视觉传达硕士留学

视觉传达专业留学热门专业不单单有金融以及工程类专业，也有很多专业可以选择的，申请美国留学的也有很多可以选择，例如美国的视觉传达专业。那就一起看看美国视觉传达专业怎么样？有哪些学校可以选吧。 视觉传达设计是通过视觉媒介的设计传达给观众,体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵,数字多媒体的出现不断地挑战并充实传统的视觉传达方式,外延扩展现代视觉传达设计,视觉传达由过去的平面化形式,静态的,开始转变的方向动态和综合。从单一媒体到多媒体，从二维平面到三维空间，从传统的印刷和设计产品到虚拟信息图像的传播，广告作为一种重要的视觉传播形式，在数字多媒体技术的推动下也有了质的飞跃。传统平面设计主要涉及二维平面设计、书籍装帧、企业形象VI、海报设计、包装设计等，但现在已逐渐发展成为交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向，具有现代化、多元化、多媒体的发展趋势。相比之下，视觉传达更加多样化和多媒体，更多的是视频处理、广告设计和拍摄内容。越来越多的平面设计或视觉传播专业的学生选择在网络媒体、广告公司、电视台、杂志等媒体或出版行业工作。除此之外，其它可利用视觉以传达讯息的方式包括：身体语言及姿势、动画（数位或类比）、及电影。透过电子邮件所做的视觉传达通常是文字图（ASCIIart）、情绪符号（emoticons）、或附加的数位影像。平面设计相对更偏向纯艺术领域，即fineart，注重的是图形和颜色之间的搭配，侧重点是美学。视觉传达则更偏向交互设计，即communicationdesign，注重的是交互体验和交互感受，侧重点是功能性。学位设置 美国视觉传达专业主要有两种:两年和三年。对于大多数学校来说，如果申请人的背景是平面设计，而且课程大致相同，他们可以申请两年的课程。如果学生的背景与人文学科无关，则鼓励他们申请三年的平面设计学位。入学后，学生必须修一年的基础课程。美国视觉传播硕士的就业前景仍然非常乐观。毕业后，我可以在美国工作一段时间，积累一些工作经验，然后回国发展。平面广告、户外广告、出版物设计、招贴设计是招聘方向。就业领域 1.艺术/设计将艺术的形式美运用到日常生活中，如珠宝、珠宝、家具、家居用品等。2.建筑设计/策划负责建筑设计各阶段的管理工作;参与公司开发项目的前期策划，为开发项目的前期策划提出规划建议等。3.包装和印刷从事文字、图片、照片、防伪等原稿制版后，上墨、压印等工序，使油墨转移到纸张、织物、塑料、皮革等材料表面，批量复制原稿内容。4.服装纺织服装和纺织行业的从业人员负责服装、鞋类、箱包和纺织品的设计、面料开发、制版、印染。5.广告/会展广告文案策划、广告文案撰写、影视广告脚本、报刊广告、宣传单、企业宣传片、新闻宣传、形象宣传等。6.电影/媒体策划影视作品，包括作品的内部制作、对外宣传、广告宣传等方面的前期、中期和后期制作。7.市场营销/公共关系营销公共关系主要从事组织信息传播、关系协调和形象管理事务咨询、策划、实施和服务。美国视觉传达硕士的申请要求和建议首先要确保硬性指标符合学校的要求。硬性指标包括学生的学业成绩、托福/雅思成绩、GPA超过80分。好的学校要求托福90分以上，雅思7分以上。虽然硬指标很重要，但软材料也不能忽视。软材料包括学生在校表现、特殊才能、课外活动中体现的领导与合作能力等。作品集是最重要的，工作的总体方向和主题应该明确。在正式提交申请前，请务必彻底了解每个机构的投资组合要求。投资组合可以是印刷的，也可以是DVD。作品集的集合1.美国是一个非常开放和追求个性的国家，所以美国的高校更加注重学生的思想，在他们的作品中体现他们的创造性和个性。技能是很容易培养的，所以这不是学校申请的重点，尤其是本科或预科课程。2.根据学校申请材料的要求制作作品集，确保作品集的完整性。当然，如果你的能力和精力允许的话，你也可以准备一些额外的项目。你可以通过尽可能多地展示你在不同方面的能力来获得加分。3.为了避免作品集的杂乱，有必要对自己的作品有一个专业的布局和一个整洁有序的作品集，这会给学校和教授留下一个好的印象。4.作品集通常都要求提供10-15幅作品，这些作品要反映出申请者的兴趣，技能，并且每张作品都要把想表达的意思写出来。多数院校都要求申请者上传他们的艺术作品，每个学校对于学生作品的数字图像的分辨率和像素都有一定的要求。如果学校对于申请者感兴趣，申请材料递交之后，学校会给出面试机会，面试的方式很多，或者skype。