摄影研究生分类

近年来，随着科技的进步，智能手机的拍照效果越来越强大，也出现了越来越多的摄影爱好者。智能手机的兴起使得传统数码相机的销量逐年下降，但是还是有相当一部分摄影爱好者为了追求更好的画质和更好的操控性，仍然在购买和使用数码相机进行拍摄。这里我就把目前的摄影爱好者们归为六类，看看你是属于哪种？第一种，轻度摄影爱好者。这个群体以日常记录生活、发朋友圈和自拍为主，也就是我们身边最最常见的人，平时拿着手机就到处拍拍拍。早先手机拍照不行的时候，基本上这个群体都是用小型卡片数码相机或者单反相机的自动挡进行拍摄，后来由于手机的便携性和方便分享性都扔掉了相机转成手机创作。第二种，跟风流摄影爱好者。这个群体一般都是看到网红摄影师拍摄的片子很牛逼（一般多是拍年轻妹纸的人像片类型），觉得自己买个单反就能拍出一样牛逼的片子，而且拎着单反感觉很装逼，更容易把妹。这个群体一般以年轻人为主，大中学生居多，一般可以用来购买器材的资金较少，基本上标配入门半画幅相机加套头和几百块钱的50 1.8定焦镜头。往往是喜欢单反多于微单，因为单反看着体积大，比较能装逼。第三种，工作之余打发时间流摄影爱好者。这个群体一般是工作后业余有点时间，可能是为了弥补当年没钱买胶片单反的遗憾，或者是对艺术有点小追求等原因，开始接触摄影。有句话说的好：体制内中年男人的三大爱好是摄影、钓鱼和骑行。这个群体一般在购买器材的资金上比较充裕，可以购买全画幅相机和更好的镜头。但是由于只是工作之余才能拍摄，往往一年也拍不了多少次，基本相机都落在家里吃灰。第四种，退休大爷大妈唠嗑流摄影爱好者。这个群体自然就是退休后的大爷大妈了，属于既有钱又有空闲时间的一个群体，也是器材商们最青睐的一群人，被网友戏称“老法师”。基本上全画幅相机加大三元是标配，什么3万多块的1DX2和D5，6万多块的600定焦，说买就买眼都不眨一下。最喜欢拍摄的题材是打鸟和拍花，特别是拍荷花。对于大爷大妈们来说，学摄影更是一种集合健身、娱乐、聊天、聚会和消磨时间的社交活动。第五种，不差钱高逼格摄影爱好者。这个群体要不就是玩胶片机，觉得胶片拍出来的片“油润”、“德味”，只有自己冲洗胶片才是真正的摄影。要不就会买唯一一种让他们觉得逼格高的数码相机——徕卡，觉得只有用着徕卡相机才能跟随摄影大师布列松拍出人文大片。第六种，键盘摄影师。就是指那些只会在网上指点江山，对别人的作品点评讽刺，实际自己却拿不出什么作品的评论者。这个群体往往对器材参数了如指掌，更关心的是XX品牌又出了XX型号新相机，XX镜头比XX镜头锐，而且不同器材党之间还会相互鄙视对喷。看完上边这几类的摄影爱好者，那么看文章的你又是属于哪种呢？

在现代化的今天，每个人身上的手机都是一部小小的摄影机，再专业一些，是数码相机（单反、无反等相机），传统胶片的相机已经逐渐远去，只有少数人在坚守。在这人人都是摄影师的今天，当你拿起手中的相机或手机拍摄时，你是否想过你的作品是为谁而摄？抛开手机不说，买着相机准备学摄影的人，又是否考虑过“为谁而摄”这个问题？今天想和大家一起唠唠常见的摄影类别和流派，这也是每个摄影者应该思考的方向？为谁而摄？自然风光还是人文？又或者建筑？其实“摄影”一词来自于希腊语，原意为“用光线绘画”，就是利用摄影设备来作画，这个定义是非常准确的，想想摄影不就是如此，在光与影中创作，而我们在学习摄影中既有按种类划分为静物、人物、纪实、商业、艺术、水墨、全息等的，也有按流派分为绘画主义、印象派、写实、自然主义等的。面对这么复杂的体系，真的每个摄影者都能一开始就想好风格流派吗？而不得不说的是，如果一个摄影者不对摄影的方向进行清晰的判断并钻研，那么在学习摄影过程中往往也会贪多嚼不烂，每个方面都只是学到皮毛，“设备一大堆，堆起等发霉”的事情也是常有的事。接下来想和大家聊聊常见的几个大类，也希望能给大家一起摄影初心的启发，能够在摄影学习时有意识地选择器材和钻研方向。一是自然风光类。这类的人群很庞大，因为不少人摄影就是在外出旅游的时候带上相机去咔嚓一把，当然也有很多大师就是喜欢自然风光，但不得不说，自然风光类的摄影师基本都是风餐露宿的，谁知他们辛苦。学习建议：作为一名打算钻研自然风光类的摄影师，除了需要学习摄影知识以外，还要掌握地理、地质、气候等知识，这对于你在摄影中等待时机和寻找到适合的机位、景色是十分重要的，同时，由于自然风光类摄影师经常风餐露宿，对野外生存和应急也需要储备一些知识。镜头方面，超广角是这类摄影的基础镜头，长焦也很重要，因为有些远景需要由长焦获得。机身方面的选择在之前的文章已经讲过，基本就是迟早的全画幅，单反无反和品牌可以参考之前的文章。学习摄影如何选择适合的相机和镜头？二是人文纪实类。人文纪实类实际上是最好拍的，却又是最难拍好的，因为同样一个情景，大师能拍出世界名片，而普通摄影者可能只是简单的记录。包括喜欢少数民族文化、街拍等方面的摄影师。