文艺研究好中吗

11月末的湖北武汉，一场连绵细雨迅速拉低气温。在武汉市洪山区的桂子山头，华中师范大学（以下简称“华中师大”）沉浸在雨和城市的喧嚣中，越走近文学院的小楼，越能感受到周围参天大树的包裹。秋风扫落叶，诗意沁脾。何为好老师？华中师大文学院教授、博士生导师戴建业认为，大学老师首先应该专注科研，其次才是做好教学工作。“教学非常重要，但如果你对诗人和作品缺乏深刻的理解，古典文学的教学是搞不好的。”已过花甲之年的戴建业，素日里身着牛仔裤和旅游鞋，一派休闲装扮。他每天早晨七点左右起床，如果这一天没有排课，他洗漱完毕后就开始读书写作，直至凌晨一点后就寝。戴建业这位长者的生活显然并没有被突如其来的名气打乱。今年10月，戴建业给学生讲解古诗文的视频被传到网上后迅速引来广泛围观，他讲解盛唐诗歌的视频被上传至短视频平台“抖音”之后，当日点击量迅速突破2000万次。浓厚的湖北乡音，幽默风趣的语言风格，接地气又不失深度的授课内容，使他被众多网友称作“课堂上的一股泥石流”。“我给自己的定位一直是一名不会说普通话的普通大学老师。”近日，戴建业在华中师大文学院古典文学教研室里接受了澎湃新闻记者（www.thepaper.cn）的专访。他坦言，“现在总有人说我拥有有趣的灵魂，但如果光看抖音上的短视频，会对我有所误解。”回望自己的求学之路和为师之道，戴建业的幽默感是其积极的人生态度使然，包括在网上的“意外”走红，他感到自己的人生充满很多的“碰巧”：他是1977年恢复高考后的首批大学生，他潜心研究古典文学，但他热爱数学，曾经在高中时期就自学《初等代数》和《初等几何》，如果念大学时可以转专业，他说他当时肯定不会读文科。“网红”时代，后浪推前浪，如果“过气”了呢？“我早就做好思想准备了，如果不红了，我更容易冷静地思考问题，太红反而不容易冷静。”戴建业认为，一个人越是不被关注，他的思想才会越有深度，越是被关注，就越浮躁。童年阴霾初冬的南方，雨后，下寒气。11月底的江城武汉，水汽凝结成雾霭，与雨水交织成烟雨朦胧之境。位于武汉市洪山区桂子山下的华中师大校园也开始有了过冬的痕迹。参天大树落叶纷纷，寥寥行人撑起伞匆匆而过，桂中路两旁的建筑多半已经具有一定年代感，华中师大文学院的三层办公楼就是其中一幢。戴建业戴建业，62岁，华中师大文学院教授、博士生导师，古代文学学术带头人。出生于湖北麻城农村的他，对华中师大最初的印象就是，他曾被告知，华中师范学院（华中师大前身）校园里有幢楼房是圆顶的，他怀揣着对这幢楼的无限想象，报考了这所学校。“后来别人告诉我，学校里没有圆顶的房子。”阴差阳错，戴建业“碰巧”考入这所学校。一晃大学毕业30多年，他感慨，“碰巧”这个词，几乎可以概括他的一生。戴建业的童年，生活在父亲的棍棒下。他的父亲是在旧社会里成长起来的知识分子，和现在很多家长一样，父亲望子成龙的心情极为迫切，对戴建业兄弟俩的文化教育格外重视，很早就教他们认字、写字、读书。父亲最常用的教育方法就是拳头，只是偶尔才改用一下巴掌，父亲打他身体的部位也比较固定，打他的头部最为得心应手，只在母亲抗议后才“仁慈”地改打屁股，仅仅背诵乘法口诀表，戴建业就不知挨了多少顿痛打。“他的教育方式弄得我当时非常反感学习。”小学阶段，戴建业天天在父亲的“魔掌”之中，对任何书都没有半点兴趣。“我小时候非常贪玩，喜欢打架，但因为我比较瘦，又比较矮，所以总是打输，但我好像又不怎么后悔，就是对打架感兴趣。”戴建业小学到初中的这段岁月，碰巧正处在“文革”时期。“人是一种十分奇怪的动物，没人逼着学习的时候，我反而喜欢学习，没有书读的时候反而渴望读书。”戴建业回忆，他在生产队劳动时帮着记工分，帮着会计分稻谷，逐渐学会了加减乘除，不知不觉中，他爱上了数学。每每劳动归来，他一个人在家里补习小学算术和初中数学，初中后期，他的数学成绩已经相当冒尖。到高中后，数学老师阮超珍和她的丈夫都是华中师范学院的毕业生，阮超珍看到戴建业喜欢琢磨数学题，特地送他《初等代数》和《初等几何》两本书。当时，湖北黄冈地区各县的基础教育水平较高，一所乡下中学里就有不少华中师范学院毕业的教师。有一天，学校破天慌组织了一次全校数学竞赛，戴建业在2000多名高中生中取得了第三名，大红喜报被张贴在校门口。那次数学竞赛获奖的前三名学生，在1977年恢复高考后，都考上了大学。高考轶事一个在高中时期就自学《初等代数》和《初等几何》的戴建业，因为一个“并不光彩”的荣誉，“碰巧”走上了文学之路。上世纪70年代初的一天，一名教戴建业生物课的老师自认为，诗歌形式上比较规整，用大字报写出来既整齐又漂亮，这位老师就要戴建业去写诗。当时，戴建业跑进学校阅览室，发现阅览室里并没有什么书籍，只有一些报纸，他便在不同的报纸上抄了三首诗歌，其中更改了几个字。结果，这些诗歌当时被张贴出来后，得到了学校师生的高度赞扬，他们都夸戴建业“诗写得好”，爆棚的虚荣感让戴建业自认为“写诗是一件很美妙的事”。更让他没想到的是，他之后把这三首诗歌寄给了武汉当地的一家地方小报，竟然被整版发表。“完全是不知者无畏，当时一些地方领导都表扬我，说我很有才气，这件事闹大后，我更不敢说这些诗是抄的。”1977年的中国教育历经“暖冬”，当年年底，约有570万青年“回归”高考考场，各大专院校从中择优录取了27.3万名学生，戴建业就是其中之一。