文创项目可研报告

项目建设背景藏民族具有悠久的历史、灿烂文化，藏文化是中华文化中的一颗璀璨明珠，也是世界文化的一份宝贵财富。从藏文化自身来看，悠久的历史赋予了西藏丰富多彩的地域文化，拉萨作为西藏自治区的政治、经济、文化和旅游中心，是藏文化重要的传统文化板块，也是一座名副其实的宜居城市和宜旅城市。为进一步落实拉萨市建设“国际旅游城市”的目标，根据《拉萨市“十二五”时期国民经济和社会发展规划纲要》，拉萨市在城关区蔡公堂乡次角林村于2012年4月启动了“中国西藏文化旅游创意园”项目；项目旨在通过坚持高起点、高标准的方式，以宏大手笔、国际眼光和鲜明特色打造一流现代化园区。本项目结合拉萨市旅游业升级和拉萨河城市景观带的打造，通过深度整合、挖掘和活化藏文化资源，实现园区的旅游文化发展功能、市民休闲娱乐功能和城市综合功能的全面提升，以此推动拉萨市传播藏文化、促进旅游发展、快速提升城市品质。项目拟建地址拉萨市西藏文化旅游创意园CT04-69（一期）、CT04-58（二期、三期）地块。本报告主要对项目一期“西藏卓康文化旅游企业总部基地”（在建项目）进行分析、测算。本项目建设用地位于拉萨市拉萨河南岸次角林卡地区，北临达瓦路，西临林卡路，东侧为现状河渠，西南临现状村落建筑；规划用地编号CT04-69，建设用地面积70746平方米，约106.12亩；用地内有现状保护历史文化建筑及若干古树名木；场地地势较为平坦，总体高差不大，总体呈北低南高趋势。项目建设工期西藏藏医药文化创意园项目开工时间为2018年4月10日，建设工期45个月。其中，项目一期“西藏四方卓康文化旅游企业总部基地”预计于2021年10月竣工。项目投资估算及资金筹措项目总投资估算为19,800.00万元。其中：固定资产投资19,575.00万元（含土地费用5,199.83万元）；建设期利息225.00万元（利率2.25%）。推动藏医药学的普及与传承藏医学与印度吠陀医学、西方传统医学、中医学并称为世界四大传统医学。它是几千年来生活在青藏高原的先民们在积累自身医疗经验的基础上，汲取欧亚传统医学精华而形成的一门独具特色的医药学体系，是藏民族贡献给世界的伟大遗产之一。如今，藏医药学显著的治疗效果和医学内涵，已受到国际社会的普遍关注与重视，同时，科学技术的迅猛发展也为藏医学的继承、发展和创新注入了新的活力，藏医药学的研究与开发力度也在逐步加大，显示出了强大的生命力。经过数十年的投入，藏医药各方面蓬勃发展，中央和西藏自治区地方政府多次召开专门藏医药工作会议，大力推动藏医药事业进入新阶段。现在，西藏和藏区不仅建立了较为完善的藏医药服务体系，还在藏医教育、藏药制药产业以及对外交流方面，取得了令人瞩目的成就，发展前景广阔。藏医学是藏族人民千百年来在高原环境中与疾病斗争的经验结晶，是藏族哲学思想、科技文化和医疗实践相结合的产物。藏医药的起源有3700多年历史，理论形成已有2300多年历史。在高原医学的基础上，藏医药学吸收了周边兄弟民族医药学的一些优点，形成了自己独特的理论体系，并积累了丰富的临床经验。 近年来，人们对于藏医药针对特殊疾病的奇特功效产生了极大关注，而在此之际浮出水面的是一个体系独立的藏医药学。传统藏医药学理论中就已经有了解剖学、生理学、保健学、内外等学科体系。在某种程度上，弘扬民族医学，发展民族医学，首要就是传承。因此，有必要了解社会主义物质文明建设意识的普及状态及其对民众身心健康的推动，去研究藏医药传承与发展状况，更好地为藏族人民和世界人民健康服务。打造城市新名片城市文脉是一个城市发展的重要根基，不同的城市正是由于城市实体或城市空间等显性因素和政治、宗教、习俗等隐性因素相互作用、相互影响，从而构成 了具有自身独特的城市文脉。城市文脉结构包括自然环境、城市建筑环境、地域文化和技术，其表现在空间形态的完整性、视觉观感的连贯性以及市民意向、生活方式的一致性等方面，这些要点提供了丰富的资源条件，也约束着商业综合体的建筑设计。置于不同城市之中的商业综合体的形式、特点等都与城市的整体文脉结构形成一定的联系，而且能够再现传统地域的特征将唤起人们对城市空间和建筑空间的感同身受，激发人们的环境认知和对旧传统的怀念。另一方面，体量和规模庞大的商业综合体对城市空间界面和城市形象产生不可忽视的影响，给人的视觉感受是具有冲击性的，大量的人流聚集有利于塑造其成为代表城市的标志性要素。本项目充分挖掘西藏文化的特色、并注重人与自然、自然与社会、自然与人文的共同协调发展，注重藏文化特色的提炼与历史文脉的传承；从藏文化的精神内核出发，把握园区内现有的自然要素与文化要素，按照“国际化、高端化、特色化”的建设标准进行设计控制。本项目的目标是将其建设成为“藏医药文化的世界总部基地、文化创意发祥地、市民休闲理想地”。秉承“追求卓越、奉献社会”的核心价值观、造福拉萨、造福西藏、造福全中国，使次角林区域成为拉萨城市新名片，引领国际旅游文化发展产业的新标杆。活化城市传统商业中心区随着城市的无限蔓延，城市逐渐由单中心向多中心发展。在城市总体规划布局发展方向的位置上建设的商业综合体，作为城市职能的补充，满足周围人群的购物消费需求，可以带动周边其他相关产业发展以及相关服务设施的配置，加速城市副中心的形成。例如，合肥市新都会购物广场选址在高等院校集聚且交通便利的马鞍山路，建成之初周边发展缓慢，该商业综合体的建设，吸引了大量的人气，加快了周边地产业的升级，加速了周边区域的发展，逐渐地形成了城市重要的副中心。项目选址位于拉萨市拉萨河南岸次角林卡地区，依托周边商圈原有的人气，加上自身多种功能的复合，将原有商圈的功能进行重组，更加凝聚商圈的氛围，使得商业的辐射能力得到增强，从而活化城市传统商业中心区。项目将利用原有的良好的地理位置以及庞大的人流优势，拟建新的商业综合体加入，成为周边商圈的重要节点，带动周边其他商业发展，进而焕发出新的活力。塑造良好的景观环境和公共空间商业综合体自身的集聚和高效连续的特点，在其周边可塑造良好的景观环境和公共空间，而这构成了城市绿化体系的有机组成部分，成为城市限定空间的重要要素。