实验艺术专业研究生

弘时考研高分计划——央美实验艺术考研高分攻略实验艺术高分分享学院背景实验艺术学院于2014年挂牌成立，时任中央美术学院院长潘公凯、党委书记高洪、副院长谭平、实验艺术学院首任院长吕胜中共同为实验艺术学院揭牌。中央美术学院实验艺术学院聘请张国龙、林一林、杰弗瑞邵、贾樟柯、宋冬、邱志杰6位作为首批客座教授。广州美术学院实验艺术系主任冯峰代表嘉宾致辞，潘公凯院长为张国龙、林一林、杰弗瑞邵颁发客座教授聘任证书，杰弗瑞邵教授代表客座教授致辞。中国的实验艺术伴随新中国的发展与成长走过了很多个年头，实验艺术专业也不断吸引着一代又一代的年轻人实现自己的艺术追求。学员背景本科不在北京，是一个综合类大学大学的设计专业。对于实验艺术有很浓厚的兴趣，尤其是装置。毕业后选择了跨专业考实验艺术的研究生。从大三下就开始准备，第一年准备了但是没有去考试，第二年顺利上岸，在这里想与大家分享自己的经验。小编远程采访了这位考生，因为考实验艺术专业研究生的考生并不多，如果不认识一些学长和学姐，那最好选择直接报班不要在准备阶段浪费很多时间。实验艺术不是一门抽象的学科，而是一门极其具体的学科，中国的实验艺术专业起步虽然时间不长，但正是快速发展的时期。小编总结了几个问题来问这位考生，将回答总结成文本形式与大家分享。你是怎么理解实验艺术的我很崇拜邱志杰老师，我觉得他是个当代艺术家，他曾经给实验艺术的学生讲过一个讲座——五四运动与实验艺术的百年，我把里面最重要的一个点分享給大家，藝術教育：作為改變世界的力量Art Ecation as a Power to Change the World ：一百年前，中央美術學院的前身國立北京美術學校成立。一所藝術院校所改變的不僅是一代人的思想、經驗和命，也是一個國家一個時代的心靈史。藝術教育關乎人文價值的堅守和傳遞、審美能力的啓蒙與創造力的開啓，也是一種改變世界的力量。藝術院校不斷需要去回答的是：我們要培養的什麼樣的人，我們如何去培養這樣的人，以及我們為誰而培養這些藝術人才。世界在變動中，藝術在發展中，教育在革新中。在這動態的關係里，藝術教育時刻面臨著新的挑戰與機遇。校長們是思想者、設計者、行動者和實驗者。今天，我們邀請全球各地藝術院校的校長們會聚北京，正是為了共同來面對這樣的問題，傾聽世界各地藝術教育者的思考和解決方案。如何准备的从初审到复试最开始的初审是要准备作品照片 8 张（7 吋精印彩色照片、背面写清姓名、报考专业方向）、创作方案一份。这个东西最好是要找人辅导一下，如果初审都弄得乱七八糟的，有可能会出现初审被刷掉的情况，实验艺术是一个很严格专业，瞎弄几个作品很难过。这个作品最好能和报的方向有点联系，央美对第一学历很差的学生，可能会严格一些，如果第一学历很差，建议好好弄初审。然后就是专业考试的准备，政治外语这个不说了，专硕本来基础就差，早点准备早点报班，这些都是现成的。两史一论也要看书，实验艺术对于理论这一块还是很重视的，网上有些网课太简单，就好比只知道达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是肯定考不上的。725造型、媒介语言、825创作方案，专业课难度还是有的，这个专业的东西必须要有人辅导了，报课的话会有很系统的指导，最根本的还是基础课这些还是要从头练起。创作这个比较关键，考研阶段都是创作，还是得有思路，平时必须要多积累素材，不然闭着眼瞎考肯定白给。能不能总结一下中国当代艺术的现状，用几句话就可以中国艺术市场尚处于发展阶段，但是速度很快，不可小觑。在中国各类艺术形式都有着很广阔的市场，美术理论教育也在快速发展，实验艺术只是一种媒介，很多人对这个专业的认识还停留在“乱搞”上，这是不对的。小编在文末希望各位考生，有意愿备考就要提前准备，不要等明年简章出了才想起来咨询，那就晚了，别人已经学了三个月了。【考研导师】央美实验艺术学院研究生导师-张国龙

小编在上一期文章中介绍了实验艺术的造型基础和命题创作，今天为大家解析美术鉴赏这一科。这一科满分也是100分，但是组成很复杂，必有美术史基础填空、美术史基础简答、可能会有文学修养、思维活力、作品赏析。美术是基础选填和简答、文学修养为小题。思维活力与作品上修为论述题。由此来看实验艺术的考题确实比较复杂，需要准备的方向也很多，小编带着大家逐一解析。2019年美术史选填与简答这是美术鉴赏的基础，也是人文学科的基础，同样是实验艺术这门学科的基础，考试考察的内容覆盖了中美史、外美史、古代到近现代都会考到，但考察的都是大面上的东西，这也是一个好消息。