为了当诗人，他报考了华中师范学院中文系。进入大学，戴建业很快对写诗失去兴趣。他首先对于华中师范学院没有圆顶楼房一事耿耿于怀，再者，国家对1977级的学生非常重视，那时的大学还没有转专业一说，但他当时候就向班主任刘兴策提出，他读中文系读得很痛苦，想退学，但班主任不同意。戴建业甚至还给远在乡下的母亲写了封信，称他想退学，想明年重考。“我妈妈当时急得要死，她来信说，家里出了大学生，人家都羡慕她、恭维她，我要是退学，她没有脸见人，就跳水塘不活了。”戴建业看到信的时候“吓坏了”，赶紧给母亲回信称，“妈妈，我不退学了，我会一直读完。”在读了很多书籍和诗歌以后，戴建业逐渐对古代诗歌产生浓厚兴趣，他读研究生后的梦想不再是想当诗人，而是研究诗歌。乡音之困之所以选择考研，源于大学实习期间的一次打击。“我的实习经历很糟糕。”戴建业回忆道，当时他在一所中学教书，由于方言音太过浓重，学生听不懂他的普通话，教了一个多学期后，有家长找到学校领导告状说，要是小戴老师教他孩子，他的孩子就不来上学了。这让戴建业害怕在中学教书，决定读研深造，他至今仍对自己的普通话感到不自信。尽管30多年后，当中国互联网进入“网红”时代，戴建业因极具个人风格的口音走红，也无法掩盖他教书讲课时的那句口头禅——“你听懂了没有”。他多么害怕别人听不懂他在讲什么。研究生毕业后，戴建业回到华中师大工作。当年的研究生颇受学校领导重视，学校便安排戴建业在湖北省处级干部学习班上讲课。他还记得，第一天他讲了一上午的课，整个教室里没有发出一点声音，到了第二次讲课的时候，学校中文系的领导都来听他讲课。“我一开始还以为是因为我课讲得好，殊不知讲完后我才知道，那些干部说他们一句话都没听懂，不知道我讲得什么名堂！”经过这次打击，戴建业开始认真学习普通话，在华中师大首届研究生“我心目中的好导师”评选中，他荣获第一名，逐渐成为该校最受欢迎的老师之一，他的课堂总是人气爆满。多年以前，央视《百家讲坛》节目曾找过他，为他试录了视频，他当时讲的是陶渊明和老子，但节目组认为他讲得不好，还说他的普通话“不过关”。“我还是希望把普通话讲好，为此也在不断地学习，如果课堂上哪个同学说我哪个字读错了，我不仅不反感，还很高兴，我自己念不准的，我也请同学们帮我念。”尽管如今戴建业已然颇受学生欢迎，但打心底里，他依旧认为自己的普通话讲得不好。“我比较喜欢写作，实事求是地讲，我写的比我讲的更有味道，更有趣。”他说。写作之乐戴建业偏爱写作。这一方面表现在，他反复强调自己赶上了互联网的好时代。忆起与互联网结缘，写博客是他的起点。大约七八年前，华中师大教授张三夕偶然间跟戴建业聊到他在新浪上开了博客，当时戴建业还不知道博客是什么，他便上网点阅，互联网大门背后光怪陆离的世界让他感受到了写作的力量。从2011年开始，戴建业在网上写了大量社会评论和文化随笔，有的时评单篇超过一万字，并得到过某博客网站“文化类十大博客名家”称号。他说，同期获得该殊荣的还有著名主持人柴静。戴建业认为，一个大学老师应该对自己周边的社会现象有所关注，他总想多讲一些真话，尤其是在写一些教育随笔时，他希望中国的教育越办越好。时至今日，他仍坚持在各大网络平台上发布文章。另一方面表现在他大量的出版书籍和发表文章：他目前已出版《澄明之境——陶渊明新论》《文献考辨与文学阐释》等学术专著10部，出版《瞧，这世道！》《假如有人欺骗了我》《一切皆有可能》等随笔杂文6部，在《文艺研究》《文学评论》《中华文史论丛》《读书》等杂志发表论文80余篇，在各报刊杂志发表随笔杂文400余篇。《澄明之境——陶渊明新论》在《澄明之境——陶渊明新论》一书的“再版后记”中，戴建业提到了他作为大学教授的学术研究经历，他写道，“20世纪80、90年代西方各种学术思潮和方法，像破闸的洪峰一样涌进中国，我就是在这种方法热的文化氛围中走上教学和治学道路的。”戴建业希望通过中国古典诗歌，真正走进中华民族的心灵世界，来分析中华民族的精神现象。为此，他系统地阅读了魏晋南北朝时期大家的作品、李白的作品、苏东坡的作品等，他感知到他们的思想、信仰不同，情感表现不同，他想通过这些考察，通过古人的心灵世界所展现出的不同方面，追溯他们人生境界的文化底蕴，追溯他们背后的民族文化根基。正是有如此厚重的研究底色，才有了后来戴建业授课的名声从桂子山头传遍全国的佳话。审视“网红”今年10月，戴建业给学生讲解古诗文的视频被传到网上后迅速引来广泛围观，他浓厚的湖北乡音，幽默风趣的语言，接地气又不失深度的内容，使得他被网友称作“课堂上的一股泥石流”。在短视频平台“抖音”上，戴建业这样说——“（陶渊明）第一句写得特别隆重，种豆南山下，你以为他种得蛮好，他突然来一句，草盛豆苗稀，种的个鬼田。要是我种的这个水平，我绝不写诗……”重新审视“网红”经历，对这位已年过花甲之年的老人来说，显然还多了一层担忧。“现在总有人说我拥有有趣的灵魂，但可能光看抖音短视频，会对我有所误解。”戴建业认为，他的短视频如果能激发大家学习古典诗歌和古代文化的热情，肯定不是坏事，但当他发现，伴随他走红纷至沓来的除了赞誉以外，还有无数“未经采访”的报道文章，这些文章大多转述他人或直接通过网上的视频来描述，有些误解以讹传讹后对他造成了一定困扰。