所以，一方面，商业综合体的绿化程度对于提高城市绿化率，改善城市大气环境、水环境等有着不可忽视的意义；另一方面，商业综合体的景观设计充分结合所处的地形地貌以及原有景观环境的优势，丰富商业综合体自身的建筑景观，又使其成为城市绿化系统的重要环节。商业综合体对于人流的高度集聚性，要求设置宜人的室内室外公共活动空间，这也是城市景观系统的一部分，通过铺装、材质等方面的设计以及休息座椅、景观小品等设施的共享，将建筑的外部空间与城市环境有机结合起来，营造积极的外部公共空间，这也能够实现商业价值、景观品质和城市效应的共赢。促进拉萨市地方经济的发展项目建成后，将成为一个规模一流、效益优良的城市商业综合体。随着项目规模化运营以及效益的不断增长，项目在GDP、税收、解决社会就业等方面的贡献也将不断加大。同时，本项目可带动藏医药学、文化旅游等多个产业共同发展，其辐射效应、集群效应及规模效应，对地方经济整体的繁荣与增长都将起到广泛和深远的推动作用。备注：报告为中金普华产业研究院出品，展示部分严谨转载，违者必究。

文化创意产业园建设项目可行性研究报告-“十四五”将向产业集聚化、园区开放化、融合多元化和治理现代化近年来，文化创意产业园区加速转型升级与融合发展。“十四五”时期，文化创意产业园区将向产业集聚化、园区开放化、融合多元化和治理现代化等方向发展。促进文化创新、文化产业与相关产业融合发展，是文化创意产业园区下一步的重要趋向。文创产业园区建设和发展的瓶颈、面临的新机遇、“十四五”时期文化创意产业园区发展的走向判断以及路径选择。文化创意产业园区建设和发展的瓶颈1、根基不扎实文化创意产业园区近年来的快速发展更得益于国家的创新创业政策。不少文化创意产业园区虽然搭上了政策红利的便车，但是因自身根基不扎实而难以在这个领域立稳脚跟。例如部分入园企业良莠不齐，甚至出现了文化企业不懂文化、创意企业不做创意和科技企业不搞科技的现象；或是单纯售卖概念，没有扎实的产业支撑和稳健的融资渠道。2、布局不均衡我国的文化创意产业园区主要包括国家级文化创意产业园区和省级文化创意产业园区，在地理空间上分布还不均衡，产业发展也不平衡。主要集中在超大城市、特大城市、国家中心城市、副省级城市、计划单列市和省会城市，较少出现在地级及以下城市。3、创新不足不少文化创意产业园区创新不足，表现为自主创新能力和协同创新能力较弱。由于专业人才的匮乏和现代经营理念的缺失，不少文化创意产业园区现代化产业体系不健全，文化企业实力偏弱，开发的文创精品少，创新驱动力有待增强。加之各自为政，搞区域藩篱或区域壁垒，相对封闭。4、融合不深入目前，不少文化创意产业园区融合还不深入，主要表现为如下五个方面：文创产业园区融合不深入的五大方面文化创意产业园区建设和发展面临的新机遇文化创意产业园区治理水平具有新空间新冠肺炎疫情防控与文化创意产业园区复工复产考量了地方施政智慧、治理能力和专业水平。新冠肺炎疫情是对文化创意产业园区应急响应体系、危机管理、决策方式及现代企业治理等方面的一次“大考”，从一定程度上促进了文化创意产业园区的变革创新，有利于推进文化创意产业园区治理体系和治理能力现代化。北京798艺术区（来源网络）文化创意产业园区转型与融合发展具有新效能文化创意产业园区形态更丰富。一批文化产业积极探索转型发展之路，与此同时，网络文化消费呈现增长之势。文化创意产业优胜劣汰更明显。近年来，文化创意产业园区加剧了文化创意产业资源整合、资本流动和人才集聚，竞争解放了生产力，让文化创意产业优胜劣汰更明显。文化创业产业园区（来源网络）“十四五”时期文化创意产业园区发展的走向判断产业集聚化文化创意产业集聚包括企业集聚、项目集聚和要素集聚等。“十四五”时期，为健全现代文化产业体系和市场体系，文化创意产业园区的产业集聚化程度将进一步提升，特别是国家级重点文化创意产业园区的虹吸效应将更加突出。园区开放化“十四五”时期，文化创意产业园区开放化将是重要趋势。园区开放化构筑了新的开放高地，也有利于文化创意产业“走出去”，增强国际竞争力。融合多元化融合发展是文化创意产业园区的内生驱动力。“十四五”时期，文化创意产业园区将呈现多元化融合、多元化发展趋势。济南1953·茶文化创意产业园（来源网络）文化创意产业园区促进产业融合发展的路径选择集中调研，开展评估科学研判全国经济形势和文化创意产业发展趋势，精准谋划未来，高起点、全方位和多层次构建各地文化创意产业战略体系。战略规划，未雨绸缪一是构建文化创意产业园区战略体系；二是编制文化创意产业专项规划；三是建立健全文化创意产业融合发展的运行机制。融合发展，示范引领一是重点项目示范。突出规划导向，加强顶层设计和统筹协调，发挥制度优势，编制相关发展规划；要主动对接国民经济和社会发展规划纲要，策划一批有关文化创意产业发展的重大项目、重大平台、重大工程、重大改革和重大政策。二是区域合作引领。各地文化创意产业园区要打破区域藩篱，加强结对共建和融合协同创新，做到抱团取暖，优势互补，错位发展。文化创意产业园项目可行性研究报告编制大纲第一章 总论1.1项目总论1.2可研报告编制原则及依据1.3项目基本情况1.4 建设工期1.5建设条件1.6 项目总投资及资金来源1.7结论和建议第二章 项目背景、必要性2.1 项目政策背景2.2 项目行业背景2.3项目建设的必要性2.4项目建设可行性分析2.5必要性及可行性分析结论第三章 市场分析及预测3.1行业发展现状及趋势分析3.2我国文化创意产业园发展现状分析3.3项目SW0T分析3.4市场分析结论第四章 项目建设地址及建设条件4.1 场址现状4.2 场址条件4.3 建设条件4.4项目选址4.5结论第五章 指导思想、基本原则和目标任务5.1指导思想和基本原则5.2建设目标和任务第六章 建设方案6.1设计原则指导思想6.2基本原则6.3项目建设内容6.4核心工程设计方案第七章 劳动安全及卫生7.1安全管理7.2安全制度7.3其它安全措施第八章 项目组织管理8.1组织体系8.2管理模式8.3人员的来源和培训8.4 质量控制第九章 招标方案9.1编制依据9.2招标方案9.3招标应遵循的原则第十章 投资估算及资金筹措10.1投资估算编制依据10.2工程建设其他费用10.3预备费10.4总投资估算第十一章 财务分析11.1 评价概述11.2 编制原则11.3项目年营业收入估算11.4运营期年成本估算11.5税费11.6利润与利润分配11.7 盈亏平衡分析11.8财务评价结论第十二章 效益分析12.1经济效益12.2社会效益12.3生态效益第十三章 项目风险分析13.1主要风险因素13.2项目风险的分析评估13.3风险防范对策第十四章 结论与建议14.1结论14.2建议一、财务附表附表一：销售收入、销售税金及附加估算表附表二：流动资金估算表附表三：投资计划与资金筹措表附表四： 固定资产折旧估算表附表五：总成本费用估算表附表六：利润及利润分配表附表七：财务现金流量表服务流程 ：1.