摄影留学研究生

摄影，是艺术留学中日趋热门的几大专业之一。2020年申请季，美行思远艺术留学摄影专业的学员共申请到100+海外院校offer，覆盖皇家艺术学院、纽约视觉艺术学院、伦敦艺术大学、萨凡纳艺术与设计学院等海外艺术院校。美行思远在统计中发现，申请研究生学历的更是占比81%，同比上升23%。美行思远北京校区摄影专业的杜同学成功申请到了纽约视觉艺术学院、格拉斯哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、布莱顿大学、创意艺术大学的录取offer，即将从四川传媒学院去攻读研究生学历。近期，美行思远请杜同学分享了她的成功经验。美：为什么会选择摄影专业？杜：首先，一直以来的耳濡目染。从小跟父母处旅游拍照，摄影爱好者的他们影响了我对摄影的理解，产生了浓厚兴趣。其次，大学学习广播电视编导，接触到了专业的摄影技术后更坚定。然后，受到很多艺术作品的启发。高中看到王家卫的电影《花样年华》，被电影中迷人的色调和构图呈现出来的美感所吸引，从而萌生出了也想用自己的双眼和双手，去捕捉、记录和创造美丽的事物的想法。美行思远杜同学美：为什么想出国留学呢？为此做过哪些努力？杜：首先，遇到不同国家的人，接触到不同的文化；其次，会有不一样的教育体验，能学到不一样的思维模式；再者，出国是一个磨练自己的机会，让自己更独立。我一直在学习摄影知识并准备语言考试，希望可以学习到更多关于时尚摄影的课程。通过学习，在布光技巧、后期软件、人物造型、场景美术、前期策划等方面的艺术创作的思维方式和拍摄技巧都得到了提高。网络摄影作品美：介绍一下自己的作品集？杜：我的第一个项目展示了中国的五行学说，五行注重相生相克。因为我五行属木，所以这个项目主要集中在木与其他元素的关系上。相生是指两种不同性质的事物之间的相互帮助和相互促进，其中我表现了木生火、水生木。相克与相生成形成鲜明对比，它是指五行中，两种不同事物之间的相互制约，其中我展示了木克土、金克木。我的另一个项目以家庭暴力为主题。经过调研，分析了家庭暴力的后果和影响。我编写了一个故事：一个女孩的父亲离开了她的母亲，所以母亲把痛苦发泄在女儿身上，很长一段时间后，这个女孩的心被扭曲了，她伤害别人是因为她想让别人遭受她所遭受的痛苦。美：为什么选择美行思远？有哪些收获？杜：最初选择美行是被别人推荐来的，对比了几家机构之后，对美行印象比较好，也比较适合我。我在美行学习了8个月，对摄影有了相对深入具体的认知，尤其学会了一个完整的摄影作品的产出过程，受益匪浅。网络摄影作品杜同学为自己喜欢的摄影专业做了很多努力，除了基本的课程学习之外，还参加了很多实践活动，写真拍摄、电视台节目和演唱会现场拍摄，以及MV、故事片、纪录片等的策划和拍摄。未来的大摄影师，握紧相机，认真捕捉每个瞬间，镜头下生动的作品聚焦着对现世的人文关怀。一批同学向前迈进了人生的新阶段，又会有一批同学走到这个人生的路口上；有的确定好了目标却不知从何开始准备，有的还在人生的岔路口前犹豫不决。对摄影专业感兴趣，计划出国留学的小伙伴，可以开始准备行动了，关于留学规划、作品集制作、留学申请等方面的问题，都可以共同交流学习。

你是不是对于摄影有着浓烈的爱好?如果你选择了摄影专业，去意大利留学不仅能学到更好的知识，还可以有更多优美的街景风景可 以拍摄。摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学 和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。照相有讲究，要求好的硬件设备，也要求好的软件能力。这里的软件就是摄像技术了。去意大 利留学学习摄影专业可以受益良多。摄影专业是美术院校的一个专业，众所周知意大利是一个艺术的国度，摄影专业在意大利是个比较热门的专业。意大利留学摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片 摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教 学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术 与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性 编辑、摄影造型、广告摄影等等。就业方向：从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等。意大利摄影专业院校推荐1、罗马美术学院通过不断适应社会及艺术的发展与演变，为了促进不同文化之间的相互交流与融合，今天的罗马美术学院业已成为意大利艺术院校的先锋，开创了众多艺术领域的先河，可与世界上的知名美术文化学院及艺术类大学相媲美。学院的教学方法是基于把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，其教学的质量及成果充分体现在富有创造性的人才就业当中。