视觉艺术考研辅导

南开大学视觉传达设计考研zhenti院校：南开大学文学院专业：130500设计学研究方向：视觉艺术设计科目：556专业设计年份：2019年一、考试题目传统文化与科技未来二、设计内容1、海报招贴2、字体设计3、根据上述内容，要求完成系列广告设计一套三、设计要求1、设计海报招贴尺寸30*50cm，内容形式要求表现出设计感，突出主题（25分）2、要求设有主标题和副标题，分别对主副标题进行标准的字体设计（10分）四、设计成果1、根据要求设计草图两套，尺寸自定，工具方法不限（30分）2、从草图中选择一套放大制作正式画稿，尺寸自定，方法工具不限（45分）3、图文示意说明整体构思及创意设计推演方式（10分）4、写出不少于150字的设计说明（10分）5、上述设计内容要求在1-2张1号图纸张中手绘完成，工具、色彩、表现方式不限，图面布局不限（20分）五、考试时间6小时（8:30-14:30，中间不含休息时间）天津合一手绘，为艺术设计考研同学提供专业辅导和考研真题！

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目：①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论：北京理工大学考研通常是不指定参考书目的，结合往届考生视觉传达专业的复习情况，我们主要为大家推荐设计史方面的书：《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题：名词解释（30分）计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题（40分）标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题（80分）：论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考：今年的考题来看，继续延续的2019年的考题布局：名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养，从这一趋势来看，考生在备考2021年考试的过程中，需要在平时就要注意积累、整理。手绘：考察的形式越来越灵活，对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习，各种类型都要去尝试，毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志，设计一个封面1设计封面标准字体，不少于三个草稿，数量不限，任选一个放在封面中（70分）2封面为纵向A4大小，画面中必须有主题图形（80分）虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化，出题角度也不仅仅局限于书本，但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

设计类考研专业考研，不管是视觉传达、数字媒体、风景园林还是美术学等在现阶段都是就业前景比较可观的，所以每年考研的人数也是不在少数的。其实在河南甚至在全国能够很好地辅导设计类考研的考研辅导机构也是屈指可数的，像启航考研和新东方这样全国都有的辅导机构，艺术考研辅导还是有的。不过虽然都有设计类考研辅导，但是辅导模式还是不同的。设计类考研辅导培训在启航考研是一个专业团队在做，说到名字估计就有人知道了，好了不卖关子了，其实就是天任●绘天下针对性设计考研。其实是天任●绘天下针对性设计考研，开创了中国针对对性设计类考研的先河，所谓针对性是指根据学员程度、报考意向、由专业团队老师为你选择目标院校，系统的规划复习方案，针对目标院校考试重点、难点，进行全方位备战。天任●绘天下针对性设计考研已经开设了以下地区院校针对性考研：北京清华大学、北京服装学院、中央美术学院、中国传媒大学、中国矿业大学、北京理工大学、 北方工业大学上海： 上海大学、 上海师范大学、 同济大学、华东师范、东华大学南京南京理工、南京林业大学、南京艺术学院东南大学江苏：苏州大学、浙江大学、江南大学武汉：武汉理工大学、武汉大学等等（抱歉了各位考研小伙伴，学校比较多这里就不一一打出了）。新东方考研设计类辅导班也是有着属于自己的辅导模式，采用的是直播+录播授课的授课模式，师资也是新东方的名师，像英语名师王江涛、董仲蠡等等。而天任●绘天下针对性设计考研采用的是面对面授课模式，师资有设计类名师张萌老师，张萌老师团队不仅可以对设计类考研学子进行针对性辅导，还对报考研究生专业院校选择有着丰富的经验，能够准确的把握学生的情况及未来的就业倾向，帮助学生选择理想院校。不管是启航考研中的天任●绘天下针对性设计考研还是新东方设计类考研，对设计类考生来说，能够考提高自己的每一门考研课程的成绩是重要的选择标准，考上理想的学府是最终目标。所以大家在选择考研辅导班的时候，一定要结合自己的实际情况，适合自己的才是最好的。