学习建议：这类摄影需要提高自身的文学修养，需要深入去观察生活，对生活有独特的见解，平常多思考人物神、行对总体的烘托体现，这样出来的片子，即便是街拍也能出彩，记得要学会讲故事。镜头方面，必须要提到的镜头50mm定焦镜头，光圈1.4以上，这支被称为人文大师标配的镜头，它的焦距最接近人的眼睛，是人文纪实类摄影师的必备。三是野外动物类。对于平常拍猫拍狗的就不需要多说了，因为那只需要把摄影基础做好，基本就可以。而野外动物类摄影就不同，这里把野生动物和鸟类一起涵盖。学习建议：提前学习了解动物或鸟类习性，一方面有助于找到摄影主体和预判它们接下来的行为，另一方面，也是对人身安全的考虑。同时，既要知道什么地方可以拍摄到想要的主体，也应该知道哪些地方禁止入内或者是需要条件，莫要因摄影造成额外损失甚至是受到伤害。镜头方面，500mm以上的长焦是标配的镜头。除此之外，还有拍摄花花草草的摄影者，可以看看之前花草摄影的文章。如何拍好花花草草？6招拍出不一样的花草相片！建筑摄影类需要标配移轴镜头，同时对建筑物的设计理念也是需要加以了解的。深空摄影类的赤道仪是重要的辅助道具，不知大家听过没。各种门类的摄影入门后就像进入另一个广阔的领域，每个人的时间和精力都是有限的，选择一到两个门类来学习其实已经够了。在繁杂的门类与流派中，你是否真的想过你的镜头为谁而摄？

近些年，摄影作为一门艺术，深受广大年轻人的喜爱，很多人并将这一爱好发展为自己的事业，从而摄影专业深受广大学生的宠爱，英国作为摄影的发源地，开设的摄影课程非常全面，因此，每年都会吸引一大批的学子前来深造，下面，小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业，希望对大家有所帮助：一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业：当代艺术摄影：MA Contemporary Art Photography入学要求：雅思6.5(6.0)，平均分：80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)平均分：80%要求相关背景或有工作经验可考虑，要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品，有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年，泰晤士河流经学校，河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名，其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系，由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业：摄影研究MA Photographic Studies入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：85%要求相关专业背景，需要提供作品，有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了国外哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

“国外艺术院校那么多，我该如何选择？”“国外什么专业比较好？”……这些是很多留学生常面对的问题，该如何解决呢？其实，找准专业方向比什么都重要！所以，本期小美带来的是摄影专业——艺术院校专业解读希望各位小伙伴可以结合目前本科学习的专业/未来研究生毕业之后的就业方向来确定自己的专业选择，提前规划自己的留学路径哦~纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院是一所私立艺术类院校。校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，除了插画，动画，平面专业外，摄影专业也是该校的王牌专业之一。课程描述本科生必须完成120学分的课程，才能从SVA毕业，并拿到学位，其中72学分的工作室艺术课程/30学分的人文与科学课程/13学分的艺术史课程/ 5学分的本科选修课程；课程如下：大一：《History of Photography I》、《Photography Workshop I》专业课程学习较早，绘画和设计的基础课程并不多，并且对人文写作很重视。大二：《Studio Photography I》、《Studio Photography II》批判类课程较多，也是SVA的王牌课程。大三：《Photography Seminar I》、《Photography Seminar II》当代摄影的关注与数码摄影的深入教学。