客户问询，双方初步沟通了解项目和服务概况；2.双方协商签订合同协议，约定主要撰写内容、保密注意事项、企业相关材料的提供方法、服务金额等；3.由项目方支付预付款（50%），本公司成立项目团队正式工作；4.项目团队交初稿，项目方可提出补充修改意见；5.项目方付清余款，项目团队向项目方交付报告电子版；另：提供甲级、乙级工程资信资质【主要用途】 发改委立项，申请土地，银行贷款，申请国家补助资金等【关 键 词】文化创意产业园项目投资，可行性，研究报告【交付方式】特快专递、E-mail【交付时间】5-7个工作日【报告格式】Word格式；PDF格式【报告价格】此报告为委托项目报告，具体价格根据具体的要求协商，欢迎来电咨询。关联报告：文化创意产业园项目申请报告文化创意产业园项目建议书文化创意产业园项目商业计划书文化创意产业园项目资金申请报告文化创意产业园项目节能评估报告文化创意产业园行业市场研究报告文化创意产业园项目PPP可行性研究报告文化创意产业园项目PPP物有所值评价报告文化创意产业园项目PPP财政承受能力论证报告文化创意产业园项目资金筹措和融资平衡方案

2019年北京师范大学文化创新与传播研究院历时半年，通过线上问卷调研、现场拦访调研，以及结合网上文博文创销售大数据，完成了一组基于需求侧的中国文博文创消费调研报告。其中线上调查覆盖中国七大地理区域共计55个城市，采集有效样本6000个，旨在了解全国老百姓对文化文物文创产品的文化资源、产品功能、购买类型、购买价位的偏好。线下拦访覆盖北京市内16家有代表性的博物馆及公园文创店顾客，采集有效样本1600个，旨在了解实体店顾客对于文创商店及店内文创产品的评价，以及对于文创活动的参与意愿。此外，课题组还对天猫、京东等电商平台上国内外文博文创旗舰店的销售大数据进行观测，从而完成文博文创线上用户画像和消费偏好分析。现对文创产品消费需求呈现的九大特征做以下分析。特征一：消费者偏爱美食、饰品、文具等轻型文创产品在所有文化文物单位文创产品类别里，最受欢迎的三类为创意美食(80.6)，饰品配件(77.8)、家居摆件(77.2)。文化文物单位文创与日用生活之用结合已经成为发力点。值得关注的是，对一些传统的旅游纪念品品类，如旅行用品(71.2)、玩偶玩具(73.5)等，老百姓已经有了一定的审美疲劳，兴趣度不高。特征二：消费者更注重文创产品的“美、趣、品”，“价廉”未必拉动购买力在通常印象中，中国老百姓对商品的要求是“物美价廉”。但通过调查，我们发现老百姓在选择文化文物单位文创产品的时候，首先考虑的却是品质(86.3)、设计和趣味(84.2)、历史感(82.5)、美感和品位(82.1)。而对价格便宜(77.1)、生活实用(75.5)的重视程度并不高。 这表明相比市场上的普通商品，老百姓对于文化文物单位文创的期许相对更高，在购买心理上更偏向于文化价值与创意价值，为了追求更美、更有趣、更有品质的生活，愿意付出更多的钱。特征三：300元为价格阈值，高创意附加值有望促进消费升级从文创产品单价指标来看，老百姓目前购买的文化文物单位文创产品，有36.6%选择101-300元，31.8%选择51-100元，两者合计达到68.4%。未来，如果有更具创意和特色的文创产品，有34.2%选择301-500元，32.8%选择101-300元，两者合计达到67%。 由此可以判断，如果文化文物单位文创产品极具设计特色，普通老百姓可以接受更高的售价，主流消费价位将从51-300元提升至101-500元，特色文创产品对推动文化消费升级起到显性作用。特征四：实体商店体验整体良好，商品展陈和服务是短板消费者逛完文化文物单位的文创店后，对文创店的整体感受是75.1分，对店内商品的整体感受是75.5分，这个分值的含义是“还可以”“还可以更好一些”。 在具体指标上，“商品展陈和导购服务让人舒服，购物体验好”的得分只有68.5分。文创说到底是体验经济，文化文物单位商店的体验感有很大提升空间。此外商店选址和商店本身的文创气息，两项得分分别只有70.9和71.6，都需要在目前基础上进行升级，在空间氛围营造与购买便利性上进行提升。特征五：线上线下渠道各美其美，充分挖掘城市空间可能性，拓展文创销售渠道问及文化文物单位文创产品购买渠道，老百姓最期待的是建立博物馆/公园文创一站式销售平台，选择比例高达81.3%。 除了博物馆、公园等实体文创商店外，老百姓很期待在西单、王府井等商业街区，或者798等艺术园区也能够购买带有北京文化特色的文创产品。即使是机场、火车站等交通枢纽排名垫底，也有超过六成消费者愿意消费(图2)。值得注意的是天猫、京东等电商平台的旗舰店的选择比例并不像想象的高，比例为76.6%。由此可以判断，文化文物单位文创的售卖首先是依靠消费者在实体景点获得第一感受特征六：假日经济与夜间经济“双轮驱动”文创活动老百姓对文化文物单位举办的七大内容版块文创活动，非常感兴趣的有三类——春节庙会、元宵灯会之类的传统节日节气相关文化活动(81.6)，夜游船、主题夜宴之类的晚间主题文化活动(80.7)，夜宿博物馆、公园探秘之类的夜间主题文化活动(80.5)。百姓对夜间文创活动的需求意愿强烈，夜间文创活动可助力首都夜间消费升级。