关于教学风格，戴建业表示，他的普通话不是他有意识地追求讲不好，而是他的确讲不好。“只要没有沟通障碍，你是什么样的就是什么样，用不着装腔作势，我不知道什么好的教学方法，也不知道怎样讲课，只要学生喜欢我讲课的方式，我就一直这样讲。”他认为，讲课就像写文章一样，要有个人的风格，他不希望谁去学习他，模仿他。“罗素说，参差多态，乃快乐之源。”关于幽默感，戴建业表示，他也不是有意识地追求幽默，而是他讲话的风格即是如此。“诗歌教学、古代文学教学有没有幽默感，讲得是不是风趣，是不是幽默，这些与个人的性格有关，我从小就不喜欢一本正经地说话，不是有意为之。”在授课的过程中，戴建业首先会讲解这句诗的文字层面的含义，用现场感极强的语言和内容使学生身临其境，其次再进行理论分析和艺术分析。“抖音上发布的都是我在描述现场感的小部分，这部分的内容比较风趣。”戴建业显然很熟悉互联网的“套路”。他坦言，很多学者都是很有水平的，只不过说话的方式不一样，有的人不风趣或者没有幽默感。戴建业希望，青年朋友在听一个没有幽默感的老师讲课时，不要马上掉头就走，可能这个老师有他的真知灼见，做学问要耐得住性子，要下很大的苦功夫。喧嚣过后网络走红的喧闹过后，62岁的戴建业仍然蹬着他的自行车穿梭在华中师大的菁菁校园里，桂中路两旁的参天大树始终都在，阔叶随季节变化起起落落。他还是每天早晨七点左右起床，上午和下午如果都没有排课，洗漱完毕后就开始读书、写作。他多半读的是古代诗歌，有时读一些英文著作，偶尔午睡。到了夜里，他还是在读书，直到凌晨一点以后才就寝。作为古代文学学术带头人，戴建业正忙着主编一套古代文学研究丛书，同时负责文学院一流学科“大众阅读”的建设，为中学语文教师进行培训，参与社区演讲。戴建业认为，这样“不火”的状态，才是人生常态。“现在这个时代，谁都不可能长期成为热点，我觉得我已经足够热了，我一点都不担心将来不热了怎么办，因为我原来就不热。热，本来就是意外，不热，才是正常的。”无论网络热点如何变幻，戴建业始终处事不惊，他给自己的定位就是，“不会讲普通话的普通大学老师”。“我一如既往，我就是我。”戴建业透露，接下来如果身体允许的话，他打算用一两年的时间把要在网上发布的一些课程讲完，把讲稿全部整理成文字出版，跟网上的课程同步推出后，他就准备正式退休，目前没有任何返聘计划。他准备到一个气候宜人的地方买套房，把他所有的书都搬过去，在那儿读书、写作、玩乐，安度晚年。“我总有一天会停止在大学里教书，但我肯定不会停止读书和写书。”

浙江24小时-钱江晚报记者 陈素萍 通讯员 许静6月2日，“融媒体与文化艺术品牌建设论坛”即国家艺术基金《文化艺术品牌经营管理人才培养》项目启动仪式在杭州师范大学举行。同时，杭州师范大学国际网络文艺研究中心宣告正式成立。中国文联文艺评论中心副主任周由强，浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记陈瑶，杭州市文联党组成员、副主席唐龙尧， 杭州师范大学副校长胡华，国家艺术基金专家、浙江省文旅厅艺术处副处长陈永怡等出席论坛。作为活动主办方，杭州师范大学副校长胡华发言称，经济大发展必将促进文化大繁荣，经济大繁荣也将加快文化企业快速发展。调查发现，绝大多数文化企业越来越认识到品牌建设的重要性和紧迫性，也尽己所能进行了积极的探索，但是高素质的文化品牌经营管理人才缺乏这个制约企业高质量发展的瓶颈问题没有得到根本解决。今年3月，该校文创学院夏烈教授主持申报了《文化艺术品牌经营管理人才培养》项目成功获得了国家艺术基金项目立项。此次开班的《文化艺术品牌经营管理人才培养》项目，是国家艺术基金2019年度资助项目，由该校文创产业研究院院长夏烈为项目负责人。据介绍，该项目主要针对国内文化艺术行业现状和短板，及各文化艺术经营管理主体提炼其品牌价值、层次、技术等方面的需求，面向从业人员进行人文艺术修养和企业经营管理能力的提升培养，为之策划设计了专业型、集中型、沉浸型知识传授体系和调研、实践性强的培训计划。值得关注的是，项目邀请到了包括设计界权威、清华大学教授柳冠中，文创学界权威、中国传媒大学教授范周，文学界权威、中国作协副主席李敬泽，以及文化产事业经营管理方面的代表人物歌舞剧院团崔巍、影视公司赵依芳等在内的20余位大咖前来授课。在为期两个月的时间里，这些大咖们将对遴选自全国16个省份的30名近年崭露头角的中青年创意人才切磋提点、传经送宝。在学期间，学员们还将分别针对杭州传统文化和高新技术领域，进行品牌管理方案策划，为杭州特色小镇、文旅项目出谋划策，助力杭州打造“国际文化创意中心”、浙江建设文化强省。论坛的另一重头戏，是杭师大国际网络文艺研究中心成立和浙江省文联网络文艺研究基地授牌。浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记陈瑶在论坛致辞中说，“浙江省文联网络文艺研究基地”的建立，是省文联与省内知名高校在网络文艺领域深化合作、协同创新的第一次，将全面开启新时代新兴文艺在“政产学研用”等多位一体思维下的融合发展和研究引导。未来一段时间，将共同开展浙江网络文艺普查、网络文艺智库研究和学术研究计划、年度网络文艺榜单指数发布等工作。