硕士服装设计

姓名：梁烨华拿到offer的学校：POLIMODA柏丽慕达时装学院 服装设计硕士毕业院校：广州大学专业背景：服装设计Polimoda International Institute of Fashion Design & Marketing柏丽慕达时装学院柏丽慕达时装学院（Polimoda International Institute of Fashion Design & Marketing，简称Polimoda）提供国际时尚和奢侈品行业高度认可的时装设计、时尚营销、时尚管理、时尚买手、奢侈品管理等硕士、本科和预备课程。学院与美国纽约时尚理工学院（FIT）、英国伦敦艺术大学（UAL）和法国巴黎时装学院（IFM）被公认为当今四大顶级国际时尚专业院校。名校服装设计硕士录取者梁烨华专访Q: ELEVENTENA: 梁烨华Q：首先非常开心你拿到offer，现在心情怎么样？A：很高兴哈哈！Q：当初为什么来ElevenTen？为什么选择我们，说说你的情况？A：当时在学英语，想着远程的指导课程会灵活方便很多。但是，当时跑遍了广州的艺术机构，都要求面对面上课。后来无意中看到了eleventen，不仅有远程指导课程，而起老师还是我的偶像学校lcf的毕业生，就毫不犹豫地决定了。Q：整个学习过程有什么收获可以分享吗？A：首先学会了独立思考问题。然后学会了要想做出自己的idea，只有自己动手才能完全地表现出自己想要呈现的东西。其次思维方式放生改变，从典型的国内学生思考方式慢慢向国外的学生靠拢Q：说一下你的作品集，哪一部分是最满意的，以及整个思路过程？A：第二个project比较满意。第一个project相对比较稚嫩，第二project个在第一个的基础上做了很大的改变。第二个project灵感来源与一次旅行，探讨了人与空间的关系，作为一个背包客的感悟。Q：在做作品集的时候遇到什么困难？有什么想对师弟师妹说的呢？A：遇到挺多的困难。特别是前期的课程，要整理清整个作品思路的时候，发现跟国内的思路很不一样，完全是相反的，用了很长时间才转过弯来。多得老师的耐心指导，才能打通了任督二脉，顺顺利利地走下去。Q：在ElevenTen的学习经历怎么样？感受如何？有什么想对Anka老师说的吗？A：一段特别的不会忘记的学习经历。不仅认识到nice的老师，还有一起学习的小伙伴，收获满满。谢谢anka这一年对我的指导，相信老师的机构一定能越来越火，帮助有理想的学生圆梦。Q：觉得ElevenTen有什么特别的地方？A：最特别的就是远程网上教学。平时上课的时间很灵活，有疑问上课就和老师讨论，每次都有新的收获，这很有意思，也特别期待每次和老师的交流，受益匪浅。Q：有什么想对自己说的吗？A：很期待将会在国外的学习，努力加油！Q：对未来有什么计划？A：计划在polimoda毕业后去伦敦继续深造吧，不断地摸索寻找自己的风格，完善自己，坚持自己的梦想。部分作品集欣赏

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

服装行业是越来越好了，有很多的销售渠道都可以供设计师就业，但是随着销售渠道的增多，设计师们的普遍水平是越来越低，有很多的设计都基本上是没有什么水平可言的，所以就有这样的一个说法，说服装设计的门槛低，而且服装设计跟学历没有什么关系，但是其实很多品牌都证明了，高学历才有高级感，也就是说高学历的人更可能会创造出具有品牌价值的服饰，他们在未来就业或是收入上都要比一般的设计要更高，那么今天小编就来盘点次数最好的几所中国的服装设计高校。首先是东华大学，东华大学作为一所211工程大学，要经过66年的发展，他原先那个其实是一所纺织学院，所以在布料的研究上是占有中国主导地位的，在各种材料的研究设计和运用方面上，教授给了很多著名的设计师大量的知识。在设计行业颇有成就，特别是在中国的特色服装旗袍设计上，在各大世界级的比赛当中，学生都有很好的成绩，这就导致了这个学校不仅教学质量优秀，活动广泛，而且在发展趋势上也要比其他的设计师水平更高，起点更高。