2、那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。3、米兰新美术学院米兰新美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta Nuova Accademia di belle arti di MILANO)位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市，是一所依托于艺术名城的高等美术学院。该校积极国际交流与合作，已与英国中央圣马丁学院、印度国立时装技术学院、泰国朱拉隆功大学、美国旧金山州立大学、日本名古屋大学、美国费城大学、美国西弗吉尼亚大学、普利茅斯艺术与技术大学等大学建立了友好密切的交换合作关系。NABA是一所意大利教育部认可的合法的私立艺术学院，授予三年制课程的学士学位。所有欧洲国家及其它与意大利有双边学位认定协议国都认可该院文凭。以上是意大利摄影专业介绍，希望能对学生有所帮助

什么是摄影？摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为：静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像，有人曾说过：摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些？1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2计算后总成绩≥400分，并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含：电影电视拍摄与制作，广告拍摄，平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室，影视中心，影楼等，现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业，未来对摄影人才的需求会成倍增长，所以摄影还是一个很不错的专业。

今年23岁的尼泊尔留学生Abiral从中国人民大学毕业了。Abiral是人大商学院的一名硕士毕业生。Abiral来中国读书两年，虽然会的中文不是很多，但他的干巴给他取了一个中文名字，他很喜欢这个名字，也非常喜欢中国。毕业之后他会回到尼泊尔工作，他希望以后经常有机会来中国，因为中国比尼泊尔发达，尼泊尔需要向中国学习。Abiral的成绩非常优秀，专业知识能力强。毕业典礼的时候，他被推荐为学生代表上台致辞。Abiral在毕业典礼上留影，他非常感谢在中国学习到的经济方面的知识，他回去之后希望能帮助到尼泊尔。6月26日，Abiral穿着学士服在学校寻找拍照的位置。Abiral在人大也交到了非常多的中国朋友，毕业典礼上中国同学和他合影留念。Abiral很喜欢如论讲坛的位置，他在等待其他学生拍摄完之后再上去拍摄。Abiral说他要拍一张飞行的照片送给他父亲，他父亲从事这方面的工作。Abiral和他的尼泊尔好朋友Swastik在一起说笑，Swastik明年也将从人大毕业。Abiral在人大商学院留影。Abiral介绍，他是他们学校第一位来中国留学的学生，他希望有更多的尼泊尔学生能到中国来学习。拍完照片，Abiral到办公室交还毕业服。学院老师也给他送上毕业祝福，祝他毕业快乐。年轻的Abiral穿着衬衫打着领带非常帅气。Abiral和同学打招呼，互相致意。Abiral坐在曾经上课的教室，回忆学习的时光。走出教室，Abiral打算找一个干净的位置拍摄一张肖像照，拍摄之前他整理下发型。好友Swastik帮他拍摄肖像照片。Abiral在毕业典礼的台子上留影。拍完毕业照，Abiral松了一口气，换上平常的服装，和好友一边吃饭一边查看拍摄的毕业照片。 马上要离开学校，Abiral有很多不舍，他很不舍中国和中国朋友。他希望以后还有机会来北京，希望尼泊尔和中国友谊地久天长。

电影专业留学，其中包括很多专业：导演、制片、制作、编剧、后期、摄影等。对于想要电影专业留学的同学来说，任何一个职位都可能让你在学习的时候抓狂，但是荣思今天带来的是摄影师影片拍摄基本法则，让你在学习过程中少一点抓耳挠腮。就拿金棕榈影片《生命之树》来举例。1、在有效的自然光线下拍摄《生命之树》的工作人员就利用了这个方法，使拍摄可以在三个都朝着太阳光的独立房间里完成。如果有一间朝东的房间，可以在上午拍摄，如果它朝西，那么可以在下午拍摄。把这个方法是用到极致，一天不同的时间，使用三个房子拍摄来呈现同一间房子的效果“同一个场景在不同的角度拍摄，把它们素材混合在一起，不考虑连续性，只是关注于感受。这样可以更好地拍摄出想要的效果，更方便后期进行剪辑。2、不要曝光不足，保持充分的暗3 、保持画面（足够的）宽容度在日外景，摄影师会经常会变换演员的位置，把他们放置到逆光的位置，以获得光线的连续性上。如果没有光线直射到演员脸上，这样的镜头将可以剪辑到一起。