此外，百姓对于赏花、赏叶、赏月等户外赏景活动的兴趣也很高(79.6)，接近“非常感兴趣”。特征七：科技与文创融合前景看好，高科技互动展演受追捧“科技+文创”为文化文物单位文创活动提供了一条创新发展道路。常见的六类虚拟文创中，老百姓更偏爱“清明上河图3.0”版为代表的科技互动展演(82.9)和4D/5D体验影厅(81.7)，这两类均属现场体验类科技展演活动。 手机端的虚拟文创产品的整体偏好度也比较高，以博物馆掌上APP为代表的智慧博物馆、以《千里江山图》为代表的手游产品，两者选择比例分别为78.2%、77.0%。从年龄差异看，35岁以下的青年群体是虚拟文创的活跃人群，他们对各类高科技文创产品的兴趣都非常高。特征八：文创活动有望成为文化文物单位文创未来增长爆点就现实消费而言，文创活动的主要消费区间集中于101-300元(33.5%)，301-500元(31.1%)，两者合计为64.6%。同时，如果未来文创主题活动极富特色，老百姓也愿意接受更高的价格：301-500元档的消费意愿比例为36.3%，上升了5.2%，501-1000元档的消费意愿比例为16.6%，上升了2.9%。特征九：线上场景式文创消费逐渐成为主流，女性、上班族、年轻化、个性化成为文创产品设计关键词“博物馆+电商平台”已经成为推进博物馆文创高质量快速发展的主要引擎。以天猫博物馆文创数据为例，故宫稳居首位，国博和大英博物馆位列二、三位，构成第二阵营。而苏博、陕博、上博等兄弟省市博物馆也是各美其美，体现特色。北京地区的颐和园作为公园文创代表初步显现“线上”活力。从性别差异看，博物馆文创的女性消费者超过了3/4，这与女性容易产生冲动消费有关。从职业差异看，文创购买力最强的是上班族(公司职员、个体户、服务人员)，其次是学生。从年龄差异看，文创消费年轻化趋势明显。1990年后出生的消费者占比超过了53%，其中95后占的比例更是达到了30%(图4)。显然年轻人更加注重文博文创产品的新鲜与个性化特质，同时更接纳线上购买文博文创品。从产品调性差异看，最受消费者欢迎的是文艺/雅致风和复古风，偏好比例都超过7成;其次是极简风、萌/可爱风，偏好比例均超过4成。从线上购买频次看，首次购买线上文化文物单位文创产品的消费者达到70.2%，第二次购买的比例为13.9%，两者合并为83.9%，由此看到绝大多数消费者对于文化文物单位文创的接触都还在尝试阶段。值得关注的是，5次以上购买的比例亦达到6.4%，这意味着在文博文创领域已经出现了一部分具有消费黏性的“粉丝群”。 以博物馆为代表的文化文物单位所拥有的传统文化资源是文博文创产品取之不尽用之不竭的创意源泉。中国老百姓对于日用消费品的品质提升需求与对生活美学的重视是文博文创产品走入寻常人家的核心驱动。面对文博文创发展的蓝海，以消费者需求出发进行思考，才能做到对象化供给与精准化传播。温馨提示：收藏最新动态随时看，请关注金投网APP。

9月4日，北京师范大学文化创新与传播研究院发布中国文博文创消费调研报告，对文创产品消费需求呈现的九大特征进行了详细分析。其中，从文创产品单价指标来看，300元为价格阈值，高创意附加值有望促进消费升级，文创活动有望成为文化文物单位文创未来增长爆点。此次调查历时半年，通过线上问卷调研、现场拦访调研，以及结合网上文博文创销售大数据。其中线上调查覆盖中国七大地理区域共计55个城市，采集有效样本6000个;线下拦访覆盖北京市内16家有代表性的博物馆及公园文创店顾客，采集有效样本1600个。旨在了解实体店顾客对于文创商店及店内文创产品的评价，以及对于文创活动的参与意愿。此外，课题组还对天猫、京东等电商平台上国内外文博文创旗舰店的销售大数据进行观测，从而完成文博文创线上用户画像和消费偏好分析。温馨提示：收藏最新动态随时看，请关注金投网APP。

随着消费升级、以及全民文化意识的提升，大众生活品质的提升，对于娱乐休闲活动的追求也随之上升，我国的文化创意产业也发展得如火如荼。iiMedia Research(艾媒咨询)发布了《2018-2019中国文化创意产业现状及发展趋势分析报告》，分析了我国当前文化创意产业现状，并结合数据对文化创意产业中如游戏、电影、音乐、短视频等细分领域进行盘点；同时总结了当前我国文创产业主要存在的问题。中国文创产业发展态势向好，总体营收规模不断扩大十八大以来，中国文创产业发展态势良好，政策、经济、社会、科技等条件的支持,共同推动文创产业发展。2017年文化及相关产业增加值34722亿元，占GDP比重4.2%，继续向国民经济支柱性产业迈进。文化产业总体融资规模不断扩大。随着消费升级、以及全民文化意识的提升，文化创意产业总体营收规模不断扩大，供给呈现缺口。iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2017年全国5.5万家规模以上文化及相关产业企业实现营业收入91950亿元，比上年增长10.8%，增速提高3.3个百分点，持续保持较快增长。旅游、文化艺术、新闻出版、电影等产业共同发展。追踪文创产业五大问题，探讨细分领域发展特点报告指出，当下，中国文化创意产业存在五大行业问题，包括：文创人才短缺，教育培养与行业脱离；高质量内容和核心创意缺乏；法律政策有待完善，知识产权侵权问题制约产业发展；创意产业链不完整，产业集群效应有待提升；文化消费不足，区域发展不平衡。事实上，中国文化创意产业具有游戏动漫、音乐音频等行业共同发展的特点。本报告分别从游戏、电影、音乐、音频、直播、短视频和知识付费等细分领域具体分析中国文化创意产业的特点。此外，报告还对我国文创产业的未来发展趋势进行了初探及预测，并提出8个新趋势：1、传统文化通过科技呈现更高级的文明；2、5G发展为文创产业带来更多的机会；3、基于大数据的文化创作正在逐渐普及；4、区块链对于文化版权保护的探索；5、消费升级、消费分级；6、移动支付与知识付费进一步激活文化需求；7、IP发展带动文创产业融合，推动衍生品产业和城市IP发展；8、金融前置拉动文创产业发展。