大四：《Photography Thesis I》、《Photography Thesis II》创作一套独立作品，并完成毕业论文，以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。罗德岛设计学院摄影系的名气全美前三，注重纯艺与商业的结合。该校要求学生不仅要会拍摄照片，更需要学习如何去展示，解释自己的作品。因此，除去对摄影概念和本质的学习，还需要广泛了解历史，文化，社会的知识。课程描述大一：《Drawing 1》、《 Design 1》、《Spatial Dynamics 1》一年级课程基本都是艺术与设计类的通识性基础课程。大二：《Seminar: Issues & Images 1》、《Sophomore Studio》学习摄影史——从19世纪摄影技术诞生至当代摄影现状，并学习其他基础知识，主要包括胶卷摄影、相机格式、暗室技术、曝光与加工控制、基础打光知识、图片与胶卷扫描等。大三：《Digital Photography》、《Junior Studio》将进一步学习高级摄影技巧，包括数字打印、打光、网络项目、视频与其他摄影方式等，并开始进行自己主导的项目，加强自身口头精确表达的能力。同时还会参加各类校内艺廊展览，以此积累专业实践经验，学习作品集展示技巧。大四：《Photo Electives》、《Senior Studio》、《Liberal Arts courses》创作一套独立作品，并完成毕业论文，以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。RISD独立命题自16年起，RISD每年的命题都在变。16年（deconstruct、light、contain）解构、光、包含17年（plastic、collect、threshold）可塑体、收藏、起始点18年（error、verify、forge）过失、真实、铁匠铺要求三种提示取一种，做出2个回答，对于展现的手法和媒介无太多限制。如何理解今年的这三个题目？Error：失误；误信；过失；违法（行为）；误差其实今年的题目比较有意思，因为三者之间是有联系的。例如：因为他伪造了事件的真实性，造成了一场重大过失。Error这个词给最直观的感受是从“人”出发，由主观或客观的行为导致了事件的结果。而且大多数是无法接受的结果。那我们是否可以倒过来去思考这个问题，如果我们在事件开始前“思考”“心态”“判断”一些问题，是否可以“提高”“避免”“改变”整个结局呢？这个一定是必然的，所以6个词语已经产生了，而且不仅仅只有这些，那么从发散的思维中去考虑这些，就会有新颖的突破点。Verify：核实；真实；证明；核对如果说上一个题目从“人”出发，那这个词很显而易见是结合了人与人，人与物的表达，其实从16年到至今的题目我们会发现一个规律，必然有一个题目是从research的角度来展现思维的，往往很多学生会进入一个误区，想表达出结果。但事实RISD的官网也写了过程大于结果，探索的深度大于最终的表达。学校希望通过这几个题目，看到学生平时的关注点和探索点，而不是一个所谓的“结果”，那么针对这个题目，关注点就是在research上，至于如何去做research，小美认为这是基本操作。Forge：n. 锻铁炉；铁工厂；铁匠铺vi.伪造；编造；前进；制订这个主题小美推荐从名词的角度考虑，因为RISD对于3D的表达本来就很独特，何况从这个词就会联想到17年的plastic，从文字的头脑风暴开始，最直观感受是“金属”“利用”“回收”“能源”“破坏”这一系列的词语就可以随之展开，然后对于这些词语的图片进行research，从而反射出某个“现象”，了解出发点是什么，再来选择自己的突出点。总结：命题的改变意味着RISD也在不断尝试新的考评方式，新的命题在原有的基础上看重了学生的抽象思维能力与艺术表现手法。更多的时候是鼓励学生敢于尝试，并不是一个单纯的成果，这样就没有一个标准值，毕竟艺术家的审美是独特的。芝加哥艺术学院SAIC是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。院校主张培养学生宏阔艺术视野的教学思维，更强调不同院系、专业与课程之间的交叉性，旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识，从而为将来的创作奠定更宽阔的知识体系与人文教养体系。因此，在专业的课程设置上面，SAIC是相当特别的。其本科阶段的摄影统一放置在视觉传达专业下面，硕士阶段才作为独立的科系进行教学，并且是按照专业工作室和人文大课进行的分类。