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

视觉传达设计考研不难的，只要自己专业对口，有较高的专业知识。能够在备考阶段制定好学习计划并能坚持完成，考研对于你来说还是很简单的。1视觉传达设计专业就业方向1、广告设计师广告和沟通是广告设计师主要的视觉创作领域，他们是重要角色的扮演者。为了促进主流产品能使市场消费者决定购买。广告设计师在这一领域内需要设计一种艰巨强烈的视觉艺术冲击、与所传播的消息相关，有明确的诉说对象和具备煽动性的广告。2、混合媒体设计师混合媒体重新定义了一种媒体新技术融合创造性的手段，它能使一个信息或观念通过设计、广播、电视、网络或其他多媒体介质相互协调结合的一个有效的宣传推广方法。它涵盖了许多学科，如图形设计、创建网页设计和动画，这也是现今所有媒体称为“新技术”的行业。3、平面设计师平面设计师是创建一个视觉识别项目的灵魂人物。必须具备把所知信息转化为具体图像、符号和标志的能力。从海报、广告宣传册和覆盖到网站的所有设计，平面设计师必须善于如何处理如字体、形状和颜色和不同的设计技术有关的知识。4、包装设计师包装设计师进行创作的过程其实是为产品设计一个由内到外地过程。他们首先负责创建一个产品的外观，确保其外观能突出，用最自然的状态和去引诱产品消费人群。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

2020年全国研究生入学考试已经告一段落那么。。。2021。。。不远啦！！！抓紧复习起来吧！！！你们最想知道的真题我们已经为你准备好啦！！！看完20年手绘真题内容你是否觉得手绘复习无从下手！小编整理了一些思路解析一起来看看吧！！！01真题概括及问题解析1真题要求部分天津师范大学2020年视觉传达设计真题是要求以“福满乾坤”为主题，进行装饰画创作，规定装饰画尺寸为23x23cm，要求200字以内设计说明，A3纸张。2真题分析注意2020年天津师范大学手绘真题延续了历年考试的经典题目，考察内容主要以装饰画创作为主。装饰画围绕“福满乾坤”进行创作，整个画面中的装饰元素与色彩搭配要展现出一种国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。所以在绘制装饰画的过程中，装饰造型、色彩和构图就显得尤为重要，丰富多样的装饰造型，或具象或抽象或写实或变形，使画面更具活力与张力。因此，本次真题解析着重于分析装饰画的构图、造型元素与色彩元素在画面中应如何展现。02装饰画主题思想分析1、把特定的民俗作为主题中国是多民族的国家，特定的民俗文化节日是不同民族不同文化的重要组成部分，它不仅反映出不同民族的价值取向与人生追求，更能反映出特定的民族文化风格与艺术文化底蕴，选择它们作为装饰画的表现主题有很高的传统艺术表现价值。2、把美好情感作为主题在人类的各种复杂情感中，爱是最伟大、最具震慑力的情感。爱情，亲情，友情等是许多艺术作品中千年不衰的表现主题，当然也成为装饰画的主题。在各种情感中永恒的主题应该算是男女之间那缠绵悱恻的爱情了，这种情感最高尚、最纯洁、最能叩击人们的心灵。许多装饰画以各自的不同方式表达着爱情这一主题，以动人的爱情作为装饰画主题。就如奥地利艺术家克里姆特的作品《吻》，表现出一种人类的共性，对异性的爱。两人的侧部形象采用重彩和线描，显然是受日本浮世绘的影响。画面上表现出来的爱情从氛围看是感伤的，甚至还带些颓废色彩，给人以不尽的深思，同时又具有强烈的装饰风格，不仅在装饰史上绝无仅有在工艺中也独树一帜。3、把美好的吉祥意向作为主题在中国，祈求好运、幸福、和平是大家的普遍心理。这样的心理文化很普遍地被反映在各种艺术中，也被反映在装饰画上。这种主题的装饰画把人们祈求吉祥的美好心愿用某种物象来象征，蕴含着美好的寓意，表达了人们追求自由、和平、吉祥的理念。这点和中国传统年画要表达的理念相一致。03装饰画的表现形式装饰画的表达可以通过四个方面来表现：构图、造型、色彩，以及综合材料的运用。1、构图的动与静构图装饰画在展现形式上是一种静态艺术，但却蕴含着一种动的因素，在现代装饰画的构图当中，“动”与“静”是起着互相衬托作用的，并且很多时候造型艺术首先打动人的是形式而非内容。在装饰画构图的结构上,为了达到一种动态的灵动感，常常是将各个形象的位置做不同的变化，不同位置的移动、互换，包括一些线性构图的方式等，让画面富于变化,利用跳动的结构使画面活跃形成强烈的节奏感，只有这样的装饰绘画才会传达出不同的审美情趣与感情色彩。2、造型的写实与变形装饰画中在造型方面主要有两种，一种是写实的形象，一种是变形的抽象的形象。所谓写实，根据自己对形象的理解在创作的过程中一定程度上加入自己的思想，但是整体上还是与真实形象相差不大，能够比较真实的反应客观事物。