夏烈告诉记者，当天启动的两个项目，都是紧扣时代社会发展需求，繁荣社会主义文化事业与文化产业，力图找准应用型学院、文创类学科的作用、定位、价值，解决和介入时代社会文化发展重点领域、关键问题的方法举措，从国家艺术基金和浙江省文联等各方关注、肯定来看，这种方法举措是正确的，是党和政府需要高校和知识分子承担的使命工作。作为国内著名的网络文艺研究者和组织者，夏烈表示，已经具有20余年生命的网络文艺与时俱进，已然成为文艺发展变迁的新板块，通过网络文学、网络影视、网络游戏、网络演艺等门类产品，8亿多网民实实在在地成为网络文艺的接触者、消费者、创造者。“除了客观评价以外，是时候、也需要一部分有学养、有热情、有能力、有审美的知识分子去身体力行，通过教学和智库研究等方式，合力调整时代新型文艺发展模式和发展方向，让网络文艺不愧于时代，也让人文艺术知识分子更加积极而始终保持创造性活力。”论坛还举行了联盟签约仪式，杭州市文联、浙江省文艺评论家协会、阿里文学、华数传媒、咪咕数媒等多家单位与杭师大国际网络文艺研究中心签订相关协议，并共同表示：愿为对接杭州建设“全国数字经济第一城”和“国际文化创意中心”服务、助力，也将强强合作、整合转化，孵化更多文化艺术领域的跨界玩法，吸引全国各地的青年创意家到杭州来，实现“创意+”。论坛上，中国青年智库论坛执行秘书长庄庸，浙江文艺出版社社长郑重，华数探索总经理樊厚清先后发表主题演讲。此外，中国文艺评论家协会副秘书长、中国文联文艺评论中心副主任周由强就《市场与人民——从日本四季剧团看品牌的培育》主题作了精彩的开班首讲。

上世纪九十年代，钱钟书《写在人生的边上》单行本曾经购得，肯定读过，只是印象不太深刻。主要是对何为人生之边上，理解不够。钱公不是方鸿渐，同样，胡适之先生也不 《围城》之博士，小说中购买博士证书之说，有无讥讽适之先生，这里不敢考证。仅就杨绛晚年言，钟书先生代其父亲钱基博为钱穆先生作序来看，胡适之绝对难入钟书先生之法眼，况且，适之先生哥伦比亚大学之博士，非谓空穴来风，确实有让人诟病的地方。特别是适之先生＂朋友式的微笑＂，在钱公看来太廉价了。远远没有像他那样，在火车上遇上，有人和他大谈其作品，绘声绘色之极，而其却不动声色。杨绛说，钱钟书不开宗立派，不传授弟子，不想出版全集或选集。但今天购的这本《写在人生的边上》，却加上了巜人生边上的边上》与《石语》，让原本不足六十个页码的小书，一下子暴增为488页。当然，这样读起来会有点分量，谢天谢地，总算这本书不是繁体字，不然钟书先生又要高人一筹。再则就是不传授弟子，作为中国社会科学院副院长的钱公钟书，不啻为大大的教授，读书绝对不逊于徐梵澄先生。学问无论如何应该是有的罢，不授于人，不解惑于人，学问就不能用于自己，做学问又有何用？仅仅小资于《我们仨》，古往今来，唯钱公钟书矣。学问没有高人一筹，低一筹的事，知识也是这样。巜写在人生的边上》钱公钟书说：不过是如同中国旧书上的眉批，补的是人生这部大书的空白。那么边上的边上在那里呢？总觉得边上的边上，就是旧书的中央，让人看不到旧书的印记。总而言之，钱钟书不是陈寅恪，更不是胡适之，尽管胡适先生可能难入其法眼，但后人之观钟书先生呢？书，当然可以读，不传弟子，自然也就少了一份应有的尊重，况且，鬼谷子还有几个学生呢？哈哈，说远了。

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 李桂杰）《天津诗人》交由中国通俗文艺研究会主管启动仪式日前在天津宁河兴家坨博物馆会议室举行。《天津诗人》是2011年1月在天津创刊的诗歌民间读本，虽以地域命名，但超越地域，全方位地展现当代汉语诗歌面貌，见证当代优秀诗人写作的探索与成果，刊发的作品被500余种诗歌选本及专业文摘刊物转载，成为我国重要的诗歌读本之一。《天津诗人》目前一年出版发行4期，从最初前3年的每期出版发行1000册，到后来的每期的发行量3000册、5000册，最高时发行量有10000册，《天津诗人》累计出版发行了16万册，作者队伍累计五千余人，成为当下诗坛上的一个高品位、高质量的诗歌平台，在广大读者中产生着重要影响。但在管理体制上，《天津诗人》始终是和出版社合作出版，没有正式的主管单位，从长远来看已经影响到读本的稳定运行、长久发展及在读者中的声誉。当天的活动上，中国通俗文艺研究会会长楚水在发言中介绍说，中国通俗文艺研究会是由从事通俗文艺创作和研究的文学家、艺术家、评论家、编辑家和有关专家、学者和省、市通俗文艺研究会自愿结成的国家一级社团，其旗下的《神州》杂志是中央级综合性核心期刊，他表达了中国通俗文艺研究会作为《天津诗人》主管单位后对刊物的要求和畅想。诗人、《天津诗人》创办者罗广才说，自己从一名文学青年逐步地成长，深深地体会到《天津诗人》的成长离不开党和组织的指导，为杂志获得新归属感到欣慰。著名诗人周瑟瑟在接受中青报·中青网记者采访时说，《天津诗人》体现了专业的文学编辑精神。这本刊物在十年的时间节点上，有了一个归属单位，使它的生存更加有了保障，其生命力也将更加强大。（文化副刊部编辑）来源：中国青年报客户端