课程描述Studio工作室课程体系《 Core Studio Practice 1(3)》、《 Core Studio Practice 2(3)》Liberal Arts综合人文课程体系《lENGLISH First Year Seminar 1 (3)》、《l ENGLISH First Year Seminar 2 (3)》、《l Humanities (6)》Art History艺术史课程体系《ARTHI World Cultures/Civilizations: Pre-History to 19th Century Art and Architecture(3)》、《Art History Elective at 1000 level (3)》、《Art History Electives (12)》该校非常重视学生的自我意识，鼓励学生在摄影技术和摄影理论上进行探索，提倡从传统的摄影像不寻常的多样化的手段发展。同时提供大量的摄影实践的机会，有专门的摄影中心，鼓励学生走出校园，从社会环境中创作出作品，值得一提的是每个学生都有自己独立的studio。帕森斯设计学院帕森斯设计学院摄影专业学生有很多机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。该校学生实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。课程描述学生在顺利完成120学分的学习之后，能够得到学校摄影专业的BFA学位。学校最多可接受60个转校学分。只有在毕业之前得到2.0以上的GPA，并按时完成所有毕业要求，才能顺利从学校毕业。大一：《Integrative Studio 1》、《Integrative Seminar 1》;大二：《Core Studio 1: Photo Practices》、《Core Lab 1: Photo Practices》;大三：《Core Studio 3: Photo Contexts》、《Core Lab 3: Photo Contexts》;大四：《Thesis 1》、《Professional Practices 1》、《Thesis 2》;“请从作品集中选择一个作品作为主体，以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用，画作、视频、摄影图片、雕塑、3D作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题随着作品集完成，也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。”Parsons的命题意图是想更了解学生的创作过程和理念，需要学生通过视觉传达、艺术媒介等手段表达自己创作的理念和创作灵感，同时要求学生用文字剖析自己的作品。同时Parsons命题也在检阅学生有没有足够的创造力，对自己作品的理解是否足够深刻和是否有更新鲜、更丰富的想象力，所以最好可以换一种形式去表达命题作品，比如你已经做出一件关于“海洋”的项目成衣，那你的命题作品就可以换一种艺术表达形式，比如：关于海洋的雕塑、画作等。

我们可能每天都在拍摄照片，了解不同风格或类型的摄影是发展我们在该领域的知识的关键，也是找到我们更适合拍摄什么风格的照片的关键。1.航空摄影：从一开始在热气球上拍摄再到目前无人机的航拍。航空摄影总是能给人带来太多的震撼与惊喜。2.建筑摄影：捕获结构的有趣形状，形状或颜色可以在视觉上吸引人。建筑摄影可以包括建筑物的内部或外部，甚至包括设计的有趣元素。摄影师在拍摄建筑物时面临的两个挑战是：光线和图像失真。3.抓拍摄影：这是一种非常流行的摄影类型。被拍摄对象通常不知道他们在被拍摄，所以他们看起来很放松。婚纱摄影是这种摄影风格的完美典范。4时尚摄影：这种类型的摄影通常用于销售产品，通过美化产品来吸引顾客。它们通常非常有创意，视觉上非常有趣，可以在任何地方拍摄，如工作室，公寓，破旧的建筑物或户外任何地方。5.美食摄影：今天几乎无时无刻不在分享着美食摄影的作品。食物摄影中最关键的因素之一是对光的使用。6.风景摄影：这是最受欢迎的摄影类型之一。7.新闻摄影：这种摄影类似于纪录片类型。这里唯一的区别是摄影师会在事件发生时捕捉现场活动并向世界通报。我们每天在报纸，杂志等上看到的就是这种摄影的风格。8.概念/美术摄影：在概念/美术摄影方面，我们可以在虚构的环境中创造自己的小说。9.肖像：捕捉人们的情绪和表情是摄影师的一个有趣的主题。它们可以是特写图像，人体肖像等。通常，脸部是这类摄影的焦点。在拍摄肖像时，摄影师应确保拍摄对象的脸部清晰锐利，尤其是他或她的眼睛。10.体育摄影：就是在看世界杯的时候场外哪些拿着长枪短炮的摄影师，他们就是在进行着体育赛事的摄影。12.街拍：在公共场所或生活中捕捉普通的日常生活，这就是街头摄影。它与抓拍摄影非常相似，但这类摄影更侧重与记录公共空间下发生的故事。13.战争摄影：捕获饱受战争蹂躏地区冲突的照片。战争摄影师通常会将生命置于危险之中。14.野生动物摄影：这是一种非常具有挑战性的摄影类型。这种风格需要一定的技术=，同时需要对相机有一定要求。如果稍有不当，你就可能会错过完美的镜头。