说明出题者在这个阶段认为美术史应该对于大家属于常识性的认识，所以考生们可以选择买一本蒋勋老师的《写给大家的中国美术史》或者清美与央美合出的绿皮的《中外美术史》。这一部分总分40分，题量很大所以分值不高，这对考生来说也是个好消息，每道题两分的体量也就是80字左右，所以考生们在备考时也要注意，要多看，争取多覆盖到一些知识，而不用死盯着一个知识点看。文学修养与思维活力文学修养就是考察语感，考察考生最基本的语言能力和逻辑思维能力，之前有些考生逻辑思维能力极差，读文言文极其困难，完全不懂，排序也做的一团糟，这就要求考生们在日常画画之余，多读读文言文，起码要把高考必背篇目背下来，增强语感，这样会有帮助。思维活力考察的是想象力，这一道题会拉开很多考生们之间的差距，很多考生的思维早已被造型和设计那一套死的模板固定住了，根本没法脱离，最后考试也是乱七八糟。就以蛇吞大象这道题来说，最后的答案五花八门，非常搞笑，这就是因为缺乏想象力和平时的素材积累，对于这些东西还不够敏感。邱志杰老师曾说过艺术家和科学家一样严谨，实验艺术的出题思路也是十分符合这一思维。作品赏析这道题的出现更加不用大惊小怪，因为作品赏析是所有人文学科的基础，实验艺术从系到学院，无不是建立在人文主义这个大命题之上，古往今来不会作品赏析的艺术家，也终究无法成为艺术家。2017年考察的《兰亭集序》与《祭侄文稿》说明了出题者的出题思路就是考大面上的知识，犄角旮旯的东西不会考。以这个思路来推断的话，今后中国的历史上比较重要的画和书法作品都有可能考，世界史上的著名作品也有可能考，这又回归到了美术史的基本知识上，这也要求考生们看书时要仔细一些，非常重要的名家和作品可以多看几遍。

2018中央美院研究生毕业展实验艺术实验艺术 陈传龙 推销 丙烯、树脂、硅胶、表演、视频等 尺寸可变 导师：吕胜中实验艺术 陈佩华 城市山歌 影像装置 尺寸可变 导师：导师组实验艺术 从庆 盲道 陶土、石膏 35X880 导师：导师组实验艺术 杜铭 病毒破 羊毛线 270X450 导师：吕胜中实验艺术 贺子珂（技术合作：高鹏飞） 电子梦：我们将如此继续 HTML网页，WIFI，在线新闻，神经网络，搜索、翻译、语音API，虚拟专用网络 尺寸可变、影像时长无限导师：张尕实验艺术 侯德华 城市文字：放弃不切实际的幻想 展板喷绘 300X250 导师：宋冬 1实验艺术 侯德华 城市文字：放弃不切实际的幻想 展板喷绘 300X250 导师：宋冬 2实验艺术 胡海博 《日夜》Round the Clock 影像、车门、钢条、LED灯带 尺寸可变、5分46秒 导师：导师组实验艺术 赖欣妤 花丝镶嵌 金、银、珠、宝 3X5 导师：徐冰实验艺术 赖欣妤 烧珐琅 不锈钢玻璃钢烤漆仿珐琅效果 100X100 导师：徐冰实验艺术 卢明 小明的房间 木材、塑料、金属、衣服等现成品 尺寸可变 导师：宋冬实验艺术 鹿莹 祥瑞猛于虎 拉链 300X160 导师：张国龙 1实验艺术 鹿莹 祥瑞猛于虎 拉链 300X160 导师：张国龙 2实验艺术 齐乐 绿色的肉 水彩、木头、铝丝、纺织品、聚苯乙烯板 300X200 导师：邬建安、吕胜中实验艺术 沈梦倩 窗，后窗 影像、灯箱装置 90X90X35 导师：导师组实验艺术 宋紫薇 循环 录像 尺寸可变 导师：林一林实验艺术 孙宇 光明想项目：孙宇很大一部分时间在这个地球上行走和探索，让自己与环境进行充分的接触，并试图通过探索自然与灵性找到一剂药方来治疗当下社会的浮躁与不安。项目以“光明想”为主题，借用佛教中观想光之坛城修习禅定的概念进行相关实验与创作…… 导师：邱志杰实验艺术 唐征维 碳折叠 纸 150X200、90X80X50、120X132X90 导师：吕胜中 1实验艺术 唐征维 碳折叠 纸 150X200、90X80X50、120X132X90 导师：吕胜中 2实验艺术 王婷婷 消逝模 木、蜡、覆膜砂、模型钢材 尺寸可变 导师：导师组实验艺术 袁松 大旋风 霓虹灯、玻璃、不锈钢、铝、塑料、铁等 尺寸可变 导师：邬建安、吕胜中实验艺术 袁松 风景 霓虹灯、玻璃、不锈钢、铝、塑料、铁等 尺寸可变 导师：邬建安、吕胜中实验艺术 岳向辉 一本书 纸、LED 59X42、59X42、59X42 导师：徐冰实验艺术 张怀儒 喜欢艺术的人 投影仪、摄像头、电脑主机 尺寸可变 导师：吕胜中实验艺术 张怀儒 相 收藏级艺术微喷 14X10（作者收集了历史上对人类文明最有贡献的100人的肖像摄影，并输入到作者设计的电脑人工智能……） 导师：吕胜中实验艺术 张文智 达里尼 纸本水墨、标本、现成品 420X180 导师：邬建安、吕胜中实验艺术 