1、游戏篇：头部企业推动行业研发发展，手机游戏出海竞争激烈iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2018年中国游戏市场规模达2144.4亿元，同比增长5.3%，但与2017年相比增速有所回落。从手机游戏规模来看，2018年中国手机游戏市场规模接近1500亿元，较2017年增长26.4%，而对于游戏行业整体而言，2018年增速仅为5.3%。近年游戏行业发展繁荣主要由手机游戏高速增长所致，目前行业头部企业如腾讯游戏、网易游戏均在手游领域投入巨大。2018年收入前50手游新品中，腾讯、网易研发的游戏合计收入占比达到44.4%。2018年收入前50新产品中，腾讯、网易研发产品数量合计占据18款。可见，游戏企业自主研发网络游戏的市场份额已经占据重要地位，而且处于高速增长的状态。艾媒咨询分析师认为，游戏成为数字文化产业最大驱动力之一，促进中国互联网经济发展、以新动能激发文化创新创造活力。值得一提的是，游戏产业是文化产业中的重要组成部分，也是全球最容易共通的文化服务产品，具有很强的海外拓展能力。艾媒咨询分析师认为，手机游戏出海不仅可以拓宽游戏厂商的盈利渠道，而且可作为中国文化对外输出的快捷路径，手机游戏可通过在游戏场景和人物等符号的设置中添加中国文化特色元素，达到潜移默化的传播效果。手机游戏出海竞争激烈，游戏厂商的研发能力显得尤为重要，挖掘传统文化，实施精品战略，将成为游戏厂商拓展海外市场主要的手段和目标。2、电影篇：中国电影市场票房逐年增长，需抓住“互联网+”风口2018年，中国电影票房收入突破600亿元，占全球票房总量的约19%。根据报告，2018年，中国内地电影票房排名前5位分别为《复仇者联盟3：无限战争》、《我不是药神》、《红海行动》、《唐人街探案2》以及《西虹市首富》；总票房分别为24.18亿人民币、31.08亿人民币、36.51亿人民币、33.98亿人民币、25.63亿人民币。值得一提的是，报告还指出，中国电影产业目前存在的问题，主要有电影产业内生性链条不完备；中国电影产业资本、人才等专业化程度低；发行资源分配不合理；衍生品开发动力不足等。对于中国的电影产业未来将如何获得更好的发展，艾媒咨询分析师建议，以互联网为核心驱动，实现全产业链平台运营。互联网的深度渗透给电影产业发展带来更多契机，中国电影公司需抓住“互联网+”这一风口，突破单一、单向的业务架构，构建立体的体系化协同平台，实现全产业链协同运营。3、音乐篇：市场格局稳定，音乐直播发展空间较大在线音乐是兵家必争之地。经历多年业务与资本的角逐，如今中国手机音乐客户端市场也已然进入了一个相对成熟的阶段。iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2018年中国音乐客户端用户规模累计达5.43亿人，预计2019年将达5.81亿人。艾媒咨询分析师认为，中国音乐客户端用户规模渐趋饱和，市场格局稳定。在“大共享，小独家”的音乐版权格局下，音乐客户端平台差异化建设成趋势，大力扶持原创音乐，丰富歌曲库和发挥长尾音乐价值，建立各具特色的音乐生态。同时音乐客户端结合短视频发展潜力巨大，音乐客户端平台通过布局短视频，可丰富音乐生态，进一步挖掘用户市场。在经历了“千播大战”后，直播行业被媒体评价为风口已过，这句话可能对于想要再涉足直播行业的“新人”来说确实如此，而对中国音乐客户端市场而言，现在才正式进入正常发展期。iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，仅40.2的用户知道音乐平台布局了直播板块，其中，超过六成的用户表示愿意在音乐平台的直播板块进行消费。在平台直播内容偏好中，50.4%的消费者偏好演唱会类直播内容。艾媒咨询分析师认为，用户再直播模块付费意愿较强，具有探索意义。由于在线音乐主导的刻板印象，目前音乐平台直播模块用户感知度不强，音乐平台应加强有效宣传，在直播内容方面向用户偏好的演唱会类、娱乐类深耕。4、音频篇：行业增速快，竞争差异化趋势明显2018年大力扶持文化产业的发展，为在线音频行业创造了良好的政策环境，加上一系列社会环境变化也为在线音频行业的发展带来机遇。iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2018年中国在线音频用户规模达4.16亿，在2017年基础上增长19.5%。相较于移动视频、移动阅读行业，通过音频载体输出内容的在线音频行业呈现更快发展势头。目前在线音频行业主流企业已经探索出适合自身发展的商业模式，喜马拉雅FM和蜻蜓FM主要围绕广告、付费内容以及硬件销售获得主要盈利，而转型语音互动社区的荔枝平台则主要以直播打赏、广告收入、主播培训、IP打造等盈利。艾媒咨询分析师认为，随着入局在线音频领域的平台争夺，以及内容资源不断丰富，行业竞争趋向激烈化。但由于音频收听是人们内容获取的重要媒介，在线音频平台可发展领域十分广泛，未来平台将探索更多应用领域，实现差异化竞争。针对场景，移动端用户普及度渐高，而车载场景具有广阔发展前景，是平台未来重要争夺市场；针对内容，用户对专业化内容要求日高，知识付费、专业内容制作团队扶持趋势明显；针对用户，对老人、儿童、功能障碍等人群，平台可推出针对性内容，深耕垂类市场。5、短视频篇：市场规模仍存上升空间，社交类短视频竞争火热2018年中国短视频行业商业化进程加速。iiMedia Research数据显示，2018年中国短视频用户规模达到5.01亿人，预计2019年将达6.27亿人。尽管短视频市场规模增速趋缓，但整体规模仍持续增长，预计2019年市场规模超过230亿元。处于短视频平台第一梯队的抖音和快手的用户活跃数量维持在2亿左右。在两者的对比中，用户定位方面，快手定位平民化，抖音定位年轻化；内容类型方面，快手捧红“人物”，抖音捧红“内容”；内容上，快手重“量”，抖音重“质”；品牌活动方面，快手则比抖音低调；而在综艺赞助方面，快手、抖音都加大了力度；与此同时，两者海外布局动作不断。当下，中国社交类视频市场的竞争十分火热，BAT三大巨头纷纷入局。