美国视觉传播硕士学位重点学校分析 卡内基梅隆大学 卡内基梅隆大学（CarnegieMellonUniversity），坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所世界著名学府。该校拥有享誉全球的计算机学院和戏剧学院，其艺术学院，商学院，工程院以及公共管理学院等也都在全美名列前茅。该设计学院分为视觉传达设计和工业设计。研究生学习分为沟通计划与资讯设计CommunicationPlanningandInformationDesign、互动设计InteractionDesign、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。芝加哥艺术学院 芝加哥艺术学院(SchoolofArtInstituteofChicago)，建校于1866年，美国声望最高的艺术学院之一。前身为TheChicagoAcademyofDesign。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如ClaudeMonet(克劳德·莫奈)，VincentWillemvanGogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院视觉传达设计专业更倾向于综合视觉表达。增加了多媒体视觉艺术和动态视频制作课程。学制为2-3年。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到美国那些大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

除了欧美国家艺术类院校，我们更不能忽略邻国日本的专业能力。日本作为艺术大国，有着其它留学国家所不具备的优势。1.同为亚洲国家，学生很容易融入到当地的生活、文化氛围。2. 低廉的学费及含金量颇高的学历，吸引着众多学子。3. 勤工俭学制度让很多学生积累的社会经验，也同时为家庭减少了压力。4. 毕业后很容易转成工作签证，比欧美的工作签申请条件简直简单到不行~5. 世界排名TOP的著名学府总有一款是你中意的。日本的设计界发达、先进、潮流、前沿，日本的艺术设计类专业一直位于亚洲首位，无论是从学术权威方面还是社会的实际应用方面都是走在该行业的世界前列。在日本学习设计可以同时兼顾东西方设计思想，交融并存，因此很多小伙伴想去日本学习艺术设计专业。那么今天小编就为大家介绍一些大学院开设艺术设计专业的大学。一、东京艺术大学位于东京都，是日本唯一一所国立艺术大学，最顶尖的艺术类综合大学，全日本最高国立艺术学府。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。二、多摩美术大学1935年建立于日本东京都，现为日本规模最大的美术大学，日本的私立美术大学中成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。三、神户艺术工科大学1989年建立于日本神户市，是日本少有的专门的艺术设计大学，同时还接受设计基础理论和与研究相关的科学技术教育。硕士研究生的研究方向是：综合设计，包括的专门领域有环境设计、建筑设计、产品设计、时装设计、视觉传达、插画、现代艺术、漫画表现、映像表现。博士研究生的研究方向是：艺术工学。除了这三所艺术专门类大学，日本的国立综合大学中，也有艺术设计相关专业非常突出的大学。四、千叶大学本部位于日本千叶县千叶市，是一所著名研究型国立综合大学。该校的工学院工业设计系，前身是成立于1921年的东京高等工艺学校，由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。五、筑波位于东京首都圈的筑波市，是日本著名的国立综合大学。该校的艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。艺术设计专业的学生毕业后的出路，大致有动漫设计、空间设计、服装设计、产品设计、视觉设计等。由于日本的设计行业与市场的结合很紧密，因此可以进入的行业也是多种多样，就业前景可观。另外，申请艺术设计类的学校不仅要提供语言能力证书，还要提供一定水准的相关专业作品。想要去日本学习艺术设计类专业的小伙伴们，要记得准备好作品集哦了解更多日本留学资讯，关注微信公众号：樱通商日本留学