张扬帆 命河 化纤棉 200X200 导师：张国龙实验艺术 张颖 阈值 影像 200X300 导师：导师组实验艺术 张永基 时代在召唤 数字影像 尺寸可变 导师：徐冰版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 ↓更补的媒体统筹（排名不分先后）：天涯艺术网、魅艺中国网、一点资讯、今日头条、百度、腾讯、搜狐、新浪、网易、雅昌艺术网、艺起来、艺术公社、艺术天成、5A画廊、艺术中国网、美术中国网、写意中国网、Art90艺术控、明星传媒、终南画谱、天津画廊联盟、宁夏日报艺术风尚、浙江艺术网、水墨时代、水墨视界、水墨前沿、今日鉴藏、墙艺术、99艺术网、央视网、月雅书画、人民艺术、中国美术家网、学院中国艺术网、金石书画网、新华网、中国网、中华网、凤凰网、中国艺品投资网、艺术档案网、艺术版权网、琉璃厂在线、中国书画档案网、艺术传承媒体联盟、中国水墨现场、国画名家网、当代中国画、中国当代书画家网、北京时间、人民生活网、中华时讯网、人民美术网、中艺书画网、东方艺术网、环球文化网、中国书画网、北京文化艺术网、北京美术网、天津艺术网、艺美中国网、艺新网、艺美网、艺栈网、出山网、书画圈、美术圈、宣和网、画家村、画廊网、艺术仓、拍卖网、新视点、大画家网、水墨中国、中国美网、美意中国、文创在线、文化中国、印象中国、文脉中国、齐鲁字画网、中国艺海网、竞友艺术网、翰墨书画网、壹号收藏网、元鼎文化网、辉煌艺术网、翰墨千秋网、当代艺术网、一品字画网、号外艺术网、道东艺术网、思潮艺术网、意致文化网、尚远文化网、盘古收藏网、艺术山东网、西北翰墨网、圣美艺术网、上海文艺网、京津冀书画网、江苏美术家网、中国艺术之梦、伍佰艺书画网、东方金典艺术网、中国时尚新闻网、众森原创文化网、德艺双馨艺术网、半亩方塘艺术网、华夏书画艺术网、中国书画研究网、中国时代艺术网、中艺博雅艺术网、中国艺术资讯网、中国文化艺术网、中国国家艺术网、中国艺术品理财网、中国产业经济信息网、天津美术网、中国书画报、中国美术报等微艺术馆 | 更专业的网络展览馆中国文艺媒体联盟 | 艺窝疯 核心成员忠于好奇

#央美考研#中央美院作为艺术类高校的顶尖学府，考研的竞争力十分激烈，对考生的要求也是高水准，目标确定央美研究生一定要做好充足准备。央美有哪些专业呢？从大类划分说来：人文学院、设计学院、造型学院、实验艺术学院、国画学院、建筑学院、城市设计学院等7大方向，其中的专业有的分得非常细。具体可以查询央美招生简章。央美初试的选拔是看你考研的总分，从高往下录取，其中英语、政治是必须要过国家线的。央美考试的时间节点：1、9月25日-10月30日网上报名 报名网站：中国研究生招生信息网2、9月10日-20日提交初审材料 所寄地址：中央美术学院招生办公室3、10月中旬公布初审结果 公布网站：中央美术学院官网4、11月10日-12日现场确认摄影 确认地点：中央美术学院本部5、12月22日（考试前一天）领取准考证 领取地点：中央美术学院本部5、12月23日左右初试 考试地点：中央美术学院本部在备考战略上，小编给你如下一些建议：1 文化课是大部分艺术生的硬伤，基础薄弱、提升慢，可以提早列入学习计划进行准备。过国家线为基础，尽可能提高总。2 理论在考试前半年的时间突击冲刺，理论课的提分相比手绘提分要容易一些，可以通过网课跟培训班学习进行考前提高，如果自制力、学习能力比较强的同学也可以自主学习。理论和手绘对考生的要求比较严格，不仅要扎实的基本功，还要有一定的创作能力和艺术思维。中央美术学院的导师都是国内外各专业领域优秀的艺术家，面试环节中你一定要全方位充分体现你的个人能力，这样才能提高成功上岸的几率。考研考察的不仅是书本的理论提升，更是艺术创作的思维、基本功、以及社会实践综合能力的考察，同时还要掌握一定的考试备考技巧。3 央美对手绘要求非常高，明确考试内容，熟知考试要求。提前跟学长学姐取得联系。

