世界文化产业研究

经济日报-中国经济网北京9月6日讯 （记者 魏金金）作为全国文化中心，北京文化产业投资发展情况备受业内关注。9月5日，在第九届中国文化金融创新大会上，清科研究中心相关负责人田静现场发布了《2020北京文化产业投资发展研究报告》，报告就当前北京文化产业发展情况、全国文化产业投资融资情况、中国文化产业发展趋势等进行系统性介绍。《2020 北京文化产业投资发展研究报告》发布 经济日报-中国经济网记者魏金金/摄 报告指出，从整个中国文化和相关产业的体量来看，从2013年到现在，我国文化产业一直保持两位数的速度增长，今年整个中国文化产业和相关产业的增加值预计突破5万亿，整个市场体量会逐步扩大，未来发展潜力相对较大。究其原因，一方面是得益于政府层面的高度关注，多次发布文化产业相关政策将大力推动文化产业健康发展，促进文化及相关领域融合共进；另一方面，文化产业促进法的出炉将持续推进整体文化法制建设，尤其是为契合于北京冬奥会的举办，未来也将进一步推动体育、旅游等细分领域多样化发展。北京文化产业投资占据全国半壁江山 当前我国整个文化产业领域的发展现状如何？报告指出，2017-2019年北京地区的文化产业投资规模几乎占据全国半壁江山。2017-2019年期间，全国与北京地区文化产业领域分别披露投资案例3961起，1649起，投资金额2786亿元、1443亿元。2019年受资管新规及配套政策持续影响，“募资难”困境深化，投资机构出手谨慎，在经历了近两年的活跃期后，文化领域投资热度有所减弱。作为国家文化产业的重中之重，北京地区集聚了文化产业各细分领域的头部企业，2018年今日头条、华人文化、快手、新丽传媒等超大融资事件，直接上拉高了北京地区文化产业投资金额。投资热集中北上深浙 报告指出，从投资案例数来看，2017-2019年中国文化产业投资集中在北上深地区，北京、上海、深圳合计占全国总案例数的比重达到68.7%。从披露的投资金额来看，文化领域投资的地域集中性更加明显，北上广江浙地区的文化产业披露投资金额合计2452亿元，占全国的88%。细分领域教育类更密集 根据报告，从细分领域上来看，教育培训领域披露的投资案例数最多，其次是传媒、影视、体育、游戏等，分别占比14.7%、9.4%、8.0%、7.9%。从披露投资金额来看，传媒领域披露投资金额最大，超过了900亿，占全国规模的32.8%；其次是教育培训、旅游，占比分别是18.1%、11.9%。从投资轮次来看，天使轮、Pre-A轮、A轮的投资案例数更多，占总数的70%，其中A轮最为火热，披露投资案例1428起，占全国总投资23.6%；其次是B轮、D轮、C轮，总占比分别是17.9%、12%、10.1%。由于投资机构现在比较偏好于头部项目，因此其中不乏大额投资事件的产生。大数据勾画百家价值型企业“脸谱” 截至目前为止，北京已连续8年发布北京市最具投资价值文化企业榜单，累计评选出320家最具文化投资价值企业。报告指出，从分布的地区情况来看，320家上榜企业中，更多企业集中在海淀区、朝阳区和东城区，占整体的71.7%；从细分领域来看，海淀区更多集中在数字创意、动漫游戏、文化教育领域，朝阳区集中在文化创意园区建设，且成熟度高，东城区文化旅游、文化娱乐、市中心区域文化产业建设更加集中；从所属细分领域来看，多集中在传媒广告、数字创意相关领域，占比高达70%。在对320家企业成立时间进行相关统计后可以发现，在2013年-2016年期间成立的企业有189家，其中2015年成立的企业数量最多。企业整体融资向头部集中 那么，这些榜单发布后上榜企业整体融资情况如何？报告指出，从融资的案例数和融资金额来看，320家上榜企业中，已有130多家企业成功融资或挂牌上市，覆盖视频、内容IP、文化跨界、消费、教育、体育等领域。同时，上榜企业在2015-2018年融资活跃，融资案例数和融资金额均在2018年达到了峰值，与国家文化产业整体投融资的趋势相吻合。2019年以来，受募资收紧、市场监管趋严、新冠疫情等影响，整个融资规模明显下滑。从历年情况来看，文化领域投资有向头部企业集中的趋势。中国文化产业发展五大趋势 关于未来中国文化产业发展趋势，报告指出，今后或将呈现出以下五方面发展趋势：第一，疫情之后整个头部企业强者恒强，加速文化产业网络化升级；第二，“文化+”或将成为主流业态，形成“双循环”发展新格局。包括“文化+旅游”、“文化+科技”、“文化+智慧城市”等，以“文化+”推动整个经济发展核心力量已经显现；第三，文化、科技深度融合，文化“新基建”产业发展前景广阔。人工智能、5G新一代信息技术的快速发展，将给文化产业带来新的机遇，包括超高清视频、影视还有文化体验、文化娱乐、智能化的文化创作等细分领域产业前景广阔。第四，从区域来看，未来文化产业将进一步向发达地区进一步集聚，中西部发展潜力较大。其中，发达地区主要集中在珠三角、长三角、京津冀等城市圈的核心城市中。同时，未来文化产业将逐步丰富，整个文化消费也将逐步活跃。伴随着整个股权投资不断发展和完善，未来中西部文化产业基于其深厚的文化资源和历史文化积淀，也有着巨大的发展潜力。第五，知识产权保护力度加大， 文化IP产业向更深层次发展。相关知识产权政策的出台以及相关行业监管制度逐步规范，都对整个文化产业环境的优化产生利好；文化IP的定制开发、IP运营管理早期化和专业化等特点也在逐步体现出来，新技术进一步将催生IP行业新领域快速发展。来源：经济日报-中国经济网

成都具备成为世界级城市的必备要素，有迅速发展成为世界城市的能力。许多指标显示其全球影响力和国际地位表现良好。根据我们界定成功未来的关键指标，成都正蓬勃发展为许多快速全球化产业的根据地。我们对世界文化名城论坛成员城市进行比较，成都不仅表现出强劲的发展势头，在文化愿景方面甚至超过了伦敦和奥斯汀。▲“2018世界文化名城论坛天府论坛”在成都东郊记忆开幕昨日，世界文化名城论坛组委会在论坛上发布了首个“一带一路”世界城市文化发展研究报告——《“新兴世界城市：用文化连接世界——‘一带一路’倡议背景下的世界城市文化交流与对话”》。研究报告认为，“一带一路”倡议将是人类历史上最大的基建工程项目、最具前景的全球建设项目，当商品和服务流通与思想和创造力的流通结合时，将形成最强大的力量。当前全球力量正在向亚洲倾斜，文化联系需要予以反映。通过建立文化、教育和投资联系，各城市可以确保在具有共同利益的领域内创造更坚实的网络，同时加强国与国之间的全球经济合作。研究报告赞赏成都主动服务中国对外开放战略、融入“一带一路”建设。“作为许多寻求推动‘一带一路’建设的中国城市之一，成都是一个快速成长和全球化的大都市，中国重要的历史文化和经济中心，是中国人心目中生活质量很高的一座城市，它的文化和艺术水平获得了很高评价，也具有国际知名度。”研究报告对成都全球化指标和城市软实力等进行分析后，将成都归类为“具有开创性的新兴世界城市”。“成都具备成为世界级城市的必备要素，有迅速发展成为世界城市的能力，许多指标显示其全球影响力和国际地位表现良好。根据我们界定未来成功的关键指标，成都正蓬勃发展为许多快速全球化产业的根据地。我们对世界文化名城论坛成员城市进行比较，成都不仅表现出强劲的发展势头，在文化愿景方面甚至超过了伦敦和奥斯汀。”▲参会的世界文化名城携手发布《世界文化名城天府论坛成都共识》研究报告认为，天府文化是一种以文化和美学为优先的生活方式，为创新和解决问题提供了独特的文化途径。在独特城市文化的塑造下，成都正在建造一个在未来十年内经济可与历史悠久的世界级城市相匹敌的世界大都市，正在助力推动中国全球化进程、创造全球性创新业务并通过自身国际化为世界发展作出贡献。成都有机会在“一带一路”倡议中的文化方面发挥领军作用。作为分析报告的一部分，世界文化名城论坛组委会咨询了世界城市管理者和权威文化专家，了解他们对成都的印象。结果发现，成都日益增强的文化影响和经济重要性已受到国际社会广泛关注。许多受访者都想进一步认识天府，了解其在建立“美好生活”方面的独到之处。报告引述世界创意产业之父、英国经济学家约翰·霍金斯的话说，“成都在中国人民心中具有特殊地位，兼具历史文化、传统生活方式与现代化发展。正因如此，我每次到访成都都是一份愉悦的经历。成都有一种内秀的力量，代表着中国的至善至美。我相信，在未来，成都将会逐步向世界展示中国最佳的生活方式、文化、创新与商业。成都在‘一带一路’倡议中的定位，也必将助推成都的发展。”世界文化名城论坛组委会、伦敦市政府特委顾问拉娅·加施：我们在此创造的是城市的未来文化对于城市的意义是什么？英国伦敦世界文化名城论坛组委会、伦敦市政府特委顾问拉娅·加施女士曾负责举办2012伦敦奥运会文化奥林匹克运动会，她用一句肯尼亚作者恩古济的名言来开启文化对于城市的意义，“文化对于社会来说就像是一朵花，花朵是新的植物种子的携带者，它携带着整个物种的未来。”“我们在此创造的是城市的未来。”拉娅·加施说，文化在今天是所有城市的精华，这种力量使城市既有深度又更成熟。诚然，城市需要基础设施建设，诸如道路、交通、水利工程、建筑、楼房等基础设施是让城市更宜居的硬件设施，而城市同样也需要软实力，文化的软实力让城市变得可爱和人性，创造繁荣，从而通过软实力的影响寻求城市在全球的领导力。因为世界文化名城天府论坛，来自全世界各地的专家、领导和有创意的思想家们都聚集在成都，结成一张强有力的关系网。关系网中的会员们自由交流思想，把知识当作共同的资本，达成文化交流和合作共识。这是拉娅·加施最为兴奋的一点。她肯定了论坛的会员城市开放的思想，认为“开放”的共同特性是世界文化名城网络如此特别的原因，开放也会使城市之间交换思想，碰撞火花。同时，拉娅·加施认为中国的“一带一路”倡议是一个有雄心壮志的项目，可以给“一带一路”沿线国家带来新的投资机会，并加强我们城市之间的联系，成都将在其中获取机会。来到成都，拉娅·加施对天府文化也产生了浓厚的兴趣，认为成都既有深厚的历史又面向未来不断发展，“希望来参会的世界文化名城能够享受天府文化。”西南偏南艺术节首席项目执行官休·弗雷斯特成都和奥斯汀一样让人感到充满活力每年3月，美国德州州府奥斯汀都会被一股喧闹的气氛所围绕，不同着装、不同兴趣、不同国籍的人们聚集在这座不算太大的城市，只为了“西南偏南”艺术节。“西南偏南”，这个世界上规模最大的艺术节之一，每年都能请到文化界的大咖，让世界各地的音乐、电影爱好者趋之若鹜，包括美国前总统奥巴马。同时，这个艺术节也给奥斯汀这座城市注入了新的活力、改变了城市发展进程。昨天，这个艺术节项目的首席执行官休·弗雷斯特出席了世界文化名城论坛，他将论坛的新成员成都比作是和奥斯汀一样充满活力的城市，并表示他很期待能见证、参与到这座城市的未来发展。第一次到访成都，奥斯汀在此之前阅读了很多关于成都的资料，当真正踏上这片土地时，他感叹这是一座非常年轻的城市，“气氛很棒，街上可以看到很多年轻人，让人感到充满活力，这让我觉得和奥斯汀很像。”他表示，这种氛围能帮助成都成长发展，“人才带来创新，这是城市能在21世纪取得成功发展的秘密资源。”而在休·弗雷斯特的心中，一个城市的文化氛围、对于文化的重视，以及举办的文化活动，是能够吸引到人才的。他告诉记者，“西南偏南”艺术节至今已运作了30年，而这个关于创新、文化、艺术的项目，吸引了很多人们来到奥斯汀，同时也引起了海内外的关注。“这给城市带来商业和游客，让城市成长发展、充满活力，也为今后的发展奠定良好的基础。”听闻成都正打造世界文化名城，他建议成都也可借鉴奥斯汀模式，打造类似的关于创新、文化、艺术的项目。在这个过程中，他认为成都、奥斯汀两座有共同之处的城市可以一起携手前进。“‘西南偏南’是非常期待和中国合作的。如果我这次到访能对这个目标有所裨益的话，我们可以从明天开始就建立更多的联系，启动更多的项目、培养更多的创新人才和艺术家，这会是一件非常棒的事。”蒙特利尔市剧院-节日-活动部部长丹尼尔·比索内特开放是这座城市的核心价值观蒙特利尔，这个加拿大第二大的城市，又被称为“北美小巴黎”和“设计之都”，每年都会用一系列文化活动抓住世界游客的眼球。但在蒙特利尔市剧院-节日-活动部部长丹尼尔·比索内特的心中，与其说蒙特利尔因这两个称号而闻名，不如说他们在几个文创产业领域上取得了成功。“这所有的一切都源于创新力量。”比索内特指出，而这种力量来源于生活在这座城市的人和城市能吸引的人。“因为如果城市想成为创新孵化器， 你就需要来自不同国家的年轻人，他们的文化互相碰撞，从而创新创造。”这一点，他认为成都做得非常好。“从我看到的、听到的，我发现开放是成都这座城市的核心价值观，这是很重要的。”比索内特表示，如果想吸引外国人来、定居、开展事业，那么就要让他们感受到被欢迎、感受到这是一座开放的城市。虽然第一次来成都，但比索内特早已有所了解。“我觉得在电子竞技产业和音乐产业非常有创新性，电子竞技产业成都有非常多的人才，我非常喜欢成都的音乐，我觉得在这两个领域成都都非常有潜力成为领导者。”他表示，蒙特利尔和成都有很多相似之处——独特的历史、强大的文化产业、都想成为国际化大都市，“我们应该共同努力，开拓更多特别的领域交流。”成都商报记者 尹沁彤 摄影记者 王勤