之后是苏州大学，作为在历史文化古城建立的211重点大学，他融汇了中国南方的优美情怀，并且又延续了蚕丝纺织的特点，在丝绸材料的运用上无与伦比，并且拥有着浓重的中国水乡风格。设计风格柔美大气，拥有着一派自然风光的灵魂。为中国的服装设计添上了浓墨重彩的一笔，在各大设计师中有很多优秀的设计师，具有中国特色的优秀设计师，都来自这所学校，他们在材料和特色设计上都是其他普通设计师无法比拟的水平。天津工业大学除了是一所比较好的工业大学之外，他在纺织科学上是国家四次评为a级的一门非常好的学科，在这个专业学科上，可以说是这所大学的名牌学科了，所以这所大学也是非常重视的学科的学生，设置了个性化，分层次的人才培养方式，大力培养能够在世界舞台上占有一席之地的设计师，并且这所学校为了让学生的视野广阔，与50多个国家包括港澳台的多所大学都建立了良好的长期合作关系，推荐他们的学生去那里的学校学习或者是那个公司就业，就形成了天津独特的一派学校风气。北京服装学院，也可以说它是化学纤维方面非常主要的研究机构，也是纺织工业研究的专业机构，它在化学纤维上的研究也十分广泛，而且他还建有全国第一所特色博物馆，那就是民族服饰的博物馆，所以这是一所集科研，收藏，展示，教学为一体的综合大学，并且它拥有高水准的教师机构，培养了一批又一批能够为中国的传统服饰和材料做具体研究的研究员，是现在十分的珍贵的品格。

1、北京服装学院原名北京纺织工学院的北京服装学院是我国第一所服装高校。该校有多个国家级特色专业建设点、国家级实验教学示范中心、国家级人才培养模式创新实验区，以及北京市重点建设学科。2016年，北京服装学院被英国《时装商业评论》（《Business Of Fashion》）评为中国最好的时尚高校，在全球时尚教育院校本科课程中位居前列，研究生课程“最佳长远价值”国际排名第2名。真正成为了特色鲜明、国内一流、国际知名的“中国时尚高等学府”。北服的服饰设计专业也很有特色，服饰专业包括：珠宝首饰设计、箱包设计、鞋品设计、配饰品设计四个专业方向。该校1993年就建立珠宝首饰设计专业，是国内第一所设立珠宝首饰设计专业的学校，该专业迄今为止是国内教学力量最好的平台。拥有国家级服装服饰实验教学示范中心,拥有目前国内一流的珠宝首饰实践教学环境与条件。实验室内可以进行雕蜡、焊接、镶嵌、锻造与3D打印等加工工艺,包含珐琅工作室、锻造及铸造工作室、宝玉石琢形工作室，传统工艺研究工作室、3D打印实验室，砂轮及钻床加工设备间等。另外一个配饰设计专业也很有特色，不但包括帽饰、眼镜、移动视听设备、腕表、手套、腰带、袜饰等与身体穿戴相关的多样化服饰产品,还会涉及到实验性的二维、三维的概念和艺术性的配饰品。该专业在国内服装时尚类院校还鲜有设置，因此，面向纺织服装、时尚设计、文化创意及相关产业北服今年采用省考成绩录取，该校服装设计专业录取100人。该校的录取原则是以前的分数没有参考价值，根据同类型院校的录取分数，专业课240分文化课550分的同学可以关注该校。20年该校美术专业全国招生755名，优势专业服装与服饰专业招收233名，不做分省计划，文理兼收。2、东华大学东华大学这个校名屡屡被广大网友嘲笑。其实这个学校是一所实力很强的大学，原名中国纺织大学。东华大学服装与艺术设计专业在80年代开始建立，现在有一个博士点和三个硕士点该校是全国最早建立的服装类学科的高校。就服装学科来讲，学校规模是很大的，本科生有2500多名，硕士500多名，博士70多名，教师队伍中有外国留学背景的占到30%，在国内的艺术院校里面比例算是比较高的了。提到跟服装企业的合作关系，就是我们所讲经常说到的实训基地，服装设计和企业合作非常重要，设计方案要投入生产的时候，是要经过企业人士的认可，是不是有市场化的可能性？今年，该校的招生情况，全国每年招生522人。服装专业是120人，其余的是设计学，今年该校不再需要参加该校的专业校考以省考成绩录取。文化课550，专业课240分的考生可以关注该校。3、中国地质大学中国地质大学的美术专业只有一个产品设计专业，也就是珠宝首饰设计。只有一个专业的学校按说设计的水平应该不是很高，但该专业做成了全国独一无二的精品专业。值得给大家推荐一下。中国地质大学依托矿物学、岩石学、矿床学的重点学科优势，建立起宝石学专业，使之成为全国最有特色的专业之一。