编排也是艺术创作创新的重要环节。尤其是在幼儿舞蹈中，排的重要性甚至要超过编，而且舞蹈编导也可以是优秀的舞蹈演员，所以在就业时，舞蹈编排也是一个很重要的选择方向。舞蹈学毕业可以去哪些地方工作？舞蹈学专业学生毕业后可就职的单位主要有文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构、社区中心和健身会所等。

舞蹈表演是舞蹈演员对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现。他应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。舞蹈表演的特点有技与艺的统一，形与神兼备，虚与实的结合，表情与动作的配合。舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部。这一点在芭蕾上尤为突出。只有通过手来表现舞蹈之美，才是最为经典和优美的。无论是纤细的兰花指，还是刚劲有力的拳掌，都能表现出舞蹈之美，让人领悟舞蹈的魂魄。舞蹈表演主要研究表演学、舞蹈学等方面的基本知识，并接受舞蹈、形体相关的训练，进行伴舞、编舞、舞蹈表演、舞蹈教学等。例如：《天鹅湖》、《大梦敦煌》等舞剧的演出，歌唱表演的伴舞，群舞、双人舞、独舞造型动作的编排，儿童的舞蹈教学和形体训练等。舞蹈表演专业就业前景主要是在文艺团体和艺术教育类机构从事舞蹈表演、剧目排练、演出伴舞、舞蹈编排、舞蹈教学、形体教学工作。但是近年来，在严峻的就业形势下，毕业生的择业更趋于理性化。他们根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢。对于舞蹈专业同样如此。据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或文科专业的院校。这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。随着人们对生活质量的不断追求，舞蹈表演专业的就业前景十分可观。长期以来，舞蹈表演专业总是努力将大家培养成高、精、尖的人才，因此前辈们更倾向于去国家级的艺术团或者有名的高等院校工作。但近年来受“艺考热”的影响，艺术类人才大量增加，竞争更加激烈，同时社会上各种兴趣班和艺术培训机构越来越多，有不少的培训机构也成为了更好的就业选择。舞蹈表演的学习一定要掌握一定的技巧和方法，要做到跟上音乐的节奏不要共同熟悉的举措，我们说，测验中跳舞与音乐的共同长短常主要的，而我们在详细测验中只需能掌握好音乐的节奏，就不至于乱了阵脚，即便有些举措不到位的当地，也不会呈现太大的掉误。依据曲风和内在配以分歧的显示，在音乐方面，除了上面说的节拍与节奏之外，全体曲风的觉得也很主要，比方中国当地民乐与古典民乐，或许与西洋古典音乐之间就存在着十分激烈的差别。曲从耳进舞由心发，这是跳舞测验中，相对一个比拟高的境界，也可以说是跳舞艺术中相对一个比拟高的境界。说白了，就是让音乐天然的流淌进我们的身体，然后转化成为一种天然的肢体举措显示出来，如许的跳舞有一种自然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。