近日，光明日报一篇文章《如何看待##_FORMAT_LT_##唐诗三百首##_FORMAT_GT_##有“硬伤”》，引发了不小的关注。文章中，有学者列出《唐诗三百首》存在三大“软伤”和五大“硬伤”，也让不少网友恍然大悟：背了这么多年的唐诗，竟然是错的？这里的《唐诗三百首》，指的是清代蘅塘退士所编的唐诗读本，也是目前流传最广的唐诗选本。《唐诗三百首》有错误，也并不是才发现的问题，学界早有共识。有些错误甚至还颇为震撼，比如《登鹳雀楼》的作者是朱斌，而非王之涣。不过，也应该强调的是，典籍有错误，本身是个非常常见的现象。且不说《唐诗三百首》，即便《全唐诗》也有不少错误。除了唐诗，《宋词三百首》也疑似有错，比如将冯延巳和欧阳修的词作弄混。至于其他的经史子集，历代流传中出现的错误不胜枚举。从孔子删定“六经”，到今天的典籍整理，考订文献是从古至今从未止息的事业。从文献学的角度看，古籍有错，这并不是问题。订正这些错误，本身也是学术的魅力所在。↑资料图 来源：图虫创意现在的问题是，是不是要因为这些硬伤，而“抛弃”《唐诗三百首》？正如前文所述，如果要以“毫无瑕疵”作为标准，大概没有一个唐诗选本能够过关。要解答这个问题，需要我们先了解《唐诗三百首》究竟是怎么脱颖而出的。一定要明确，《唐诗三百首》是大众化的启蒙读物，它有今天的地位，是“市场选择”的结果。唐诗选本有很多，今天流传的唐朝人选唐诗就有十种，而历朝历代有名的还有《唐人万首绝句选》《千家诗》《瀛奎律髓》《唐诗品汇》《唐诗归》《唐诗别裁集》……《唐诗三百首》正是因为“打败”了诸多“同行”，才获得了最高的知名度。所以，理解《唐诗三首首》，不能光从学术角度，更要从传播角度去理解。《唐诗三百首》之所以成功，总的来看，与选诗眼光精准、面貌较为广泛、难度较为适宜等原因分不开。它并不完美，但是它比其他选本更容易成为启蒙读物。所以，我们不宜轻易抛弃《唐诗三百首》，何况即便抛弃，恐怕也是做不到的。今人选的唐诗选本数量不知凡几，但知名度超过《唐诗三百首》的恐怕一本也没有。对于这种“市场”的力量，理当保持尊重。市场并不“瞎”，不会埋没真正的好作品。钱钟书先生的《宋诗选注》，不就打败了古往今来多少宋诗选本，成为知名度最高的一部？如要取代《唐诗三百首》，最合适的路径依然是市场较量，推出更精当的选本，由读者自行选择，口头或书面的“抛弃”，恐怕是乏力的。当然，《唐诗三百首》里的“硬伤”流传多年，恰也说明了学院研究与大众知识的隔阂。这些学术讨论，相当程度没有进入大众阅读的视野。或许这也是我们今天文化普及工作应该侧重的关键点。而这些讨论，其实也给了我们一个启示：那些埋首故纸堆的工作，不是没有社会关注，而是应当搭建更多平台，让学术研究更广泛地进入公共讨论。那么该如何对待《唐诗三百首》？这需要我们做一个思路的转变。《唐诗三百首》并不完美，对它的解读不能原样照搬，需要当代学术研究作为辅助。出版单位也应该有文化自觉的意识，不妨在今后的出版物上做一些标注，前人撰述、后人补订，这也是对经典应有的尊重。【相关阅读】如何看待《唐诗三百首》有“硬伤”来源：光明日报“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟。”这本由清代蘅塘退士编选的唐诗读本，专为儿童学习唐诗而编。《唐诗三百首》刻印后，迅速走红，其后影响不限于童蒙书，许多成年人也借此了解唐诗。“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家喻户晓的，要算《唐诗三百首》。”上海市社科院文学所教授孙琴安说。据不完全统计，截至20世纪末，《唐诗三百首》共有上百个版本，除了注疏本外，还有插图本、字帖本、注音本、朗诵本、英译本。在2019年全国开始统一使用部编本语文教材中，《唐诗三百首》还被列入其配套的36部阅读名著书系。然而，中文核心期刊《文艺研究》2021年第1期刊发了一篇署名文章《〈唐诗三百首〉的“软硬伤”及其成因》，文章作者、上海师范大学人文学院教授李定广认为：“《唐诗三百首》中各种错误加在一起，总共涉及百余首诗。如果不加修订，难以担当唐诗普及之大任。”三大“软伤”、五大“硬伤”，《唐诗三百首》看着有点“伤痕累累”2015年，李定广担任央视《中国诗词大会》学术总负责人。他说：“在节目录制现场，我发现很多选手背的诗句都是错的。指出后，选手们却不以为然：诗句明明都是从书上来的，怎么会有错？”李定广发现选手们人手一本《唐诗三百首》。李定广说，之前他研究《唐诗三百首》时，就发现有错误。这次他下定决心，要尽可能把错误全部找出来。李定广认为，《唐诗三百首》存在三大“软伤”和五大“硬伤”。《唐诗三百首》不选张若虚、李贺、罗隐等名家大家的诗；共选入17首宫怨诗和14首闺怨诗，加在一起超过30首；在唐诗大家推举上，扬杜抑李、重李商隐轻白居易的倾向明显。李定广将之视为三大“软伤”。所谓五大“硬伤”，他也一一列举。首先是作者张冠李戴。李定广认为，贾岛《寻隐者不遇》的作者应为“孙革”，李频《渡汉江》的作者应为“宋之问”等。诗人的时代归属也存在错误。《唐诗三百首》分体编排，诗人都按照“初盛中晚”的时代先后排序。书中，中唐诗人贾岛的《寻隐者不遇》，排在晚唐诗人李商隐之后。盛唐诗人金昌绪《春怨》，排在晚唐诗人李频之后。