腾讯“复活”微视，领投快手；阿里文娱布局土豆，转型短视频社交；百度上线好看视频，360创立快视频，无不佐证社交类短视频行业正处于风口。同时，新兴互联网企业今日头条孵化的火山小视频和抖音用户规模增长迅速。艾媒咨询分析师认为，面临行业风口，产业链里所有参与者都有机会，不管是成熟的互联网巨头还是新兴企业，且巨大的机会仍未显现。而在当前竞争激烈的市场当中，头部企业用户规模不相上下，行业格局仍未落定。6、直播篇：行业发展回归理性，“直播+”模式持续发力直播行业借助移动互联网大浪潮形成较大规模，以满足人们的娱乐需求。iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2018年中国在线直播用户规模达4.56亿人，增长率为14.6%，预计2019年在线直播用户规模达到5.01亿人，增长速度放缓。iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2019年第一季度，斗鱼直播平台PC端活跃用户数量排名第一，月均活跃用户量人数达到7162.52万人，YY直播PC端紧随其后，月均活跃用户量人数达到6231.95万。在游戏内容直播平台中，虎牙直播与斗鱼直播仍是“C位”争夺的重点，移动端月活跃用户数极大领先了其他游戏类直播平台。而在娱乐类直播中，花椒直播的移动端月活跃用户量强势领先其他直播平台，其次是YY直播。值得注意的是，处于二三线的娱乐类直播平台的竞争则异常激烈，如映客直播、一直播、NOW直播、咪咕直播、酷狗直播等平台。随着用户红利的消退，在线直播行业规模增长趋于稳定，行业发展回归理性。2018年，“直播+”模式如直播+公益、直播+电商、直播+音乐、直播+电竞等持续发力，以直播为中心而覆盖的行业生态发展良好。艾媒咨询分析师认为，在线直播平台发展进入下半场，直播生态体系建设成为平台新的突破口。“直播+”模式推动直播平台向产业链各端渗透，促进平台内容创新和产品创新，有利于增加用户粘性，直播平台的传播能力和即时、透明、互动特点为其他行业带来新的增长点，“直播+”纵深发展为直播平台及合作行业带来双赢机会。7、知识付费篇：纵横向复购联合版图扩张是可持续发展的关键自2016年知识付费元年以来，中国知识付费用户规模呈高速增长态势。iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2018年知识付费用户规模达2.92亿人，预计2019年知识付费用户规模将达3.87亿人。艾媒咨询分析师认为，随着移动支付技术的发展和整个社会对知识的迫切需求，知识付费市场不断扩大，用户逐渐养成知识付费的消费习惯。在政策加强知识版权保护、线上支付普及为知识付费提供支持、全民输出寻求变现出口和消费升级驱动文化支出增加等驱动因素下，知识付费市场不断扩大，然而行业面临产品打开率和复购率缩水、缺乏内容筛选和推广体系、缺乏知识产权保护等困境。知识付费企业寻求进一步的发展，如喜马拉雅FM的IP运营策略、千聊在由知识付费工具向知识付费平台转化等。艾媒咨询分析师认为，随着知识付费用户对知识产品的辨别和筛选能力的提升，深化升级体验需求与延伸扩展体验需求驱动知识付费用户再次购买产品，知识付费平台的复购率成为影响营收的关键。知识付费产品复购可分为横向复购与纵向复购，纵横向复购联合版图扩张是知识付费可持续发展的关键。

文创特展专题论坛，《2018上海文创特展产业研究报告》发布现场　李秋莹　摄中新网上海12月4日电 (李秋莹)近日，由上海、江苏、浙江、安徽三省一市党委宣传部联合主办的首届长三角国际文化产业博览会(以下简称“长三角文博会”)于在上海展览中心顺利闭幕。在本次长三角文博会中，上海文创特展研究中心首次发布《2018上海文创特展产业研究报告》(以下简称“报告”)。论坛上，报告撰写人上海文创特展研究中心研究员山峰博士在对该报告做了详细阐述。报告全面梳理了2018年前三季度上海文创特展的发展业态，从概念解读、案例分析、前景展望等三个部分分别进行阐述，向与会人员描绘了文创特展发展的现状及研究者对文创特展未来的思考。总体而言，上海文创特展在2018年前3个季度呈现出4个主要特点，第一，多产业跨领域合作已经成为特展主题遴选的主流；第二，中外联合内容开发已经成为内容创新的主要模式；第三，策展用地和展览环境还有待进一步扩展和优化；第四，追求高品质的特展消费群体已经养成，并仍处于不断扩容的状态。报告中，以摩天轮票务提供的数据及上海尊安文化发展有限公司的案例对2018年前3季度上海文创特展行业进行了分析。其中，根据摩天轮演出票务网提供的数据，2018年上海文创特展业增速飞快，截至2018年第3季度，较2017年文创特展的场次同比增长12%，票次方面同比增长280%，票务总收入同比增长248%。根据2017年“上海文创50条”十大文创产业分类，艺术业文创特展最大，其次则为休闲服务业、工业设计和网络信息业，约30%的文创特展都采用了跨界合作的形式。其余行业都出现不同程度的跨界合作，这类合作模式的文创特展占比达到了30%，由此看来，在文创特展领域，行业界限逐渐模糊，不同产业之间的渗透正在加剧。再看文创特展的选址，总体而言，专业性展馆仍然是文创特展的首选，其中包括33.73%“公立展览馆”和30.20%“民营艺术馆”，另有25.10%的特展商业综合体举办，以及9.41%特展选择了文化创意园区。然而，由于文创特展展出内容的特殊性，仍然有很多场地还未能完全达到布展的要求，因此，选址依然是困扰大家的一个现实问题。最后，看文创特展的市场反应情况，从票价、观展人次和票务统计来看，票价区间在50-150元票价区间占比最大，观展人次和票务方面的贡献也达到了60.76%和66.05%。与此同时，门票不再是消费者是否参加特展活动的关键要素，在如今追求内容为王的策展活动中，主题内容的创新性、文化性、艺术性才是影响消费者观展决策的核心要素。报告结尾，山峰博士呼吁政府加大对文创特展相关企业的政策扶持与资金支持，加强文创特展业人才培养，确立文创特展的产业统计口径，建立以文创特展为主题内容的产业基地等，以推动文创特展业健康良好的发展。山峰博士表示，近年来，文创特展不断增多，很多高品质的文创特展首先落户上海，然后辐射长三角地区，“上海作为国际创意都市，经过多年的发展，已经形成了较为成熟的文化创意环境，因此，在文创特展领域也将成为整个长三角地区的核心城市，引领整个行业的发展。”未来，在社会各界的合力推动下，上海文化创意产业，包括文创特展行业将取得更加优异的成绩，发挥其带头作用，推进区域软实力发展，为长三角地区，乃至全国文化改革发展提供可复制、可推广的经验。(完)