珠宝加工设计自然也是离不开鉴定，设计的前提是要了解材料，才可以开始加工设计。珠宝是不是有价值，设计是占有很大的比重，好的设计才能完整体现出珠宝的价值。珠宝的原石，包括翡翠也好，钻石也好，在没有加工之前看上去是很不起眼的石头，经过设计，经过加工，才能使他的身价倍增。设计专业要对珠宝本身要有很深入的了解，才能够做好珠宝设计。珠宝学院现在设有一个博士点，宝石学和设计艺术学两个硕士点。学院教授副教授的比例占整个队伍的40%以上。该校所有的层次的毕业生合起来只有2000名。博士生硕士生是200多名。基本上我们国家的珠宝行业的领军人才都是由这个学校来培养。该校是这个行业的领头羊，这和服装纺织行业的东华大学、北京服装学院，陶瓷行业的景德镇陶瓷大学一样，在行业的地位是无可撼动。珠宝加工设计是很比较小众的专业，但是该校在这小众的专业里做到独一无二。该校的招生人数不多，一年才招50个人，也不组织校考，直接是以省考成绩的来确定专业成绩。文化课要求高，录取的原则是文化课占70%，美术课成绩，满分折合成750分，占30%，以综合分来择优录取，因为人数招的很少，录取分数也非常的高，特别是文化课。我们拿几个省的情况来看一看，浙江省文化课最低收到521分。艺术课是84分。河北省是524分文化课，专业课是240分，湖南是514，专业课是244分。山东省文化课478，他专业最低250分，天津553分，专业课240分 。双一流大学，文化课成绩要求都很高，基本上要达到当地的本一线的高考成绩，才能够入读这些一流大学。4、清华大学清华美院染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向。该校的服装服饰设计专业招收15人，要求考生语文和外语成绩均要求不低于90分（150分制）；综合分=专业课考试成绩/入围线*100+文化课考试成绩/本一线*100考试内容和录取原则都以设计学的招生原则为准。2018年录取分数北京212.75、其他省202.57。19年北京218.18其他省207.345、中国美术学院中国美院80年代正式成立染织与服装专业。1996年，染织与服装系正式建系，是全国高等院校中最早开办染织与服装设计专业本科和硕士教育的院系之一。该系设染织设计和服装设计两个专业，师资力量雄厚，对外交流活跃，拥有服装结构、缝纫、针织、梭织、手绘、扎蜡染、编织、数码喷绘、精雕、STOLL等多个实验工作室。近年来，师生在国际国内学术研究和设计大赛中频频获奖，教学科研成果斐然，已成为国内一流的染织与服装设计专业人才的培养基地。中国美院的教学模式是，学生进校后，第一年在基础部学习，第二年，根据学生第一年的学习情况和学生的意愿由老师选择本专业的学生。由于服装设计专业是热门专业，每年都有很多同学选择该专业，只有各方面条件较好的同学才有机会进入服装设计专业学习。在挑选学生的时候，老师首先看重学生对该专业的兴趣。做服装设计其实是很辛苦的，服装设计师在台上光鲜一瞬间的背后，在每一件衣服、一针一线上付出的努力很多，一定要有很爱它的心，才能坚持下来。其次，服装设计要求学生对事物有强烈的好奇心。要求学生知识面更广，不光是服装方面，还要对服装以外的知识感兴趣，同时还要注重实践，服装不是简单的设计两张图就能完工的，它需要考虑面料，工艺，市场等等各方面因素，只有这样才能更好地完成设计工作。美院周边有众多的产业基地、生产厂家密集，原料丰富，这些对服装专业来说，是有着先天的好条件。在这种环境下，有助于学生对市场的深入了解，这是美院的一个优势。国美毕业生就业情况。是不错的。时尚产业正在经历由加工到自主品牌的创造，服装企业需要更多的设计师，每年会有很多服装企业来国美招聘，设计环境比以前也好很多，设计人员更有了用武之地，在社会上获得的美誉感比以前多很多。中国美院服装设计专业，在招生时在设计大类里，国美设计类总招生人数是370人左右。一年以后经选拔入读服装设计专业2018年设计学类(设计艺术类)录取线：71.5374。19年是70.668