诗体分类也存在不当之处。如王维《洛阳女儿行》，杜甫《兵车行》《丽人行》，白居易《长恨歌》《琵琶行》，明明都是唐人典型的“七言歌行”体，但蘅塘退士将《洛阳女儿行》《兵车行》《丽人行》列入“七言乐府”，而将《长恨歌》《琵琶行》列入“七言古诗”。还有“随意缩减原诗题目”的问题。李定广初步统计，《唐诗三百首》缩减或改动诗题近20处，如裴迪的“崔九欲往南山马上口号与别”被缩减为“送崔九”，李白的“黄鹤楼送孟浩然之广陵”被缩减为“送孟浩然之广陵”，“静夜思”被缩减为“夜思”。“编选时还存在文本臆改不当或照抄错误版本的情况。”李定广指出，《唐诗三百首》中臆改情况有近百处，其中有30多处属于明显的“硬伤”，如骆宾王《在狱咏蝉》颔联“那堪玄鬓影，来对白头吟”中“那”字臆改为“不”，王湾《次北固山下》中“客路青山外”的“外”字臆改为“下”。此前，有一些学者提出《唐诗三百首》有差错。南京大学文学院教授解玉峰曾撰文指出：“《唐诗三百首》在体例上存在显著缺憾，所选近体诗不合律之作甚多，尤不适于初学唐诗者临摹、仿效。”“软硬伤”是拿现代学术规范衡量古时的选本如何看待李定广列出的三大“软伤”、五大“硬伤”？“有差错很正常。我们对于古人的选本，应该抱有理解之同情。”《文艺研究》杂志编辑陈斐说，古代选本有其时代局限性，因为那时选源较少，也没有形成严格的编辑规范，达不到现有的编选水平。我们不能苛求几百年前的选本精确无误。现在指出选本里有“硬伤”，实质上是古今两种学术规范的相遇，是两种学术体系之间的张力。陈斐说，古人做选本的目的不是用来普及和鉴赏，而是要标注个人的诗词理论和主张。个人的审美取向、诗词品位不同，编出来的选本必定是形态各异，比如宋朝编选的《三体唐诗》就没有收入李白和杜甫的诗。所以，《唐诗三百首》的“软伤”不能算伤。教育部长江学者特聘教授、首都师范大学文学院教授左东岭也认为，《唐诗三百首》一直以来是普及读物，始终没有进入学术视野，很少有专业人士校勘修订，出现一些错误也很正常，古代人没有现代的学术规范，我们所谓的差错都是拿现代的学术规范去衡量古时的选本。《唐诗三百首》适合今天的唐诗普及吗？陈斐认为“不太合适”。他说，作为当今的诗歌教育，要通过选本让学生或者诗词爱好者了解唐诗的发展史、流变史，也就是选本应该是唐诗的一个微缩景观。作为选本，不应该倾注作者过多的审美倾向，而应该把唐诗发展的脉络尽可能客观展现出来。《诗刊》社副主编霍俊明有不同的观点。“我们应该尊重不同年代、不同阶段的发展特点，每个选本都会有程度不同的差错，《旧唐书》《全唐诗》也有。《唐诗三百首》能够流传至今，说明它能经受时代和历史的考验，深受大众喜爱。我们不能因为有差错，就把它的经典价值推翻了。”他说。有必要在保持原貌的基础上增加注解的部分当听说《唐诗三百首》有“硬伤”，北京市丰台二中语文教师陈维贤的第一反应是“不会吧”。他平常也选择《唐诗三百首》中的诗拿给学生鉴赏。“目前来说，《唐诗三百首》是普及唐诗的权威版本。如果它里面真存在‘硬伤’，出版社应该进行注解和甄别，告诉读者原诗是什么样的。”中国社科院外国文学研究所研究员、诗人树才与陈维贤的观点不谋而合。他说，诗的首要原则就是美和真，“真”就要求呈现唐诗的原有真实面貌。学者或出版社可以通过注释，让读者了解诗的流变，这样也有利于提升读者的鉴赏能力。“每次出版都应有它出版的价值。”人民文学出版社编辑陈建宾告诉记者，现在图书出版节奏快，而“公版书”出版的门槛又很低，无须支付稿酬，所以很多出版社拿来以往的本子照着印。这个普遍现象值得重视。如果有“硬伤”存在，出版社有必要组织团队进行校正，在保持原著原貌的基础上增加注解的部分。“大到延请整理者、注释者、译者，选择底本，遇到各种问题要与专家沟通，斟酌编辑体例，小到某一个用字甚至一个标点的把握，繁复、琐细问题的处理过程中，体现的是专业精神，更重要的是对读者负责，对文化传承负责。”陈建宾说。

中国财经报道记者：谢容武汉加油！中国加油！我们众志成城，共同度过这一关！美好的生活定会重现，幸福的日子就在眼前。陈家甫会长近日，因肺炎疫情，大家都没有出门。身为文艺工作者的四川省通俗文艺研究会会长，秘书长，副会长等全体同志们，却没有闲下来。都积极参与这次抗击肺炎疫情的文艺工作中。其中陈家甫会长，邓翔常务副会长兼秘书长和郑仁清副会长经过半个月时间，创作出了一首非常感人的歌曲，并在全省范围内播放，并得到一致好评。在采访过程中，陈家甫先生说到：“我作为邓小平的扮演者，既然要扮演，不光要从形象上扮演，还要从行动开始，深情的爱着祖国和人民。”就这短短的几句话，我们就能看出他们三人对文艺的热爱，对祖国的热爱是非同寻常的。作为四川省通俗文艺研究会会长邓小平的扮演者陈家甫先生作词。郑仁清副会长而四川音乐学院副教授、四川省通俗文艺研究会副会长、中国音乐家协会会员、四川省音乐家协会理事、四川省音乐文学学会常务理事郑仁清先生作曲和演唱。邓翔秘书长最后四川省通俗文艺研究会常务副会长、秘书长邓翔先生编曲，由四川通俗文艺研究会出版。歌曲以通俗易懂、快板式的歌词表现了人们突然遇到新冠肺炎疫情蔓延下的感受，歌唱了人们各种积极、英勇抗疫表现，包括白衣天使奋战在前线、子弟兵到火神山和雷神山、干部群众一条心、我们在家避感染、八方爱心支援，为抗疫做贡献，为武汉加油、为中国加油！同时，歌曲表现了人们齐心协力抗疫和乐观抗疫的精神面貌，并坚信抗疫必胜、美好生活会重现的信心。