每天学习三分钟，让摄影变得更简单！今天和大家聊的话题是摄影中的影调的划分，上一篇文章讨论到使用点测光分别测量暗部和亮部会得到不同亮度值的照片。那么，我们为什么要学习影调的划分呢？学习影调的划分是摄影师对光线的理解和对光的运用的基础。我们先来看下面这张照片的直方图。图一仔细观察上图中的亮度直方图信息，我们通常把一张照片的亮度值用直方图来形象的标注。用0到255的数值来代表一张照片的暗部和亮部以及中间调。直方图的横轴从左到右分别代表着照片的暗部到中间灰到亮部的区别，所以说一张照片呈现出什么样的影调主要是说这张照片的亮度信息分布如何。根据每张照片的亮度信息分布不同就会出现不同的影调，我们用影调来划分照片就将照片分为高调、低调、中间调。这里要区别影调和色调的定义，很多人将此给搞混淆。影调主要是区分一张照片的亮度信息，而色调主要是区分一张照片的RGB三原色不同比例的色彩组合信息。这里先不讨论影调的定义，接下来我们看不同影调的照片是什么样的。图二图三从以上两图中我们可以看到，似乎低调的照片都有一个共性，那就是画面中存在大面积的黑色或深色。这里说的黑色有可能说你拍摄的时候人物皮肤就是黑色、人物着装就是黑色、拍摄场景的背景就是黑色、拍摄的光线很弱为黑色，比如你拍摄时给人物一个局部的光源。而深色代表着暗部原来具有可见颜色，除黑色以为的颜色。拍摄时由于是大光比场景下拍摄，选取亮部测光，则暗部存在大面积的曝光不足显示为黑色。所以，低调的照片还存在大面积的曝光不足。另外我们从图中还能看到存在着高亮区域，比如太阳的中心点、人物面部。那么画面中存在高光区域，甚至过曝的区域有什么作用呢？存在少亮的高光可以增大照片的反差程度，使照片对比增加，起到一个反衬的作用。从视觉上来说低调的照片有着强烈的表达形式，给人一种紧迫感，更容易突出人物主体。我们要特别注意的是，低调照片不等同于黑白的照片。有些人说黑白照片就是低调的照片，这个说法不严谨。我们来看看黑白照片的亮度直方图图四图五以上两图的亮度直方图信息显示，高光区域没有到最右极值为纯白，暗部区域没有到最左极值为纯黑。我们说低调照片虽然说画面存在黑色，但存在大部分黑色，直方图显示应该为大量亮度信息积累在最左边。所以我们说不能直接说黑白是低调的照片，不是所有的黑白照片都是对比度高的低调照片，有可能还是中间调照片。我们再来看高调的照片是什么样的。图六图七从以上六中我们看到，高调的照片亮度信息的像素值居多，暗部区域亮度信息像素值少，相应中间调区域也少。再结合图七两张图看，照片中人物衣服过曝、脸部过曝、背景过曝。我们就可以大致认为高调的照片大部分亮度值由白色和高亮的区域构成、画面中曝光过度的部分居多、画面中有一点暗部信息来反衬。高调的照片给人以纯洁，干净的表现力。常应用到商业人像摄影中拍摄的逆光片、室内写真等。我们还是要注意的是，高调的照片不等于过曝的照片，也不等于穿白色衣服才能拍出高调的照片。我们说高调的照片从拍摄的光比大小来分析，多为在大光比下拍摄、多为在逆光下拍摄。选用点测光在暗部测光，使得暗部得到准确的还原，亮部就高亮或过曝，和人物穿什么衣服没有关系。比如，穿黄色衣服还是会出现过曝的情况。从以上分析来讲，高调的照片亮度信息多且过亮，低调的照片暗部信息多且过暗。那么我们就可以联想到，中间调的照片就是亮度直方图像素值显示中间灰居多，照片呈现出来的形式是对比度低，照片比较灰。亮度和暗部都存在有细节，照片的层次分明，中间灰过渡自然柔和。图八我们再来说拍摄方法，结合我们上篇文章说的通过选取不同的测光点能达到高调、低调、中间调的照片。所以，拍摄这种不同影调的照片其实从原理上来讲很容易，但实际拍摄起来就会遇到很多问题。下面单从拍摄高调和低调照片的方法来讨论。拍摄高调的照片时，画面反差大，光比大。一般使用点测光来突出你拍摄的主体，我们选择的测光点为暗部或者次暗部来测光。比它亮度值下亮的区域就会发生过亮或过曝。拍摄低调照片时，画面反差大，光比大。一般使用点测光来突出你拍摄的主体，我们选择的测光点为亮部或者次亮部来测光。比它亮度值下暗调区域就会欠爆或死黑。以上就是高调和低调照片的拍摄方法，实际上是我们选择不同的测光点就会出现不同的影调风格。为什么在这里不介绍中间调拍摄的方法呢？因为我们大部分拍摄的照片都是中间调的照片，并不能说照片存在有暗部和高亮区域就不是一张中间调的照片，我们前面说的每张照片不可能达到绝对的每个区域都曝光准确。而中间调的拍摄却相对于高调和低调的照片都难拍，需要我们更难准确的把握住这个曝光值。其中影响中间调照片的因素很多，不仅仅是你选用对了测光点就能拍好中间调照片。影响因素还有相机的宽容度、动态范围等等因素。比如拍摄顺光的天空时，我们能拍出蓝天白云。拍摄逆光人像时，不使用补光的情况下，天空曝光准确则人物较暗，这就是受到机器的制约。所以说我们拍摄中间调的照片很难拍，要想每张照片还原出细节是个难事。整体来说，摄影师对影调的控制，不仅仅在于使用点测光来选取不同的测光点达到某种影调的照片，更需要摄影师学会对光的理解和对光线的利用。通过以上的理解，我们学会了如何来控制不同影调的照片，就更加容易创作出不同表现形式的照片，大家学会了吗？赶紧动手试试吧！