服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰，现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计人才，所以想学服装设计，毕业想从事服装设计相关的学生，最好还是去一所专业实力强的学校。以下是几所国内比较知名的服装设计类大学：东华大学东华大学是教育部直属、国家"211工程"、国家一流学科建设高校。学校创建于1951年，时名华东纺织工学院，由交通大学纺织系等华东、中南、西南高校的纺织院系合并而成，1985年更名为中国纺织大学，1999年更名为东华大学。目前东华大学开设包括服装与服饰设计在内的九个本科专业方向。1984年，服装设计与工程第一次在全国招收本科生；1990年，服装设计与工程学科在全国首批获得硕士学位授予权。清华大学清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，其染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系染织服装艺术设计系，现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业，培养了一大批具有专业工艺制作技能和现代化经营管理理念的学生武汉纺织大学武汉纺织大学武汉纺织大学前身是1958年的成立的武汉纺织工学院，后更名为武汉科技学院，现名武汉纺织大学。服装学院是全国高校最早建立的服装院系之一，已连续多年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积分榜名列第一，被中国服装设计师协会授予中国“十大时装名校”荣誉称号。学校纺织、服装、艺术学科优势特色明显。浙江理工大学浙江理工大学服装（国际）学院是办学特色鲜明、社会影响广泛，是中国最早开办服装教育学的两家学校之一。服装（国际）学院先后与美国纽约时装技术学院（FIT）、香港理工大学、韩国水原女子大学、意大利欧洲设计学院、英国伦敦时装学院及法国、俄罗斯、马来西亚、台湾地区等艺术设计院校建立了密切的交流与合作关系，互派教师与学生，国际化办学特色明显。北京服装学院北京服装学院创建于1959年，原名北京纺织工学院，1987年，改为北京服装学院，这也是我国第一所服装高校。建有全国“十佳”特色博物馆——民族服饰博物馆，馆中收藏了我国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等一万余件，集收藏、展示、科研、教学于一体。江南大学江南大学设计学院前身为创建于1960年的无锡轻工业学院造型系，是中国现代设计教育的主要发源地，也是中国设计教育改革的先锋和示范学院。服装设计类专业是国家“211”工程重点建设学科。在轻工业的教学方面是中国杰出，所以自然在服装设计方面也不错，民间服饰做得相当不错，是它的一个特色专业，就像是小镇江南一样，特殊的风土情怀也是影响着年轻一辈的设计师的设计理念的，他们的设计中总是透露着一点江南的柔情，现在也是比较的受欢迎的。苏州大学苏州大学设计学科是由1960年的苏州丝绸工学院丝绸美术设计专业合并建立而成。1982年苏州丝绸工学院就开始招收第一届设计专业硕士研究生。1997年苏州丝绸工学院并入苏州大学。 2000年苏州大学成为全国第二家拥有设计艺术学博士学位授予权的高校。设计艺术学为江苏省“十五”重点学科、“十一五”特色学科。 2011年艺术学升格为学科门类后，又申报成为一级学科设计学博士学位授予权的高校，并拥有了设计学博士后流动站。天津工业大学天津工业大学历史悠久，最早的学科始建于1912年，是我国最早开展纺织高等教育的学府之一，原名“河北纺织工学院、天津纺织工学院”2000年更名为“天津工业大学”。2017年9月学校成功入选国家“双一流”建设高校。在社会上享有较高的知名度，曾经是仅次于东华大学和北京服装学院的服装设计名校。每所大学的培养方式不同，也导致这设计师的设计品味的流向，你需要认清自己的需求和爱好，再来认真选择自己喜欢的学校。