因为它（指演员脸上有直射光线）会告诉你此刻的时间，还有此刻这里是什么样的光线。逆光对于剪辑来说非常重要，因为它不需要像蝴蝶布一样的东西。如果两个演员都在逆光之下，你甚至可以欺骗观众——没有人可以看出来一个镜头是在夏天拍摄，而另一个却拍摄于冬日。在杰克的父亲教他如何打斗的场景中，两个人都处于逆光中。物理上不可能在交替剪辑中得以实现。也因为逆光可以提供景深而使用它，而正面光线却很平面化。卢贝斯基说，然而，我们并不是一直使用它，因为这样可能很容易厌倦。4、 寻求最大化的清晰度和良好的颗粒感5、只在黎明之后或者黄昏之前使用侧光,绝不使用正面光线6、控制副光，即便是两个光源来自同一个角度，避免『三明治光线』（Light Sandwiches）对于外景来说另外一个重要的手段就是“Negative Fill（压制副光，相当于我们平时在拍摄时，在希望增加反差的地方，放置一块黑旗板的方法）”，它一般是一块黑色的平面。它通常是用来消除“三明治光线（指主光线来至两个或多个相对的方向，如同被两块面包夹住肉馅的三明治）”，那种在同一个场景中有两个相似的光源投射到演员脸上的情况，而且它还增加了景深的控制。对于电影专业留学摄影师的基本法则，除了上面分享的内容，还包括避免镜头进光、避免在画面中出现白色或者其他原色、使用短焦距,锐度高的镜头、用Z字形的运动代替普通的平摇和倾斜、在“慌乱”中（偶尔）使用静态的三脚架镜头等技巧法则，今天就先介绍到这里，想要了解更多，请关注微博：荣思国际艺术

有人说：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”摄影是现在大多数人非常喜欢的一件事情，可是一旦从专业的角度去理解摄影就不免让人头秃。但这丝毫不影响大家对摄影的喜爱，摄影专业也成为艺术留学的热门专业之一。摄影专业本篇文章，我们将从专业介绍、课程设置、国外top院校推荐等方面多角度解读摄影专业，一起往下康康吧~摄影（photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。摄影专业不单会学习最基本的摄影知识，同时还会学习到其他艺术创作相关的知识课程、创意研究工具课、专业实践研讨会、批判性框架、数码影像策略、公共艺术、艺术与全球集中化等。 该专业旨在满足专业摄影师，艺术家和创意产业的需求，提升他们的概念和创意技能、激发他们的创作灵感、实践。随着高科技、多媒体不断介入到影印创新产业中，摄影师的角色也不断发生着改变，这就要求摄影师不只是素材的提供者，也要更多地介入到整个产业的中后期。 电影摄影摄影与电影研究相结合，这个专业涉及摄影和摄影艺术在电影制作艺术。在电影摄影课程中，你将被鼓励去追求独立思考和新媒体技术，同时获得管理光照，构图，对焦和相机等相关技术知识以讲述电影中的故事。商业摄影这种专业化运用了其他常见的摄影专业，如时尚摄影，建筑摄影和产品摄影，重点是在广告，网站，宣传册和目录等营销材料中使用摄影。此课程将了解如何创建强大的图像，以便对品牌和广告系列产生影响，以及如何在选择的行业中找到相关的摄影工作。新闻摄影这类别适合喜欢跟上时事，想用摄影技巧来帮助讲述新闻故事并突出社交问题的学生，会发展对新闻摄影和纪实摄影背后的历史，文化和专业背景的理解。还可以介绍照片文章的技巧，图像和文字的结合，以及运动图像和多媒体创作视觉叙事。自然摄影自然摄影课程提供海洋与自然历史摄影和野生动物媒体等课程，适合喜欢动物和风景、渴望捕捉令人惊叹的自然图像的学生。此课程会通过实地考察，技术研讨会，摄影和科学短途旅行，讲座，研讨会和辅导课程相结合的方式获取知识，将理论知识与实践技能相结合。明确创作方向仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。大量实践推敲对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时刻重新审视思考和修改。保证作品力度创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，越容易吸引观者的目光。阐述作品深度作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。每个人的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同，因此，最好还是通过摄影阐述，清晰地表达出自己的想法。英国留学定位想试试以自己的个人成绩能申请到英国什么层次的大学？可以使用以下小程序一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