如今，利用闲暇时间看一场展览学习知识、陶冶情操早已不是什么新鲜事，越来越多的策展人和办展商将展览落地国内的首站选在上海，以便辐射长三角地区。在刚刚落幕的长三角文博会中，上海文创特展研究中心首次发布《2018上海文创特展产业研究报告》。论坛上，报告撰写人、上海文创特展研究中心研究员山峰对该报告做了详细阐述。图说：《2018上海文创特展产业研究报告》发布 官方图文创特展，广义上是指我国文化创意产业的行业领域中，为满足公众文化需求，以公益或商业性的形式，开展具有特定的文化艺术、科学技术和经济创新性的展览活动。狭义上则是指采用特定的产业化运作方式，体现文化创意内涵，包含特定目标、主题、内容、形式和价值在内的展览形式。从16个区的分布情况看，上海文创特展排名前三位的依次是浦东新区、黄浦区和徐汇区。此外，根据2017年“上海文创50条”十大文创产业分类，艺术业文创特展最多，其次则为休闲服务业、工业设计和网络信息业，约30%的文创特展都采用了跨界合作的形式。其余行业都出现不同程度的跨界合作，这类合作模式的文创特展占比达到了30%，由此看来，在文创特展领域，行业界限逐渐模糊，不同产业之间的渗透正在加剧。图说：2018上海文创特展的分布情况 官方图专业性展馆仍然是文创特展的首选，其中33.73%的特展选择公立展览馆，30.20%的特展选择民营艺术馆，另有25.10%的特展在商业综合体举办，9.41%特展选择了文化创意园区。由于文创特展展出内容的特殊性，有很多场地未能完全达到布展的要求，因此，选址依然是困扰大家的一个现实问题。从票价、观展人次和票务统计来看，票价区间在50-150元票价区间占比最大，观展人次和票务方面的贡献也达到了60.76%和66.05%。与此同时，门票不再是消费者是否参加特展活动的关键要素，在如今追求内容为王的策展活动中，主题内容的创新性、文化性、艺术性才是影响消费者观展决策的核心要素。图说：2018上海文创特展产业的主要特点 官方图根据摩天轮演出票务网提供的数据，2018年上海文创特展业增速飞快，截至2018年第3季度，较2017年文创特展的场次同比增长12%，票次方面同比增长280%，票务总收入同比增长248%。山峰表示：“上海作为国际创意都市，经过多年的发展，已经形成了较为成熟的文化创意环境，在文创特展领域上海也将成为整个长三角地区的核心城市，引领整个行业的发展。”未来，在社会各界的合力推动下，上海文化创意产业，包括文创特展行业将取得更加优异的成绩，发挥其带头作用，推进区域软实力发展，为长三角地区，乃至全国文化改革发展提供可复制、可推广的经验。（新民晚报记者 赵玥）

国际在线报道（记者 杨玉国）：康熙、雍正、乾隆，究竟谁最带货？在天猫上，答案是：梵高。8月15日，清华大学文化经济研究院和天猫联合发布的《新文创消费趋势报告》显示，国内最带货的历史人物是乾隆皇帝，他的吸金能力甚至超越了风流才子唐伯虎和“宫斗专家”甄嬛。不过，比起隔壁国际组梵高来，乾隆的吸金力还是差了一点。上天猫看看，会发现跟乾隆相关的周边主要集中在印章、手办、折扇等创意产品，相形之下，梵高周边就丰富得多，从雨伞、kindle到香薰，几乎你能想到的货品都有。近年来，为了支持博物馆文创事业，国家文物局等部门费尽心思。据不完全统计，2014-2018年，至少9份支持博物馆文创发展的政策文件相继发布。康熙、乾隆也卖萌，博物馆掀起文创热从2010年故宫上淘宝开店，直至2019年在天猫一起儿开出第六家店。故宫的互联网十年成为中国博物馆文创演进史中最具代表性的缩影。在故宫淘宝店里，乾隆皇帝比剪刀手的表情包、写着“朕真的不知道怎么疼你”的折扇、印着“朕不能看透”的桑蚕丝眼罩，“奉旨旅行”行李牌。这样的商品在店铺里比比皆是，新奇中透着俏皮。故宫模式成为博物馆纷纷效仿的文创模式，一大批博物馆纷纷上线“卖萌”。近两年来，陕西历史博物馆推出了唐妞系列、国博推出了宪宗元宵行乐系列…文创产品从质量到设计双双迈上了新台阶。跨界带来的裂变：博物馆文创产品的破圈之道一直以来，中外博物馆都面临着文创产品品类单一、供应链薄弱的难题。拥有20万国际大牌的天猫提供了一个互联网化的解决方案：一方面通过大数据给文创IP的开发提供参考；另一方面，通过调动这些品牌商与博物馆从设计开发到生产营销的深度合作，解决博物馆供应链的问题，最终推进文创IP的商业化落地。今年3月，《国家宝藏》和天猫推荐的20多个品牌展开合作，在其“你好历史”天猫旗舰店推出了花瓣胶带、收纳盒和眼罩等多款文创新品，其中和收纳博士合作的国家宝藏定制收纳袋，以唐朝文武葡萄花鸟纹银香囊为设计灵感，一天就卖出了3千件。在苏州博物馆和天猫玩的另一场声势不小的跨界中，苏州博物馆拿出江南四大才子这一IP，与天猫上的8款茶品牌进行跨界。2019年成博物馆跨界爆发年：康熙、雍正、乾隆要借互联网成为超级网红在刚刚过去的七夕节活动中，中国探月和棒棒糖品牌crafted进行了跨界合作，在天猫推动下，这个系列的商品从创意到上架仅仅不到30天，上线当天就爆卖了10万份。随着天猫新文创项目于去年启动，博物馆文创迎来井喷之年：过去一年中，在线上逛博物馆的人首次超过了去博物馆参观的人：仅在淘宝天猫逛博物馆旗舰店的累计访问就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍，其中，有1亿用户是“90后”。用户的行为也发生了变化，从前是逛完故宫、颐和园后从馆内顺手捎回一系列纪念品送亲朋好友，如今，一系列博物馆镇馆之宝的衍生品在天猫都可以购买到，带着衍生品去博物馆网红IP前打卡成为一种新的时尚。