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。在以往的文章中，我们介绍了英美著名的服装设计院校，那么作为时尚基地的欧洲，有哪些院校最值得推荐呢？安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院创建于1663年，位于比利时的安特卫普，是欧洲历史最为悠久的艺术学院。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。 近年来安特卫普更是名声大噪，并逐渐成为服装设计专业的世界顶级学府之一。安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业以“培养职业技能过硬并能坚持自己艺术道路的具有督导艺术鉴赏力和丰富创造力的设计师”为教学宗旨，鼓励学生坚持独立个性，创立不被商业左右的设计风范。在创造力上学校赋予了学生最大的自由。安特卫普皇家艺术学院时装设计本科是三年制的，课程既包含前期的基础课程，也包含后期的实践操作技能。基础课程主要是针对服装设计的基础学习，会让学生接触到当下最流行的面料，剪裁方法以及服装的流行色彩等。在后期阶段导师会要求学生做出属于自己的作品，作品必须独立完成，具有创新和时尚感。硕士一年的课程则是让学生根据自己的兴趣和关注的方向出发，设计出属于自己的风格的系列作品，并开始着手准备毕业大秀的作品。但在安特卫普的毕业秀上想要成功得到学位，其作品必须要向评审团展现出学生自己的独特见解才能在众多优秀的学生中脱颖而出。安特卫普皇家艺术学院有相当完善的系统来展示学生的作品，甚至详细到从大一课程开始直至毕业设计，人们也很容易从这样的系统中发现有才华的学生。每年6月份，服装设计系都会举行服装秀，各个年级的学生都需要展示自己的作品。在作品展示期间会吸引上千名的观众前来观秀，可见其受欢迎的程度。同时，学院的时装秀也是业界发掘新秀设计师的重要途径。申请条件本科生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。研究生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。服装设计专业特殊要求：作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。欧洲设计学院欧洲设计学院（简称IED），成立于1966年。作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院总部设在意大利米兰，8个分校区，它们分别分布在：米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、圣保罗、里约热内卢。每个校区都采用IED集团的理念和教学方法：各分校区都符合IED的全球统一标准，却又有自己的特点，做到所设课程与当地经济和社会现状接轨。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利和中国教育部的双重认证的学士学位。根据课程不同，学校分为四所学院，即设计学院、服装学院，艺术学院和传媒学院。学校开设有本科课程，进修课程和研究生课程，在校学生约12000名。欧洲设计学院巴塞罗那分校的教学目标是文化、创新、管理和设计能力的培养和提高，而知识和实践技能的结合是实现此目标所不可或缺的基础。学校在所有课程中都突出了这一点，它是创造欧洲设计学院无法比拟的教学质量的根本：与商业团体的密切合作，经常性地举办实践研讨、实习、和练习，而且所有这些活动都与课堂的教学同步。学校保证培训的质量，课程都有客户公司的参与。学校教师是由既具有创新能力又有牢固的专业知识，而且能随市场上最新的工具和知识以及市场上最新的时尚趋势来更新自己知识结构的专家组成。学校的课程都是与知名品牌公司密切合作完成的。学生在修完所有课程后将参加公司内的实习。学校的就业服务将使学生都能在自己喜欢的领域找到理想的工作。课程教授必要的知识并且提供学生课程所需的工具，了解和掌握时装进程的不同阶段。训练涵盖该课程的整个过程，并且强调在大框架下，收集的沟通和策略价值。