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

一、学院及视觉传达专业概述建筑与艺术学院的办学历史可以追溯到成立于1946年的原国立交通大学唐山工程学院建筑系（后改为北方交通大学建筑系），1951年建筑系迁入北方交通大学北京校区办学。1952年底全国院系调整，建筑系迁入天津大学。1985年北方交通大学恢复建筑学专业招生，1991年建筑学专业本科学制改为五年。2002年增设艺术设计本科专业。2007年建筑系从土木建筑工程学院划出，成为学校独立的二级单位，命名为建筑与艺术系，2012年更名为建筑与艺术学院。 学院下设建筑系、城乡规划系和媒体与设计艺术系。学院按照建筑类（含建筑学、城乡规划）、设计学类（含环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术）招收本科生。设有建筑学、城乡规划学、设计学3个一级学科硕士点，以及建筑学硕士、艺术硕士、工业设计工程硕士3个专业硕士学位点。目前有国内、国际在校学生共1000多人，其中本科生800多人，研究生200多人，留学生40多人。迄今为止，学院培养出了一大批优秀的建筑、规划和艺术设计专业人才，活跃在国内外经济建设和社会发展的各个岗位。 "视觉传达专业"是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。二、视觉传达专业导师情况及研究方向（1）韩翔，教授。研究领域：视觉传达设计和传统漆艺绘画研究。研究生教学：平面媒体设计研究。 （2）王友江，副教授。研究领域及承担课程：平面设计方向，研究领域绘画与平面设计语言。教学工作：承担研究生专业课，开设课程有：设计与消费者心理、视觉艺术与设计研究、包装设计。三、北交视觉传达专业考研初试解读 130500 设计学 01视觉传达设计及其理论：①101 思想政治理论 ②204 英语一 ③619 设计理论 ④850 设计创意 135108 艺术设计（专业学位） 03 视觉传达设计： ①101 思想政治理论 ②204 英语二 ③619 设计理论 ④850 设计创意 619 设计理论：中国美术史、外国美术史、艺术设计概论、世界现代设计史。 850 设计创意：设计用铅笔等考试工具由考生自备，以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为考试内容；不指定考试范围。考试时间为3小时，考试工具由考生自备；不指定考试范围。 四、北交视觉传达专业考研复试解读⑴ 心理测试 心理测试采用手机网上答题的方式，邀请码于心理测试前以短信或邮件的形式发送给考生，请考生携带准考证、身份证、手机于上述规定时间及地点集中参加心理测试，请提前20分钟到达考场。 ⑵ 专业课笔试，快题设计及专业设计论述 ⑶ 综合面试，综合面试由外语听力口语测试和综合能力面试两部分组成。 *综合能力面试包含自我展示环节，考生需进行3分钟的PPT展示，内容为自我介绍及自己大学期间专业方面学习的感悟，请提前准备PPT文件（转为低版本），便于面试展示。 复试采取差额形式，差额比例一般不低于120%。具体复试名单将根据复试成绩分数线、考生成绩以及专业要求确定。五、北交视觉传达专业考研录取方法根据招生计划、复试录取办法以及考生初试和复试成绩、思想政治表现、身体健康状况等择优确定拟录取名单。参加复试的考生，以其初试成绩与复试成绩之和为录取依据。将初试成绩与复试成绩累加形成综合成绩（满分850分），按照综合成绩从高分到低分的原则分专业确定拟录取名单，第一志愿、调剂志愿一起排序，顺序录取，录满为止。 其中：复试成绩不及格者（即复试总成绩低于210分），不予录取。思想政治素质和道德品质考核不作量化计入总成绩，但考核结果不合格者不予录取；加试课程的成绩不计入复试成绩，但不合格者（成绩低于60分）不予录取；不按要求参加体检或体检不合格者，不予录取。学院研究生复试领导小组确定拟录取名单后，经校研究生院审核公示后予以录取。拟录取时，最终成绩相同时，以复试成绩为准，复试成绩也相同时，以初试外语成绩为准。本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。艺术留学除了热门的英美之外，其他国家和地区也有非常好的学校，这些学校知名度可能没有那么高，但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学！欧 洲01.