（教授点评200多个热门专业，近期陆续发出，欢迎点击上面关注我们）舞蹈表演舞蹈表演专业培养具备扎实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的体育舞蹈、流行舞蹈、民族舞蹈、健美操、艺术体操等表演能力、创编能力和教学能力，符合舞蹈表演发展需求的专门人才。教授点评专业的就业率较高专业能力强的可以去做专业舞者，专业技能不太强的可以去做舞蹈教师或舞蹈传媒、事业单位等相关职业读研究生有助于改善就业质量，一般待遇和起点都要好不少专业综述就业上看，舞蹈表演专业是：毕业生规模较小,社会需求量较小；就业率排第14名，比较高；就业满意度比较低；毕业薪酬水平排第46名，在平均水平；舞蹈表演专业适合的学生：高中音乐学得好， 语文、英语还行性格上渴望自由，希望发挥自己的主观能动性，追求生活与个性的完美融合基本介绍专业代码：130204所属学科类别：艺术学→音乐与舞蹈学类修学年限：4年主要专业方向 –健美操;体育表演;体育舞蹈;空乘与礼仪主要学习课程 –《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等。培养目标与学习要求：本专业培养具有良好的舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力，以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。 – –本专业学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。就业形势深造情况对应考研专业：体育教学;舞蹈;音乐与舞蹈学;运动训练深造率（含考研和出国）： 深造率非常低（排名在后1/4）适合哪类学生：课程方面文理比例：90:10与高中课程相关度：非常相关：音乐比较相关：语文、英语适合哪类学生：性别与性格男女比例：31:69适合的性格：艺术型：艺术离不开天马行空的丰富想象力，这种人的性格往往自由奔放，不愿被约束，他们有理想、易冲动、好独创，喜欢在非系统化活动中发挥自己的主观能动性，渴望在自由宽松的环境中实现自我，追求生活环境与个性的完美融合。同时，这种自由的性格也就决定了他们无法埋头钻研，进行思维缜密、逻辑顺畅的科学研究，他们无法忍受机械化的生活方式。因此，他们更适合于能够发挥主观想象力，没有固定规律、模式约束的工作类型。

舞蹈教育专业需要热爱学前教育事业，德、智、体、美全面发展，具有正确的儿童观和良好的职业道德及较强的专业素养；具备扎实的舞蹈教育专业知识和专业技能，能够满足幼儿园的需要，能够为儿童提供专业化的支持和服务、适应地方经济社会发展需求的创新型应用型人才。主要从事于幼儿园。这是一门研究舞蹈教育的学科，是教育学的一个分支，是教育科学的一个学科。其教学内容离不开舞蹈艺术，舞蹈艺术是重要的组成部分。它的主要目的在于培养和造就各类合格的舞蹈家，包括表演艺术家、编导家、理论家、史学家以及舞蹈工作组织领导者和舞蹈教育家，因此舞蹈艺术的特点和规律，舞蹈技艺的传授，舞蹈艺术对舞蹈教育接受者在心理、生理上的影响，如何运用身心运动去进行艺术创造等，都是舞蹈教育学要研究的重要方面。而舞蹈学的构成，也少不了舞蹈教育这个内容。通过科学系统的的训练教育方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研幼儿舞蹈大赛究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿往发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的爱好，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等熟悉成分参加的智力活动，情感、意志非熟悉成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发爱好进手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的爱好，要重视培养过程，而不应该夸大结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，把握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，进步爱好，又促进了能力的进步。启发性的教，创造性地学。在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴高采烈，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉醉在愉快的环境中，享受着音乐的美。我认为舞蹈教育是一门温柔的学科，喜欢孩子的同学可以进行系统的学习，与他们进行沟通交流。让舞蹈这门艺术发展得更好。