通过学习该课程，学生将学会工作间如何运作，时尚知识体系和相关课程将让学生对时尚复杂的进程有更深刻的理解。欧洲设计学院巴塞罗那校区为有志青年在时尚、设计和传播领域的职业发展提供专业培训。未来的设计师必须知道如何把创意和组织、个人意识和团体文化、创意灵感和现有技术联系起来。他们必须知道如何抓住现代社会的突然加速发展所带来的机会，如何重新诠释从其他文化、艺术或技术环境中所得到的想法和灵感。申请条件申请截止日10月语言成绩托福80雅思6.0阿尔托大学阿尔托大学是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖高等学府。其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech（N5T）成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。阿尔托大学于2010年1月1日开始运行。据最新2016-2017QS世界大学排名，阿尔托大学综合排名第133位。其中，在艺术与设计领域学科排名世界第17位专业排名世界第3位，材料科学领域排名全欧第21位 ，计算机科学领域排名全北欧第1位。在2016年泰晤士高等教育世界150所最好的年轻大学排行中，阿尔托大学名列世界第28位 。其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。2017年阿尔托大学艺术设计与建筑学院全球领域内艺术设计QS排名为第13名。设计学院邀请来自全世界艺术设计行业内最具有知名度和影响力的设计师、教授为学生授课。它是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。它提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计在内的多学科，多领域的学士，硕士及博士课程。时装设计专业是该学院的优势专业，该学院注重从单纯的创意理念入手，再注重整个服装的设计过程，相比于其他院校，阿尔托更注重时尚和科技的结合，功能性材料和可穿戴技术性的融合拓宽了设计思路，也赋予了服装设计更多的可能性。申请条件一、语言成绩雅思6.5分/托福92分；一定芬兰语基础 二、作品集如果你直接邮件问老师的话，他们会详细告诉你的。值得注意的是 他们对待作品看重的并不是最后的作品 而是你作品发展的思路 所以准备作品的时候需要一两本sketch book也就是素描本来展示你创作的过程。 三、申请材料相关专业本科学历；部分专业需要相关领域工作经验；有丰富的富有创作性的作品本科生绘画作品15-200幅，使用40cm*50cm大小纸张注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。硕士课程为英语授课，学制为2年，开学日期在9月份。ArtEZ艺术学院ArtEZ艺术学院的校区分布在荷兰东部三座主要城市。其名字ArtEZ：A是指阿纳姆（Arnhem），E是指恩斯赫德（Enschede），Z是指兹沃乐（Zwolle）和艺术ART一词组合在一起命名的。ArtEZ艺术学院是为学生们提供艺术、知识以及属于核心竞争力的创造力的场所。学校拥有超过3000的学生，学校提供视觉艺术、建筑、设计、时尚、音乐、喜剧、创意写作、舞蹈以及艺术教育等的本科、研究生课程。同时，ArtEZ艺术学院是一个理论与实践相互结合并且是一个专业性极强的学校。ArtEZ艺术学院与国内外拥有很多合作伙伴，比如教育机构、公司、政府机关以及非营利性组织等等。ArtEZ艺术学院拥有科学性、艺术性、精湛的工艺、专业精神、社会责任以及艺术性等学科精神，学生们经常在一起讨论某个项目的解决方案，跨学科的交流能激发出新的想法和可能性是大家的共识。艺术创作在学院的学习中占有很大的比例，学生们会通过设计一个产品来表现自己的想法，学生体验创作、表演以及理论与实践碰撞出来的火花。在实践过程中他们会接触到消费者、用户、客户端与观众，这对他们来说是一种很好的体验。在ArtEZ艺术学院，教育的重点放在学生艺术天赋的训练、知识的积累以及个人的成长记录上。