变形即创作者将生活中的事物原形通过不同程度的加工再创造，然后通过一种抽象的形式应用在画面中。3、装饰色彩的表达装饰画在着色方面受主观感情色彩与技术工艺水平影响较大，而不受所要表达的事物本身的色彩得束缚。创作者多根据自己的画面、感情需要进行创造颜色，具有强烈的浪漫性和象征性。如黑色的头发可以画成绿色的,绿色的叶子可以化成紫色的,有颜色的可以变无颜色……这就反映了现代装饰画在色彩的运用上更加注重形式美感与个人的主观感受。色彩作为装饰画的一种语言，他在整个画面中的依据不再是自然形态的色彩关系，而是要根据画面结构来进行的色彩配置。根据画面构图或是丰富多彩,或是简单明了的颜色,或者根本不选用颜色只用线描来表现。色彩的层次变化、与画面其他元素的和谐程度是装饰画能不能打动人的关键。画面装饰性强的往往是那些色彩层次感丰富的，与画面构图、肌理等搭配相得益彰的。同一种颜色,不同深浅的变化,不同冷暖的变化就会有不同的装饰效果。04创意设计分析首先，从考试主题来进行研究——福满乾坤。 装饰画的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解，如何在画面中运用具有代表性的装饰造型元素与色彩来表现国泰民安、人民安居乐业、生活喜乐、节日张灯结彩等充满福气幸福的氛围。它可以是国家富强为人民带来的福气，也可以是人们充满幸福生活的画面，也可以是传统民俗节日如春节举国欢庆、家家户户热闹喜乐的场景，也可以运用如年画等传统民俗图案等诸多方向围绕一个中心思想进行构思与绘制。视觉传达设计的考察重点就是在于要根据自己对于题目的理解与分析，围绕主题和对装饰画的掌握程度，将其综合运用展现在卷面上。因此就要求我们在平常的练习中要多多积累手绘素材。1、装饰画的造型元素分析1）归纳与规整人物、动物、植物等所有的自然物体的形象都是带有其独特的特征，西方绘画一般把它们归纳成几何形体或几何形体的组合。装饰造型强调归纳与规整形象特征，使形象的形象特征装饰美感更为突出。比如，若表现人物的运动形象，应把握形象的重心变化与头、躯干、四肢大的动态与特征，把它们和谐有机地配合起来，来表达出人物鲜活的运动特征。“归纳与规整”就是把形象处理得倾向性更加强烈明确，强化有用的因素，弱化不和谐的因素，即将繁杂的形象安排得有秩序感、规范感；使无序的形象组织得整齐而有序，使圆的更圆、方的更方、直的更直、长的更长、短的更短。2）夸张与变形夸张是装饰画造型的常用手法，是指对形象的某特征进行夸大和加强。如果物象的夸张超越了一定的界限，使物体形象完全脱离了自然状态下的常态外形，就说明这个物体形象发生了变形。夸张与变形一般都是经过打破物象的比例尺度，使物体形象展示出正常状态下不可能有的姿态。夸张可以分为局部夸张与整体夸张。变形是装饰造型中最突出的处理手法，简单说变形的概念是指并非完全模仿对象而有意变其形的表现手法。但“变形”其真正的含义应该是分两部分去理解，“形”是“变”之后创新的结果，而“变”包含着创作者的预想、反复尝试、形式探究及最终简化提炼概括的艰辛过程。“形”虽较之客观对象有了很大的差别，但“变”得过程要更加真切、淋璃尽致地表达出绘者的审美要求和画面所需求的装饰美感。所以“变”才是变形的关键所在，因此就“变”的种类进行探究分析是了解变形的最佳方法。变形的种类分以下几种：①夸张性变形按照一定的“美”的追求，把客观物象作为依据来进行夸张变形，改变物体常态下的形象，别除物体形象在常态中的不完美之处，根据创作者的构思与设计，使用扭曲、放大、拉宽、拉长、缩小等方法，改变物体常态比例，以突显整体的夸张变形效果。一般夸张性的变形方式，需要创作者对物体形象特征体有准确的把握，概括归纳物象在自然状态下的形象特征，通过一系列的夸张造型，使其更加理想化。形象处理上运用了透视夸张、整体夸张与局部夸张等方法，可以让造型因素在构图中显得恰如其分。②联想性变形此类变形是要依据创作者自身的设计和构思，通过创作者联想、幻想、想象等心理作用，把各类看上去没有具体关联的物体形象，主观地将它们组合在起，组成统一的、体现装饰美感、崭新的艺术形象。③意象化的变形装饰画里意象化的变形，是不受客观自然物象外貌特征的束缚，依据创作者的审美情趣和主观意愿，对客观物象进行“立意为象”的变形创作。意象造型是装饰画造型中常用的造型手段，意象变形的过程中，创作者在“意”的过程中，注重物象的内在、本质的象征意义，还要抓住物象的形式意味，创作出比客观物象更具有“神似”效果的意象形象。④抽象化的变形抽象化的变形是相对具象化的造形而言的，抽象化造型在在装饰画造型中有两种体现。其一，舍弃具体物象的表面因素，高度概括、提炼出物象形体的本质因素和形式。其二，抽象化是创作者为表现某种情趣、感受和装饰需求，而以纯粹的绘画视觉语言形态——点、线、面、色等因素自由组合而成的变形效果。