我们在高中的时候经常能够遇到这种现象，那就是到了高三的时候，很多学校“因材施教”，班主任会找到班里文化课成绩比较差的学生开一次会议，建议他们选择走艺术这条道路，尤其是美术，因为如果美术专业课能够考过的话，文化课成绩不用太高也是能够进入一所“名牌大学”的，这也是现在美术生数量激增的原因之一！在大众的认知里，美术生其实没有必要读那么多书！但是随着时代的发展，学历等级的贬低，美术生考研的人数越来越多，可能是现在大家觉得社会的竞争比较激烈，本科学历是远远不够的，相比本科生而言，美术研究生在专业方面多学习了2、3年，专业知识和专业领域技能肯定是会比别人更加扎实和深入，这是对于将来就业有绝对的优势。学历越高的话，可能在社会和职场中能有更好的待遇和发挥！既然选择了考研，那么心中就一定会有自己心仪的院校，美术生可以选择的院校比较多，需根据自己的兴趣、特长以及文化分和专业分来选择所报考的院校及专业！那么美术生该如何择校呢？笔者给大家整理了10余所“含金量”高的学校，供大家参考选择，希望能够对大家有所帮助！一．中央美术学院中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，拥有包含中国画、书法学、绘画、雕塑等22个本科专业，学术氛围浓厚，大家有信心的话，可以往央美冲一下！二．中国美术学院中国美术学院中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国教科文组织唯一承认学历的中国美术类大学，拥有书法学、中国画、绘画、雕塑、公共艺术、美术学、艺术史论等专业在内的24个本科专业，学院还设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站，从专业度来说也是很顶尖的高校！三．南京艺术学院南京艺术学院是一所历史悠久、底蕴深厚的百年老校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，拥有美术学、绘画、雕塑、中国画、文物保护与修复、艺术设计学在内的38个本科专业，是全国唯一拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站的高等院校，这是不是含金量十足呢？去除上面几所高校之外，西安美术学院、清华大学、首都师范大学、上海大学、南京师范大学、四川美术学院、北京电影学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、东北师范大学、湖北美术学院、广州美术学院等10余所高校的含金量也是不低，供大家选择！笔者寄语：美术生考研已经成为大势所趋，成功上岸之后，精打细磨自己的专业技能和理论知识，将来会有一个不错的出路，但万卷不离其宗的还是要努力，你只管努力就好了，剩下的就交给时间吧！大家怎么看呢？欢迎大家到评论区留言交流哦！

00:542019跨媒体实验艺术系毕业展<创造的进化>宣传片创造的进化CREATIVE EVOLUTION柏格森把生命冲动与创造进化化为一体， 描绘了一副与自然科学不同的宇宙进化图景。他认为生命冲动是万物变化的根源，尽管没有明确的目的，却永远朝向新的创造。实验艺术系的同学们通过装置、影像、与现场表演等等媒介，为观众营造了一个充满“磁力”的艺术现场，这是由生命冲动与青年真诚共同构筑起来的一片创造力场，在这个“艺术磁力场”所演绎的是——创造的进化。Bergson melded creative evolution and vital impulse, and portrayed a cosmic evolutionary landscape that is different from natural science. He believes that vital impulse is the driving force of the movement of all things. Although there is no clear purpose, it always leads to new creations.Students from Experimental Art Department present the audience with a set of installations, moving- images, and live performances. In the circumstances of above-mentioned works, a powerful magnetic field created by the artists' vital impulses and young sincerity is transpired, as well as the evolution of creationdeced by this 'magnetic field of art'.实验艺术系实验艺术立足于当代艺术系统 , 以观念带动实验 , 以艺术开发媒介，打造全新的艺术领域。从视觉艺术教育出发，通过对装置、影像、身体等多种媒介的综合开发，激发当代艺术语境下跨媒介创作的叙事潜能，打通传统艺术与实验艺术间的界限。