跳国标舞相比于跳别的舞蹈就在于多了一个舞伴，会让你更讲究配合，更懂得交流，更能耐得住性子沟通。两个人只要一个人跳错了，另外一个人就会受到很大的影响，如果一个人的水平不足，另外一个人的进度也会拖慢，这就是讲究两个人的配合，跳这种舞也会让人变得更有气质。“国标舞”的美学价值，就是将传统文化中民间舞蹈服务于当今社会人们所追求的审美价值。“国标舞”在中国迅猛兴盛，凝聚了有志于振兴中华舞蹈全面发展的前辈们的努力，从80年代引入并成为北京舞蹈学院的一门学科，短短20多年的历程，在全国大中小城市长久的“热火朝天”地发展着，其中有着“国标舞”自身的艺术价值和使用价值。“国标舞’是人与人之间的直接“对话”，“国标舞”不只是简单地停留在“说理”、“叙事”、“娱神”、“娱人’、“娱时”上，而是直抒胸怀。令不同阶层、不同职业、不同年龄、不同性别的人们“一牵手就触电“。“国标舞”是自娱性与表演性的高度统一，它告诉人们“为自己而舞”，使麻木的人们在舞蹈中抛弃疲惫、摆脱精神压力、瓦解情感桎梏、感受到自我存在的精神价值。“国标舞”严格的规范性又使舞蹈具有了“观赏价值“和“约定俗成”的物质价值。为了达到舞步准确、节奏和谐、调度合理、舞姿优美和风格浓烈，人们会心甘情愿地苦苦追求，以求达到“国标舞’的外在美。而以专业、非专业和不同年龄不同级别的评奖机制，为这一舞蹈形式得到公平、公正、健康的发展起到了保驾护航的作用。“国标舞”的评奖机制又刺激了不同层次的“培训班”的发展，“国标舞总会”承袭了北京舞蹈学院《中国舞分级考试教材》的科学性，使循序渐进的“国标舞”教育机制得以立足，使从几岁到几十岁不同年龄、专业与非专业的“国标舞”舞蹈爱好者们能长期接受舞蹈教育，使民众从自娱自乐的舞盲中通过严格系统学习后能够自我表现。进而逐步达到舞蹈表演“高手”的自我实现，形成完美教育的良性循环，使这一舞蹈形式有了使之长久不衰的教学模式。国际标准舞专业就业前景主要是在文娱类机构从事舞蹈教学、舞蹈指导、舞蹈表演、文化创意与策划、演出经纪、社会培训等相关工作。“国标舞”在中国发展，离不开众多的工作在基层的舞蹈教师、舞蹈编导、舞蹈演员们，他们立足中华民族的本根，创造了适应当今社会人群精神生活所需，适合在中国现代相传的中国舞蹈精美的传承模式，我们的李正一、唐满成、孙颖、高金荣、林怀民等前辈做到了“古为今用’，提炼创造了中国的“古典舞”流派。我们的肖苏华、王玫、张建民、张守和、张平等老师做到了“洋为中用”，创造发明了中国舞蹈的编舞技法。我相信“国标舞”也能与中国传统民间舞蹈有机地结合起来，以适应中国人的审美观和价值观。

现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地弘扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。舞蹈是感情的一种体现，也是塑造完美形体的一种运动，不同的舞种对脂肪的消耗也是不同的，但相同的是，他们都会促进你身体内部的新陈代谢，帮你打造出你想要的s型曲线。舞蹈不仅能增强人的心肺功能，促进身体的血液循环，还能减少骨质疏松的发生几率，增加关节之间的灵活性柔软度，这样一来就减少了受伤的机会，同时帮助消除脂肪。学习现代舞作为专业艺术团演员，商演演员很有优势，专业突出，演出经验丰富。艺术院校相对更有优势。现代舞相对于其他舞蹈更容易让人们接受并且喜欢上这个舞蹈，这个舞蹈种类更容易接近人们对生活的认知，更容易感受到情感的表达。