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学，是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一，代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。荷兰总共13所U类研究型公立大学，每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七，是世界上最有价值的高等教育体系之一。代尔夫特理工大学的建筑学专业（建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences），在QS世界大学专业排名中位列第3，仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。02.德国包豪斯设计学院对于很多人来说，“包豪斯”这个词都不陌生，甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”，比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑，小到咖啡厅门牌把手，今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区，也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院，德国最早成立的现代建筑学院之一，下设专业：建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业；媒体学院，德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构；造型学院，德国最早成立的造型与设计学院之一，下设专业：产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业；土木学院，与建筑学院协同工作，下设专业：建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。03.埃因霍芬理工大学埃因霍芬理工大学成立于1956年，坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名（the World University's Ranking）发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市，飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且，埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习，非常适合贴进市场的设计类专业同学。04.安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年，比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。开设的所有专业如下：本科：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等日 本01.京都造形艺术大学日本除了东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之外，其实暗藏着其他艺术专业很好的学校，京都造形艺术大学就是其中一所，千万别被学校的名字吓到，很多同学会误以为这是一所学理发的学校，但它是正儿八经的艺术类大学。京都造型艺术大学位于京都市左京区，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年，京都造型艺术大学留学生招生比例很大，对国际生申请相当友好。同时，也是举办最多展览的大学之一，为学生提供各种展示自己的舞台。学科包括：日本绘画，油画，摄影/录像，纺织，通用建模，卡通漫画，角色设计，视觉传达，插图，产品设计，空间设计，服装设计，环境设计，电影制作，舞台设计等等。02.京都工艺纤维大学京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学，从电子工学，机械工学，情报工学，生物，材料工学，经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑，设计等学科领域都有研究，其中建筑学和化学在日本业内较为知名。