经济日报-中国经济网北京1月8日讯 近日，北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地主发起，联合国内文化产业领域内的众多文化产业研究学者共同编撰了《中国文化产业年度发展报告2019》（以下简称《报告》）。据经济日报-中国经济网记者了解，《报告》主要包括总报告、行业报告、区域报告、专题报告以及案例报告共五个部分。在行业报告方面，《报告》参见以国家发布最新修订的《文化及相关产业分类（2018）》（戳此查看）为划分标准，以突出核心内容生产环节，兼顾外围产业环节为原则，围绕文化行业的14个行业进行分析，包括出版发行业、广播电视业、电影业、演艺业、文化旅游业、艺术品业、工艺美术业等。在区域报告方面，涵盖中国香港、中国澳门、中国台湾、粤港澳大湾区、长三角区域以及雄安新区的文化产业发展分析，对各个区域发展规模、发展态势、发展特征以及未来发展趋势进行预测和对策建议。此外，《报告》把握产业热点，围绕旅游、传统手工艺、乡村文创、博物馆文创、电子竞技等产业领域进行专题评述。案例部分则选取2018年的文化产业热点现象，围绕综艺养成、现象级商业电影、在地艺术创作等典型案例事件进行深入、详实的案例分析及评述。2018年国内外经济环境复杂严峻，重大政策接踵而至，科技创新发展迅速，中国文化产业在“互联网+”时代下面临发展与变革的新格局与新挑战。对此，《报告》提选出“中国文化产业十大关键词”，总结文化产业年度发展特点，探讨2018年文化产业的发展经验、面临问题、应对策略与未来趋势，以期促进中国文化产业可持续性健康发展。以下为《报告》梳理的2018年度十大产业关键词。1.乡村振兴精准发力2018年是乡村振兴元年，也是农村改革40周年。乡村振兴，产业兴旺是重点，文化振兴是基础。从特色小镇建设、传统村落保护到精准扶贫，乡村特色文化产业作为一种独特的资源越来越受到重视，发展乡村特色文化产业，从产业角度来说，可以发挥其对相关产业的带动作用，如乡村旅游、乡村文创、传统手工艺、乡村土特产等行业发展，自下而上满足人民对美好生活的向往与追求，进一步深化农业供给侧结构性改革。　2.文旅融合战略深化2018年3月人大表决通过国务院机构改革方案批准设立文化和旅游部，文化和旅游发展的体制性障碍被彻底打破，开启了文化和旅游深度融合的全新篇章。2018年3月国务院出台意见将全域旅游上升为国家性战略。全域旅游战略以旅游业为优势产业，努力推动区域资源有机整合，产业融合发展，社会共建共享，是以旅游业带动和促进经济社会协调发展的一种新的区域协调发展理念和模式，2018年也被文化和旅游部定为“美丽中国全域旅游年”。　3.资本市场热潮遇冷受2018年持续低迷的经济基本态势影响，市场反应谨慎冷淡，行业热钱退潮，资本逐步撤离，股市持续下降，投资收益减少，倒逼文化产业进行结构调整和产业升级。具体表现为上市文化企业市值蒸发，变卖资产抵御寒冬，2018年年初文化传媒板块总市值高达10953亿元，截至11月仅剩6481亿元，缩水超过40%。4.行业整合积聚动力在经济持续下行压力下，行业公司向头部公司聚拢整合报团取暖，通过高度整合行业资源，实现行业间跨界融合，由行业内头部资源组成链条，使全产业链形态基本完备，从而加强全产业链布局，这些变动提高了并购资产的质量，避免了估值虚高，对后市预期有利，在客观上推动了行业进一步发展。5.原创内容繁荣生发在内容为王的时代，随着技术商大举洄游，原创内容开发成为实现文化产业链延伸的基础，文化产业通过打造新的内容产品和再造生产管理流程，实现“自我造血”。2018年原创内容与技术平台混合为王，原创短视频、系列微视频商业发展模式更能促进原创内容开发，从而出现头部内容与原创内容协同共生。以网络电影为例，2018年原创剧本占比84%，文学、动漫、游戏、神话故事、真实事件等为网络电影创作提供了丰富的素材。6.付费意愿日益增强随着市场发展，文化产品也多从免费阶段步入收费阶段。随着以“90后”为代表的当代青年在社会消费结构中所占比重的上升。据国家广播电视总局监管中心调查显示，超过90%的受访者愿意付费享受会员权益，可以抢先看剧、跳过广告、追剧、享受更好的画质等，超过70%的受访者已经开通会员，各平台会员用户含金量更高，付费意愿更强，带动了社会整体在内容产品领域中从“优质内容”向“兴趣内容”的习惯转变。7.沉浸体验平稳增长2018年沉浸式体验成为线下空间赋能的主要出路，搜索量提升达到数十倍，各行业对沉浸式体验的营销达到新高度。随着各类活动项目努力贴合沉浸式体验的概念内涵，我们离万物皆可沉浸的世界不再遥不可及。关于沉浸式体验是否长期火爆的争论都已偃旗息鼓，无论它是新时代艺术的代言还是盛行一时的术语，事实证明我们已迎来体验价值新时代。8.城市营销塑造形象随着文化和旅游部的设立，文化和旅游深度融合的全新篇章已然开启，文旅融合让“城市营销”的概念逐渐兴起。城市营销的规划需要立足于城市发展，以创新为核心，以多元化产业链为辅助。城市品牌塑造也早已不是简单地对在地旅游产品进行营销，更包括文化氛围、人口素质、包容度等多个方面。目前旅游城市的营销更聚焦于城市硬软实力和环境的营销。9.智能文创持续助力在前沿文化产业领域中，科技融合与产业创新日益紧密。技术的发展变革正深刻改变着创意设计业的商业模式，颇具未来感的“智能文创”将引领下一阶段的产业升级。以互联网平台化和数据服务为主导的技术，基于大数据和区块链的综合服务平台技术，以用户画像、VR技术和人工智能为主导的互联网电商平台，第三方支付、数字资产及区块链等技术融合影响的交易模式，会逐渐扮演更重要的角色。10.电竞生态跨界融合2018年中国电竞主场化、赛事商业化趋势明显。主场化对于当地电竞行业，场馆配套商圈的发展起到推动作用，电竞赛事移动端和客户端双端均衡化，赛事商业价值不断提升。2018年《英雄联盟》全球总决赛中国IG战队获得冠军。自此，电竞主场化、赛事商业化、粉丝经济化发展趋势显著，电竞对于电竞周边配套商圈发展起到推动作用，越来越多传统产业的媒体和电信公司对电子竞技表现出强烈兴趣，电信、媒体、体育、娱乐开始在电子竞技领域中跨界融合。经济日报-中国经济网

来源：经济日报12月2日，全球化智库（CCG）、汉帛集团、华意国际时尚文化集团在北京共同成立“CCG全球时尚文化产业研究中心”。该中心将致力于促进中国时尚产业探索与确立创新发展方向，引领与带动相关行业协同发展，融入绿色环保、科技与金融创新、可持续发展理念，提升中国时尚制造在全球时尚产业的话语权与影响力。↑中国新闻网图据介绍，2018年，我国完成服装总产量约456亿件，销售总额约达3.08万亿元，预计2019年将有4%—5%的增长。“我国服装产业体量已经很大，但还不够强，其中一个薄弱环节就是时尚文化体系。”中国服装协会专职副会长、中国服装设计师协会副主席周一奇说。“从制造业的角度来说，中国是最大的时尚产品生产国，也是最大的时尚产品消费国。但是，在时尚产品的生产和消费之间缺乏时尚创意和文化符号的创意环节。”全球化智库（CCG）副主任兼秘书长苗绿表示，在中国文化需要创新传承与国际传播的新时代，“CCG全球时尚文化产业研究中心”的成立，将充分发挥各自的优势，聚集海内外各方面的资源，为中国的时尚文化产业跨境、跨界融合和创新发展提供研究支撑，为国家相关产业政策规划提供决策参考，为全球时尚文化产业创新发展打造国际交流平台，助力中国文化产业的全球化。“时尚产业作为文化产业的重要部分，有助于中国的文化输出。”中国服装协会副会长、汉帛集团总裁高敏指出，全球价值链中制造业向中国回流，实质上是因为中国是全球唯一一个全产业链最完整的国家。同时，随着互联网的高速的发展，信息化的对称，对满足消费者需求提出了更高的要求，需要更高的协同。从媒体传播到产品输出，文化在其中有着重要作用。她希望在全球范围内，通过时尚产业输出和引入更多优质资源，实现资源的交流与互换。华意国际时尚文化集团创始人兼董事长、WWD中国董事长刘炳森认为，时尚是文化的一种表现，也是一个文明了解另外一个文明，一种文化接受另外一种文化的第一个接触点。中国历史文化底蕴丰富，中国时尚品牌应该更多讲好自己的品牌故事。据悉，在发展建议上，研究中心未来将围绕中国文化的创新传承与全球化进程，中国时尚产业集群与国际化路径，中国时尚产业人才的国际竞争力提升，中国时尚产业的创新与可持续发展等课题展开。

中国青年网北京8月4日电 (记者 刘利影) 8月3日，“数字文化产业迈入新时代——数字文化课题成果发布会”在国务院发展研究中心举行。会上，国内第一份权威数字文化产业报告《中国数字文化产业发展趋势研究报告》发布。报告指出，我国文化产业在2004年到2017年的增速两倍于GDP增速，2017年，数字文化产业增加值约为1.03-1.19万亿元，总产值约为2.85-3.26万亿元。该课题下的另一成果《国际数字创意产业前沿趋势研究报告》也同期发布。此次发布会由国务院发展研究中心·东方文化与城市发展研究所和中国社会科学院中国文化研究中心联合主办，腾讯社会研究中心承办。国内首份数字文化产业报告发布。主办方供图我国数字文化产业处于爆发式增长前夜国务院发展研究中心·东方文化与城市发展研究所所长杨晓东介绍，课题组在企业财务会计报告和相关机构研究的基础上，通过间接估算和直接估算相结合的方式，初步估算出我国数字文化产业的规模——2017年，数字文化产业增加值约为1.03-1.19万亿元，总产值约为2.85-3.26万亿元。杨晓东说，“我国数字文化产业总量已趋高位，即将成为国民经济支柱型产业。我国已成为文化生产和消费第一大国”。与此同时，现有数字文化产业的发展趋向中局：在5G未大规模商用、原有数字内容产业监管趋紧、互联网普及率即将触顶和全球智能手机出货量大幅放缓等大背景下，存量市场竞争已成为主流。杨晓东介绍，我国数字文化产业正处于新一轮爆发性增长的前夜，呈现三大特点：一是处于由新技术而产生的新一轮爆发性增长的前夜。以5G为基础，人工智能、大数据、云计算以及区块链技术都可能影响数字文化产业发展;二是消费互联网向产业互联网转进。随着产业互联网和消费互联网的融通，文化产业尤其是数字文化产业作为生产性服务业的带动能力将得到充分发挥;三是从国内市场竞争迈向全球市场竞争。他表示，“只要应对得当，我国数字文化产业可能会进入到一个新的发展阶段，不仅能够显著地提升我国文化的竞争力和影响力，同时也会对我国整体经济社会发展产生积极重要的影响。”数字创意产业成为全球数字经济火车头中国社会科学院中国文化研究中心副主任张晓明介绍了国际数字创意产业的前沿趋势。他首先分析了国际数字创意产业前沿趋势研究的背景和必要性。他指出，我们正在进入一个数字化颠覆的时代，全球范围内数字技术与网络技术正在融合形成以网络为依托，以数据为关键资产，以高度智能化为发展方向，带动经济社会发展的新兴数字创意产业。各国政府纷纷出台战略，开启数字化转型之路。数字技术影响的未来具有高度的不确定性，在充分占有信息的基础上做出科学预测、管理和“驯服”未来的不确定性已经成为政府和企业的首要任务。张晓明表示，研究显示，新兴技术正形成数字创意新的基础架构。一方面，新技术将从消费向生产渗透，带来全要素效率升级，提升消费体验和资源利用效率;另一方面，新一代信息技术与文化创意领域的结合，催生了O2O、分享经济等新模式新业态持续涌现。此外，国际创意产业还呈现出数字创意产业与信息技术产业同步向智能化发展、以人为中心的“场景化设计”带动“集成式创新”、从产品技术创新转向“数据驱动”的管理创新以及创意型人力资本是数字创意产业最核心竞争力等重大趋势。