杨柳依依，拍出的是生机，炊烟袅袅，拍出的是生活，灵动舞姿，拍出的是生命，想成为摄影大师，你的手足够有力吗？你的眼睛足够锐利吗？当然这一切的前提是，你得先有一份拿得出手的作品集~一份出色的作品集，不仅仅在于作品本身的优秀，更在于，作品与要求是否契合，那你对作品集的了解够了吗？什么是作品集1.作品集指用于申请国外艺术院校时，针对性创作的作品集合，一般由4-5个Project组成，区别于一般素描、国内院校课堂作品、毕业设计，艺术留学作品集需要专业、有创意、国际化。2.对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额 奖学金。作品集的四大特点针对性了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同唯一性独立完成展示自己，团队项目可以作为补充专业性展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量综合性全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目国家摄影大解析因为思想文化存在差异，导致各个国家及院校对摄影专业申请要求也是不同的，说到这里，yoyo君要提醒那些打算出国留学的童鞋们，一定要明确自己想去的国家，申请的专业，针对性的去了解。这样才能节省时间和精力。1、语言分数是必不可少的，美国院校对语言分数也没有统一的标准。但，美国是对语言要求最严的。2、90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。3、记得给每幅作品加一个注释：时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感tips：尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法，最后一定要剖析本人的优缺陷，找出比拟合适本人的项目，同样是摄影，每个大学每个摄影专业都有本人的特性，在申请时尽量扬长补短而不是扬长避短。美国大学一般对于摄影专业作品集的要求是不少于20张，大部分学校都要求申请者提供CD或者是DVD的格式文件。申请者最好把自己的作品进行分类呈现，并做一些简单的注释文字。英国作为绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地。选择英国学习摄影也成为众多学子的不二理由。1、语言分数要求：满足申请学院语言要求2、作品集偏概念性，通过Slideroom或CD-R提交。风格上要统一。3、作品集能够表达你的兴趣、能力等。每张作品需写上自己的名字。tips：英国的注重点在于图像和后期的处理，创意和摄影作品本身是一方面，后期的图像处理和电子艺界方面的掌握也占了很大一部分。掌握图像处理软件也是重中之重。英国的作品集不同于美国，本科作品集一般再35—50之间，而研究生的作品集大都是50+，当然数量不是主要的，质量才是最重要的。1、语言分数（一是语言很重要，二是代表沟通能力）2、一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题3、作品集注重创造力、国际化，要突破固有的思维模式。4、如果希望到加拿大留学，那么一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境，如此创造出的作品集才能够更适合加拿大老师们的“口味”。摄影作品和作品集还是有一定的区别的，那怎样的作品才是出色的作品集呢？摆脱错误的摄影理论摄影是件有趣的事，也是件有技术含量的事，要想真正的提高你的摄影水平，做出出色的作品集，有一些错误的理论是你要摒弃的。傻瓜机大家都知道，就是摄影只和快门相关，你只需要按快门，其它的事情相机来做。时至今日，摄影设备虽然发展的很“高端”了，但傻瓜模式依然存在，当你是拿着单反，依然习惯用“傻瓜模式”，还期望能拍出不一样的“大片”吗?这种做法简直就是分分钟zuosi的节奏，就别指望考官能注意到你了。摄影看似随意，却也是需要对时间、环境有预测，优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄也绝对是有目的的。对于作品集来说，确定的主题是必备的，因此对场、景、人、物的选择都是需要考量的。并非好的风景就360度无死角，好作品或许就是差在1度之余。经常看到这样的风光作品，远景是日落的晚霞五彩斑斓十分漂亮，但前景有很多电线杆、横穿画面的电线……这就是没有做到及时的判断选择有利的机位，这样的照片基本上就没什么看点了“如果有一种镜头可以满足各种拍摄需求该多好”，有这种想法的人大多有不喜欢换镜头的习惯而且镜头的价格也是不菲，但这不能成为你不换镜头的理由，除非你不想在摄影路上走的更远虽然说拍摄过程中换镜头是一件很麻烦的事情，不仅浪费时间，还容易错过最佳拍摄机会但反之试想一下，你愿意拍一堆不好的照片，还是愿意静心思考用最佳状态拍几张好片？审阅你作品集的都是精英老师，所以，你换镜头的小细节，也许就能帮你捕获某位老师的“芳心”。热爱大光圈，永远使用大光圈是初学摄影的一种极坏的意识。单反摄影的目的不应该是，只是追求所谓的虚化效果，而更加锐利清晰的图像也是我们需要的摄影外出采风可以提高对光影的理解，但如果去一趟旅游景点回来，就认为自己拍摄的满满都是作品的话，可能为之尚早。