齐鲁网6月18日讯（记者 刘源）6月14日，山东艺术学院2018届硕士研究生毕业典礼暨硕士学位授予仪式在长清校区图书馆报告厅举行，人文地理摄影方向的五位硕士研究生顺利毕业。与此同时，郑涛、王文静和张绪栋三位同学在导师吴思强教授的选题指导下分别以《盲童画世界》、《博山古窑村的影像对比表现》和《蓝晒工艺—泉水人家》入选在山东省文化馆展出的山东艺术学院2018“闳美山艺”毕业展演季系列活动之设计学院2018届毕业生优秀作品展。其中，郑涛和张绪栋更是凭借此次展览作品分别获得了国家艺术基金2017年度资助项目和首届“吴印咸摄影资助计划”。吴思强教授在毕业典礼结束后与五位毕业生合影留念 （ 仪首歌摄）郑涛获得的国家艺术基金2017年度资助项目《盲童画世界》这组作品运用了极简的画面来展现盲童内心世界，丰富的想象力映射出他们丰富多彩的心灵。郑涛采用人文视角，呼吁社会的关注，这不但是他用摄影语言去研究的方向，更是对弱势群体的一种亲切关怀。张绪栋作为入选首届“吴印咸摄影资助计划”的全国高校五名学生之一，其作品《蓝晒工艺—泉水人家》是以济南的泉水文化为载体，通过人文地理摄影的方式，对泉水文化影响下人们的生活习惯及社会环境进行思考和记录，并在呈现方式上，使用摄影传统古典工艺——蓝图晒印工艺，通过蓝图晒印工艺表现泉城水文化，既是向大众传达泉水文化的独特人文属性，同时也呼吁大众对于泉水文化的继承和保护。王文静的优秀毕业作品《博山古窑村的影像对比表现》以人文地理摄影的理论和方法为指导，以“时间”在空间中的变化为贯穿，用图片的方式记录城镇化进程中博山古窑村的影像对比表现。人文地理摄影研究生张绪栋和郑宇潇分别获得“大美平遥”摄影大赛一等奖和三等奖，师生同时登上领奖台 王冰摄山东艺术学院始建于1958年，是山东省唯一的综合性高等艺术学府，也是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一，山东艺术学院坚持以教学工作为中心，始终把人才培养做为学校根本任务;强化以人为本、质量至上理念;实施质量立校、学科强校、特色名校、文化塑校、人才兴校、科学治校六大战略;创建山艺特色、山东风格、国内一流的高水平综合性艺术大学，致力于培养基础扎实，知识面宽，实践能力强，综合素质高，具有艺术个性和创新精神的应用型、复合型、拔尖创新型艺术人才。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄山东艺术学院设计学院2008年设立人文地理摄影专业硕士研究生培养方向，是中国目前唯一的人文地理摄影硕士点，聘请吴思强教授为摄影专业硕士研究生导师。经过近十年的探索与创新，吴思强教授在实践的基础上不断改进人文地理摄影教学体系和培养方法，在研究生教学领域开拓性的使用了“互联网+”的创新教学模式，把课堂理论教学与实践创作相结合，而吴思强教授自身“新闻媒体人”的身份，更是给每一位研究生提供了实践学习的优质资源。时至今日，人文地理摄影研究生“互联网+”的教学模式已趋近完善，并形成了一套成熟完备的模式体系，得到教育界和社会的广泛认可。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄“不做历史的旁观者，做时代忠实记录者！”一直是吴思强教授的座右铭，在与摄影为伴的三十多年中，吴思强教授曾获第15届平遥国际摄影大展优秀摄影师奖、2016世界大学生摄影大赛金驹伯乐奖等诸多奖项；2015年12月至2016年2月，应邀在台北101大楼举办《影像﹒心悟—吴思强教授摄影精品跨年邀请展》，部分作品被台湾中华艺术馆等机构收藏；2017年，5月20日，《影像·初心——大陆首位人文地理摄影研究生导师吴思强教授作品台湾巡回展》在南投县政府文化局隆重开幕。现如今，吴思强教授则把更多的精力专注到学生的培养方面，给学生提供更多的机会，给予更多的指导，并在创新教学模式的探索实践中获得累累硕果。其中第十六届平遥国际摄影大展“大美平遥”摄影大赛就有两位研究生的优秀作品分别获一等奖和三等奖；2016“金驹杯”世界大学生摄影大赛，人文地理摄影专业研究生张绪栋同时获得专业组纪实类和感知上饶类两座金驹奖杯，此次两位应届毕业研究生的毕业作品同时获得国家级资助项目是山东艺术学院设计学院人文地理摄影方向师生获得的又一极高荣誉。