报告主编：臧志彭（华东政法大学教授 文化产业研究所所长）、解学芳（同济大学教授 国家社科重大项目首席专家)责任编辑：张轩宇 华东政法大学 本号编辑：张轩宇 华东政法大学来源出处：《全球文化创意产业上市公司发展报告》公益平台：文化上市公司 文公使命：让文化为资本领航 文化兴则国运兴，文化强则民族强。从1988年“文化市场”的提出，到1991年“文化经济”、2000年“文化产业”、2007年“文化生产力”、2012年“文化强国”、2017年“文化自信”，中国文化创意产业的建立和发展经历了一个思想不断解放、战略不断升级的演进过程；与之相对应的是，中国文化创意产业增加值也一路攀升，过去多年中国文化及相关产业年均增速超过13%，几乎是GDP年均增速的两倍，而文化产业增加值占GDP比重也从2011年的3.28%攀升至2016年的4.14%。然而，中国文化创意产业在世界竞争大格局中处于什么位置？中国文化创意产业与世界文化创意强国之间的差距究竟有多大？全球及主要国家文化创意产业的结构态势与演化趋势如何？因全球缺乏统一的产业内涵界定、缺乏统一的产业统计范围、缺乏统一的数据统计口径，学术界尚难以准确回答上述问题。▲《全球文化创意产业上市公司发展报告》文化创意产业上市公司，基本上代表了世界各国文化创意产业中最为先进的生产力主体，同时也是反映全球文化创意产业发展状况最为灵敏的“晴雨表”。华东政法大学传播学院文化产业研究所、同济大学人文学院艺术与创意产业研究所联合研究团队合作出版了《全球文化创意产业上市公司发展报告》（以下简称《全球报告》）一书。该书由中国社会科学出版社出版。《全球报告》根据国际三大产业分类标准——标准产业分类体系（SIC）、北美产业分类系统（NAICS）和全球产业分类标准（GICS）构建统一的文化创意产业统计范畴和全球统一评价体系，从国际权威上市公司数据库搜集整理了1950年至2016年间全球53个国家文化创意产业上市公司数据上百万条（数据检索截至2017年12月），形成了1950年以来全球文化创意产业演化生命周期、全球文化创意产业上市公司龙文化指数100强、“一带一路”文化创意产业发展演化与竞争格局、全球文化创意产业上市公司研发投入、全球文化创意产业上市公司纳税能力研究等一系列研究成果，对全球主要国家，特别是中国文化创意产业发展的竞争格局、优势差距、结构特征与演化态势等进行了系统研究和深刻解析。一、1950年以来全球文化创意产业演化生命周期研究发现基于产业经济学上经典的G-K产业生命周期模型（包括引入期、大量进入期、稳定期、大量退出期和成熟期五个阶段）理论，对长达67年（1950～2016年）全球文化创意产业上市公司数量演化曲线分析发现，全球文化创意产业经过两次世界大战的洗礼，从1950年开始逐渐恢复和长足发展，文化创意产业细分行业类别从14类快速发展裂变至110类，产业规模不断扩大、产业结构日益完善，产业优势越发凸显：（1）1950～1986年是全球文化创意产业生命周期的“恢复发展期”（类似于新产业的“引入期”），全球文化创意产业上市公司年均增长数量为24.42家，到1986年逐渐增加到951家；1987～1999年是全球文化创意产业的“大量进入期”生命周期阶段，1987年首次突破1000家，到1999年底增长到3540家，增长率为330%，年均增长206家，成为典型的“黄金十年”增长期；2000年至今，全球文化创意产业基本进入生命周期的“稳定期”发展阶段，全球文化创意产业上市公司数量从2000年3587家增加到2012年的历史最高峰值4074家（期间经历互联网泡沫破灭和全球金融危机短暂回调），增长速度明显减缓，年均增长率仅为1.1%，而2012年之后出现小幅下滑。从2000年至今的总体形态来看，基本处于比较平稳发展的态势，属于典型的稳定期特征。（2）全球文化创意产业上市公司洲际分布集中在亚洲、北美洲、欧洲；从8大强国文化创意产业生命周期来看，美国：1999年以前“口红效应”明显，经过10年“退出期”，2010年企稳正向“成熟期”过渡；英国：2005年以前持续攀升，之后进入“退出期”，2012年有向“成熟期”过渡迹象；法国：2000年以前“大量进入期”，之后进入“稳定期”，2012年后进入平缓“退出期”；德国：2000年达到峰值，之后进入两阶段“稳定期”，2012年后进入平缓“退出期”；日本：2006年达到峰值，目前仍处于“稳定期”；韩国：虽受金融危机影响波动，总体仍然处于“进入期”；印度：2010年达到峰值，目前处于“稳定期”生命周期阶段；中国：目前处于“大量进入期”向“稳定期”过渡阶段。（3）从6个核心文化创意行业生命周期来看，新闻出版行业：总体开始进入“大量退出期”阶段；电影行业：经历两阶段快速发展，正由“稳定期”向“退出期”变迁；广播电视行业：经历20多年高速发展，2011年后开始进入“退出”期；网络文化行业：经历两次跃迁，目前基本处于“稳定期”阶段；广告服务行业：数量和比重持续上升，2014年后进入“稳定期”；家庭娱乐行业：90年代爆发式增长，经大量退出后进入“成熟期”生命阶段。图1 1950-2016年全球文化创意产业上市公司数量总体演化态势二、全球文化创意产业上市公司龙文化指数100强研究发现基于全球统一行业划分标准与统一数据来源，构建经济效益、创意创新和社会贡献三位一体的全球文化创意产业上市公司“龙文化指数”综合评价体系，通过量化统计分析，形成2012～2016年全球文化创意产业上市公司龙文化指数100强排行榜单和全球文化创意产业发展格局研判：（1）美国Apple公司和AT&T公司轮番占据榜首，美国康卡斯特（Comcast Corp）、微软公司（Microsoft Corp）、迪士尼（Walt Disney Co）、Alphabet（谷歌母公司）、脸书公司（Facebook Inc）、亚马逊（Amazon.com Inc），韩国三星集团、日本索尼公司等知名巨头盘踞百强前列。（2）广播电视业入围百强数量超过20家、领先优势明显；但互联网服务产业链入围百强数量合计有30家（包括上游无线通信服务、中下游的互联网信息服务、旅游服务、在线游戏以及电子商务），对广播电视业已成合围之势；无线通信服务大举战略转型媒体、内容和娱乐领域，已成数字创意产业新霸主；影视娱乐数量震荡、业绩多下滑，出版行业维持乏力；美国连续5年称霸百强，且有不断增强趋势，美国超级巨头在全球范围内构建数字创意全球价值链体系，形成对世界市场巨大的“虹吸效应”。（3）中国文化创意产业上市公司龙文化指数排名全球第7，百强排名虽然全球第4，但数量依然太少，2016年也仅有9家公司入围，仅占美国入围公司数量的20.93%；中国文化创意产业巨头的营业收入几乎100%都来自于中国本土市场，海外收入占比极低，缺少能够撼动世界市场的超级影响力企业；中国入围百强企业基本都集中在无线通信服务、互联网等文化创意产业价值链传输分发与销售等中下游环节，在文化创意产业核心的内容生产环节则无一入围，与世界传统文化强国仍然还有很大的差距。图2 2012-2016年龙文化指数百强与十强均值变化三、“一带一路”文化创意产业发展演化与竞争格局研究发现（1）相对于发达国家，“一带一路”沿线国家和地区的文化创意产业普遍起步较晚，但90年代以来文创上市公司总量增速较大，成长较快，正逐步缩小与发达国家的差距，2000年“一带一路”文化创意产业上市公司占全球比重提高至14.16%，2008年达到24.94%，2012年达到峰值1062家（占26.07%），此后增长逐渐放缓，但始终维持着近25%的占比。从2013年以来“一带一路”沿线国家和地区文化创意产业发展进入产业生命周期的“稳定期”阶段。（2）从地理分布区域来看，“一带一路”沿线国家和地区文化创意产业分布不均，国家差距悬殊，整体结构配置亟待改善。（3）从2012～2016年龙文化指数均值排名来看，中国是当仁不让的领头羊，每年稳定在第一位，且龙文化指数长期保持领先，并有扩大优势（这里不含日本、韩国）；前5强排名有固化趋势，希腊、马来西亚、印度尼西亚名列前茅；东亚区域遥遥领先，东南亚区域发展势头良好，但西亚、南亚及中东欧区域目前发展落于下风；有7个国家的总资产利润率出现负值，表明“一带一路”文化创意企业资产盈利能力尚不成熟。（4）从“一带一路”与全球文创产业百强企业差距演化分析发现，2012～2016年间“一带一路”入围全球文化创意产业上市公司龙文化指数百强的企业数量整体呈下降趋势，文创上市公司综合实力与世界100强平均水平之间存在较大差距，且差距呈逐渐扩大趋势。图3 “一带一路”各区域文化创意产业上市公司数量及比重演化四、全球文化创意产业上市公司研发投入研究发现（1）总体来看，全球文化创意产业上市公司研发投入呈现上升趋势，据不完全统计（仅包含披露相关数据的上市公司），2016年全球文化创意产业上市公司研发投入均值达到6.99亿元人民币，比2012年均值5.31亿元增长了31.64%；研发费用占比从2012年的7.26%上升到8.48%。（2）从全球文化创意产业上市公司研发投入百强榜单来看，百强企业“三大梯队”特征明显，第一梯队的文化创意产业上市公司研发费用在100亿元人民币以上，有11家企业入选，最高的是Amazon，达1068.75亿元人民币；第二梯队研发费用在10亿～100亿元人民币，有54家企业；第三梯队的研发投入在10亿元人民币以下，有35家。百强企业在国家和行业分布等方面具有明显的不均衡性，美国入围48家，遥遥领先其他国家或地区；26家企业属于文化软件和服务行业，10强中，互联网服务和通信设备行业的企业“势均力敌”，各有3家。百强企业分布区域呈现先扩散后集中趋势，表明文化市场竞争态势加剧。（3）全球文化创意产业上市公司研发投入占比均值差异大，欧美研发投入占比高，加拿大和美国文化创意产业上市公司研发投入占比均值最高，分别为16.73%和11.45%；亚洲研发投入严重不足，中国每年入围全球文创研发投入百强的企业数量维持在9～11家，但研发投入占比均值仅为8.39%，与发达国家相比仍有很大提升空间。文化创意产业上市公司研发投入更多应是致力于挖掘潜在的创造力与文化内容的灵魂、激活静态的文化资源，通过创意创新作用于文化创意生产、传播与销售整个产业链，真正实现文化创意产业最深层次的价值转换。图4 全球文化创意产业上市公司研发投入总额100强国家分布五、全球文化创意产业上市公司纳税能力研究发现（1）美国、日本、英国、中国、德国、法国、韩国等七个国家雄踞全球文化创意产业纳税能力百强榜席位83.8%，美国中国韩国增势明显、日本法国呈震荡下行态势。中国从16.56亿元激增到36.06亿元，总增幅达到117%，增速全球第一。（2）行业结构渐趋多元，全球文创上市公司纳税能力30强在2012年分布在12个行业，2016年增加到16个行业；互联网及电影类上市公司纳税能力表现突出，五年间平均每年有6家互联网软件与服务上市公司、6.25家电影娱乐上市公司入选30强。（3）洲际格局方面，欧洲文创产业纳税能力水平整体最高。国家格局方面：美国入选全球纳税百强公司数量占据49席，稳居首位；13个发达国家的文创上市公司纳税均值为20.32亿元人民币；6个发展中国家和地区纳税均值为17.20亿元人民币；中国大陆以纳税均值36.06亿元成为了发展中国家和地区中纳税最高的一个，而且成为100强纳税均值第2高的国家。行业格局方面：8个行业占据49%席位，其余26个行业占51%。（4）中国地位：2012~2016年中国在五年中有四年分别与法国、德国并列第4，跻身全球文创上市公司纳税七大强国之列，但是入选公司数量却仅有4～5家，远远低于美国的50家、日本辉煌时期的25家，从五年数量占比来看仅占4.4%；中国与日本、英国距离拉近，但中美纳税均值差距五年间虽然减少了55.58亿元人民币，但差距仍高达美国75.48亿元人民币；中国五年来仅有互联网软件与服务1个行业进入30强、仅有3个行业入围百强，各行业纳税能力严重失衡，亟需打造多点支撑且平稳有力的纳税贡献模式。《全球报告》整个研究工作历时3年，按照全球统一的行业筛选标准，建立统一的指标体系和综合评价体系，并开展上市公司层面、文化创意产业整体及各细分行业层面、全球53个不同国家层面、世界各大洲层面、“一带一路”沿线国家层面的综合评价研究，从而为世界各国和社会各界科学认识全球文化创意产业世界格局、准确定位本国文化创意产业的全球地位、精细分析文化创意细分行业和文创企业的优势劣势提供系统、深入的研究参考，为社会各界清晰认识、准确把握全球文化创意产业的总体态势提供了详实的研究成果。注：《全球文化创意产业上市公司发展报告》（中国社会科学出版社），臧志彭、解学芳编著，参著人员有上海交通大学刘芹良博士，同济大学李琳博士、葛祥艳、雷文宣、陈冰心、邹佩伶、张佳琪、胡晨楠，华东政法大学伍倩颖、李潭、谢铭炀等。附录：2012——2016年全球文化创意产业上市公司龙文化指数100强版权声明：“文化上市公司”公众号是学术公益开放平台，任何机构和个人都可以在遵守国家知识产权法等相关法律法规情况下免费转载“文化上市公司”公众号的文章，但请务必注明转载文章来源于“文化上市公司”公众号，并请完整注明文章作者及相关出处。对未依此规定转载者，本公众号将保留追究一切法律责任的权利。文化企业是文化产业的基础单元文化上市公司，代表了文化产业最为先进的生产力。本微信公众号是由同济大学和华东政法大学联合研究团队共同创建的公益开放平台，旨在分享文化企业研究成果，与学术界、产业界、投资界共同洞见全球文化产业历史演进、世界格局、战略价值与未来大势。投稿与合作联系：zangzp@fudan.e.cn文公智库《文化上市公司》公益平台学术顾问解学芳 臧志彭主编团队轮值主编：张轩宇轮值副主编：马万祺