本文乃作者还珠格格驾到独家原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢！丑扮正面雷茂奎豫剧《唐知县审诰命》中的县官唐成是个丑扮好人。吕剧《逼婚记》中的县官是个丑扮好人。河南曲剧《卷席筒》里的苍娃和陕西眉户戏《屠夫状元》里的胡山，也都是丑扮好人。最近上演的京剧《徐九经升官记》里的徐九经又是一个丑扮好人。有人说，戏曲中的丑角演的都是坏人，用丑角来扮演好人，给好人脸上抹个“豆腐块”，不是丑化了正面人物吗？其实，戏曲中每个行当所扮的人物都有好人和坏人，抹“豆腐块”的丑角不一定就是坏人，而且可以说大多数还是好人。这似乎很奇怪，但只要仔细一考查，就会发现它实在是一个饶有趣味、值得深入探讨的艺术课题。《卷席筒》剧照“丑”而不丑要讨论丑扮好人的问题，必须首先弄清这个“丑”的概念和规范。丑，在我国戏曲中指的是角色的行当，丑扮即是指人物的外形点化（俗称豆腐块）和表演动作的夸张性（滑稽）。这里的“丑”，不是日常生活用语的意思，更不是美学意义上的概念。美学中的丑，常常是与滑稽联系在一起的。车尔尼雪夫斯基指出，丑是滑稽的根源与本质。他说：“只有当丑力求自炫为美的时候，那个时候丑才能变成滑稽”（《美学论文集》111页）。《逼婚记》剧照在西方戏剧中，丑角所扮演的都是愚蠢的、丑恶的人物，其审美效果是尖锐的揭露与辛辣的嘲讽，是美对丑的否定。而在我国的戏曲中，除了丑扮坏人（此文暂不讨论这个问题）大体相同于西方戏剧中的丑角之外，还有更为复杂的另一种形态，即丑扮好人。在这里，丑扮只是给人物脸上抹了“互腐块”，造成一种滑稽的外形特征，却并不一定表示人物形貌的丑陋。在审美感受上，人们并不觉得他们丑，反而觉得可笑可爱，这样的滑稽可说本身就是一种美的形式。用滑稽的外部特征（丑扮）来表现人物高尚的品德，把滑稽感和崇高感揉合与交融起来，导致一种积极的、愉悦的审美感受，这是我国戏曲特有的表现手段，独树一帜，是世界戏剧艺术中绝无仅有的瑰宝。车尔尼雪夫斯基头部雕像戏曲行当的划分戏曲行当的划分，是由多种因素决定的。因之丑角既可以扮演坏人，也可以扮演好人，在某些剧种（如昆曲）中，由于丑与副的分工，丑扮角色不少都是好人；丑扮好人由来已久，且有方兴未艾之势；丑角脸上的豆腐块，主要用以象征人物的幽默滑稽，并不一定是对人物的丑化。王国维在《古剧脚色考》中论述角色与所扮人物的关系时说，……国朝以后，如孔尚任之《桃花扇》，于描写人物，尤所措意。其定脚色也，不以品性之善恶，而以气质之阴阳刚柔，故柳敬亭苏昆生之人物，在此剧中，当在复社诸贤之。上，而以丑净扮之，岂不以柳素滑稽、苏颇倔强，自气质上言之当如是耶？王国维头部雕像民间艺人柳敬亭具有崇高的民族气节，刚烈正义，乐观豪放，多才多艺，幽默诙谐，所以丑扮。这就说明，丑除了扮演下流坏人，还扮演滑稽风趣的人物。能指出滑穭是丑角的质的特征，这就由丑的外形点化进而捉住了丑扮好人的依据和本质。若是以滑稽作为丑角人物的特征，其渊源直可追溯到周秦时代的俳优。古代的俳优，能唱善舞，巧言便敏，常在调笑之间讽刺时弊，规劝进谏。夏之侏儒，是短小的优人缘戟以为戏。楚之优孟，假孙叔敖之衣冠举止以谏楚王。秦之优旃，用诙谐戏谑使秦始皇与秦二世省悟，废止围猎和漆城。汉武帝时的郭舍人，据说“发言陈辞，虽不合大道，然令人主和悦”（《史记》）。秦二世遗址公园至唐代之“参军戏”，宋代之“滑稽戏”，无不寓讽谏于滑稽之中。侯宝林同志认为从周秦的俳优到唐宋的参军戏，乃是相声的始祖（见《文艺研究》1981年3期）。而我们从角色的滑稽特征而言，则认为是丑角行当的雏形。其角色任务，大多是讽刺时政，劝善惩恶，可见此类丑扮人物多属正面形象。从丑角的质的特征是滑稽的角度来看，我国戏曲中丑扮好。人由来已久。而从现代戏曲中丑角演员，往往需要身怀绝技，也可以看出古代“百戏”中杂耍所遗留的痕迹。艺术实践进行考查从我国戏曲产生、发展的历史和戏曲表演的艺术实践进行考查，关于好人何以丑扮的问题，似乎可以得出如下认识：其一，这类人物大都憨直正义，蔑视权贵，智慧出众，能言善辩。为了突出他们的优秀品质、奇才绝技和滑稽可笑的形象，宜用丑份。俳优雕塑其二，他们一般都是地位低微的市井下民，这是封建社会最受压迫，最被人瞧不起的小人物，丑扮此类人物正是历史遗留下来的阶级歧视的痕迹。比如《水浒》戏中的渔民阮氏三弟兄，《屠夫状元》中的屠夫胡山，《茶访》中的茶博士，《女起解》中的解差崇公道，《秋江》中的老艄翁，《下山》中的小和尚，《卷席筒》中的苍娃等等。其三，从人物的造型来讲，古代的侏儒，身材短小，供人取笑。唐宋之参军，老是说错了话，以致总是遭到苍鹘的戏笑或捶打，因而形成了丑角的外形特征。后世戏曲行当的发展，既丰富了丑角的扮演对象，却又沿用了丑角的外貌造型，因而出现了丑扮各种正面人物。比如，或因其身材矮小而有武大郎之丑扮；或因其武勇过人，怀有吃火绝技而有时迁之丑扮等等。参考资料《戏曲研究 第九辑》