他们被以符合他们天赋的、结合着自身个性和野心的专业人士为目标来训练。这些学生们得到导师们的大力支持。在导师们的眼中，他们就是未来的接班人。ArtEZ艺术学院致力于为社会提供高质量的毕业生。学校拥有不同的教育背景、各种艺术天赋的学生，采用国际化的教学方法，加强内部凝聚力和效力，使之发展成为一个知识型研究所。ArtEZ艺术学院毕业的学生都是顶尖的创意艺术家。在校学习期间，学校会请很多艺术家和讲师来举办讲座。学校在视剧艺术、设计、建筑、音乐、舞蹈和戏剧方面拥有广泛的学科基础。选择ArtEZ艺术学院的人要放弃他们的许多人生中的确定性而去追寻她们自己的动机。良好的自我意识和毅力是艺术学习过程中必不可少的因素。ArtEZ艺术学院极力鼓励学生在追寻自己的动机的同时培养毅力，同时不断让学生们通过跨学科的学习掌握他们通往成功道路上必不可少的专业知识。服装设计作为ArtEZ阿纳姆艺术和设计学院设计学士学位的一部分，时装设计4年课程的最主要目标是将学生培养成时装设计的高水准人才。作为一个独立的设计师或者在公司里工作，所需的创造力，原创力，以及感悟‘时代精神', 一项重要能力，被期望的技能，以及在专业行业内的成功运作公司必备知识，都需要在这里培养。在学习过程中，通过专家个别指导，您以独立时装设计师的身份完成任务,获得真正的实践经验。您将参加各种国内外研讨课、时装设计展、时装发布会。因FIA的国际化倾向，英语是主要交流语言。课程包括三个学期和总结阶段。第一学期不仅要学时装理论、时装评论等科目，还有赴法国巴黎游学的机会。第二学期焦点在于经典服装：外套、裤子、夹克衫等。最后一个学期，您将设计制做毕业作品系列。教学还注重公关和市场营销，荷兰的阿姆斯特丹时装秀和法国pret-a-porter时装周。申请条件申请截止日5月1日语言成绩托福N/A雅思5.0~6.0,要求荷兰语因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

中国现在的设计行业十分的不饱和，在这个行业的人才还是很缺失的，涉及资源浪费，审美需求的上涨，导致整体在服装这方面的消费占中国国民消费的第三名，所以现在的这个专业发展前景极好，但是现在正经的设计师太少了，都是半路出家的设计师，导致整个行业还是出去世界的落后状态，所以现在中国大理的推广和发展这方面的人才，那么有哪些学校的服装设计专业比较好呢，今天就让小编为你盘点一下最受欢迎的五所211服装设计大学。北京服装学院由于曾经是纺织学院，所以在在纺织和服装行业有专业性的培训，是我国历史最优解的服装设计大学，中国最老一辈的设计大师都是从这里走出来的，她的学习课程是十分的丰富的，对民族服装的研究，各种中国特殊技法的服装设计都伫立于研究和教学，所以有了在研究普通服装设计方面也融合了中国特色的特点，让这里的毕业生与其他的毕业生有了更多的优势和独特性。北京服装学院是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校。中国美术学院作为中国艺术类的最高学府，它的服装系有一个特点就是艺术性比较的强烈，适用性的日常设计并不多见，特有的优势就是这个学院的学生都比较的有艺术感，有自己的艺术简介，就导致他们在毕业之后可以创造独特的品牌。美院通过艺术的训练和基础设计的教学，培养了一批又一批在艺术设计，在如今引领了中国风格时尚的大神们。中国美术学院是中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校。苏州大学说起苏州，就想起了丝绸之路的发源地，在材料的研究方面绝对没有比这所大学更加的权威的学校，这所大学，由于是一所综合大学，所以在设计方面注重理论知识和实践经验结合，培养的是有经济价值，能够在社会立足的年轻杰出设计师，在理论知识的教学中，穿插的各式各样的竞技比赛，训练学生们的设计和动手能力，到这这个学校的学生对于快速制衣和设计简直是驾轻就熟。值得一提的，苏州大学是国家211工程建设高校。江南大学在轻工业的教学方面是中国杰出，所以自然在服装设计方面也不错，在民间服饰方面做得相当不错，也是他的一个特色专业，就像是小镇江南一样，特殊的风土情怀也是影响着年轻一辈的设计师的设计理念的，他们的设计中总是透露着一点江南的柔情，现在也是比较的受欢迎。