从创作的角度，注重以“身体”、“物”为基础的艺术；在时间与空间叙事的转化中，强调现场性、事件性与社会性。主动、自由且综合的艺术创作是实验艺术所要追寻的方式。实验艺术系在以实践作为研究的前提下，倡导项目制教学，将对创造力的培养内化于教学机制中，分阶段的解决学生的问题：在初始阶段打破学生的教条观念和惯性思维，解放其僵化的感受力和格式化的认知方式。接下来确立“造物”的观念：在大量基础性训练中逐渐形成个性化的创作语言；最后阶段对应学生毕业后如何自觉地延续创作？通过在毕业创作阶段的深入思考和研习，形成独立创作的意识和能力。相对应的，在教学课程安排上采用五学期程设计的线性进阶的方式，整体安排课程；单课程长时段设置，采用“课程包”的式，每学期解决个“问题”；实验艺术系的三个主要方向“三线并”在教学实践中反复交叉，相互吸收、整合教学资源；同时，每学期三分之一的课程设置为全系共同参与的跨媒介创作孵化季，作为阶段成果展示、带动教学并为全系师生提供集体创作机会，提高团队创作能。展览信息展览时间：2019.5.25～6.10 9:00～17:00展览地点：杭州象山艺术公社E1-4策展人：高世强学术主持：管怀宾、高世强、高芙雁、张辽源、汤南南、朱玺展览统筹：张立策展团队：陈天凤、杜三川参展艺术家 ：陈璇、王晨、顾彦青、王诗晨、汪嘉欣、金真爱、钱姝言、雷雨婷、荀嘉莉、刘浩杰、张歆梦、张舒凡、赖琪琪、韦升霞、杨晶、徐蒙正、张砚墨、卢静苾作品简介探洞记the cave IX作者:陈璇 媒介形态:影像装置 作品尺寸:14 分钟我们看不见的东西会被想象力构建出一个个或大或小的洞穴。如果说人是小球也许死亡就是一个洞口;如果我们眼中倒映的世界是一个球，日落就是进入洞穴的瞬间，所有夜晚亮起的灯光都像是探险者手里点亮的手电筒。假设屏幕中的八个片段分别是八个洞口，那么所有走进这个空间的人便是第九个洞穴的探洞者。洪Lonely Alluvion作者:汪嘉欣 媒介形态:影像 作品尺寸:24 分钟作品源于在我出生年份发过的大洪水，但我对洪水没有记忆，它存在于描绘与想象之中，存在于影像与新闻报道中。当猜想洪水世界时，它像一条无尽绵延的公分母线割裂了现实世界与洪水的世界。洪水是一种入侵的异空间，它可以被称为巨大的镜像世界，或是打破秩序的混沌世界。当它作为回忆，又变成了被描述的世界。当往墙上涂抹墙裙时，它是水位的标尺，也是想象中洪水世界的底色。神话是集体的梦境，梦境是私密的神话。溯上Trace back作者:王晨 媒介形态:彩色影像，三屏 作品尺寸:10分30秒月球现正以每年 3.8cm 的速率远离地球，作者制造一个假月亮，将其运送至沙漠中心，也是在走向创作者自我世界的过程，寂寞的人，他与这“月球”一样被放置在这深邃的自然秩序之下，月球物理的远离同这行为一样悄然无声，即使行走在沙漠中，他的生命此刻一样热烈的绽放。无穷的寂寞和热烈的爱并不相悖。不见之见Warm for the eyes作者:王诗晨 媒介形态:互动影像作品尺寸:6分20秒我们肉眼所不可见的层面，是我们陌生的世界，温度是万物生存的必然条件，生活经验中我们用数值的测量来更加方便的确认温度的高与低，但我们很少去感受温度的细微差别，作品用热成像仪拍摄画面去寻找我们所看不到的“温度”世界。虚无湖泊The not real lake作者:刘浩杰 媒介形态:摄影作品尺寸:3m×2m 摄影灯箱 + 摄影集 尺寸可变The real tree.临界Critical Point作者:韦升霞 媒介形态:装置影像 作品尺寸:500×300cm 空间影像装置《临界点》以城市拆迁废墟为出发点，以建筑的构成和筑梦为例，讲述巨大静默物体的瓦解，强调自然与人类精神的力量，感知未来。并且以具体装置形式描述社会发展中的进程，华夏民族根深蒂固的大地崇拜，体现崇高力量。我们就此沉睡We are Always Here作者:张砚墨 媒介形态:动力装置 作品尺寸:2m×3m我们玩耍;我们游走;我们放纵;我们仰望;我们就此沉睡。我们瓦解在这颗星球，化作颗粒，不离不弃。PUNK adj.PUNK adj.作者:张舒凡 媒介形态:装置 现场 作品尺寸:2×3×2m一个易物游戏。通过蒸汽朋克风格的背景设定，完成与现实一定意义上的隔离，进入此处身份即转换为玩家，请使用你身上无用之物来与NPC 交换货币。可以仅享受小游戏带来的快乐，亦可思考无用之物的无用之用。似动知觉Apparent Motion Perception作者:雷雨婷 媒介形态:双屏影像 作品尺寸:尺寸可变似动知觉是一种错误性的运动知觉。