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是最早在清代就开始流行的俗语。古人说，盛世必然出伟人，伟人必然创造盛世。而唐朝有段时期被称为“盛唐气象”。宋代严羽在《沧浪诗话》中也说：“夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元、天宝以下人物，诗必盛唐。”所以，从宋朝人开始，学的都是唐朝时的诗，而首选一定是盛唐时期的诗。唐人殷璠在《河岳英灵集序》中说：“开元十五年后，声律风骨兼备矣。”所以，后人通常会把“开元十五年后”作为盛唐诗歌成熟和繁荣的节点。也就是在这个诗国最美的时候，李白和杜甫刚好就红于此。有人肯定会问了：“你为什么知道？”“因为是戴老师说的呀。”戴老师是谁？他是谁也许你不知道，但是你只要搜索戴老师，立马会出现很多关于他的标签”网红教授“”一夜爆红“、”没座位跪着也要听的课“”挣钱救妻“等。戴老师，原名戴建业，是黄冈市麻城华中师范大学文学院古代文学教研室教授。他今年已经63岁了，从事了历史教学几十年。在在《文艺研究》《文学评论》等刊物上发表学术论文80余篇。同时也是一位专栏作家，近三年多来写有约400多篇文化随笔和社会评论，被网易评为“2012年度十大博客（文化历史类）”，被“爱思想”网列入“热门专栏”作家。他红的契机就是他讲历史时风趣幽默的视频被自己的学生传到了网上，才走上了“明星老师”这条路上。他说，早几年前讲课的录音稿的可能名称叫“走进大诗人”。当时只是给本科生开的选修课，想不到后来成为了“超星名师讲坛”的精品课程。后来视频被传出去后，受到了很多网友的厚爱，以至于“戴建业口音”“戴建业麻普”有段时间一直处在热搜的前几名。戴老师对国诗有着自己的理解，他出了一本书《戴老师魔性诗词课》，里面就有他对李杜诗的“绪论”。看完他这本魔性书籍后，我开始有些明白为什么那么多学习就算没有座位也要听他的课了。他说：“诗国的盛世就是“盛唐气象”盛世必然出伟人，伟人必然创造盛世。假如唐诗是古代诗歌的高峰，那么李杜就是这座高峰上的峰顶。””盛唐气象”这个概念涵盖了盛唐诗歌的诗情、诗境、诗风和诗语。他觉得要是没有唐诗的这个语境，就不会产生李白和杜甫这样的大诗人。可是当说完后，又自顾自地推翻了自己——要是没有李白和杜甫，又怎会有诗国的“盛唐气象”？是因为有了李白和杜甫，才有这一诗国的春天，还是因为有了诗国的春天，才会涌现出李白和杜甫？这种先有鸡还是先有蛋似的鬼问题，戴老师说自己把自己给弄蒙了。哈，我想就是这样的戴老师，才有那么多人来听他的课。其实，唐代诗坛群星云集，除了礼拜几和杜甫两位大诗人外，还有著名的王维、孟浩然、王昌龄、岑参、高适、储光羲等。为什么戴老师就钟情于李杜呢？在戴老师看来，因为李白的人生在那个时代是最彪悍的人。他的生命力最旺盛，性格又浪漫，激情最猛烈，夸张最火爆。这是李白最吸引戴老师的闪光点了。当然还不止这些，最主要的是他解析李白一来，他感觉李白从出生开始，就自我感觉非常好，常常觉得自己不是肉胎凡身。他一直觉得自己身上有“仙气”。所以，世人给他的称谓都是叫“谪仙人”。所以，在戴老师看来，李白的诗歌就是“盛唐气象”的一盏“橱窗”。但是杜甫呢，戴老师认为是无数诗人中心胸最为博大的。他 的境界最崇高，人格最为健全，情感深沉而眼光敏锐。他的生命力同样旺盛。他跟李白一样，两人同样都具有英雄主义激情和远大的抱负。虽然两个人的个性、气质和才情不同，但是诗歌的内容创作却各异。刚好解释了“盛唐气象”内在丰富性。李白的诗歌更多地表现了那个时代蓬勃向上、浪漫豪放的精神；而杜甫的诗歌更多地表现了大唐由盛转衰的痛苦历程。戴老师说：”诗歌在李白那里是纵情欢乐，无限憧憬，恣意幻想；而在杜甫那里则表现为忧心忡忡，痛苦的反思和深刻地揭露。“所以，人们对杜甫的误解，可能比李白还多。当然，想要知道两个人的一生豪情，不是三言两语就能概括的完，也许只有从戴老师的《戴老师魔性诗词课》中，才能概览两人伟大诗人的一生。

佛讲因果，凡事皆有缘起。所以，＂所以＂二字不能随便借来用做随笔的题目，因为，必须因果而言之，才能不言而无物。一口气写了四、五张四尺整张的行书，有点飘飘然，但是，还不到丈二和尚摸不着头脑的程度。四尺整张于行书，不怎么好把握。多年以来一直习惯于四尺对裁竖写，四尺整张一直不敢尝试，也没有尝试。客观地讲，七言律诗布局于八平尺纸上，确出精品者，较为困难。因为，没有兰亭、祭侄、寒食之可以东施效顰，唯有打破阵角，韩信乱点兵，而或有八阵图也。功盖三分国名高八阵图江流石不转遗恨失吞吴所以，天下没有不可逾越的鸿沟，如心灵之障碣。总需要第一个吃螃蟹的人吞吃的过程。人，有时候最大的敌人，往往就是自己。而困扼的往往就是习规俗成，而不去尝试突破。在审美上表现为不包容与不融合，在习惯上表现在潜移默化，不自觉地坚持与延续。说心里话，改变或者改造自己，并不那么容易。仅此，难道就不改变了吗？受屈不改心然后知君子 但勖冰壶心无为叹衰老所以，最后还是回到佛讲因果，不要轻易言＂所以＂也，更不需要简单地用做题目，否则~，否则吗？哈哈，如辜鸿铭戏说泰戈尔哲学思想中的＂一＂字，玄而又玄，万法归一。如同与道家谈佛，与佛祖论道。那么，佛是究竟是什么呢？《说文解字》云：佛，看到却看不清楚。看不清楚，所以，所以也。所以，笃定某种坚持方为君子，君子之道，心如止水也。