在目前展开的关于摄影艺术分类问题的讨论中,存在一些什么样的间题呢?我以为:在摄影艺术的形式、制作方法、技法与分类的关系问题上尚有值得商榷的地方。米立同志说:“孤立地制作技法上分类的最大弊病是看不到摄影艺术作品的题材、体裁上的差别,同时也忽视了与内容的联系。”又说“这里我没有把形形色色的创作技法作具体划分。我觉得属于形式上的问题只有具体研究的意义。”这里就提出这样一些疑问:摄影艺术的品种、体裁是由什么构成的研究一门艺术的表现形式上的特点有什么意义。当然,摄影艺术的种类是内部特征(作品的内容、性质)和外部特征(作品的形式、体裁)的结合,因此,要正确地区分摄影艺术的品种、类别等,必须以内容和形式的统一的观点为指导来进行研究,这是没有疑问的。但是,某些摄影艺术体裁的分类,例重点不同,有的着重是从这一艺术样式、形式、结构等外部特征着眼的,我们对它进行研究就不能认为是形式主义的,或者是没、有这意义的。这是因为,“各种物质运动形式中的矛盾,都带来特殊性。人的认识物质,就是认识物质的运动形式,因为除了运物的物质以外,世界上什么也没有,而物质的运动必取一定的形式对于物质的每一个运动形式,必须注意它同其它运动形式的共同点。但是,尤其重要的,成为我们认识事物的基础的东西,则是必须注意它的特殊点,就是说,注意它和其它运动形式的质的区别。只有注意了这一点,才有可能区别事物。”(《毛泽东选集》第一卷二九六页)。内客固然决定形式,先于形式,但形式也有相对的独立性,它能反过来影响内容。研究形式而忽略了内容,是错误的。只注意内容而完全忽略了形式,也是不对的。我们研究形式,正是为了充分掌握这一形式的特点,根据不同的内容和客观实践的需要,灵活地运用形式,这也使得我们和形式主义相互区别开来。再从摄影艺术这一艺术样式的特点来看,摄影艺术是通过一定的光学、化学的物质手段和工具来构成艺术形象的,不同的物质手段和处理形象的技法、技巧,对于艺术形象也能起某些特殊作用和效果,这正如文学借助语言构造形式的不同,有韵文、散文的区别,和同为美术作品,区别绘画和木刻与手段和技法有关系一样。所以对摄影艺术进行分类,把体裁、制作的技法和技巧也当作区分标准的因素之一,是必要的。在鲁迅书简中,有这样一段话,是值得我们再三体味。鲁迅说:“来信说技巧修养是最大的问题,这是不错的,现在的许多青年艺术家,往往忽略了这一点。所以他的作品,表达不出所要表现的内容来。正如作文的人,因为不能修辞,于是也不能达意”(《给李桦的信》)。是不是因为“随着变化万千的现实发展,随着摄影家的不断革新和探索,将出现更多更新的形式和制作技巧”(见米立《我对摄影艺术分类间题的浅见》)就认为把技法作为分类时考虑的因素之一就是“琐细的”,或者“难有定观,”就避而不谈呢?不能。艺术表现的形式、技法是不断革新和演变的。唯物主义有一条基本原理,就是客观事物处于不断运动、变化中。但是,在绝对的运动过程中,也有相对静止的状态。我们要研究的是在摄影艺术发展历史的长河中,已经产生,又在现实中较为广泛流行,并为大多数人公认和接受的诸品种、技法。从目前的实际看摄影艺术已有的品种、技法,也不是没有办法可以历数出来并加以研究的。如果因为将来会有变化和新的创造,现在就不进行研究,岂不是因噎废食么。在运用绘画、文学的分类方法解决摄影艺术分类问题上也有值得商的地方。在整个文学艺术的多种样式之间,不管内容和形式方面,都有它共同的规律性。在历史上,多种艺术样式不是彼此孤立,而是相互影响,相互充实的。摄影艺术是一门年轻的艺术,它在各个方面必然要得到其它艺术的借鉴。在题材的分类上,郑景康同志就根据绘画艺术分题材为人物、山水、花卉、静物、鸟兽、鱼等,把摄影也就归之为“人物、风光、花卉、鸟兽、静物、肖像等六类(见郑景康《对摄影艺术分类的初步意见》)。我国传统的绘画题材的分类有它优越的地方,非常简明扼要,概括了古代绘画反映客观现实和表现主题的各个方面。这个分法,曾经在相当长的历史时期内反映了绘画创作的实践,但是,它只是我国古代画家对当时绘画理论的看法和结论。如果要借鉴和采用,必须和今天的实际、和摄影艺术的实际结合起来。摄影艺术,由于它的纪实的准确性、形象的生动性和反映的及时性,使它有可能广泛运用于生活的各个方面,并深入生活的最深层摄影艺术的题材分类应该符合这个客观实际。传统的绘画题材分类法,显然有着很大的局限性,不足以概括摄影艺术表现题材的无限广阔、无限丰富的实际情况。对明确地规定分类的标准和科学使用概念、术语问题上有值得商准的地方。比如郑景康同志对体裁这一概念的解释是“指从什么角度,采取什么形式去表现的问题。”这一原则,我们是同意的。但在具体进行分类的时候,郑景康同志往往离开这个原则。郑景康同志把摄影艺术的体裁分为“政论,报道、特写、小品、插图和招贴画”等六种。米立同志也显然是接近这一分法的,他把体裁分为“政治时事、生活小品,专题报道,人物肖像,书刊插图,宣传招贴”等六种。这里,郑景康同志列举的插图,米立同志列举的“书刊插图”,都不符合前面提到的解释体裁含义的原则。书刊插图照片和一般照片没有性质上的不同,拍摄书刊插图照片在表现手段上没有特殊的要求。可以作为书刊插图照片的体裁和题材是非常多的。在一篇人物特写或通讯的文章里,可以用人物肖像照片也可以配上生产活动的照片,在一本地理游记的小册子里,风光、静物,人民生活照片是很好的材料。