大学学习油画专业的张凯溪，毕业后选择了创业，通过开办画室积累了创业经验，如今她经营着自己的画廊。辽沈晚报记者王迪摄2020年高校新增备案2046个本科专业，其中162所高校新增210个艺术本科专业，这让艺术生报考院校有了更多选择。艺术生就业情况如何？有何特点？麦可思通过大数据，对艺术类本科毕业生就业情况进行了分析。艺术学本科生初入职场近七成从事了和专业相关的工作，音乐与舞蹈、美术类专业多从事培训、教育类工作，设计类专业毕业五年后平均月收入近万元。创业热情高是艺术学毕业生的一大特点，2014届艺术学本科生毕业五年后超过1/10选择自主创业。民营、小微企业是艺术学毕业生就业比例最高的用人单位，2019届毕业生中70%进入民营企业/个体就业，46%在50人以下小微企业工作。不同专业类的艺术学毕业生选择的职业道路也有区别。音乐与舞蹈学类专业从事较多的职业包括教育培训人员、小学教师、表演艺术/影视人员；戏剧与影视学类专业主要从事的职业包括媒体/出版人员、表演艺术/影视人员；美术学类专业更多成为教育培训人员、小学教师、美术/设计/创意人员；设计类专业毕业后主要从事设计类工作，包括室内设计师、平面设计人员，也有教育培训人员。麦可思研究发现，整体而言艺术学本科生在毕业初期月收入并不高，要低于全国平均水平。以2019届本科毕业生就业数据来看，2019届艺术学本科生在毕业初期月收入为5256元，而全国平均水平为5440元。但近几年差距正在逐渐缩小。尤其以音乐与舞蹈学类专业毕业生月收入增长最为明显，2019届为5303元，较2017届提升20.8%。这可能与近年来中小学课外艺术教育培训需求旺盛有关。如果从职业中期发展看，设计学类专业在月收入方面最有竞争力。麦可思对2014届本科生毕业半年后和五年后的就业跟踪评价研究发现，设计学类毕业生在毕业五年后的月收入接近万元，为9994元，较毕业半年后的3613元，增长了177%，且超过全国平均水平的9841元。相比之下，“音乐与舞蹈学类”专业的收入为7701元，增长较少，毕业五年后增幅127%。创业热情高是艺术学毕业生的一大特点。2019届艺术学本科生中，毕业半年后有4.5%的人选择自主创业，比本科平均水平的1.6%相比，要高出2.9个百分点。在创业收入方面，2019届艺术学本科生中创业群体的月收入为6060元，的确更高。而且或许由于工作充满激情，自主性和灵活性相对较好，创业者的就业幸福感也更强，为78%。辽沈晚报记者朱柏玲来源：北国网声明：本文已注明转载出处，如有侵权请联系我们删除！联系邮箱：news@ersanli.cn

众所周知，带“中央”字眼的大学没有差的，中央民族大学作为民族类大学里的NO.1，是中国少数民族教育的最高学府，是中国少数民族高级人才的摇篮，是中国唯一具有56个民族师生员工的高等学校，是中国民族院校中唯一一所国家“211工程”、“985工程”建设的全国重点大学。那么，中央民族大学好就业吗？下面小编就为大家分析一下关于2020年“民大”舞蹈专业就业率及前景！2020年中央民族大学就业率中央民族大学本科就业率为86.99%，硕士就业率为96.54%。2020年中央民族大学舞蹈专业就业方向/前景舞蹈学专业毕业生认为该专业发展前景很好和比较好的比例为19%，36%的毕业生认为该专业发展前景为“不太好”或“很不好”。按照10分制进行计算，该专业的发展前景指数为5.54，与其他大学专业相比，发展前景指数为中等偏下。舞蹈学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，舞蹈学专业在艺术学类专业中排名第8，在整个文学大类中排名第21位。毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。毕业后主要在教育、公关、影视等行业工作，大致如下：1、教育/培训/院校2、公关/市场推广/会展3、影视/媒体/艺术/文化传播4、互联网/电子商务毕业后主要从事舞蹈老师、早教老师、唱歌等工作，大致如下：1、舞蹈老师2、舞蹈教练3、舞蹈演员4、早教老师5、幼教2020年中央民族大学详解京城985高校，文科较强，学校现有4个一级学科博士学位授权点、34个二级学科博士学位授权点和132个硕士学位授权点、8个专业硕士学位授权点，国家级重点学科3个、省部级重点学科13个，2个国家文科基础学科人才培养和科学研究基地，1个教育部人文社会科学重点研究基地，3个国家“985工程”哲学社会科学创新基地。好了，看到这里，关于中央民族大学就业问题就全部为大家介绍完了，总的来说民大的就业率和前景还是非常好的，毕竟是985高校，所以对考生未来的就业优势也是非常大的。也希望2021届考生都能考出好的成绩，如还有其它艺考方面的问题，可继续关注了解更多