⑤分解重组的变形“分解与重组”在装饰画造型变形法则的应用是指将所要描述的对象进行结构上的分解，然后按创作者的主观意识把分解的局部重新组合构成。重组后的形象背离了自然形象的原貌与特征，新形象甚至有的可以称得上“荒诞无稽”。分解重组就像把摔碎的瓷瓶捡起来重新拼合。2、装饰画的色彩元素分析1）装饰画的色彩类型色彩分为“写实色彩”和“装饰色彩”两大体系。在“写实色彩”体系中，注重描绘现实物象的真实性，依靠客观世界中各种固有色和条件色来表现物象和空间关系及透视关系。装饰画中的色彩多运用的是“装饰色彩”理论体系，“装饰色彩”体系的特点，是色彩能够受环境色和光源色的制约，可以依据创作者的兴趣爱好和画面形式美感大胆设色，甚至可以打破固有色的束缚，为建构画面主动设色。“装饰色彩”在建构画面时，其色彩效果可以是朴实素雅的、高贵华丽的、热烈奔放的、庄重温馨的，也可以是抑郁悲伤的、强烈刺激的等多种形式。装饰色彩的效果只要能够表达出某种需求，可以人为的主观化。2）色彩中的色调关系装饰画的色调是指画面中整体色彩的一个倾向，是一幅画中起主导作用的色彩关系。色块面积的大与小、色块量的尺度是画面呈现色调的关键性因素。一种颜色与同属一个色系的色彩所占到画面百分之七十的面积，这类色系在画面中起统筹作用，是这幅画的主导色，主导色从画面的色彩调配作用来说，起主导作用，其他色彩要服从主导色的统调。若画面出现两种不为邻近的色彩并且面积有各占据半壁江山的倾向，色块的明度、纯度都处在一个等级层次，这时画面的视觉感受就比较强烈，色块之间可能有强烈的矛盾感和冲突感。如果出现此类情况，那就必须运用一些处理手方法使其缓和冲突达到色彩和谐的美感要求。其处理方法有很多种，例如可以改变一方的纯度、明度，使强烈的对比变得和谐；还可以用中性色（黑、白、灰、金、银等）分隔冲突的色彩。3、应用案例：年画视觉语言装饰在装饰画中的创新表现1）视觉形象的再造对于形象的解构与重组是一种形象创新的重要方式，现代装饰画中对于民间年画视觉形象的利用可以借鉴这一种形式，不必拘泥于完整形象的沿袭,而是发散思维，创新形式,达到“古为今用”、“形神兼备”,赋予了现代装饰绘画新的艺术内涵，与此同时，民间年画新的视觉语言也作为一种新的艺术符号被传承于现代装饰画中。从现代装饰绘画的艺术角度来理解，将传统年画的视觉形象通过现代的手法进行创造性的重构，同时注重画面色彩的表述，让造型与色彩达到和谐均衡之感，形成独具传统特色又具现代形式美感的装饰画表现形式。2）神韵的传承一件比较成熟的作品，具有艺术美感的同时又与时代精神完美结合，具有独特的当代视角，体现出当前时代中的人文关怀，而不仅仅是玩弄技法的巧妙或是形式表现的卓绝，所以将中国传统民族文化精髓与当代的时代背景相融合才是文化传承的关键。所以在艺术创造中，一般不直接按照原来的视觉形象,而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合, 之后再经过自己创造性的设计,达到传统“神似”的目的，即为神韵传承。05案例参考

前言考研是一条漫长而又辛苦的道路，如何顺利前行并且获得想要的结果呢？接下来我总结自身的经验，谈一谈我为考研所做的准备，希望对大家有所帮助。首先，我认为我们考研一定要具备的品质就是坚持和冷静。考研和高考不同，是一条自己不断奋斗的路，所以如果同学们决定考研的话一定要自己努力坚持下去，很多考研的同学可能会因为各种因素比如家庭、工作等原因放弃考研，坚持到最后的同学们往往上岸的几率是更大的，所以同学们一定不要轻易放弃。而且在考研的过程中经常有各种突发事件或者困难的事情发生，希望大家一定要保持冷静，不要慌乱，从容应对，锻炼自己强大的心理素质。接下来我会分享一些自己考研道路上的经验，希望对大家有一定的帮助。在考研的过程中时间的安排非常重要，同学们确定考研后需要有合理的时间规划安排，一定要留意重要的时间点，比如说报名时间、打印准考证时间等，多关注一下研招网等等相关信息的发布平台，及时获取考研资讯。下面我从四门考试科目备考的角度来和大家分享一下我考研的心得和经验。【英语】首先给大家介绍一下英语方面的学习。在北京理工大学考研中英语这一考试科目非常重要，因为北理视传考研对英语的分数要求是比较高的，研究生考试初试的分数线是学硕40分（考试科目为英语一），专硕50分（考试科目为英语二），所以一定不能疏忽对英语的学习，几乎每年都会有因为英语小分数线没有达到而遗憾没有进入复试的同学。我个人的英语基础并不是很好，所以我很早就开始复习了，同学们如果有意向要考北理的话一定要提前准备好英语，拥有一个良好的英语基础，无论是考试还是成为研究生之后都有很强的竞争优势。我学习考研英语的思路是首先要打好词汇基础，在词汇书籍方面，我购买了朱伟的恋恋有词以及配套的网络视频词汇课程，结合课程和书本一起学习词汇，朱伟老师在讲解单词中的联想记忆法我觉得比较有效果，同学们可以根据视频课程进行相应的学习。