京都工艺纤维大学不仅强调“实学”，更强调将“科学”与“艺术”相融合，在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」（简称SGU）的企划中，KIT也位列于Type B（引领社会国际化型）的名单中（一称KIT实际与MARCH级别相当），足以证明其实力和对留学生的欢迎度。03.京都精华大学京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性，是全球第一所设立漫画专业的大学，也是日本第一所加入CUMULUS（国际设计艺术院校联盟）的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。学校设有漫画学部（漫画学、动画学、漫画出品学）、人文学部（社会传媒学、环境社会学、文化表现学）、艺术学部（造型学、素材表现学、传媒造型学）、设计学部（视觉设计学、产品设计学、建筑学）、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科（硕士课程）、艺术研究科（硕士、博士课程）。澳 洲 01悉尼科技大学悉尼科技大学，(英语：University of Technology Sydney，简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心，是一所充满活力并注重创新的大学，澳大利亚名校之一。在专业排名中，悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50，分别位列世界第20位、31位、41位、49位。另外，悉尼科技大学在悉尼所以交通便利，生活方便，实习就业机会也很多，毕业生就业率排名世界第2，就业率真的非常高！02莫纳什大学莫纳什大学（Monash University），也称为蒙纳士大学。世界百强名校，是澳洲八大名校（Group of Eight）的盟校成员。成立于于1958年，是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年，莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉，莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力在各大学中名列前茅，也是著名的密集研究型大学，被评为澳大利亚五星级大学。莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心，是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术，相当全面。03澳洲国立大学ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第1所研究型大学，也是国际研究型大学联盟（IARU）、环太平洋大学联盟（APRU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。在QS的各项学科排名中，ANU也是同样领先。艺术与人文：世界排名第16、澳洲排名第2自然科学：世界排名第28、澳洲排名第1社会科学与管理：世界排名第14、澳洲排名第2社会学：世界排名第13、澳洲排名第1更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

東京美術塾武藏野美术大学 视觉传达设计大学院合格 陈同学"今看一年事，一纸梦中人。此感无言表，四向又生息。"#INTERVIEWQ1：什么时候来的日本？A：我是2019年10月份来的日本，并从那时候开始准备大学院的考试。陈同学考学合格作品Q2：为什么选择来日本留学？A：主要家里一直和日本这边的传统工艺有联系，所以一直很喜欢日本的传统文化，在大学的时候一直想来日本学习，但是没有下定决心，也没有做什么准备。直到大四的寒假，无意间接触了狗狗的比赛，发现日本选手在训狗方面考虑的细节也很多，就下定决心想来日本看一看，进行学习。Q3：来日本后心态发生了怎样的变化？A：一开始是对国内的设计教育或者是商业设计的氛围是有点失望，加上一些生活环境上的原因，所以决定来日本转专业，考日本的经营学的修士。