2019年是新中国成立70周年，是决胜全面建成小康社会、实施“十三五”规划的冲刺之年，也是落实习近平总书记交给上海的三项新的重大任务的关键之年。上海文化产业按照中央总体部署，围绕国家战略和上海发展实际，继续深入落实市委、市政府《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（“上海文创50条”），全面贯彻新发展理念，落实高质量发展要求，围绕推动全球影视创制中心、艺术品交易中心、亚洲演艺之都、全球电竞之都“两中心两之都”建设目标，以推动长三角一体化更高质量发展和自贸试验区改革开放全面深化为契机，充分发挥“源头”和“码头”优势，继续深化改革，改善服务环境，完善政策保障，壮大市场主体，提升产业能级和核心竞争力，促进文化和科技深度融合，积极培育新型业态，转变文化发展方式，进一步增强城市文化软实力和国际影响力，切实提升人民群众的文化获得感、幸福感，为全面打响“上海文化”品牌、加快建设国际文化大都市提供坚实基础和有力保障。 为让社会各界了解2019年上海文化产业的发展情况，中共上海市委宣传部文化改革发展办公室、上海市文化事业管理处和上海交通大学人文艺术研究院共同撰写了《2019年上海文化产业发展报告》。本报告主要分析2018年上海文化产业的基本数据[1]，总结2019年上海文化产业发展的现状和主要特点，并对未来上海文化产业的发展前景作出分析研判。[1]由于第四次全国经济普查，2018年文化产业增加值数据由国家统计局于2020年1月对外公布，为保证分析的客观、公正、可靠，本报告仅援引2018年及之前年份文化产业的相关统计数据。一、上海文化产业发展的基本情况（一）总量规模保持平稳2018年，上海文化产业实现增加值2193.08亿元，占地区生产总值的比重为6.09%，占我国文化及相关产业总增加值41171亿元的比重为5.33%。按行业分析，2018年上海文化制造业增加值为243.29亿元，占全市文化产业的比重为11.09%；文化批发零售业增加值为296.47亿元，占比为13.52%；文化服务业增加值为.32亿元，占比为75.39%。按活动性质分析，文化核心领域创造的增加值为1594.54亿元，占全市文化产业的比重为72.71%；文化相关领域创造的增加值为598.54亿元，占比为27.29%。近年来，上海文化产业总体规模保持平稳发展态势，作为上海国民经济发展支柱性产业之一，产业结构在调整中持续优化。图表：上海文化产业增加值的增长情况（2007-2018）数据来源：国家统计局、上海市统计局备注：2018年统计数据根据《文化及相关产业分类（2018）》分类标准测算（二）产业结构持续优化1、内容创作生产发力。2018年，以出版服务、广播影视节目制作、创作表演服务、数字内容服务、内容保存服务、工艺美术品制造等为主的内容创作生产类实现增加值579.73亿元，占文化产业增加值的26.43%；以新闻服务、报纸信息服务、广播电视信息服务、互联网信息服务为主的新闻信息服务类实现增加值184.37亿元，占文化产业增加值的8.41%；以出版物发行、广播电视节目传输、广播影视发行放映、艺术表演、互联网文化娱乐平台、艺术品拍卖及代理等为主的文化传播渠道类实现增加值183.23亿元，占文化产业增加值的8.35%。近年来，随着以数字技术为载体的新兴文化产业形态迅速崛起，文化产业呈现内容化、移动化、智能化、深融合的特点，文化内容创作生产成为产业发展的核心竞争力之一，全市文化产业内容创作生产能力显著提升，优质文化内容不断涌现，出版、影视、新闻等传统产业转型升级步伐加快，全球影视创制中心建设有序推进，在网络视听内容、网络文化等数字化内容生产方面的国内产业高地地位不断巩固。2、创意领域释放活力。在文化核心领域中，以广告服务、设计服务为主的创意设计类实现增加值549.27亿元，占文化产业增加值的25.05%。近年来，以创意设计、时尚产业为代表的新兴文化领呈现出域创新、融合、开放的产业特征，而互联网文化娱乐平台等新型传播渠道和文化内容平台也为新兴产业发展提供了重要载体和窗口。随着文化创意设计与相关产业加快融合，上海文化新兴领域产业空间布局不断优化，为上海文化产业提供了浓厚的创意氛围和全新的市场活力。3、文化娱乐休闲发展。以娱乐服务、景区游览服务和休闲观光游览服务为主的文化休闲娱乐服务类实现增加值53.27亿元，占文化产业增加值的2.43%。随着居民出行方式多样化程度不断提高，旅游市场环境日趋改善，相关消费需求旺盛，“文旅融合”促使文化休闲消费更加活跃。在市场供给能力日益增强带动国内文化消费持续增长的背景下，上海市加快文旅融合步伐，积极发挥文化场馆、城市演艺、文化节庆等在文化娱乐休闲消费方面的促进作用，释放综合产业带动力，为文化休闲产业提供了广阔的发展前景。4、文化消费终端升级。2018年，上海市文化产业在文化相关领域中的文化消费终端生产类实现增加值136.5亿元，占文化产业增加值的6.22%。随着民众生活水平提升，市民对文化艺术等文化消费的需求日益高涨，虚拟现实、可穿戴智能设备等技术的蓬勃发展也催生了一批数字化的新兴文化消费终端成为市民文化消费的新选择。上海市围绕优化文化消费的目标，大力支持文化消费新业态发展，推动文化元素融入商业业态，积极推动展览、演出、节庆等文化项目与商圈、商街、商场联手，形成一批品牌化文商联动项目，不断扩大“上海艺术商圈”等合作模式，进一步激发“夜间经济”活力，在增添文化风景线的同时为市民文化消费提供了崭新空间。5、文化装备生产增长。2018年，上海市文化装备生产增加值为188.97亿元，占文化产业增加值的8.62%，较上一年有较大幅度增长。此外，文化辅助生产和中介服务增加值为273.07亿元，占文化产业增加值的12.45%。近年来，上海在文化装备领域持续发力，加快实施文化装备产业链布局，全市文化装备产业空间形态初步显现。同时，依托长三角国际文化产业博览会等平台，全市加快“引进来”和“走出去”步伐，推动建立文化装备产业发展专项金融支持体系，为文化装备企业发展提供支持，积极发挥文化装备产业在提升传统制造业转型升级过程中的重要作用，实现文化装备生产规模的高速增长。图表：上海文化产业主要行业增加值占比（2018）数据来源：国家统计局、上海市统计局图表：上海文化产业分行业增加值情况（2018）根据《文化及相关产业分类（2018）》分类标准测算（三）文化贸易总量稳步提升近年来，上海加大文化领域对外开放力度，充分利用中国国际进口博览会举办以及自贸试验区建设的战略机遇加快发展文化贸易，大力支持“一带一路”沿线企业发展，积极培育对外文化贸易示范基地和交易平台，打造国际艺术品交易中心，对外文化贸易国际竞争力和品牌影响力不断提升。2018年，上海文化产品和服务进出口总额达101.7亿美元，同比增长11.6%，继续保持贸易顺差。其中，文化贸易进口额49.5亿美元，比上年增长6.5亿美元，同比增长15.1%；文化贸易出口额52.2亿美元，比上年增加4.1亿美元，同比增长8.5%。文化产品贸易持续增长，图书报纸期刊、音像制品及电子出版物、工艺美术品及收藏品、文化用品、印刷专用设备等文化产品进出口均实现同比增长。文化服务贸易实现高速增长，视听和相关服务、广告服务、展会服务进出口增势明显。出口结构持续优化，核心层出版物以及广告、展会等文化服务出口金额稳步提升。进口增势保持良好，工艺美术品及收藏品进口额大幅提升，增幅达到63.5%。图表：上海文化核心产品和服务进出口情况（2018）数据来源：上海市商务委、上海海关等二、上海文化产业发展的主要特点（一）优势核心产业发展势头强劲1、影视产业持续扩容。面对影视市场政策不断革新的新形势，上海加快推动建设全球影视创制中心，擦亮“上海电影”金字招牌，加强资本助力，强化科技赋能，带动影视整体产业链持续创新发展。影视艺术创作精品涌现。2019年全年，上海共有169部电影完成立项备案，出品完成片102部，比2018年增长19%，其中33部“上海出品”进入院线上映，年度累计票房约52亿元，在2019年的国产片总票房中占比12.7%。共有九部上海出品的电影票房过亿元，其中《飞驰人生》、《攀登者》均进入全年国产片票房排名前十位。上海以庆祝新中国成立70周年为创作重点，坚持与人民共情共鸣共振，推动电影《攀登者》、电视剧《特赦1959》《国家孩子》《小欢喜》热映热播，中哈首部合拍影片《音乐家》在哈萨克斯斯坦成功举行首映典礼。2019年有23部上海出品影片在海内外各知名电影节上获得奖项，另有三部作品入围国际A类电影节的主竞赛单元。在中国电影金鸡奖上，《地久天长》《我不是药神》《挑山女人》《送我上青云》收获六项大奖，电影《我不是药神》、电视剧《大江大河》和《黄土高天》入选“五个一工程”优秀作品奖，《大江大河》还获得第25届上海电视节白玉兰奖等五项大奖。影视市场规模持续提升，全市影院数量增至400家，银幕数增至2505块，影院数量与银幕数继续位列全国城市第一位。2019年上海地区观影人次达到8649.19万人次，比2018年同期增长17.09%，影院票房为38.64亿元，蝉联年度全国城市票房冠军。全市以松江科技影都建设为重要支撑点，“1+3+X”影视产业发展格局逐步形成，电影工业体系不断完善，双创文化产业投资母基金与华策影视签订战略合作协议，共同组建长三角影视产业基金，昊浦影视基地、上海影视乐园二期建设项目取得阶段性进展。各区影视产业布局不断完善，松江区发布《关于促进上海影视产业发展的实施办法》，对影视企业提出16条扶持措施，杨浦区发布“电竞+影视网络视听产业政策”，浦东新区成立中国影视后期产业百人论坛，普陀区筹划电影宫项目，逐步形成各区影视产业错位竞争发展的格局。2、演艺市场活力迸发。围绕打造亚洲演艺之都目标，积极发挥集成优势，精心打造“上海原创”“上海制作”“上海出品”的演艺品牌矩阵。围绕庆祝中华人民共和国成立70周年，全市各文艺院团积极创作，推出舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》、纪录片《大上海》、歌曲《一路走来》等一批献礼作品，其中《永不消逝的电波》、《一路走来》入选“五个一工程”优秀作品奖。充分利用西方艺术样式讲好中国故事，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》先后开展两轮大型修改演出，原创歌剧《田汉》入选2019年文旅部“民族歌剧传承与发展工程”重点扶持剧目，创世神话题材歌剧《天地神农》成功首演，音乐舞蹈剧场《水腔》亮相法国阿维尼翁戏剧节，音乐剧《繁花尽落的青春》在韩国大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧”大奖。海派文化和时代精神与国外经典作品相融合，芭蕾舞剧《茶花女》先后连演6场,上海歌剧院经典歌剧《图兰朵》回归，上海民族乐团创作推出了《锦绣中华?最忆是江南》民族管弦音乐会，《梨园》大型民族管弦乐（协奏）套曲于12月在上音歌剧院首演。文化平台能级逐步提升，文化码头地位不断彰显，吸引全球优秀文化作品在上海首发、首演，名团名家名作在上海“停靠”，芭蕾舞团努里耶夫版《天鹅湖》、现代芭蕾短篇精选《舞夜巴黎》、百老汇原版音乐剧《摇滚学校》成功首演；“新三大男高音之一”胡安·迭戈·弗洛雷兹开启首次亚洲巡演；法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、音乐剧《贝隆夫人》《摇滚红与黑》《泰坦尼克号》汉诺赫列文话剧《孩子梦》等一批品质高体量大的剧目完成中国首演。《不眠之夜》《秘密影院》等驻场项目成为新文化现象级消费品牌。