我还购买了王江涛的作文书和十天搞定英语词汇（便携版），便携版的词汇书我根据天数把这本书撕开，每天背一小本，然后循环背诵记忆，并且这本书介绍了运用记忆曲线背诵单词的方法，同学们可以尝试一下，如果记住了顺序的话，可以把记忆模糊的单词抄写在其他纸张或者笔记本上，然后再次重复记忆。也有一些比较好的软件应用推荐给大家，比如拓词，百词斩，乐词，墨墨单词，不背单词等等，都是我用过的比较好用的背单词软件，其中百词斩是我坚持使用了比较久的背单词软件，可以根据图片等等联想记忆，建议大家选择适合自己的背单词的方法。在考研英语中，英语的阅读非常非常重要，分值几乎占全部卷面的一半，所以我们一定要多练习阅读。我的经验就是反复做真题，把历年真题阅读弄懂弄通，有不认识的单词记下来，常用的词组搭配也要记忆背诵，因为在阅读理解的真题中很多单词重复率是比较高的，就是所谓的高频词汇，这些高频词汇一定要熟练记忆，这样记单词有针对性，并且还能很好的提升英语阅读理解的解题水平。到了备考后期就要准备英语作文了，我根据搜集到的作文模板，结合自己积累的优秀例句，总结出了一套适合自己的作文模板，同学们要注意模板尽量不要照搬照抄，总结出适合自己的句子，作文中不一定都要求是长难句，但词汇、语法、时态等等一定不能出错。总结好了模板之后就要反复背诵默写，尽量写得漂亮一些，整洁美观的卷面也是很加分的。然后我来介绍一下英语考试的答题顺序，我个人的经验是开始先写作文，首先在草稿纸上把大作文，小作文全部打好草稿，然后修改有错误的地方，然后在誊写到试卷上，写美观写规整，做到不涂画单词。之后再做新题型，因为新题型也是比较容易拿分的点，然后再做阅读，做完阅读理解再做翻译题，完形填空放在最后来做，因为做完形填空比较浪费时间，而且题量又比较大，但是分值相对来说比较低，所以我把它放到卷子的最后来做。以上就是我个人英语备考的一些经验，希望大家一定要重视英语的学习，北理对英语分数线的要求比较高，而且英语学习又是一个比较长期见效比较慢的学习过程，所以大家一定要戒骄戒躁，打好英语基础。【政治】在政治学习的过程中，前期建议大家可以跟随基础视频课程，无论是肖秀荣老师，徐涛老师还是其他的政治老师讲课讲得都非常好，跟随书本里一遍熟悉基础课程就可以了，巩固好基础，之后可以刷一下肖秀荣的1000题。把错题重复记忆，效果会更好。在学习政治的过程中可以根据章节内容列出每个章节的知识点框架，这样能够清晰地理解政治的考点之间的关系和内在的逻辑，推荐大家关注一下考研政治相关的公众号或者是微博信息，也能搜集到总结好的知识框架，便于我们整理记忆政治的知识点。考研政治的题型是一半选择题一半简答题，选择题，尤其是后面的多项选择题，非常考验同学们的基础知识的运用，在政治复习过程中比较难以理解的知识比如马哲、近代史等，需要把基础知识反复理解记忆，例如哲学原理题，如果理解不透的话做题很容易出错。近代史的复习过程中建议大家根据时间记忆，通过时间的递进，来梳理史实发生的内容和考点，比如各类会议时间、战争时间、重要著作发表时间等等都是比较适合运用时间轴来记忆的。思修和时政这两门可以放到后期复习，因为考研政治后期命题趋势才会相对明确，并且每年有各种热点，重大会议，社会时事等事件的变动，所以思修和时政可以放到中后期进行复习。后期也要注重对论述题的复习，我用了徐涛考研冲刺背诵笔记（黄皮书）和肖四肖八这几本资料，肖四肖八在考研政治中是非常重要的押题卷子，如果有能力的同学可以把所有的论述题背下来，这样就能明白答题的逻辑和套路，也可以留套模拟题进行模拟考试，体验一下考试的节奏感。【史论】接下来介绍一下关于专业史论的复习，因为我对专业史论所考查的内容，比如设计史等比较感兴趣，所以在日常学习的过程中有相关的设计案例介绍或是史论知识我都会随时积累下来，我准备了一本大的笔记本，用来梳理考试的知识点和相关的设计专业知识。一本小的笔记本，碰到感兴趣的、有创意的设计案例会整理记录下来。通过对设计案例的不断积累，在写论述题的过程中我就有了充足的设计案例对我所表达的设计理论进行论证。因为在考试的过程中需要很多优秀的设计案例来充实卷面，同时展现你的专业水平和知识的储备量。从近几年北理视传的考题中我们可以发现，题量逐年加大，考查的知识范围也越来越广泛并且更加具有专业性，这就要求我们想要考视觉传达设计方向的同学在专业知识方面了解得更多、更深刻、更专业，所以我们在史论学习的过程中不能死记硬背，除了理解性记忆之外还要不断扩充我们的知识积累。专业史论的考试题型有名词解释、简答题和论述题等，这三种题型都非常经典，而且不同的题型有不同的答题方法，在答题的过程中我们也要注意区分，从简答题到分析题到论述题，最大的变化是设问的具体内容和范围，简答题要求简明扼要，将答案的重点突出回答，论述题是在简答题的基础上将重点加以论述或举例说明，最后概括分析，加以总结。所以这就要求我们对于参考书目都有一个深入的理解，比如世界平面设计史，世界现代设计史，艺术学概论等书目都是必须要了解的必读书目，想要积累更多设计案例可以读一下设计中的设计，设计的觉醒等书，都是我推荐的比较优秀的设计书籍。