大概学习商科有一个月左右吧，觉得有点难也没有什么让我提起兴趣的地方，让我消沉。后来，是东京美术塾里的龚老师，也是我大学的学长，用了一个晚上的时间跟我讲了讲日本这边大学里的设计，介绍了他在大学院上的课程。这才让我知道原来设计可以这样去玩，这样去学习，让我重新对设计提起了信心与激情。其实，刚来的那几个月，龚学长带着我去看了武藏美的艺术祭，还有正仓院、哥特字的展览。当时就和他说了一句话，觉得武藏野美术大学就是我未来该去的地方。（记不清了，大概是这样的话，反正现在说起来还是很恥ずかしい）陈同学考学合格作品Q4：你是如何选择学校和专业的？A：关于选择学校和专业没有考虑特别多的东西，和龚学长去了武藏美的艺术祭之后就决定要去武藏野美术大学。我经常去看武藏美的展，甚至去很多次，从展览开始到结束。但是却没有去看过别的学校的。Q5：你为考试做了哪些准备？A：来日本大概一个多月后，经过龚学长和学术沈老师的引导下才改回了设计专业，然后龚学长向我介绍了塾里的汪师傅。在开始的时候，我没有什么作品，唯一能用的只有毕业设计。但是那个时候毕业设计就只有表现，没有理论支撑。但是汪师傅看到以后，跟我说我这个课题很好，很深，很广。之前没有明白为什么，只是把我心中的感受用文字讲出来而已，现在才知道原来背后有这么大的世界。一开始想的是别的研究题目，但是做了几个星期就改了课题。后来我一边完成毕业设计的内容，一边做着字体相关的研究。但是，毕业设计的内容实在是太多太多，我一直到2020年的四月份才完成最初的内容。这个时候我意识到没有时间继续完成字体的研究，于是又改了方案，决定往毕业设计这个方向进行研究。在这个期间，汪师傅一直在引导我研究真正的意义，理清这些问题，为了什么而做，小颜老师也在帮我解答理清这些问题。在无数次想放弃回国的情况下，汪师傅、龚学长、小颜老师，还有其他塾里老师和家人朋友一直鼓励并陪伴着我，还是坚持下来了。其实有几次，我已经准备要变卖所有家具订机票回国了。感觉在这个期间最可怕的就是自我怀疑，看到别人这么优秀而自己还在这里原地打转。就这样一点一点地推进自己的研究。其实自己还是属于拖拖拉拉的人。一直到开放日，才把最初的稿子定下来，匆匆忙忙跟教授面谈了。面谈的时候因为语言非常差，搞了几次乌龙的事情，有点尴尬，但是教授还是明白了。接下来是完善作品集，排版上龚学长也给我提了建议，然后去选择装订形式、去打印、到竹尾选了好多纸、再到最后做成书。我爸的日本朋友也经常帮我练习面试，还在塾里、语言学校、甚至一些朋友进行面试练习，从一开始吃饭都不会说，到能介绍作品集，到能简短介绍作品集，在这之中每个礼拜也在练习小论文等等，大概过去了两个月，一直到考试来临。陈同学考学合格作品Q6：考试是怎么样的？A：武藏野美术大学的考试分成两天，第一天到一个教室摆放作品集，然后去另一个地方参加小论文的考试。第二天根据邮件的信息，按时间到场进行面试。面试的时候，其实我在门口候考的时候脑子已经一片空白了，助手和我说的东西我也没听，大概两三分钟就进去了。考试时间非常短，大概十几个老师面一个人。首先介绍自己的作品，然后回答教授的问题。其实当天考完，觉得自己没什么希望，失落了一个礼拜。Q7：有什么给备考同学的建议？A：其实教授都知道你喜不喜欢你研究的东西，所以要去培养研究者的心，想清楚明天为什么要研究，然后回答的时候按着自己的内心那个答案去说就好了。努力坚持做下去，加油！陈同学考学合格作品- END -

今年的申请季对大家确实不太友好，留学市场的动荡、签证压力的加大、申请要求的轮番变动、DDL的不断缩进...但好在一切即将尘埃落地，收获的季节就要来了。对接下来申请明年、后年的同学来说，今年的形式也在向我们预警，随着申请人数的增加院校的考核难度势必也会不断提升，我们除了尽早规划，更要避免少走弯路做最针对性的准备，全方位提升自己的竞争力！因此，Andy老师根据作品集，课程，申请，面试四个方向总结了大家最关心的16个热门话题专门出了一篇艺术留学防坑指南旨在为大家的未来之路保驾护航！申请No.1DDL当天提交完全来得及？一定不要踩着DDL提交申请！无论同学是DIY还是有申请老师帮助，申请一定要提前准备。首先从客观因素上来说，申请平台就有很多不确定性，今年因人数激增造成的网络故障、延迟甚至是网站暂时关闭等状况频出，往年这种状况也不少出现，同学们一定要预留出足够的时间以防意外情况；其次，同学们也要留出时间去验证申请材料的完整和正确，上传材料时一旦与院校要求的尺寸、数量、大小等稍有不符就会上传失败，我们一定要为自己预留出能够修改的机会和时间。