一批知名演出机构来沪举办文化活动，世博文旅发展有限公司与全球知名至于文化经营公司WWE开展战略合作、国内顶级爵士乐公司JZ MUSIC创办“爵士音乐节”、北京摩登天空公司创办“草莓音乐节”，知名音乐人李宗盛创办“简单生活节”等。演艺市场规模持续扩容，据统计，2019年上海大剧院、上汽·上海文化广场等上海49家剧院的67个剧场共计完成演出活动8820场，较2018年增长12.6%；其中主/合办演出4080场，占比46.3%，观众达631.64万人次，较2018年增长15.3%。剧场售出票房10.98亿元（含主办演出总票房、租场演出代售部分票房及梅赛德斯奔驰中心演出活动票房），租场收入2.42亿元，共计13.4亿元，同比上升38%。“演艺大世界”建设快速推进，已拥有专业剧场22家、演艺新空间26家，其中，人民广场周边1.5平方公里范围内正常运营的剧场及展演空间21个，形成了国内密度最高的剧场群。品牌和平台效应凸显，2019年演艺大世界全年演出达2.7万场，推出国内首演、亚洲首演、全球首演剧目79部，著名戏剧导演田沁鑫、陈薪伊和9次格莱美获奖艺术家Wynton Marsalis等名家相继入驻。着眼于都市话剧、乐队歌舞、地方戏曲等注重互动的中小型节目的“演艺新空间”蓬勃发展，2019年随着三批单位先后授牌，上海“演艺新空间”数量达到50家。其中，黄浦区35家，其余分布于长宁、闵行、徐汇、静安，既有博物馆、艺术中心、实体书店、文创园区，也有商场、办公楼、酒店、餐厅、茶馆等，作为专业剧场的补充，错层满足游客及本市市民文化需求。3、艺术品交易氛围浓厚。围绕建设世界重要艺术品交易中心的目标，上海着力解决艺术品交易领域交易成本偏高、流通环节手续繁杂、配套服务不够完善等问题，为艺术品交易提供更好的营商环境和政策体系，推动全市形成交易活跃、主体丰富、人才集聚、服务优质、产业链成熟的艺术品交易市场。艺博会发展势头喜人，2019年上海共举办各类专业型艺术博览会8场，较2018年增加2场。首届国际艺术品交易月成功举办，徐汇海关常驻办公机构在西岸设立，为艺术家及艺术机构等提供涵盖报关、报检等环节的一站式通关服务；挂牌成立“上海国际艺术品交易中心”，对纳入交易平台登记备案的艺术机构实行补贴和奖励，包括对纳入交易月的艺术机构实施交易服务“三免三补”；启动“上海国际艺术品交易服务平台”，实现线上线下相结合，建成艺术品“一网通办”服务窗口，提供工商登记、展览审批、通关报检、银行开户、外汇结算、财税申报、奖励及补贴申报等多项服务，为艺术品交易提供一站式服务平台。首届国际艺术品交易月共计推出各类大型艺术博览会、拍卖、展销、展览活动112场，各大博览会参观人数超50万人次，境内外艺术品展示、展销、拍卖累计货值突破百亿元。其中，第六届西岸艺术与设计博览会共有109家全球顶尖画廊参展，展出超过3000件艺术作品。在四天展期之内，博览会接待了近5万名参观者，吸引世界各地众多藏家、美术馆博物馆馆长、策展人以及艺术家等业内人士到访。第七届ART021上海廿一当代艺术博览会吸引110家来自18个国家57座城市的顶尖画廊携手国际知名及新晋艺术家呈现数千件涵盖油画、纸本、雕塑、装置、影像等类别的当代艺术设计佳作。首届艺术与设计创新未来教育博览会吸引了来自海内外30多家艺术名校及知名机构参与，期间举办70余场工作坊和4场艺术教育论坛。画廊经营国际化品牌化程度提升，上海现有画廊数量约450家，数量稳步增长，多家国际知名画廊入驻上海，如马凌画廊（Galerie Malingue）、大田秀则画廊（OTA Fine Arts）、艾可画廊(Aike Gallery)等入驻西岸，贝浩登画廊（Perrotin）、阿拉里奥从北京迁入上海落户外滩，为上海艺术品一级市场带来新的活力。艺术品交易市场发展迅速，全市现有文物拍卖企业约70家，2019年成交额超过45亿元，较2018年同比增长59%。艺术收藏氛围活跃，2月，致力于传播青年工美艺术家优秀作品的“与大师同行”中国工艺美术品原创首发平台在上海正式发布；11月，上海文物商店举办2019年艺术品展销会；12月，艺术典藏类的全国性专业委员会——中国文化管理协会艺术典藏委员会在上海成立。4、电竞产业亮点频现。围绕建设全球电竞之都的目标，上海深入推进电竞产业发展。目前，上海已经集中了全国80%以上的电竞企业、俱乐部、战队和直播平台。电子竞技场馆数量约为35家，上海电竞公司、俱乐部、明星团队数量约占全国80%，全国每年500多项具有一定影响力的电竞赛事中，超过40%在上海举办，产业集聚效应逐步显现。电竞产业发展扶持政策体系不断完善，出台《促进上海电子竞技产业健康发展若干意见》，提出提升电竞内容创作和科技研发能力、搭建电竞赛事体系、加强电竞媒体建设等9大板块20条举措。电竞产业规范快速健全，率先实施电竞运动员注册制，落实《电竞场馆建设规范》《电竞场馆运营服务规范》《电竞网络直播标准》。多项世界顶级电竞赛事落户上海，继DOTA2国际邀请赛TI9落地举办后，又成功引进2020年英雄联盟全球总决赛S10，举办全球电竞大会。全市积极打造本土自创电竞赛事IP，首届上海电竞周和全球首个以城市命名的第三方电竞赛事——首届电竞上海大师赛成功举办。电竞教育人才培养体系继续完善，上海体育学院、上海出版印刷高等专科学校等中高职院校开设电竞相关专业，完成首批招生。各区配套保障措施有力推进，静安、杨浦、浦东、徐汇、黄浦、普陀等先后出台电竞产业配套文件，静安区政府与上海报业集团签署了《关于共同推进电竞产业发展的战略合作框架协议》，带动周边电竞产业规模化发展；杨浦区大力推动DOTA2亚洲邀请赛、DOTA2高校联赛等赛事举办，助力腾讯《王者荣耀》电竞主题特展落户杨树浦滨江；浦东新区持续推进“STEAM中国”项目落户张江，加快康桥、外高桥等重点电竞园区建设；徐汇区举办“2019西岸电竞冠军挑战赛”，签署“关于推进上海西岸电竞产业建设的战略合作协议”，助力上海西岸电竞产业的落地和发展；黄浦区加快推动“上海电竞·城市会客厅”等重点项目；普陀区着力打造“IMBA电竞体验中心”等电竞场馆，加快推进“主场ESP”项目建设进程，进一步激发电竞产业活力。（二）重点文化产业能级提升1、出版产业改革深化。上海出版产业聚焦打响出版“文化品牌”，深入推进出版创新驱动、转型发展，破除制约发展的瓶颈问题。围绕庆祝新中国成立70周年和上海解放70周年主线，上海出版界策划、出版了一批精品主题出版物，如《战上海》《细节的力量——中国共产党人的伟大实践》《70年邮票看中国》（以上两种入选中宣部2019年重点主题出版物选题）、《革命者》《可爱的共和国人》、“中国系列”丛书、《中国交响乐70年》《光荣与梦想：庆祝新中国成立70周年连环画专辑》《中国寻路者》《上海相册：70年70个瞬间》《1949：上海解放日志》《日月新天：上海解放亲历者说》《五月的鲜花：庆祝上海解放70周年连环画专辑》等，其中《战上海》获得第十五届“五个一工程”优秀图书奖特别奖。国家重点出版物规划实施成效显著，上海有28家出版社的54个项目获2019年度国家出版基金资助，全国占比为7.1%；8家出版社的25个项目获2019年度国家古籍整理出版专项经费资助，全国占比为28.74%；入选“十三五”国家出版规划第三次增补项目15个，总入选数达338个，全国占比9.89%。以“壮丽70年，奋斗新时代”为主题，上海书展暨“书香中国”上海周成功举办，推出16万余种精品图书和1200余场阅读文化活动，在全市设立100个分会场，掀起全民阅读热潮。积极打造国际童书品牌，第七届上海国际童书展共吸引来自32个国家和地区的418家展商及102位嘉宾，其中海外展商186家，海外嘉宾57位，展览总面积达到25,000平方米，展会三天的参观总人次达到40978，其中专业观众人次达16145；再次刷新展会记录；展会同期举办的各项专业活动及阅读推广活动达345场。绿色印刷继续高质量发展，《长三角区域印刷业一体化发展升级指南》正式发布，2019印刷包装产业论坛暨百强颁奖活动中，上海13家印刷企业入选全国百强，名列全国第二位，上海紫丹食品包装印刷有限公司的《环保纸餐盒智能制造研发项目》、上海出版印刷高等专科学校的《柔性版水墨印刷废水膜处理中水回用及废渣再生利用资源化》入选2019中国印刷业创新大会印刷绿色化重点项目。上海新闻出版职业技术学校入选首批中国印刷业高技能人才教育培训基地。实体书店迎来新一轮发展期，2019年上海新开西西弗书店·上海华润时代广场定制店、上海体育学院绿瓦体育书店、中版书房上海交大店等近30家实体书店，整体呈现高颜值、高体验感、高附加值，融合式复合经营等特点，迅速成为申城“网红店”或地标式书店。2、动漫游戏稳中向好。围绕建设具有全球影响力的动漫游戏原创中心，全市聚集产业要素资源，动漫游戏产业呈现稳中向好态势。伽马数据《上海游戏出版产业数据调查报告》显示，2018年上海网络游戏销售收入达712.6亿元，移动游戏销售收入达到393.2亿元，增长率为17.6%，高于中国移动游戏市场实际销售收入15.4%的增长率。在新三板挂牌游戏企业中，上海共有17家，占全国比重达到19%，仅次于北京。上海3家企业入选通过认证动漫企业，分别为上海咔咖文化传播有限公司、上海渔阳网络技术有限公司、上海峰尔网络科技有限公司。全市积极发挥“源头”“码头”作用，第十五届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)成功举办，吸引迪士尼、万代、哔哩哔哩、腾讯视频等350余家海内外企业参展，现场交易额逾2.57亿元，意向交易额达21.3亿元；展会共迎来观众24.1万人次，公众板块近600场精彩活动轮番上演，数百个项目在专业板块发布，其中半数以上为全球或中国首发。首届“原创艺术精品游戏大赛”在全国率先举办，共征集参赛作品179款，其中参赛企业64家，高校11所，获奖作品在CHINAJOY序厅展示。动漫游戏与金融对接融合加强，中国银行上海市分行与上海炫动汇展文化传播有限公司签署《推动动漫游戏产业健康发展战略合作协议》，共同打造动漫展示空间。3、网络文化潜力释放。围绕巩固国内网络文化龙头地位，将上海打造成为中国网络视听内容创制高地的目标，依托产业积累、文化积淀、资源集聚、技术先进和人才密集等优势，上海网络文化精品内容不断涌现。网络视听产业发展能级逐步提升，目前上海网络影视内容出品数量位居全国第二，仅次于北京，逐渐成为中国网络视听内容创制高地。有竞争力的市场主体进一步壮大，上海网络视听企业纷纷在垂直视听领域加紧发力，哔哩哔哩持续深耕内容生态产业链，上市后市值一度突破70亿美元大关，2019年第三季度财报显示其营收达到18.59亿元，同比增长72%，成为国内二次元领域龙头企业；PP视频通过战略转型，精耕体育领域，企业估值达到100亿元，入围2019年中国互联网企业100强榜单主要品牌。领军企业增速均高于全国在线视频市场增速，成为行业内的主要竞争力量，喜马拉雅、蜻蜓FM、阿基米德三家沪上音频网站占据了全国音频行业超过80%的市场份额，喜马拉雅估值达到200亿元、蜻蜓估值达到60亿元，全国网络音频战略中心地位进一步稳固。传统影视剧公司加紧转型升级，克顿传媒、耀客传媒、柠萌影业、慈文传媒等影视公司纷纷投入网络自制剧市场，腾讯影业、企鹅影视、时悦、兴格等影视内容制作机构生产的网络剧数量和质量不断提升。新兴网络视听内容制作机构积极打造原创品牌，喜剧脱口秀领域“独角兽”企业笑果文化连续打造了《吐槽大会》《脱口秀大会》等脱口秀节目，企业估值已超50亿元。绘梦动画专攻二维动画创作，企业估值超过10亿，打造出《狐妖小红娘》《一人之下》《从前有座灵剑山》《中国惊奇先生》等动画精品。视听产业平台逐步搭建，2019上海网络视听产业周成功举办，助力重大项目签约落地，苏宁体育集团、文广互动及五星体育宣布合资成立“宁动体育”，整合优质资源，探索体育版权运营模式创新；上海市网络视听行业协会与央视《决不掉队》栏目启动专项扶贫项目战略合作。各区配套政策体系进一步完善，杨浦区出台影视网络视听产业发展“35条”政策，影视网络视听企业在该区可享受办公用房补贴、经营性扶持、上市奖励、人才补贴和营商服务等五大普惠政策；普陀区积极打造互联网影视产业发展高地，全力推动“金沙江路互联网影视产业集聚带”建设；浦东新区设立文化创意（影视）产业发展专项资金，支持媒体业、艺术业、工业设计业、时尚业、休闲娱乐业等文化创意产业的发展。（三）文化资本市场进入调整期1、文化市场整体监管趋于规范化。