在复习的过程中要有针对性，要反复背诵记忆参考书目的重点和高频考点，并且要经常练习简答题，论述题，熟练作答模式和论述方法，在考试中才能从容作答。【手绘】最后来谈一下关于专业手绘方面复习的经验，首先我们要明确考试所考察题目的类型，专业科目考的种类大概有创意插画、招贴、vi、包装等等，考察种类十分丰富，并且近年来尤其是19年考察包装的平面展开图和立体效果图，是之前没有考过的全新的知识点，这就要求我们专业有一个较强的较为扎实的基本功。其实我认为无论考什么形式的手绘考题其实是万变不离其宗的，都是在考察你的专业手绘的能力，所以我们一定要注重专业手绘方面的练习。如果时间允许的话我建议大家平均每个周临摹二到三幅卷面或者创意插画，到了后期也要抽出时间进行模拟考试，按照三个小时的考试时间，给自己进行模拟考试，从而达到提高自己的手绘速度和绘画水平的目的。在画面的绘制过程中，重点要找准适合自己的手绘绘画技法，使画面呈现出美观创意的视觉效果。在试卷绘制的过程中需要注重画面整体色调的协调，画面构图的丰富，整体风格的统一和创意点的呈现，这几点都是比较重要的。在平时练习的过程中，要注重元素的积累和练习，可以关注站酷、花瓣、插画王国、优设等网站和优秀公众号平台寻找绘画的素材进行插画的学习和参考。在专业手绘方面，我个人的练习方法是准备了一摞便利贴大小的白纸，在复习英语政治累了的时候，随时画一张插图，可以是人物，动物，植物，甚至单纯的肌理纹样，随时随地进行小元素的绘制练习。因为我绘画的手速比较快，所以在手绘卷面考试的备考过程中，我会选择一些极繁主义的风格的插画进行绘制。后期有针对性地进行手绘练习，把我画的画面比较有冲击力的、整体效果比较好的几张插画反复练习，达到不起形直接默画的熟练程度。大家在复习中也可以找到自己比较擅长的画风，进行针对性的练习和重复记忆，从而达到比较好的卷面效果其实手绘练习很少有什么诀窍，重点还是不停地练习，反复的绘制，是一个由量变到质变的过程，是一个量的积累的过程，所以在手绘复习的过程中一定要不断地练习，找到自己适合的绘画风格，熟能生巧，从而才能水到渠成。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

近几年，随着艺术品市场的发展，策展人这个行业已经在全国悄然兴起。“策展人”来源于英文“curator”，全称“展览策划人”，在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究。 what？有人说就是挂画的。曾经有人对策展人说过这样的评价：“如果艺术家是明星，那么策展人便是导演。”如同导演一般，在一场艺术展览中，策展人是一个掌控全场、至关重要的人物，甚至说是一个展览的灵魂。所以，也有人说做策展的家里一定超有钱。hh，这简直就像是设计圈中的“甲方爸爸说我要五彩斑斓的黑！”段子一样荒唐。NABA就有开设这个小众且创新的专业，今天让大家好好了解它。两年制视觉艺术和策展研究艺术学硕士课程是欧洲仅有的将视觉艺术教学与高级展览策划课程结合在一起的课程。学生能够探索视觉文化、视觉艺术和表演、展览策划学习、展览设计、当代艺术管理、艺术评论、写作和传播等方面的内容。学生还能够参与一系列实验室项目，直接与国际艺术家和专业人士交流。此外，该课程还通过讲座、研讨会、讨论会和展览等形式开展跨学科的活动，在当代艺术领域中创造新的运营与教育模式。NABA的策展大师 Marco Scotini现任FM当代艺术中心艺术总监，NABA米兰新美术学院视觉艺术与策展专业主任，并且是自2004年起，他便一直担任米兰NABA新美术学院的视觉艺术及策展专业系主任；同年起也担任都灵生态艺术公园（PAV)艺术策展总监。作为一位策展人，他已经策划过超过来自中欧、东欧、拉丁美洲、中亚非洲及中东等地区艺术家的个人展览，并且与卡塞尔文献展（Documenta)、欧洲宣言展（Manifesta）、埃因霍温Van Abbmuseum美术馆、SALT、马德里索菲亚美术馆（Rena Sofia）、都灵利沃里城堡（Catello di Rivoli）、诺丁汉当代美术馆（Nottingham Contemporary）、美国麻省理工（MIT）、伦敦Raven Row画廊、布达佩斯Ludwing博物馆等国际知名艺术机构和双年展建立了合作关系，是当今艺术界重要的策展人之一。 你可以得到：制作和展示专业艺术作品和展览策划项目成为意大利和国际艺术系统中的专业运营人学习如何在与形象相关的工作中使用视觉和美学词汇学习关于当代艺术的主要研究和理论方法的知识培养关于传播和组织各种文化活动的相关专业技能培养绘画、作图、平面设计、视频、摄影、声音设计和其他媒体方面的高端技能进一步学习关于艺术史、艺术经济和当代艺术系统的知识如果你也想成为一名布展全世界的策展人，NABA招生咨询申请中心