或许真的可以拍出一些与众不同的作品，但大部分应该都和之前去过的摄友在同样的机位同样的角度拍摄的，好的风光可以拍出不错的作品，但想要与众不同就要学会走出前人的影子。作品集的前期准备是需要下很大功夫的，摄影的地点，特殊的人和物都要经过一定的考究。于景于物皆有情端正了摄影的态度，拍摄就变成了重中之重，往往作品反映的都是作者的感情，拍人表达感情当然会比较容易，但是一本作品集都是人，也就没什么新意了，所以把物拍出人的感情就需要好好推敲推敲了。美国著名摄影师拉尔夫·吉卜生曾说，我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的式。“而我的目标是用相机呈现花花草草的情绪。”西恩捧着相机，自信地说。在雨天拍出有情绪的花花草草，很简单也很实用。“雨是夏天的常客，当太阳从乌云中穿透下来，大自然的画面别具风情”。雨天，很多人都喜欢懒洋洋地窝在家中，西恩却是一个例外，每逢阴雨天，她总是端着相机往外跑。“下雨时，景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。”她讲道。为此，她还将雨中拍摄花草的要点整理出来分享：景物本身的反差最好要大一些；可用大光圈小景深，对焦在前景把背景拍虚化；拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳；雨中的花草格外艳丽，挂着水珠的花瓣更是灵气；“雨后不久是花卉摄影非常魔幻的时刻，此时用微距镜头拍摄带着雨珠的花朵，会有令人惊艳的效果。如果使用微距镜头拍摄，最好用上脚架，因为稍微的移动就会造成糊片。准备一份nice的sketchbook其实摄影和其它很多设计专业类似，都可以通过sketchbook去展示自己的拍摄过程，当你不知道怎么表现自己无与伦比的摄影天赋时，就准备一份sketchbook，不要以为他只是设计学生的宠儿，作为未来的摄影大咖，对你同样适用。这四页手绘本展示了一个作品的多个阶段。既有前期的创意展示说明，也有拍摄方法和相机运用的规划，同时作者也画了一个story board去展示拍摄的效果。在不同的作品下面注解，当然，不要忘了做好排版，美感是第一位的，毕竟，“爱美之心人皆有之”。

摄影作为一门年轻的艺术，在近几年很受年轻人的青睐。并且，摄影行业的发展迅速，对该行业人才的需求越来越大。因此，学习摄影专业的艺术生越来越多。而对于有摄影兴趣或者希望从事摄影行业的学生来说，去日本留学是个不错的选择。说起日本大学的名字，可谓无人不知无人不晓。作为日本规模最大的大学，其早在1921 年就设置“ 美学科“ ，是如今日本大学除了法学部以外的另一招牌学部艺术学部的前身。如果你是考虑来日本留学的艺术生，日本大学的艺术学部和大学院值得一试。 日本大学大学院方面，在艺术学研究科映像艺术专攻里面设有“ 写真专业” 。在修士课程中有写真史特论、写真特殊研究Ⅰ、写真特殊研究 Ⅱ等课程。推荐院校：大阪艺术大学在关西重镇大阪，久负盛名的大阪艺术大学一直是很多艺术类专业生理想的高校。学校有2 个本科专业（艺术学部、通信教育学部），4 个研究科（艺术研究科、艺术制作专攻、艺术文化学专攻、艺术专攻）。大阪艺术大学定期会出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授的采访，受到包括朝日放送协会和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。 大阪艺术大学在艺术研究科艺术制作专攻里面有写真研究领域，课程从摄影的生成与艺术、19 世纪摄影的历史、再到日本昭和时代的摄影艺术等，范围非常广泛。推荐院校三：九州产业大学让我们把视线从关西移到九州岛，下面要推荐的九州产业大学其前身是九州商科大学，当时是一所商学部商学科的单科大学，1963 年改名为九州产业大学，增设工学部。1966 年增设艺术学部。因此其艺术类专业的历史距今已经有整整53 年的历史了。在这里走出了很多影响日本摄影艺术发展的大师，原田大三郎、百濑俊哉都是毕业于这里。 九州产业大学大学院的艺术研究科造型表现专攻中设有单独的写真领域。该领域的必修科目有写真表现综合研究Ⅰ、写真表现综合研究 Ⅱ、写真表现应用演习等课程。其专业深度在九州地区首屈一指。推荐院校四：武藏野美术大学下面来压轴的是日本顶尖艺术类高等学府—— 武藏野美术大学。该校建校于1962 年，前身是始于1929 年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11 个学科配置（短期大学部于2003 年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的「御三家」。更多留学资讯。欢迎咨询！ 如果此文章对您有所帮助，是对我们最大的鼓励。愿金吉列留学成为您首选咨询服务机构。。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