随着文化产业发展规模的快速扩大和新业态、新模式的不断出现，为保障市场良好有序运行，文化领域各类监管政策保障体系日趋完善，市场整体监管趋于规范化。2019年，国家有关部门针对文化产业发展过程中的突出问题，陆续出台一系列政策规定，全方位保障文化市场的健康合理发展。4月，国家广播电视总局发布《未成年人节目管理规定》，对未成年人节目内容、未成年人隐私保护、节目播出时间、节目传播规范等作出了明确规定，将未成年人节目管理工作纳入法治化轨道。3月，国家网信办指导组织“抖音”“快手”“火山小视频”等短视频平台试点上线青少年防沉迷系统，并在“六一”儿童节到来之前，统筹指导西瓜视频、哔哩哔哩等14家短视频平台，以及腾讯视频、爱奇艺等4家网络视频平台，统一上线“青少年防沉迷系统”，扩大“青少年防沉迷系统”覆盖范围，实行统一标准，进一步提升青少年保护力度。7月，文化和旅游部发布《文化市场综合执法管理条例（征求意见稿）》，进一步加强文化市场综合执法管理，规范文化市场综合执法行为，促进各类文化市场包括旅游市场健康发展。证监会发布《再融资业务若干问题解答》，对募集资金投向予以明确，指出募集资金应服务于实体经济，符合国家产业政策，主要投向主营业务，原则上不得跨界投资影视或游戏。11月，国家新闻出版署正式下发《关于防止未成年人沉迷网络游戏的通知》，提出实行网络游戏账号实名注册制度、严格控制未成年人使用网络游戏时段时长、规范向未成年人提供付费服务，加强行业监管等六方面举措。12月，文化和旅游部发布关于《文化和旅游部关于进一步加强演出市场管理的通知（征求意见稿）》公开征求意见的公告，将进一步加强演出活动、演出新业态管理，规范演出票务市场秩序。上海严格贯彻国家有关政策规定，进一步完善文化市场监管，严肃查处违法案件，重点整治网络低俗，规范网络文学，打击非法网络直播平台，着力净化网络文化环境；重点开展媒体版权、院线电影网络版权、图片市场版权、片类互联网企业版权保护工作，严厉打击盗版侵权活动，完善网络版权主动监管体系，进一步规范版权运营，营造良好的市场生态环境。2、文化领域融资数量有所回落。2019年，随着国家对文化娱乐行业监管政策趋于规范化，盲目跨界并购现象被遏制，文化产业投融资逐步“去泡沫化”，资本市场进一步回归理性，融资规模出现下降。新元新经济智库发布的《上海文化产业投融资态势分析》显示，2017年至2019年6月，社会资本渠道为上海文化产业提供资金1009.28亿元。其中，众筹渠道、私募股权融资最为活跃，分别发生融资事件334起、310起，各占上海文化产业社会资本渠道融资事件数的45.20%、41.95%。2019年，上海文化产业社会资本渠道募资遇冷，上半年发生事件114起，同比下降24.50%；融资规模111.53亿元，同比下降25.42%。2019年上海文化领域主要投融资事件有：阿里巴巴通过全资子公司淘宝中国入股哔哩哔哩约2400万股，持有B站约8%股份；哔哩哔哩收购超电文化主要股份；李宁体育收购Snake电竞俱乐部；移动内容平台趣头条获得阿里巴巴约1.71亿美元投资；东方网7亿元收购嵩恒网络14%股权；棋牌游戏公司姚记扑克6.68亿元收购上海成蹊信息科技有限公司46.55%股权；传递娱乐收购闻澜(上海)文化传媒60%股权；文化艺术IP授权与运营商“品源文华”完成1600万美元A+轮融资等。在政策监管趋严，资本进一步回归理性的背景下，2019年文化企业国内A股上市融资案例继续减少。12月12日，中国最大的游戏社区平台TapTap的母公司——心动公司（管理总部注册在上海紫竹高新区）于港交所挂牌上市，最高价为12.30港元，较每股11.10港元的发售价高10.81%。据统计，截至2019年9月，心动公司运营54款游戏，而TapTap平台目前已有近7亿次游戏下载、5.75亿游戏关注以及超过1千万的游戏测评，目前已经成为中国手游市场权威测评参考之一。3、文化产业金融生态建设不断完善。上海积极推动文化与金融联姻，文化金融合作渠道持续拓展，多元文化金融服务服务体系进一步完善。信贷支持政策进一步落实，银行业金融机构继续加大对中小微文创企业的信贷投放。目前，有597户小微文创企业贷款共18亿元纳入信贷风险补偿范围，发生不良贷款净损失后按一定比例给予银行补偿。产业金融生态建设不断完善，银行、证券、保险、担保、融资租赁、股权投资等机构对文化产业继续加强支持，建设银行上海第五支行、浦发银行上海静安支行、招商银行宜山支行、上海银行广中路支行和淮海路支行等5家首批授牌的文化创意特色支行进一步扩大对文化创意企业的支持力度；中国太平洋财产保险股份有限公司上海分公司、中国人保财产保险股份有限公司上海分公司等保险机构积极探索整合保险产品资源，打造文创保险品牌。文化投融资服务平台建设加速推进，“上海文创金融服务平台”服务效能快速提升，目前，平台已集聚了银行、保险、担保、小贷、创投、融资租赁等27家金融机构上线发布文创金融服务产品，平台关注量逾4700家，平台建设取得阶段性良好成果。区域性股权市场积极发挥功能助力产业发展，6月，上海市人民政府发布了《市金融工作局、人民银行上海分行、上海银保监局、上海证监局关于贯彻〈中共中央办公厅、国务院办公厅关于加强金融服务民营企业的若干意见〉的实施方案》。（四）国家战略引领产业高质量发展1、自贸区（新片区）建设推动文化市场有序开放。上海文化产业充分发挥自贸试验区的引领带动作用，以自贸试验区临港新片区揭牌为契机，推动文化市场有序开放，深化文化产业制度创新，提升发展能级。2019年自贸区文化产业保持增长，全年文化贸易额达400亿元，艺术品进出境额85亿元，进出境艺术品数量近4500件/套，版权快速登记量22000余件。自贸区政策保障体系不断完善，11月，国务院印发《关于在自由贸易试验区开展“证照分离”改革全覆盖试点的通知》，部署在全国自贸试验区开展“证照分离”改革全覆盖试点，在文化、广电、影视、新闻出版、旅游等涉企经营许可方面，为企业提供更多便利化服务，标志着文化领域企业经营许可事项全面迈入了“快车道”。重点文化企业和项目加快落户自贸区，上海自贸试验区国际艺术品交易中心与中国国家博物馆、国家图书馆等开展文创产品项目合作，上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司入选自贸区第二届制度创新十大经典样板企业。文化服务平台集聚引领作用进一步显现，中国（上海）自贸试验区版权服务中心和上海国际艺术品保税服务中心于9月正式启动，为自贸区的文化服务业对外开放、营造良好的知识产权保护环境提供重要载体和支撑。2、长三角文化产业合作向纵深发展。上海全面落实长三角一体化发展规划纲要，积极推动区域协调发展，以产业合作为抓手，推进长三角文化产业更高质量一体化发展。第二届长三角国际文化产业博览会成功举办，展会总面积达5.4万平方米，规模较首届增长2倍多，共吸引约12.8万人次参与，共有870家参展商、来自22个国家和地区的109家海外文化机构参展。同步举办1场主旨论坛、15场主题论坛、3场“区城联动”活动、66场发布活动、5场专题经贸配对会。现场交易金额4.5亿元，签约金额超50亿元，最大单笔签约金额为5360万元。参展文博会的上海文化企业协议成果颇丰，如柚柚传媒动画片《包呫呫》与泰国Xhabition工作室达成4000万元人民币的合作协议，崇明文创投资有限公司与Inter Park达成200万美元合作协议，与中演协联手共建中国音乐剧产业基地等。积极搭建长三角文化产业合作发展平台，文化共同体建设现状喜人，由上海戏剧学院、第一财经联合发布的《构建长三角文化发展共同体：现状、问题与路径》报告显示，江浙沪皖三省一市在文化及文化产业领域已达成一系列合作机制，包括长三角红色文化旅游区域联盟、长三角文化金融合作服务平台、长三角文化装备产业协会联盟、长三角电子竞技产教协同创新中心、长三角影视制作基地联盟等。上观新闻客户端、交汇点新闻客户端、浙江新闻客户端、安徽日报客户端联合牵头发起成立“长三角新全媒联合体”，共同讲好长三角一体化故事，目前已有沪苏浙皖15家媒体加入，并开展多次联合采访活动。3、“一带一路”文化出海加快推进。上海积极参与“一带一路”建设，持续推进“一带一路”对外文化合作、交流和贸易。文化合作项目持续推进，市新闻工作者协会与葡萄牙新闻协会签署《关于信息领域合作的谅解备忘录》，上海报业集团与今日俄罗斯国际通讯社合办第五届斯捷宁国际新闻摄影大赛，国家对外文化贸易基地开展中国文化产品营销年会、CCLF国际文化授权主题馆、中以文化贸易促进系列活动等大型活动。“一带一路”艺术上海国际博览会吸引41个国家、100多家画廊及机构参展，“一带一路”电影节联盟新增4个国家、7个电影节机构加入，并共同举办第二届“一带一路”电影周，建立电影推荐、政策推介、产业对接、人才培育等多项合作计划。“一带一路”沿线国家文化交流不断深入，上海歌剧院9月携歌剧《图兰朵》和舞剧《早春二月》赴迪拜演出，开启中东地区首秀，上海芭蕾舞团赴比利时布鲁塞尔上演“一带一路”主题原创芭蕾舞剧《马可·波罗》，服务“一带一路”文化建设，上海市对外文化交流协会参与主办的“第四届澜沧江—湄公河流域治理与发展青年创新设计大赛（YICMG）”在柬埔寨成功举办，“一带一路”上海非物质文化遗产精品展“庆祝中华人民共和国70华诞暨一带一路倡议美术作品展”分别在土耳其、德国等国顺利举办。4、主场外交助力中华文化对外传播。借助进博会等主场外交平台渠道，积极传播中国理念、中国声音，打响“上海文化”品牌。第二届进博会于11月5日至10日在上海成功举办，展览面积超过30万平方米，共有来自全球150多个国家和地区的3000多家企业参展，成为中外文化产业合作交流、展示中华文化的重要舞台。在文化和旅游板块，汇集来自全球7个国家的12家机构，展示面积909平米，涵盖动漫、设计、视觉艺术、非物质文化遗产、知名文化旅游IP、旅游休闲、酒店航空等方面，呈现新时代背景下以文促旅、以旅彰文的发展趋势。积极推动中华文化“走出去”，2019“魅力上海”城市形象推广活动在匈牙利首都布达佩斯成功举办，全面展示上海海纳百川、融贯中西的崭新风貌和迷人魅力。在第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节期间，上海出品的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、昆剧电影《景阳钟》、沪剧电影《挑山女人》、越剧电影《白蛇传》集中展映，用现代电影技术传播中华优秀传统文化，越剧电影《西厢记》获第32届东京国际电影节金鹤奖“艺术贡献奖”。上海音乐厅探索制作的音乐舞蹈剧场《水腔》亮相法国阿维尼翁戏剧节、音乐剧《繁花尽落的青春》在韩国大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧”大奖。以中国理念、中国文化为主题的外语出版物持续拓展国际市场，世纪出版集团下的上海新闻出版发展公司承担的“中国出版物进入拉加代尔等西方主流销售渠道工程”目前已建立起进入全球800多个国际机场、火车站等的书店，覆盖40多个国家和地区的主流销售渠道。世纪出版集团上海新闻出版发展有限公司联手拉加代尔公司在德国等9个国家的数百家知名品牌书店举行“阅读中国”外语版中国主题图书全球春节联展，重点推介《习近平谈治国理政》及外文版文化中国丛书。上海市对外文化交流协会在庆祝新中国成立70周年之际，参与主办了“第6回中日友好书画展”和“传承吴昌硕——纪念吴昌硕、儿岛虎次郎结好100周年暨吴昌硕诞辰175周年中日书法交流展”，及“海风·中国海派书画名家作品展（捷克）”等活动，进一步拓展对外文化交流形式。（五）产业发展载体不断拓展1、产业基地释放辐射带动效应。国家级产业基地建设成效显著，辐射带动效应不断释放。徐汇区国家文化出口基地建设快速推进，积极打造文化国际交流平台，建立与国际重要文化城市的交流合作机制，西岸集团深化与法国蓬皮杜艺术中心国际合作，蓬皮杜艺术中心中国分馆于2019年顺利落成。国家对外文化贸易基地（上海）面向国际国内文化要素市场，深入拓展文化贸易和版权贸易，第二届进博会期间，由国家对外文化贸易基地（上海）、国家版权贸易基地（上海）主办的国际文化授权交易展（CCLF）专区，汇聚80多家企业、展示1000多项国内外热门授权IP。上海国家音乐产业基地积极打造音乐文化产业发展承载区，“2019上海国家音乐产业基地暨上海音乐谷发展大会”顺利举行，上海音乐谷(集团)有限公司分别与中国音数协音乐产业促进工作委员会、上海师范大学音乐学院、上海世界音乐季组委会签订多项战略合作协议。