选择考研跟大多数人一样，觉得自己本科是个很普通的二本工科学校，其一通过考研可以提高自己进入社会的起点，提升了学历，缩短走向成功的路径；其二拓宽了交际面，开阔了眼界，通过自身努力提升一下自己，上一个台阶，何乐不为？当时很羡慕考上研究生和保研的学长学姐，对研究生生活充满了向往，我大三的寒假就联系了我们学校考研的学姐，我们同是视觉传达设计专业，她人真的非常好，非常大方地给我分享了许多政治英语视频，在这里再次感谢我考研的最初引导者。但由于当时并不能沉迷于学习几乎没有看过。考研只能选择一个学校一个专业，所以考研人常说“选择比努力更重要”。我将会从以下几个方面给大家做简单分享：一、为什么要选择北服 选择工艺美术二、我是怎样备考的三、对学弟学妹有话说一、为什么要考北服 选择工艺美术三四月份我确定了考北京服装学院，距离家乡近是我选择北京的原因，而选择北服则是因为被它的时尚与魅力吸引！也圆自己一个高考与北服失之交臂的梦。接下来确定专业是我纠结了很久的，本科视传跨考工艺美术也是综合多方面的原因：第一，我对工艺美术有强烈的兴趣，被中国博大精深、源远流长的传统造物文化与文明所震撼！第二，本科视传的学习并没使我在专业方面取得很好的成绩，所以也谈不上热爱，这样的水平去和全国几百人竞争我的压力偏大，工艺美术偏小众，竞争不是那么激烈，是一个能稳定发挥就能相对简单进入北服这所国际时尚院校的契机。第三，随着大国崛起必先文化自信理念的提出，中国传统工艺美术传承和发展的话题开始进入了大众视野。中国传统工艺美术属于中国造物文化的重要部分，中国政府从非遗的角度提出了传承和保护，并取得了可喜的成绩。但仅靠非遗式保护是不完全的，“活体传承”是另一种有效保护途径之一，因为这样能够激活其造血功能，恢复其生命力，让中国传统工艺美术能够活在当下。我希望自己也能通过研究生阶段的学习，将来也能为中国的文化自信贡献一份自己的力量！因此，我决定了考北京服装学院工艺美术的研究生。二、我是怎样备考的1.英语我大三的下半年开学后我开始正式准备英语，先说一下我的基础并不好，高考前期一周两三天晚上都要上一对二的补课下来才考了98分，其实对于我已经很满意了。上了大学也并没有怎么学过英语，全凭微弱的底子再加刷 《星火英语》第二次才把四级英语考试通过。起初，我把朱伟的《恋练有词》跟着视频课刷了一遍，朱伟老师很幽默风趣，看他的视频完全不会觉得无聊，有时看的都会笑出声来，即使看朱伟老师的视频不枯燥，但是如果意志力不坚定，也会因为各种事情耽误学习进度，所以我每天严格要求自己每天必须一天刷一个单元，有的单元内容多，看完需要三四个小时，看视频不仅要做笔记还要进脑子，如果疲惫了，就放松一会，千万不要一口气吃个胖子。这样一个月下来我把30个单元刷完了一遍，即使不能保证看过的都记住，但也能混个眼熟，一本厚厚的单词书被刷完一遍已有满满的成就感！接下来就是第二遍第三遍，为了节省时间，已经用1.5倍甚至1.8倍速度观看，因为已经认真看过一遍所以再刷就轻车熟路、毫无压力。其实单词刷完第一遍我就迫不及待的去做《考研真题黄皮书》的阅读部分了，因为阅读部分是考研英语的重中之重，四篇阅读占四十分，我考英语二，因为时间还较早，我就做的英语一，难度大于英语二但是这也为后期降低了难度，其间我也有过一篇阅读全错的时候，这也很正常，不要放弃，坚持就是胜利。到了暑假买了《考研阅读黄皮书-阅读理解150篇》凭毅力到初试前做完了，满满的笔记，也是满满成就感啊，高考前老师留的作业都没这么认真执着过…我也很佩服我自己。因为英语二是2010才开始的，只有2010-2017的真题所以做的比较节俭，但一定要重视多做几遍，把握它的难度，可配合新东方的李旭老师讲的考研阅读视频，他可以带你了解考研英语一、二的套路。考研英语没有听力，做题顺序是阅读、新题型、文作、翻译、最后做完型，要有主次。 到后期临近初试一两个月才开始准备英语作文，买了新东方的《考研英语高分写作》背诵、默写真题范文。按我说的这样做，成绩没让我失望，考了63分，对于艺术生来说不算很低。说了这么多，只为让大家在专业实力相当的情况下，让英语也能成为提分科目。2.政治政治我是暑假八月份开始的，也没有报班，自己看徐涛的视频，可看徐涛视频对应的书，我买的是肖秀荣一系列八本书，它是随时间更新陆续出版的。政治一共分五个部分，马原、毛中特、史纲、思修、形势政策及当代政治与经济，建议先攻克像毛中特、马原这种占分比大的部分。强化选择题知识点，然后反复做《肖秀荣的1000题》，只做选择题，大题略过，搞清楚每个知识点错在哪，不能含糊。十月上旬《风中劲草》到手，比较长的难度大的章节一天一章或者一天两章，简单的章节比如思修一天两三章，大纲那一章扫一遍，风中劲草那一章扫一遍，做题，最好要保持书新，第一遍做题时在本子上写答案，便于第二次去审题不受影响，并把错题的相应笔记整理到本子上，最后用不同颜色的笔把自己薄弱易错的知识点在大纲和疾风劲草上划出来。