而且,独幅照片也好,专题照片也好,不同体裁的照片都可以作插图的,只是看使用者根据不同需要进行取舍罢了。很明显，书刊插图，只是指照片的用途,使用的场合,它不成为摄影艺术的独立体裁。如果要从用途,场合来区分的话,一张照片可以作书刊插图,也可以构成画报、日报的专栏,可以展览,可以制成明信片,也可以晒蓝图,但不管怎样使用,并没有改变这张照片的性质,它仍然属于原有的某一体裁。因此,摄影艺术的分类,要有明确的分类标准并坚持同一律的原则使用概念、术语。我认为一种艺术样式分类的标准是很多的。比如戏剧这一艺术形式,按照它的内容,可以分为悲剧、喜剧、正剧;按照它的表现方法,可以分为话剧、歌剧、舞剧或歌舞剧;按照它的结构可以分为独幕、多幕剧等等。客观事物的属性,特征是多方面的,而这一事物与另一事物的联系也是多方面的,因此,反映在种艺术形式的分类问题上,就可以根据它多样的属性,特征,找到不同的标准作为划分的依据。摄影艺木也有多样分类的标准和依据。这每一标准或依据,只说明了摄影艺术各品种、题材、体裁和形式之间相互关系的某一方面,它是有局限性的。客观事物某一属性、特征是不能概括这一事物的全部内客的,所以,通过一个标准或依据,来对摄影艺术进行分类,企图包括这一艺术形式的全部分类体系,是不可能的。一些同志在研究摄影艺术分类问题时感到茫无头绪,或者批评别人分类意见包括不全,没有明确的分类标准是原因之一,没有考虑到分类标准和依据的多样性也是很重要原因。因此,我在分类问题上总的意见是“分门别类,统观全局”,在我所列举的表(见附表)上,把摄影作为一个母体,把它所派生的各个方面,把它在各个领域上运用以及摄影艺木这一形式本身的请多事项,都包括了进去,是企图达到能统观全局,给人以更清晰、明确的印象,不至于像单独对摄影艺术进行分类或只就摄影艺术分类准标的某一项原则进行分类那样,会产生偏颇不全,疑团丛生的现象。在这个分类体系里,新闻摄影是一个独立部门,和科学实用摄影、艺术摄影是平列的。新摄影究竟是不是艺术摄影的一个组成部分?米立同志认为是的,而且认为郑景康同志在对摄影艺术分类的文章中,“未把新闻摄影作为摄影艺术的一部分是一个重大缺陷。”米立同志的文章里提出两个论点。一是“新闻摄影是摄影艺术创作活动中最大量最遍的一种。在人们对摄影艺术美学欣赏范畴里,有很大一部分作品出自新闻摄影的创作。”另一是“摄影艺木创作有很大数量的作者是报刊、杂志的摄影记者”。新闻摄影一般有广义和狭义的两个涵义。狭义的新闻摄影,仅指一些政治,新闻事件的摄影。狭义的新闻摄影仅是摄影艺术题材的一个方面。广义的新闻摄影也叫报道摄影(这个术语较新闻摄影更为确切,并且能和新闻摄影一语有所区别),是新闻工作的一个组成部分,是新闻的一种体裁,它和文字新闻的消息、通讯是并列的,共同构成整个新闻的体系。报道摄影和文字新闻所不同的,只是使用的工具不同,构成形象,抑方式的不同罢了。

人们拍摄照片所用的光线，大致可分为:顺光、侧光、逆光三种。（1）顺光这种光线比较淡雅，平静，拍摄小孩和青少年都可用，拍摄硬调物体也可采用顺光。顺光的缺点是色调灰，没有明暗反差，缺乏立体感和透视感。顺光不适合表现有气魄的事物。拍摄黑白照片最好不用顺光，如果用，一定不要感光过度，以免损失层次。（2）侧光又分小侧光和大侧光两种。小侧光的光线从前侧45°角照射过来，见光部分占。大侧光，光线由侧面90°角照射过来，见光部分占。采用侧光拍摄，能突出重点，色调丰富，有活力，有立体感，层次明显，质感强，是摄影工作者常用的光线。拍摄侧光照片，要考虑到阴暗部分和受光部分的感光度，最好取两者之间的光值。（3）逆光逆光摄影，又分侧逆、后逆、高逆等。逆光，就是光线从被摄物体的斜后方、后方、后上方照射过来的光线。采用逆光摄影，可使被拍摄景物的边缘形成一道明亮的轮廓线，把物体的轮廓勾画出来，使背景与被摄物体分开。逆光的色调丰富，层次分明，空间感强，突出主题，使照片有生动活泼之感。铁弹原出实，出拍摄逆光人物时，切勿按亮面光值曝光，要用亮面和暗面二者之间光值，若照人像则要以脸部的阴暗部分曝光为准，这样阴暗部分的层次才能表现出来。主生拍摄逆光人物照片，如果有条件，最好用闪光灯或反光板作为辅助光，如果背景是黑、暗灰的颜色，感光时，强光部分可稍过一些。如果背景是蓝色天空，要加黄滤色镜，把天空压暗一些。辅助光以脸部为准，不宜过亮，否则失去立体感。（4）拍摄逆光剪影效果的照片，以天空为背景时，曝光以天空光为准，不能加辅助光。侧逆光，一般是在上午九点至十点之间，下午四点至五点之间，这是人们常用的一段较好的拍摄逆光照片的时间，它可使被摄物体有强烈的光线对比，主体效果突出。要后逆光，一般是在日出后或日落前的一段时间，也就是太阳在比较低的角度。这种光线拍出的照片，黎明或黄昏的感觉较突出，有神奇感。高逆光，是光线从物体顶上照射下来的，一般是在中午左右的时间。采用这种光线，可突出物体，勾划轮廓，产生出透视空间感，这是一种不常用的光线。但是，如果选用比较暗的背景，比较适合的题材，也会有一定效果。