此外，中国近现代新闻出版博物馆和产学研协同数字传媒创新基地正式落户杨浦区，通过市区合作共同建设，推动形成国家级的数字传媒产业基地，集中展示新闻出版业等数字传媒最新应用成果，联动区域资源建设国家级传媒基地，成为有热度、可活化的创新创业产业集聚区。2、文创园区楼宇加速转型升级。文创园区数量品质逐年提升，产业集聚效应进一步凸显，文创园区、楼宇、空间互为补充的产业载体布局逐步形成。“一轴、一带、两河、多圈”产业布局进一步优化，文创园区功能建设和内涵提升不断深化，实现品牌化、特色化、连锁化发展。2019年全市文化创意产业园区、楼宇和空间评估及认定工作顺利开展，正式认定137个园区为市级文化创意产业园区（其中20个园区认定为示范园区），10个楼宇认定为示范楼宇，20个空间认定为示范空间。目前，137家市级文创园区的总建设面积超过700万平方米，入驻文创企业2万余家，入驻企业总营收近5500亿元。一批园区运营主体积极打造自身的品牌价值和影响力，德必集团形成了德必易园、德必we、运动LOFT等不同特色的连锁园区类型；上海纺织集团围绕园区产业特色建立了以文化艺术为核心的M50、以生活时尚为核心的尚街LOFT等园区品牌；锦和集团通过建设“越界”商标，形成园区标准化服务。部分园区结合自身区位优势和产业发展基础，坚持聚焦重点领域，形成了特色鲜明的产业优势，例如以网络信息业、软件设计为主题的慧谷软件园、天地软件园、徐汇软件基地等；以创意设计为主题的8号桥、800秀和上海国际设计交流中心等；以时尚产业为主题的尚街、时尚园、东纺谷、时尚谷等；以艺术业为主题的田子坊等。3、重大文化项目设施加快建设。2019年，上海市加快推进重大文化项目设施建设，一批重大文化设施顺利开工。8月1日，总建筑面积达17万平方米的上海影视乐园二期项目正式启动，将努力打造“老上海拍摄地、高科技制作地、大文旅目的地”。8月31日，由市委书记李强同志担任筹建工作小组组长的中国共产党第一次全国代表大会纪念馆项目正式开工建设，项目选址紧邻中共一大会址，计划于2021年建成运营并对外开放。建成后的纪念馆将以中共一大会址、瞻仰宣誓大厅、新馆展示厅为主要展示空间,展陈设计以初心使命贯穿全篇,全面讲好建党故事,深入阐述建党精神。12月18日，上海大歌剧院在浦东新区世博文化公园正式开工，新建的上海大歌剧院将成为中国第一座集演出交流、创制排演、艺术教育等于一体，兼顾歌剧艺术交流、历史展示、理论研究等功能，按全产业链要素设计建造的标志性、引领性的专业歌剧院。一批文化场馆项目施工建设有序推进，上海图书馆东馆、上海博物馆东馆、上海宛平剧场改扩建、上海少儿图书馆等一批续建项目按计划施工。上海程十发美术馆于年内竣工并试运行，上海马戏城主剧场、上海话剧艺术中心、上海淮剧团、上海艺海剧场、上海沪剧传习馆、上海歌剧院排练厅和京剧传习馆3号楼等修缮项目，马兰花排演厅、美琪大戏院舞台和上海星舞台设备更新改造等项目竣工并交付使用。此外，全国首座中国近现代新闻出版博物馆和产学研协同数字传媒创新基地确定落户上海杨浦滨江区域，预计将于2021年建成。4、“上海文化”品牌影响力显著提升。上海依据《关于全力打响“上海文化”品牌 加快建成国际文化大都市三年行动计划》路线图，用好用足上海丰富的红色文化、海派文化、江南文化等宝贵资源，全面打响“上海文化”品牌。在红色文化方面，上海出台《关于实施上海市革命文物保护利用工程（2018-2022年）的意见》，“中国共产党第一次全国代表大会纪念馆”顺利开工建设，团中央机关旧址纪念馆、中国劳动组合书记部旧址陈列馆、周公馆纪念馆修缮改陈工作完成并重新开放，举办首届“初心论坛”，共同探讨中国红色文化主脉的历史内涵和时代价值，成立上海红色文化研究院，打造红色情景党课品牌《忠诚与信仰》。在海派文化方面，演艺大世界、科技影都建设快速推进，成功举办DOTA2国际邀请赛和首个上海国际艺术品交易月，杨浦区启动“大家话海派”系列讲座，黄浦、静安、徐汇、长宁、虹口、杨浦六个中心城区开展“建筑可阅读”工作，为1237处不可移动文物、优秀历史建筑和历史风貌区设置了二维码，截至目前，六个区老建筑开放总量达到1032处，是2018年开放数量的10倍。在江南文化方面，成功举办首届长三角江南文化论坛、长三角江南文化传播创新研讨会、“江南文化与城市发展创新”青年论坛、“江南文化”学术研讨会，华东师范大学—松江区“江南文化”研究基地、华东师范大学“江南文化”研究院、人文松江创作研究院正式揭牌，《江南文化发展年度报告》《江南文化文献资料数据库建设》等首批10个“江南文化”研究项目正式启动，长三角九城市文旅部门负责人共同签订“江南文化”研究合作协议。（六）文化产业发展支撑保障体系不断完善1、文旅融合为产业发展提供多元动力。近年来，上海围绕国际文化大都市和世界著名旅游城市的建设目标，从产业融合、空间融合、服务融合、交流融合四方面发力，加快将上海建成国际文化大都市和世界著名旅游城市。文旅融合政策体系不断健全，1月，文化和旅游部出台《文化和旅游部关于实施旅游服务质量提升计划的指导意见》，大力推动旅游业供给侧结构性改革，推进优质旅游发展。3月，文化和旅游部出台《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，推进旅游演艺转型升级、提质增效。5月，文化和旅游部发布《文化和旅游规划管理办法》，推进文化和旅游规划体系有机融合，更好实现统一、规范、有序的工作目标。8月，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，提出要提升文化和旅游消费场所宽带移动网络水平，提高文化和旅游消费便捷程度。上海积极响应政策导向，着力推进优质文旅资源的开发开放，将博物馆美术馆、剧场等文化场馆和设施，有机融入旅游产品和线路，开展“百万市民看大戏、游上海”活动，2019年上半年结合十二艺节非遗日，共推出春夏两季共80条精品线路。着力推动文化旅游夜间消费，2019年上海市九部门联合出台了《关于上海推动夜间经济发展的指导意见》，包含打造一批地标性夜生活集聚区，引进培育沉浸式话剧、音乐剧、歌舞剧等夜间文化艺术项目，积极开发浦江夜游、博物馆夜游等多元化都市夜游项目等内容。“上海艺术商圈”持续扩容，围绕“国际范”、“上海味”、“时尚潮”三个特点，为静安大悦城、大宁国际商业广场、嘉定西云楼等商场策划露天音乐节、即兴喜剧表演、夜间集市等活动，成为夜文化的主角，进一步激活夜间经济。8月，发布首批夜间文旅产品Shanghai Pass，100多家文化旅游企业上榜。此外，部分博物馆逐步探索夜间开放长效机制，首批有14家博物馆，每周五试点延长开放时间。着力提升旅游的文化内涵，黄浦江游览提质升级，加强水岸联动，推出“快线游”等新游线。在覆盖上海全市16个区的79个“休闲好去处”中，文化内涵不断提升，满足市民游客的多元化需求。2、技术变革为产业升级注入全新活力。随着我国文化产业的不断发展，大数据、云计算、区块链、AR/VR/MR、人工智能等新一代技术的不断进步，科技与文化加速融合，技术变革不断为产业升级注入活力。支持文化与科技融合的政策不断出台，8月，国务院办公厅印发《关于加快发展流通促进商业消费的意见》，明确鼓励运用大数据、云计算、移动互联网等现代信息技术，促进商旅文体等跨界融合，形成更多流通新平台、新业态、新模式。科技部、中央宣传部、中央网信办、财政部、文化和旅游部、广播电视总局共同研究制定了《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》，指出打通文化和科技融合的“最后一公里”，激发各类主体创新活力，创造更多文化和科技融合创新性成果，为高质量文化供给提供强有力的支撑。文化科技平台聚集效应逐步显现，新元智库研究数据显示，前沿文化科技平台型企业主要集中在“北上深杭”四座核心城市，90家文化科技平台型企业中，“北上深杭”共有76家，占比66.11%；其中，上海市文化科技平台型企业共14家，仅次于北京市。近年来，上海加大力度支持文化和科技深度融合，释放科技对文化建设支撑作用，一批文化科技平台型企业快速涌现，包括移动端的高清实时通话云服务解决方案与实时音视频技术服务提供商声网（Agora）、致力于新一代流媒体传输技术和网络视频技术的聚力传媒、人工智能驱动引擎开发企业魔珐科技、打造交互式3D/VR/AR内容的跨平台的SAAS协作开发平台的C2engine、全球领先的增强现实(AR)产品与服务提供商亮风台、2019中国VR50强企业上海曼恒数字技术有限公司、云计算服务提供商网宿科技、企业级公有云服务商七牛云等。上海科技馆被授牌为“国家文化和科技融合示范基地”，成为全国首批单体类示范基地之一。3、保障体系为企业市场营造良好环境。2019年，上海继续深入推进落实《全力打响“上海文化”品牌加快建成国际文化大都市三年行动计划(2018—2020年)》和《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“上海文创50条”），全面构建产业政策保障体系，用好政策“组合拳”，为企业发展保驾护航。全市文创扶持资金覆盖面继续扩大，发布《2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南》，首次采用统一平台进行专项资金的统一发布、申报、评审和管理，市区两级在评审过程中首次采用了网上流程，分为在建扶持类、产业研究类、成果资助类予以扶持。2019年市级文创资金扶持在建类项目324个，市区两级扶持资金扶持41626万元，撬动社会资本投入文创产业超过31亿元，其中，扶持在建类民营企业项目数量占总数的89%，市区两级扶持金额37364万元，占总金额的89%。2019年，上海市发布《上海市传统工艺振兴计划》《促进上海电子竞技产业健康发展的若干意见》《上海市关于加强区级融媒体中心建设的实施方案》《关于我市加强文物保护利用改革实施意见》等一批文化领域政策文件，逐渐形成全方位的文化产业发展政策体系。各区政策保障体系进一步完善，例如普陀区发布《普陀区加快发展电竞产业实施意见（试行）》，黄浦区发布《黄浦区文化创意产业发展引导资金管理办法》，松江区发布《上海科技影都总体概念规划》《松江区关于促进上海科技影都影视产业发展的若干政策》，虹口区发布《虹口区加快发展文化创意产业的意见》，奉贤区出台《打造文化绿洲 书写文化传奇 加快南上海文化创意产业集聚区创新发展的意见》，嘉定区发布《关于加快嘉定区文化创意产业创新发展的若干意见》（嘉定文创30条），金山区发布《金山区促进文化创意产业发展财政扶持资金实施办法》《金山区文化创意产业园区认定和管理办法》，静安区出台《静安区促进电竞产业发展的扶持政策（试行）》，闵行区出台《闵行区促进文化创意产业发展财政扶持资金管理办法（试行）》，浦东新区发布《浦东新区促进文化创意产业发展财政扶持资金项目日常管理及验收管理办法》，杨浦区修订完善《杨浦区文化创意产业园区管理办法》和相关实施细则，青浦区修订《青浦区加快发展现代服务业实施细则》等。4、人才储备为文化繁荣提供重要支撑。上海坚持将人才作为推动文化产业创新发展的根基，不断完善人才的吸引和保障，最大限度激发和释放人才创新创造创业活力，加大文化创意产业的人才引进、培养、使用及激励力度，为产业繁荣发展提供重要支撑。全市建立分层次、常态化的海内外人才引进体系，通过精准引智助力产业发展。积极引进国内优秀文创人才，综合运用居住证积分、居转户和直接落户等梯度化人才引进政策的整体效用，为引进各类文化创意优秀人才提供政策支持。海外人才不断集聚， 2019年1至11月，上海市广播影视、艺术设计、新闻传媒、旅游文化等文创企业引进留学人员1500余人，其中文创行业民营企业引进留学人员500余人直接落户上海。“上海市浦江人才计划”专项资金对文化创意人才的支持力度提升，2019年浦江计划继续将“文化创意”列入年度紧缺急需人才资助领域，共有包括音乐舞蹈、戏剧影视、城市规划、美学艺术、服装设计、新闻传播、文学等专业的创新人才37人/团队、文创创业人才5人入选，资助总额700万元。工艺美术专业高端优秀人才培养和网络文学创作人才队伍建设进一步加强，《上海市文学创作系列网络文学专业职称评审办法（试行）》发布，全市共有20位网络作家通过评审取得了网络文学创作中级职称。文创技能人才培养能力增强，《上海市职业技能提升行动实施方案（2019-2021）》印发，文化创意和非物质文化遗产保护技能提升计划顺利实施，中国技能大赛——“四大品牌”上海市职业技能大赛成功举办。