对于同学们来说，申请是最后时刻不容出错的任务，一定要尽量细心、准备充分，保证万无一失！No.2择校排名就是一切？不对，排名只是一个参考维度。相信大家也知道，市面上能够看到的院校排名真的很多，各种参考数据也各有不同，没有办法作为一个统一的参考标准；所以同学们除了尽量选择一些权威的机构列出的数据作为参考（例如QS、U.S.News、TIMES等），更重要的还是从自身的情况出发，去参考院校的课程设置、招生要求、基础设施、学生作品等，去找到与现阶段自己各方面水平和感兴趣的方向契合的院校，才是对自己来说最好的选择！No.3临近申请换国家也来得及？这个可以分情况讨论，比如申请要求差不多的，像英美，作品集这个大头相对来说差别不大，其它文书材料和格式问题，抓紧时间应该还来得及；但是如果是选择小语种国家，那绝对来不及了！首先大部分小语种国家是需要另外提供语言成绩的，而我们已经没有时间准备了；其次，像日本、韩国、德国等部分院校，还需要提前联系专业导师有针对性的材料要求，院校本身在专业方向上也有不小的落差，这些都是非常花费时间、精力需要提前去准备的。所以说临近申请，无论是换国家还是换院校都需要谨慎，做好充分的调研！No.4语言成绩不够，还能申请么？原则上是可以申请。但只限于两种情况：第一就是院校有语言班或者预科，或者拿到了Conditional Offer，之后可以补语言成绩。这种情况一般适用于，语言成绩差一些的同学，或者对自己要求比较严格，认为读一段时间的语言能更好的适应国外学习生活的学生，尤其是申请英国硕士。第二种就是专业能力极强，有希望破格录取，但是这种情况非常、极其、特别的少见，也建议同学们不要轻易冒险，尽量提前准备语言成绩！课程No.5基础课不上作品集可以直接开始？这个也不能一概而论，如果你是本专业申请，本身基础就非常扎实，也了解海外艺术院校的审核标准，那么就可以不用上基础课；但如果是零基础、转专业，我的建议是基础课必不可少，并且要有针对性的补充。海外艺术院校的考核是多方面，与之相对应的我们也要做最扎实的准备。PS-ONE的基础课程就是完全对接海外教学模式，从四个维度人文、实践、技术、思维去帮助同学们“查缺补漏”，全方位的补充基础能力，获得直接对击海外艺术院校的学习能力！No.6我的课程是在studio中上的，这样不如1v1？其实不是的，首先从老师的教学能力来说，studio制的授课模式对老师的教学能力要求更高，不仅需要老师高度专业，同时也需要老师拥有熟练高效的授课能力，能够引导启发学生去主动学习而不是去灌输理念；其次从海外教学方式来说，在studio课程下，学生有机会与不同学科的老师和同学展开互动和实践，这种模式下更容易帮助学生激发创造力，更能从彼此身上获得无限的创意，从而培养真正的”跨学科“思维！No.7好多机构说的“速成班”是真的吗？艺术教育几乎没有速成的可能！大部分市面上这些速成班，从本质上来说就是“模版式教学”，就像我们所理解的高考速成班，通过邀请一些有经验的老师，根据自己积累下来的教学经验把题型按类划分，学生就是套公式、背口诀的“套路”，这样的方式在一些基础技能考试中可能还行得通，但是到了注重创意和思维逻辑的海外艺术院校面前，根本无路可走。其次这种教学模式目前来看，成功率根本得不到保障。今年艺术院校轮番修改作品集要求，无论是变更自主命题还是增加记录创作过程的视频，根本目的其实打破套路的一切可能，把真实性和学生的个人能力放在首位。同学们比起去迷信这种“速成班”，不如去选择能够根据自己的专业优势和短板提供强有力针对性服务的专业机构，从根本上提升自己的综合艺术素养，获得实质性成长！No.8海外游学、驻地项目、名校体验课这些课有必要上吗？这个要根据课程质量、时间安排、以及你的个人情况决定。如果你准备周期比较长，又是那种含金量比较高的游学项目，那么就可以上！这对了解海外教学模式、提升专业背景都是一个很好的机会。但如果你是零基础转专业，作品集准备时间又不够充分，那么游学项目就不太适合你；相反，有实际产出的驻地实践项目就是一个很好的选择。首先这类项目一般时间都不会太长，10-20天为一单位，学生会在专业导师的引导下和多专业的同学一起，以团队的形式实地参与考察调研、方案策划到最终的方案实施，在这种在高强度的团队工作中，不断激发创意、接收多方位的知识来源，专业能力快速提升，最终也会收获一个高竞争力的作品集项目！作品集No.9本科的作品能直接放到作品集吗？建议不要！