作者通过不同的剪辑手法对建筑的窗户进行视觉上的处理，来展现由于人视觉错误而产生的律动和眩晕感，延长了对时间的感受，同时通过两种不同的时间节点来拍摄物体，探讨时间性问题。我心有个真空无法填满Jordan River作者:徐蒙正媒介形态:单屏影像 作品尺寸:尺寸可变亡人怎不想见生长的乡邑。俘虏怎不想见故国故人。情人分离，怎不一心羁两地。儿女远游，怎不思家思亲。一条可以治疗一切的生命河，你在哪里?人间好What a wonderful world作者:卢静苾 媒介形态:双屏影像 作品尺寸:3m×2m,1.6m×0.9m“我们，沙沙的落叶，用声音来回应风暴。但你是谁，竟然如此沉默?”“我不过是一朵小花。”400400作者:张歆梦 媒介形态:影像 作品尺寸:尺寸可变门外是无垠的荒寒大漠，那个和我失去同样东西的人，已无法找到立足之地。象的失踪The elephant in the room作者:赖琪琪 媒介形态:影像装置 作品尺寸:1.5m×1.5m你内心的大象失踪了吗 ?电影剧本改编《象的失踪》，讲述的是一头套着脚链的老象连带着驯养员从象舍里失踪了，媒体连连报道，有人看见人与大象的比例发生了变化，大象缩小了。表现人与社会的失衡感，人与人的失衡感，人与自己的失衡感。茶事拾零Rebel作者:顾彦青媒介:单屏影像，彩色，有声 作品尺寸:尺寸可变“茶事拾零”讲述的是一场棋局引起的中西茶道之间的博弈，涉及到文化侵略，殖民掠夺等。僵卧Stiff作者:杨晶 媒介形态:动力装置 作品尺寸:2m×2m巧克力代替水泥作为砖块的衔接。砖头与砖头之间相互升降，或整体上下移动，或单个摩擦，摩擦过程中生热，巧克力融化，在炎热的夏天，融化的巧克力会吸引很多蚊虫鼠蚁，夜晚机器停止运动，温度下降，地表温度低于34 度时，巧克力重新凝固，偷吃搬运巧克力的细小蚊虫和蚂蚁会凝固僵卧甚至溺死在里面。下昼的汛期The Second Half of Flood Season作者:金真爱 媒介形态:装置，行为 作品尺寸:2.4m×2.4m一个静谧又涌动的午后，一座可望而不可及的花园，环伺着的欲望正涤荡着平静的余波......载物台Stage作者:钱姝言 媒介形态:影像 作品尺寸:尺寸可变作品以五感为出发，将五感具化成了五件不同的物品，再由物品引伸出五个单独又相关的篇章。家庭影集Family Album作者:荀嘉莉 媒介形态:双屏影像、现场 作品尺寸:40 寸 *2我母亲曾孕育的三个生命曾经无限接近存在，一个，两个，三个，零。编辑 ｜王晨 汪嘉欣 冯均桥视频 ｜陈璇审核 ｜高世强 丁剑锋

沈阳日报讯（沈阳日报、沈报全媒体记者杨博）“涌动·浮生·实验——鲁美研究生实验艺术创作常态选调展”日前在该校举行，本次展览由辽宁省艺术类专业学位研究生教育指导委员会，辽宁省设计学类研究生创新与学术交流中心，鲁迅美术学院研究生院、传媒动画学院和工艺美术系，浮生几何艺术空间联合主办。据了解，本次参展作品来自鲁美在读研究生，作品题材丰富、风格鲜明，包括动画、影像、装置、油画、雕塑、陶艺等各类实验创作艺术品100余件。鲁美传媒动画学院院长王亦飞说：“展览集中体现了鲁美教学的开放、包容、创新特征，同时围绕艺术类研究生教育教学、艺术类大学生的创新等话题展开了多维度、全视角、深层面的研讨。”【来源：沈阳日报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

鲁迅美术学院研究生实验艺术创作常态选调展首展开幕央广网沈阳10月10日消息（记者郭威）鲁迅美术学院研究生实验艺术创作常态选调展首展开幕开幕式包含预热观展、鲁迅美术学院校外教学实践基地及研究生常态展美术馆揭牌、围炉夜话学术论坛等环节。来自辽宁省内高校、相关机构和媒体的嘉宾以及学生百余人出席开幕式。展览所搭建的创作展示平台集合了实验性、创新性、学术性、包容性和先导性等特征。参展作品来自鲁迅美术学院传媒动画学院、工艺美术系等教学单位在读研究生近期的实验艺术创作，作品涉及的题材丰富、风格鲜明，包括动画、影像、装置、油画、雕塑、陶艺等各类研究生优秀实验创作作品100余件。