文教结合顶层设计不断加强，《上海市文教结合工作三年行动计划（2019-2021年）》和《上海市文教结合2019年工作要点》制定印发。高端人才培养水平稳步提升，24个高校高层次文化艺术人才工作室和紧缺艺术人才创新工作室通过遴选确定。大学生文创实践基地建设加强，全市高校共设立10个学生实习实践基地，引导高校学生到文创企业实习实践，培养学生文创意识，促进文创产业发展。文化创意产教融合引领项目开展，24个高校负责的27个文化创意产教融合引领项目顺利实施。2019上海市学生艺术设计大赛、首届大学生创意节、第四届“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动成功举办，共吸引60多所海内外高校热情参与，征集到4000余件/套大学生优秀文化创意作品，长三角高校文创联盟正式成立，推进高校文创教育成果与文化创意产业“无缝”对接。三、上海文化产业发展的展望2020年，受全球性新冠肺炎疫情影响，文化产业发展陷入低谷，线下文化活动全面停滞。上海要聚焦特殊时期文化产业发展情况，落实和提供抗疫期间文化产业服务保障，加大对疫情期间文化企业关心支持力度，出台保障措施和办法，积极通过优化审批、资金扶持、金融支持、租金减免等方式降低企业负担，提振文化产业发展信心。同时，要继续推动落实《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，全面深化文化体制改革，推进文化产业实现更高质量发展，提升产业能级和核心竞争力，以全力打响“上海文化”品牌为重点，继续加快建设国际文化大都市。一是进一步融入国家战略部署与发展大局，推动长三角一体化更高质量发展，以长三角文博会为契机，继续深化文旅、影视、演艺、出版、印刷、动漫、电竞、文金等重点领域跨区域合作机制；以自贸试验区全面深化改革开放为契机，进一步扩大文化领域开放力度，加强“一带一路”对外文化交流和贸易，推动“中华文化走出去”。二是加快推进“两中心、两之都”建设，做大做强影视、演艺、艺术品、电子竞技等重点产业，谋实重点项目和配套政策，促进产业发展有亮点、有抓手。三是深化文化跨界融合发展，重点围绕5G、区块链、大数据、人工智能等新兴技术的应用开发，加快文化金融合作，提升文化科技创新，促进文化旅游融合，提升文化贸易水平，搭建一批跨界融合产业服务平台，以平台为抓手促进融合发展。四是加强产业载体建设，提升文创园区发展质量，进一步完善园区发展政策，推动国家级文化产业园区提升能级。五是有序推进重大文化设施建设，实施重点项目带动战略，以重大功能性文化设施建设辐射周边商旅产业发展。六是强化产业人才引进培育力度，充分发挥“源头”和“码头”优势，完善产教融合机制，深化推动文教结合。来源：中共上海市委宣传部文化改革发展办公室 上海市文化事业管理处

本章节为文化旅游产业链研究，通过对文化旅游产业的概述，延伸至对文化旅游产业链的研究，重点分析了产业链各环节的特点。在此基础上，对城市、政府、城投公司、产业投资人等主体参与文化旅游产业的方式进行了简要探讨一、文化旅游产业的概述（一）文化旅游的背景与定义背景：低碳经济时代，文化和旅游两大产业受到世界各国的广泛关注。党中央提出“要推动文化产业与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合发展。”文旅产业作为第三产业的新模式，对于促进国民经济的发展升级和结构转型意义重大。定义：文化旅游不是纯粹的文化产品、创意产品，而是一种特殊类型的旅游活动，是文化产业与旅游产业的融合体。文化旅游是一个具有生命周期的综合性经营产品，包括“旅游资源——文化内涵挖掘——经营创造——旅游者消费”的完整链条。首先，文化旅游需要建立在文化资源的基础上；其次，旅游经营者对城市资源进行文化内涵的深度挖掘和开发，对文化资源进行包装，打造成为具有消费属性的旅游产品；最后，旅游者以旅游的形式参与消费、体验与享受文化。综上，文化旅游是文化产业和旅游产业的融合体，是结合两者的基础开发出来的，集游览、娱乐、消费为一体的综合性经营产品。（二）文化旅游产品分类资源是文化旅游项目开发的基础，本节根据文化资源的年代，将文化旅游产品分为古代文化旅游和现代文化旅游两大类。1、古代文化旅游古代文化是人类智慧文明的沉淀，无论是物质文化还是精神文化，在旅游活动中都占有举足轻重的位置。古代文化与旅游的结合，不仅可以满足人们求知、求趣、求美的欲望，而且可以达到弘扬民族文化、教育国民的目的。本节以古代文化载体为依据将古代文化旅游分为四类。（1）遗址遗迹以遗址保护为前提，采用情景再现的设计思路对遗址进行合理开发。沿着“梳理文化脉络——设计情景——叙述故事——形成文化主线”的线路，使游客充分融入到旅游区设计的情景和文化中，增加旅游的体验感。例：曾国潘故居、秦始皇陵、中山陵、总统府等。（2）古城古镇以原生自然式开发为主，将休闲娱乐、休闲商业、文化体验等现代消费类型的元素，融入到古村古镇的原始文化中，一方面可以使老街焕发生机，另一方面使游客置身于历史文化的氛围中，感知慢生活方式。例：平遥古城、宏村、西塘、乌镇、周庄等。（3）民族民俗文化民族民俗文化承载了历史记忆，通过适当的开发，形成独特的休闲文化旅游产品，不仅带动经济和社会的发展，而且可以促进民族民俗文化的传承和保护。例：深圳锦绣中华民俗村、北京中华民族园、宋城等。（4）宗教文化随着人们对文化、精神层面的提升，宗教旅游逐渐走向大众化，旅游功能也越来越丰富。由单一的朝拜、观赏等功能向集吃、喝、玩、乐、养生为一体的综合体发展，各种配套设施也在逐渐完善。例：普陀寺、灵隐寺、凤凰寺等。2、现代文化旅游本节基于现代文化的开发形式，将现代文化旅游分为四类。（1）文化主题公园文化主题公园是一种将传统文化转化为现代人崇尚的、有市场吸引力的游憩方式。构建出旅游、休闲、娱乐、游乐一体化的产品，使游客在娱乐之中感受文化气息。例：迪斯尼乐园、开封清明上河园、大唐芙蓉园等。（2）文化旅游综合体文化旅游综合体的概念源自城市综合体，是以文化资源为基本核心，综合商业、会议、展览等多元业态功能的集约型、复合型的街区群体。例：中国珠海“二龙戏珠”文化旅游综合体。（3）文化创意产业园区创意是人类的高级思维，文化创意产业园区的知识密集型、高附加值、技术集聚度，对于提高城市文化竞争力、提升产业发展水平、优化产业结构具有不可低估的作用。例：上海张江文化科技创意产业基地、北京798艺术区、上海田子坊、深圳华侨城创意文化园等。（4）文化旅游新区、新城文化旅游新区、新城在多方面满足消费者：一是旅游的核心体验，如以文化观光型景区、大型实景作为实体来吸引人流；二是旅游的核心服务，集聚吃、住、行、乐、购、游等功能；三是特色服务延伸，如特色会议、商务、度假等。例：重庆两江新区文化旅游创意新城、万达城、西安曲江文化旅游区等。（三）文化旅游产业发展研究1、发展驱动因素人均GDP和居民可支配收入水平的上升刺激了居民对休闲娱乐生活的需求；高铁的全方位开通使得交通便利，促进短途旅游；国家政策面的利好推进文旅产业的快速发展。（1）宏观经济利好文旅产业。随着城市化进程的加快、居民可支配收入水平的提高，经济发展步入新常态。结构调整需加速发展服务业，动力转换需增强内需消费的拉动力，改善民生需进一步释放国民的休闲需求，这些都为文化旅游产业的发展提供了契机。（2）高铁的飞速发展，使居民外出旅游更加方便。中国高铁的发展给旅游业带来诸多便利，提高了居民出游率，也使人们的生活半径逐步扩大。（3）政策面推动文旅产业的发展。文化旅游是一种新业态的旅游形式，国家层面和地方政府层面出台了多项发展规划（表1-1），对文化旅游的发展目标和措施进行了详细阐述，文旅的地位随之越来越高。表1-1 文旅产业政策汇总2、发展现状我国文旅行业已进入高速发展期，旅游行业市场规模庞大。根据世界休闲组织预测，一个国家或地区人均GDP超过1000美元，大众型观光旅游需求将急剧膨胀；人均GDP达到2000美元，休闲需求极速增长，形成对休闲的多样性需求和多样化选择；人均GDP达到3000美元，度假需求规模化产生。2017年我国人均GDP已经达到9481.88美元，从旅游发展的规律看，我国正处在休闲度假旅游规模化全面发展的重要时期。由于篇幅限制，请见下次分享。关于卓远南京卓远是一家专注于城镇化，以提供城镇化发展综合解决方案为己任的专业咨询机构。伴随着我国城镇化的快速发展，我们积极参与城镇化、协助城镇化发展，致力于为城镇化发展中的各方主体，特别是政府、地方投融资企业和产业投资人提供高效、创新、务实的综合解决方案并成功付诸实施。业务范围包括基础设施投融资咨询（含PPP）、政府投融资企业咨询、金融服务、政府决策智库，力争成为该领域服务卓越、具有远大目标的投融资、管理咨询及资产管理公司。本文为南京卓远原创，如需转载请获得授权。

当前，文化与科技的交融日益广泛和深入，科技已渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面、各个环节，成为文化产业发展的重要支撑和引擎。本报记者 张娜当今世界，科技发展与文化发展日益融合，科技逐渐成为世界文化交流的重要动力，文化也在科技发展进程中发挥了指导性的作用。特别是随着经济全球化、政治多极化深入发展，各种思想文化、科学技术的交流更加频繁，全球性文化科技融合已是大势所趋。日前，在太湖世界文化论坛与故宫博物院共同举办的主题为“当文化遇见科技”的世纪文化对话论坛上，中外专家在发言中普遍表示，文化与科技相辅相成、相互促进，先进文化理念是科技创新的思想源泉，科技创新是推动文化生产方式变革的有力杠杆，文化与科技的融合是现代社会发展的必然要求，也对构建人类命运共同体有着巨大的推动作用。科技的快速发展，对于传统文化和人文精神究竟是机遇还是阻碍？传统文化又当以何种姿态与未来相处？国际文化经济学协会主席、澳大利亚社会科学院院士大卫·索罗斯比表示，不会是阻碍，更多是促进，“科技给人们提供的一种方式就是能够更好地去接近艺术和文化，科技与艺术二者并非是竞争性的关系，而是互补的。”故宫博物院副院长冯乃恩认为，“随着移动互联网的突飞猛进，博物馆和科技的结合越来越紧密，国内外博物馆越来越普遍引用数字技术应用到传统业务中，故宫博物馆紧紧围绕锤炼内涵、善用技术、全方位融合和创造性转化的宗旨，创造全新的新型化博物馆生态。”对于文化与科技的融合发展，冯乃恩表示，文化与科技融合就是目前需要努力的方向，科技既是保护文物、延续文化传承的有效手段，还能够更好地传播文化，使其深层次文化要素能够得以呈现。敦煌研究院院长王旭东也表示：“人们过去经常看博物馆，很多东西是看不懂的或是没有人给他们详细介绍的，如今互联网技术、数字技术、多媒体技术的应用能够更好地传播文化，人们通过数字技术在家里观看故宫展览，通过大量制作数字博物馆，人们可以不接触文物本体而了解博物馆文物背后的故事，这些文物仍然很好地保存，同时人们更深刻地了解文物的故事、内涵。”中国作为文明古国，已经将文化科技融合上升为国家战略，正在文化科技领域作出巨大努力，力争成为发展中国家的典范。此次，太湖世界文化论坛第五届年会也特设文化科技板块，通过中华5000年文明与当代科技的相遇，共同探讨文化与科技融合为世界文化创意产业带来的长足发展。当前，文化与科技的交融日益广泛和深入，科技已渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面、各个环节，成为文化产业发展的重要支撑和引擎。在这种趋势下，文化旅游部印发的《“十三五”时期文化发展改革规划》中，代表文化科技融合的关键词频频出现。科技部也适时发布《“十三五”现代服务业科技创新专项规划》，规划中明确指出要深入实施国家文化科技创新工程,强化文化科技资源整合和统筹规划，提升文化产业技术、创意和内涵，提高文化产业整体实力，推进文化与科技深度融合发展。与会专家表示，推动文化与科技深度融合发展，不仅有利于丰富文化样式业态、满足人们多样化文化需求、建设社会主义文化强国，更能为科技创新提供方向引领和智慧源泉，开辟当代文化科技融合新生态，让文化在数字经济时代大放光彩。未来，基于在文化科技生态建设上的发力，古老文明在现代嬗变的技术创新成果将会持续百花齐放、百家争鸣。与此同时，积极鼓励文化和科技创新，解放和发展文化生产力，加快构建新型文化业态。文化科技融合所承载的新使命，孕育的新生机，激扬的新活力，必将成为中华民族文化传承发展与世界交流的新动力。