江南大学也是国家211工程建设高校。天津工业大学以工业为主的大学，其服装设计也是走的工业风，也就是简单舒适的风格居多，比起艺术性，这所大学更重视新型材料的研究和运用，在研究方面多次获得国家金奖，在先进材料和科技材料的运用上比一般的大学了解得更加透彻，所以这所学校的学生在设计的时候首先多考虑服务对象的需求，在考虑风格，也是培养比较适合快速社会的教学方式。每所大学的培养方式不同，也导致这设计师的设计品味的流向，你需要认清自己的需求和爱好，再来认真选择一下这几所学校。盘点最受欢迎的5所服装设计大学，综合实力强劲，毕业生轻松就业。

服装设计与工程专业的同学想必在考研的同时都会遇到一个困惑。在大家选择考研方向的时候有哪些可供选择的，这些对于同学们来说是一个很棘手的问题。针对这个困惑，艺硕博考研的小编为同学们整理了相关资料，希望能够为服装设计与工程专业的你提供帮助!女装设计服装设计与工程专业考研方向1：艺术设计培养目标艺术设计（现代艺术设计）硕士专业通过特色专业课程的研究与学习，旨在培养具有良好职业道德和现代文化素养、掌握系统专业知识和高水平技能，同时具备个性创造能力以及审美和批评能力、并具有一定艺术造诣能胜任艺术设计各领域工作的高层次应用型艺术设计专门人才，为艺术设计事业的繁荣发展提供优秀的创作者、教育者和组织管理人才。培养特色现代艺术设计方向注重拓宽学生的艺术视野、培养艺术创新精神和实践能力，注重与市场的结合，以设计、实用为发展定位，采用“工作室+设计项目”的培养模式。专业建有多个功能齐全、设备先进、设计专业化的实验室、工作室和研究生专用教室，能满足专业实践课教学需要。同时与一些著名的设计机构签署实习基地协议，以强大的实习基地及科研与设计项目为支撑，为研究生打造培养+科研+实践的成长平台。同时，作为北京高校人物造型设计联盟单位、中国学院奖常务理事单位、中国动画协会会员单位，实施“校企联合培养”的教学模式，随时了解国际国内设计资讯，走在创意文化产业前沿。就业前景毕业生可在设计公司、互联网公司、传媒机构、环境与建筑公司、服装与服饰公司、动画与游戏设计公司、教育机构、公共美术机构及相关单位从事设计、制作、教育、创意文化产业管理等工作。服装设计服装设计与工程专业考研方向2：纺织工程专业介绍“纺织工程”是“纺织科学与工程”一级学科的二级学科。纺织工程是为国民经济建设和发展创造物质和精神财富、为人类生活提供必备物质、反映社会文明水准的重要工程领域。培养目标本学科硕士学位获得者应具有扎实的纺织工程基础理论及较为系统、宽广的专业知识，熟悉现代纺织工程的技术与发展方向，掌握科学的研究方法和手段，了解学科领域的最新发展，能在纺织企业、科研机构和高校从事有关开发、设计、管理、科研和教学等方面的工作。就业方向本专业的毕业生一般可以在纺织企业的技术和业务管理部门从事工艺设计、生产管理、产品开发等工作，到经营和外贸等部门从事经营管理和专业外贸等工作，也可以在科研单位、纺织学校从事科研、教学工作。我国是一个纺织工业大国，技术力量雄厚，在国际上具有很强的竞争能力。我国与世界的接轨，提高本国的纺织企业的力量，对高级纺织人才的需求会更加迫切，本专业的毕业生可能出现供不应求的情况。服装设计与工程专业考研方向3：服装设计与工程专业介绍服装设计与工程专业是纺织科学与工程专业的二级学科之一，此学科具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一。服装设计kaoyan研究方向01服装工程数字化研究；02服装人体科学研究；03服装舒适性与功能服装研究；04服装产业经济研究；05服装设计与技术。就业方向毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作，本专业毕业生连续多年就业率居高不下。推荐院校东华大学、北京服装学院、苏州大学、天津工业大学、江南大学、浙江理工大学、大连轻工业学院、西安工程科技学院、四川大学、青岛大学、东北师范大学、吉林大学等。