最后，重中之重，大量模拟，市面上的很多模拟题都可以买来做（只做选择部分即可），《肖秀荣八套卷》《肖秀四套卷荣》《蒋中挺五套卷》《任汝芬四套卷》。重点是《肖四》，基本每年命中两道大题，结合《蒋五》，对照两套卷子的大题，往往重合部分就是极其重要的考点！大题要理解着背诵，多多默写，其实众多考研大军政治主观题拉不开太大差距基本都在30分上下；而先择题往往决定你的分数高低，所以还是要不辞辛苦打好选择题部分的基础。我属于那种一般努力型的人最后政治只考了60，在这里我讲一个我的好研友每晚熄灯后还会孜孜不倦的在床上躺着默默看徐涛老师的视频，很激励我，最后她取得了73分的让我们都羡慕的好成绩，刻苦认真真的会有意想不到的收获！3.专业手绘我是7月份去北京跟学姐学长学的，总共用了半个月时间，我了解到了考北服工艺美术的手绘方向和理论必须掌握的内容。关于手绘，我练习了大量的装饰画，我画画的缺点是慢，优点是细致，最初没去上手绘课自己在学校画画时，临摹一副A3大小的装饰画从铅笔起形到针管笔勾线我都要用上三四个小时，真的很费时，加之大三学校还有专业课和相应的作业，为了保持考研的状态，也拒绝了很多和小伙伴玩的事情，选择了学累了的时候去操场跑上几圈放松自己的大脑，一定要控制自己的学习时间和放松时间，张弛有度。练习手绘一定要有目的性的去选择临摹图片，练习线条的流畅程度，学习借鉴形成有自己风格的配色，慢慢形成自己的手绘套路，灵活应对考场上的各种题目，要有发散思维，只有想不到，没有画不出。遇到一个手绘题目时，首先自己画一个思维导图，思维开阔了，才有东西可画，画面才会丰富、有层次；其次注意刻意记住自己曾经画过的一些考试能用到的元素，画过就有印象，以后模拟考试手绘时默画几遍就完全没问题了。最后要注意画面的细节和整体大效果，画面一定要整体，颜色要鲜明清新脱俗，这样你的画能让老师眼前一亮，注意细节是因为研究生考试考生较少，老师不会像艺考那样看考卷，老师会一张一张看得很仔细，所以线条流畅、上色均匀、画面干净这些细节控制的好就能使老师看出一个人的功底。手绘考试还要注意时间是3个小时，不得不说时间很紧迫，每个人画画节奏不同，但考试最慢也要1小时勾完线，1个半小时上完大面积的颜色，两个半小时完成，其余时间丰富画面层次，写设计说明。近年来题目越来越灵活，初试手绘不仅是完成一幅装饰画，也会有各种题目要求画出小稿或设计思路等等，手绘纸是A2大小，比四开还大一点点，注意整个试卷的排版，让画面看起来和谐舒适，设计说明也要认真书写，好好练字，这对考研四门课都有极大好处！复试手绘时间4小时，手绘同样占很重要的位置，占复试成绩的60％，并且更应向工艺美术专业的方向靠拢，平时应多练习偏传统的纹样，工艺产品或是首饰等。另外一点新蕾的老师关于复试的押题超级准，在复试前新蕾的周老师告诉我需要准备些复试传统纹样，这个对于我复试的帮助很大，感谢！4.专业理论考试形式多是论文，每年题目新颖灵活，这就不仅要求我们把必背知识点掌握，而且要多读一些设计相关的论文或书籍，丰富自己的知识面，提高自己的写作逻辑能力。我买了王受之的《世界现代设计史》和田自秉的《中国工艺美术史》还有相应的疾风劲草的考研笔记及习题解析，还有原研哉的《设计中的设计》全本，暑假期间全部通读一遍，9月再把笔记全部过一遍，构建理论记忆的框架，10月开始背诵一些例子和论述题，需要背诵的论述题字数很多，我们要静下心来按逻辑框架记忆并自己默写，必须要默写，这样考试才不会因为紧张慌乱写不出话来。这样坚持下来到考试前我们就能把一道题默写很多遍，做到胸有成竹，虽然考试题目灵活但万变不离其宗，一定好好记忆默写。平时练习写论文大致也要3000-5000字。注意事项：文章中不要出现大概、可能这类模糊词，不要出现第一人称，不要口语化，要把通俗的话说的很有学术性，要多角度、有逻辑性，要有自己的见解，不要写没用的话，对自己所写的有自信心。复试前我特意去金工店自己设计并亲手制作了首饰作品，因为是跨专业，作品不如本专业的优秀，但也一定要让老师看到自己在专业方面的诚意，好好准备作品集和面试，想一想如何回答老师的专业性问题和为什么跨考工艺美术，以及自己读研期间和对未来的规划。三、对学弟学妹说选择了考研，就选择了风雨兼程！成大事者，在孤独中享受寂寞，从寂寞中厮杀黎明！最后预祝所有考研的学子能金榜题名，克服一切困难，开启两点一线的考研复习之路。吾尽吾心，终亦不悔；天道酬勤，何事难为？要相信：一分耕耘，一分收获。考研的确是一个有付出就有回报的事情。最后，记住一句话：谋事在人，成事在天；尽人事，知天命。做好自己该做的，结果就顺其自然了，要始终保持有良好的心态。加油，我们北服见！各位想要考北服的小伙伴们，通过学姐的分享有没有新的感悟呢？做好自己学习的规划，选择适合自己的复习方式。坚持，不断练习。坚持，就会成功！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。