康熙、雍正、乾隆，究竟谁最带货？在天猫上，答案是：梵高。8月15日，清华大学文化经济研究院和天猫联合发布的《新文创消费趋势报告》显示，国内最带货的历史人物是乾隆皇帝，他的吸金能力甚至超越了风流才子唐伯虎和“宫斗专家”甄嬛。不过，比起隔壁国际组梵高来，乾隆的吸金力还是差了一点。上天猫看看，会发现跟乾隆相关的周边主要集中在印章、手办、折扇等创意产品，相形之下，梵高周边就丰富得多，从雨伞、kindle到香薰，几乎你能想到的货品都有。作为一个现代概念，围绕历史文化IP的开发和授权，在国外已经形成一条成熟的产业链，丰富的历史文化IP开发已经成为博物馆运营收入中重要的一环。数据显示，仅在2015年，大英博物馆的艺术衍生品营业收入已经达到年均2亿美元。相形之下，中国的这项事业尚在起步阶段，百废待兴，赶了晚集的博物馆文创产业仍在奋起直追中。近年来，为了支持博物馆文创事业，国家文物局等部门费尽心思。据不完全统计，2014-2018年，至少9份支持博物馆文创发展的政策文件相继发布。政策的扶持带来了博物馆文创的大发展，在天猫平台上有最直观的反映：博物馆文创产品在两年内翻了三倍，康熙、乾隆、江南四大才子等博物馆文化ip在平台上的周边产品正以几何级数量增长，成为历史文化新的网红，借助互联网平台，中外博物馆网红们的距离正以肉眼可见的速度拉近。康熙、乾隆也卖萌，博物馆掀起文创热从2010年故宫上淘宝开店，直至2019年在天猫一起儿开出第六家店。故宫的互联网十年成为中国博物馆文创演进史中最具代表性的缩影。从正儿八经售卖周边到成为卖萌好手，故宫一直玩得很认真。早在2010年10月，故宫淘宝就已经上线售卖周边产品。但在一开始，这些周边产品与旅游景点的纪念品无异，价格高昂、质量一般、新意不大。2013年，我国台北故宫率先推出“朕知道了”纸胶带，销量超过18万卷，开起了博物馆文创的篇章。几乎是同一时期，故宫淘宝也以颠覆性的“卖萌”姿态出现在大众面前之后，从此，故宫正式开启了超级IP之旅。在故宫淘宝店里，乾隆皇帝比剪刀手的表情包、写着“朕真的不知道怎么疼你”的折扇、印着“朕不能看透”的桑蚕丝眼罩，“奉旨旅行”行李牌。这样的商品在店铺里比比皆是，新奇中透着俏皮。这种转变首先来自于观念上的革新。正是在这一年，时任故宫博物院院长单霁翔提出了“文化产品不仅要有文化，更要有创意的观点”。“从需求出发”去开发商品，他说：“我们觉得，博物馆不应该冷酷，不该把过去的文物冷冻在这里，否则，文化就会变得固化甚至僵化了”。对于一直生存在体制内的博物馆来说，这可谓观念的巨大革新。一时间，故宫模式成为博物馆纷纷效仿的文创模式，一大批博物馆纷纷上线“卖萌”。近两年来，陕西历史博物馆推出了唐妞系列、国博推出了宪宗元宵行乐系列…文创产品从质量到设计双双迈上了新台阶。跨界带来的裂变： 博物馆文创产品的破圈之道除了卖萌外，越来越多博物馆意识到，仅在文艺小清新的圈子里打转，并不能留住广大90后、00后的心，要让年轻人了解博物馆文化，与品牌的跨界合作成为文创产品破圈的有效方式。一直以来，中外博物馆都面临着文创产品品类单一、供应链薄弱的难题。拥有20万国际大牌的天猫提供了一个互联网化的解决方案：一方面通过大数据给文创IP的开发提供参考；另一方面，通过调动这些品牌商与博物馆从设计开发到生产营销的深度合作，解决博物馆供应链的问题，最终推进文创IP的商业化落地。“天猫是博物馆在新的历史时期实现弯道超车的互联网金名片。”一位业内人士，表示跨界的作用有如核裂变，能迅速改变一个博物馆在年轻人心目中的定位，变得潮流。数据显示，在淘宝天猫上，2019年博物馆文创产品的规模相比2017年增长了3倍，而最亮眼的增长表现在跨界衍生品的增长上——其市场份额已经是博物馆自营商品的3倍。今年3月，《国家宝藏》和天猫推荐的20多个品牌展开合作，在其“你好历史”天猫旗舰店推出了花瓣胶带、收纳盒和眼罩等多款文创新品，其中和收纳博士合作的国家宝藏定制收纳袋，以唐朝文武葡萄花鸟纹银香囊为设计灵感，一天就卖出了3千件。在苏州博物馆和天猫玩的另一场声势不小的跨界中，苏州博物馆拿出江南四大才子这一IP，与天猫上的8款茶品牌进行跨界。这些合作款中，以唐伯虎为首的江南四大才子戴着明代书生帽和21世纪最流行的墨镜，出现在精美的茶包装上，做着举铁、唱K这样现代的事，迅速吸引了天猫上大批用户的关注，这个系列也因此成为了最受用户欢迎的博物馆文创产品之一。2019年成博物馆跨界爆发年： 康熙、雍正、乾隆要借互联网成为超级网红在刚刚过去的七夕节活动中，中国探月和棒棒糖品牌crafted进行了跨界合作，在天猫推动下，这个系列的商品从创意到上架仅仅不到30天，上线当天就爆卖了10万份。谁能想到，探月这样原先是资深航天迷关心的事儿，被做成棒棒糖后，成为了年轻姑娘和孩子们的心头好。而在此之前，中国探月的衍生品多以邮票、金币等纪念品为主。“棒棒糖的一小步，探月的一大步。”探月项目负责人在事后这样感慨。随着天猫新文创项目于去年启动，博物馆文创迎来井喷之年：过去一年中，在线上逛博物馆的人首次超过了去博物馆参观的人：仅在淘宝天猫逛博物馆旗舰店的累计访问就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍，其中，有1亿用户是“90后”。用户的行为也发生了变化，从前是逛完故宫、颐和园后从馆内顺手捎回一系列纪念品送亲朋好友，如今，一系列博物馆镇馆之宝的衍生品在天猫都可以购买到，带着衍生品去博物馆网红IP前打卡成为一种新的时尚。正是这一系列的变化，引发了博物馆集体上天猫潮：进驻天猫的这些博物馆中，故宫今年599岁、颐和园今年269岁。就在去年，266岁的大英博物馆也来开店了，据悉，接下来，俄罗斯冬宫博物馆、美国波士顿艺术博物馆、荷兰梵高博物馆、RMN法国国家博物馆联盟都将上天猫开店。这些已经进入耄耋之年却又锐意创新的博物馆们在换道超车上，有着不约而同的集体选择。