2021年中央美术学院实验艺术学院的“造型能力”科目考试中，首次设置了书法考试。除了一张默写镜面钢球的素描，另外一场书法考试，考题是在四尺对开，也就是约70x70公分的宣纸上写名诗：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。字体风格不限。招生简章一出，很多人就哗然：为什么号称培养当代艺术家，追求前卫和实验的实验艺术学院要在招生考试里面考书法？有的考生在我的微信公众号里面留言说：咱能不能不考书法了。有的直接在我的春联贴下面留言辱骂说：就你自己写成这样还敢考别人的书法。那么，实验艺术学院为什么要考书法？书法作为一种造型能力首先我们把书法不仅是视为一种文化修养，而是视为一种造型能力的基础来考核的。自古中国画家的基本功就是书法和白描，西方美术教育体系传入后，我们又增加了光影素描和速写、色彩写生等。今天各大艺术院校的“造型基本功”基本上指的就是素描，今天的国画家也大多数接受过西式素描写生训练。我们认为，用全要素的光影色调塑造物像的形体、体积和质感的欧洲学院派素描，确实能够很好地训练一个人的造型能力，包括造型的准确性、整体和局部的关系、内在解剖结构和外表的关系等等。但是它还是取代不了一种平面的均衡感、对疏密、正欹、避让的感觉。作为一种平面艺术，书法具有一定抽象性，是由大量微妙的细节组合形成的整体气质，决定了一种字体或一件书法作品的风格。在书法训练中培养出来的对于平面形体的细微感觉，对于运动的直觉而精准把握，不是传统素描训练能够取代的。因为书法摆脱了物像，一定程度上它的“像不像”的问题不是在纸上形象与写生对象之间做比较，而是与碑帖范本之间做比较。它的“像不像”是一种图像学研究。它能够非常好地培养出一种图像学的敏感性。把“像不像”的问题直接转化成“美不美”的问题。事实上我倾向于认为，不但实验艺术学院应该考书法，画油画的，搞设计的，搞建筑的，搞美术史论的，美术学院的所有专业都应该有书法课。我们作为中国的美术学院，作为我们的基本功，书法应该和素描具有同等重要的地位。冯承素摹 王羲之 兰亭序 纸本 24.5×69.9cm 北京古故宫博物院藏书法练习培养出极好的手感和下笔的胆气其次，平面造型趣味问题可以通过图案、平面构成之类的设计课程一定程度上加以解决，但是容易陷入反复推敲权衡的刻意计较，还是取代不了书法那种在大胆率性的书写中动态地把握造型的性格的能力。书法是一笔笔写出来的，不鼓励磨磨蹭蹭改来改去。这样的书写状态对手的敏感性，对肌肉记忆的要求很高。书法练习培养出极好的手感。这种手感形成一个人基本的造型趣味，对一个人有意识地形成自己的艺术面貌有一种基本的训练作用。西式素描画得多的同学，容易允许自己犯错误，慢慢把一个造型改到准确为止。书法的放手书写要求一种冒险性，在动态的行进过程中随机地调整造型。它有助于养成一种直接准确地把握造型的胆气。这种胆气对于实验艺术来说尤其重要。书法是通向中国传统文化基因的不二法门再次，书法跟中国传统文化关系很近。章法讲疏密，结构讲向背、呼应、避让，运笔讲藏露、枯润、顺逆，欲下先上，欲右先左，一套书法用词，都是中国哲学的精髓，都和中国哲学有特别内在的关联。同时我也相信，学书法的人时常临摹古碑帖，熟悉古文古诗词，和中国文学传统与古典传统有着深刻的联系，也容易和传统文化相关联的一些有着比较深的情感。他或她通常会是一个比较文雅的人，未来的趣味不会特别恶俗，于是就不会干出太低贱的事情来。我希望学生有中国传统文化方面的教养，能够理解我们的过去，才能够真正理解发生在中国社会中的现实。书法教育无疑是通向中国传统文化基因的不二法门。在实验艺术学院，我们其实有好几门课程是需要书法基础的。我们有一门《传统语言转换》的课程，过去可能比较关注民间传统，但是我认为文人书画所代表的雅文化的传统，依然是传统的内核和主流的部分，我们不得不能忽略这个，何况书法也有大量来自民间的创造。我们也有一门课叫做《基于文字的艺术》，这门课放在社会性艺术工作室，是观念艺术中非常重要的板块。我们的视野甚至不只停留在中国书法这个传统，我们关注所有跟文字有关的传统。实验艺术学院的老院长吕胜中先生还专门写过一本叫《文字意匠》的书，专门考察各地跟文字有关的文化。管道升 秋深帖 26.9×53.3cm 北京故宫博物院藏书法是一种“基于时间的艺术”又再次，书法是内在地包含时间性的，在我看来，书法是一种“时基艺术”（Time based Art ）。阅读一张书法作品，总是按照文字认读秩序进行，需要特定的时间长度。看完兰亭序需要十分钟，看完黄州寒食帖需要五分钟。在这段时间中，你跟着作者的笔锋，时而快进，时而暂停，情绪也跟着起起落落，时而欣快时而沉郁，时而悲愤时复平静，出现戏剧性的变化。这和体验和观看一张绘画这样的“瞬间艺术”是非常不一样的。这种训练，对于我们的同学今后从事录像艺术、声音艺术、剧场等等时间性的艺术，对培养他们的节奏感非常有意义。书法是一个人自我关照的一种方式最后，在最深的层面上，我们想要考书法，很重要的原因是：我觉得，书写是跟一个人的精神面貌最接近的一种状态，就是说，书法是一个人自我关照的一种方式。我们会说“字如其人”而不说“画如其人”。