首先我们本科的作品多带有非常明确的课程导向。比如字体设计课程的最终作品，就是一套字体设计，那么当你在申请平面设计专业时，招生官通过这组作品看到的，也仅是你在字体设计方面的能力，而非平面设计的全部，也就是说这些作品往往不具备海外艺术院校最为重视的延展性和可发散的深度。但是如果你的专业能力非常突出、时间又比较紧张，可以适量选择1-2个作品放入作品集中，但建议是在专业老师的帮助做针对性修改后放入！No.10一套作品集能申请不同院校、多个专业吗？分情况！首先不同院校的同一专业，在对排版、格式稍做调整的情况是可以同时申请的；但是如果是不同的专业，就需要我们仔细研究一下院校需求。一般来说，像平面设计与视觉传达，工业设计、产品设计与服务设计等这类近似专业，院校的考核点都差不多，只要同学们作品集项目中同时具备这些专业的特征，那么就可以同时申请！其次对于跨度太大、有特殊要求的院校专业，同学们还是不要轻易冒险！No.11申请名校的作品集要准备多久？这个真的没有固定答案...就以PS-ONE的学员为例，有的同学零基础3个月完成一套作品集拿到LCF服装专业offer，有的同学本科四年去准备一套作品集经专业老师审核还差一大截，之后又花大半年大幅修改，才申请上爱丁堡的室内设计专业。所以说作品集创作真的不是按部就班靠时间堆积就能出成果，这其中的影响因素包含目标专业、运气、外界帮助、专业基础、个人素质、院校要求等等各种原因。我只能说按照往届经验来看，8-12个月是一个作品集筹备的正常区间，但如果加上准备语言、文书材料、其它事情的耽误，时间也就相应的拉长，所以我的建议就是尽可能提前准备，赶早不赶晚！No.12作品集创作能“抄”吗？说实话我刚听到同学问这个问题都会很严肃的说绝对不能！但是后来我发现很多同学只是不太清楚借鉴和抄袭的关系：首先抄袭，无论是局部、主题还是整体的照搬借用，都是万万不可取的。但是借鉴，如果是我们受到其它作品的启发获得了新的灵感，加入我们自己的创作和延伸，完成了第二手资料转化为第一手素材的完整过程，那么就是可取的！虽说这个话题比较敏感，但是对于艺术作品集来说，原创是最基本也是最重要的标准，也希望同学不要抱着侥幸心理，无论是代做、抄袭、“合作”都不会得到我们想要的成果！面试No.13面试时回答不上没关系？当然有关系！大家一定要明白面试环节的重点已经不再是“考试”，我们不要怕答错就不答，招生官的问题也没有一个标准的答案，基本能力考查的部分作品集已经完成。而面试中，招生官更偏向于“面”，关注的是我们在交流过程中呈现的基本素质，证实是否具备作品集中体现的能力和潜力。所以说，面对招生官的提问如果一时间不知道怎么回答，也不要停顿下来或者干脆说我不知道，而是应该去思考招生官提问的意图，从自己理解的层面去解释，如果招生官有想深入了解的部分，也会继续提问，一问一答有来有回才是一个好的交流方式。No.14招生官不按套路出题怎么办？面试本就没有什么套路，我知道很多同学在面试之前会去搜很多技巧、秘籍，甚至会去长篇大论的背一些“套路”，但往往在真正实践中这些套路都排不上什么用场。而相对来说真正有用的面试技巧，无非就是一些看似“废话”的常识，比如有礼貌、真诚、自信、了解院校等。对于面试，同学们一定要放平心态，招生官的目的不是为了刁难我们，而是想全方位的了解你，我们要做的就是真诚面对，尽可能的展现自己最好的一面，加深招生官对自己的印象！No.15英语不好面试是不是注定扑街？这要看我们“不好”到什么程度，如果我们语言成绩都没达标可能扑街也不只是面试的原因，但如果我们雅思6.5都过了，只是口音或者紧张的问题，其实同学们就大可不必太过担心。还是上面强调的，面试不是口语考试，只要你能够清晰表达你的意思，解答招生官的提问，招生官不会太介意你语法、口音的问题；反而是你一上来就介绍自己听力不好、口音不好，面试过程中也因为太过紧张磕磕巴巴，反而会给招生官留下一个不自信的态度，影响关键的印象分。No.16面试能不能提前练习？当然可以！但是我们要找对练习的方法。首先第一步我们要去了解招生官的意图，其实无论他们如何变着花儿问问题，归纳起来大致都是分为三类：过往经历、作品集创作、未来规划，而我们要做的不是去背一个“标准答案”，而是从真实的角度去认真思考，话术、语气、专业词汇这些我们都可以提前练习；留学局势不断改变，但不变的是艺术院校吸引“人才”的决心，以及不断完善和提升的配套政策。对于我们同学们来说，外部环境的变动同样也会加剧艺术留学的竞争力，所以以不变制万变最根本的还是要努力提升自己的综合实力，机会永远是给准备好的人！