这似乎是说画画这件事情某种程度上可以假装的：一个暴躁的人可以逼着自己画工笔画，或者一个细腻柔弱的人也可以装得画得很大写意，但是书法是装不出来的。基本上一看你的字就知道你是个什么样的人了。端正严谨的的人写出端正严谨的字，天真烂漫的人写出书天真烂漫的字。以至于我们有一门科学叫做“笔迹学”不是吗？我们可能很难通过绘画来准确地鉴定一个人的品味性格，但是通过书法可以。所以我想，把字写漂亮了，人也就会变漂亮，把字写得端正了，人也不可能太歪。柳公权说：“心正则笔正”，我是相信的。通过这门书法考试，是可以看出一个人的综合能力的和心理趋向的。书法能检测一个人深度工作的能力我们实验艺术学院的很多老课程已经被考前班熟知，在部分考前班误导之下，很多考生对于“造型能力考试”其实有误解，拼命在素描考卷上堆想法搞点子。而这些点子不少是事先准备好，在考场上硬套上来的。不少人对实验性有误解，以为实验性就是脑筋急转弯。其实，实验性所意味着的观念的突破和革新，习惯的质疑和突破，恰恰是长期反复操作的结果，是深度思考和深度工作的结果。而书法练习正能很好地检测一个人深度工作的能力。书法考试提供了一个没法耍小聪明的机会，让我们可以看到一个学生是否能在一件事情上倾注足够的工作量。书法在书写的时候是要动脑子的，即使临摹其实也在高速地动脑和把握着比例感。但这种动脑子不是那种抖机灵的动脑子，而是在肌肉训练、眼力的准确性和直觉训练的层面上对一个人进行磨练，促成他/她的进化。正因为实验艺术学院是号称培养最当代最前卫最敢于探索的艺术家，由我们来提出增设书法考试，就更有意义。那就是，我们的实验的基础是什么？我们的前卫的基础是什么？恰恰是对传统文化和中国现实的深刻的理解和一种基本的情感，以及深度工作的能力！张瑞图 扇面书法还可以滋养人的内在精神此外，我还暗中期待，通过书法考试，或许还能有一条额外收益：我想，学书法的人一定就熟悉唐诗宋词，有了唐诗宋词离骚，他/她就更不容易得抑郁症。他/她更可能是一个能够从容进退的人，他/她更可能是一个有耐心的人，有内在的精神生活的人。他/她今后遇到一些挫折，回家写写字就疗愈了。写字临帖不用过多的想事情，但是有动手的劳作，有凝聚心神，这是一种非常简便、无法剥夺的、最环保最低碳的一种疗愈方式。我在学校教书，每天花了太多精力在对付抑郁症孩子们了。沉迷日漫的二次元孩子们发病比例高，我想，书法适合用来消灭胡思乱想的垃圾时间和负面情绪。实验艺术书法考试的收获刚才阅卷结束，有其他院系的老师问我，你们的书法考核的要求跟书法系和国画系的要求有什么不同？你是不是应该有一套完全不同于国画系书法专业的考核标准？我回答说：本质上是没有差别的，只是我们要把这些标准延伸到更远的地方去。从今年的书法考卷来看，我是相当惊喜的。我原来以为招生章程发布三个月就考试，会让考生们大跌眼镜。临时抱佛脚去恶补一下，考出来想必惨不忍睹。我也估计到可能考前班们马上会请一个书法系的研究生去教一阵子，然后估计这些老师就会给考生出主意，让他们猛攻某种风格化的字体几个月。结果我一看最后得高分的试卷，都不是三个月练出来的，应该都是从小练的。像柳公权的字体，褚遂良的字体，像曹全碑，它们的容错率是很低的，稍微搞不好就不像了。结果还真的是有不少写得相当不错的。我甚至怀疑，是有些本来准备考国画的学生，一看实验艺术学院考书法了，补一补别的科目，直接来这边报名了。今年的试卷还有一个优点，就是其多样性，非常全面。我们的高分考卷里面既有写隶书也有楷书也有行草。隶书里面又有分别写张迁碑、曹全碑、石门颂，甚至有学到何绍基、伊秉授的。楷书里面有柳体、颜体、欧体，甚至还有褚遂良的《阴符经》，写魏碑的有写到《龙门二十品》中的《始平公造像》、《杨大眼造像》的。还有人写敦煌写经，有人写智永千字文。这种多样性是很让我吃惊的。实验艺术招生改革的思考我们实验艺术学院在前年开始考逻辑题。第一次出逻辑题，我听说在考场上，有的学生一看考题就扔掉考卷哭着往外走了。但就是第一年也有逻辑题全部的满分的。然后这批考了逻辑题的人，招进来的大一的学生就非常强，恨不得要碾压大三的学生。因为他们逻辑能力强啊，他们自我管理、自我组织、分析事物的能力都变得非常强。我想，今年再给他们加上书法，这个考核文雅的、敏感度和扎实的练习的科目。这意味着，一个考生要考上实验艺术学院，他/她要有基本的画画造型能力，要能写书法，要能有广博的文艺和科技知识，还能做逻辑题，还能脑洞大开对付得了创作方案那门复试，所有这些能力都要具备。这样的组合，我们会获得一些比较全面的人才。而这样的准备，才将能够胜任这一生即将展开的浩大的实验。（作者系中央美术学院实验艺术学院院长）