设计艺术史考研

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

随着我国社会体制的进步和革新，研究生学历显得势在必得，至关重要。它已经形成一种社会趋势，成为大多数行业的敲门砖。一个本科毕业生在专业领域中已经不足以有说服力。下面绘天下张萌老师将环境艺术设计专业考研具体考试方向和考试内容与大家分享。在搞清楚这两个方向之前我们需要了解设计类考研专业学科门类，设计类考研与高考不同，环艺这个专业大多数高考生是参加了艺术高考上来的，而对于研究生考试主要分为13大学科门类，在研究生考试过程中我们并不完全属于艺术生，而是设计类，在13大学科门类中与设计类相关的学科门类有3个，即08工学，09农学，13艺术学。环艺专业的同学参加研究生考试时的选择很重要，因为不同的专业方向考试内容不同，不同的学校考试的内容不同，因此，可以这么说，研究生考试选择大于努力。在2015年考研之前，全国众多高校的环艺专业都有初试再考室内，而2015年考研之后有的大的变革，直至今日，环艺专业考研大多数高校初试都以室外景观设计为主。考试内容：第一门：政治第二门：外国语第三门：业务课一第四门：业务课二先来看下业务课的考试形式：第一类：理论+快题设计第二类：理论+理论第三类：专业基础（指素描、线描、水粉、水彩）+快题设计第四类：专业写作+快题设计。论文作品分析我们现在从学科门类做下分析：刚才我在文章里提到学科门类08工学，09农学，13艺术学。环艺专业本身属于13艺术学学科门类，但如果你选择单纯的景观设计方向，那么选择性就加大了，例如：在09农业里有一个风景园林专业，这个专业本身和环艺的景观设计方向有很多相似之处，它的业务课二快题设计考试内容和环艺基本类似。而业务课一大不相同，环艺专业的业务课一大多数高校的考试参考书目会是以下几本：《世界现代设计史》《设计学概论》《中国美术史》《外国美术史》《艺术学概论》《西方艺术史论》《艺术设计史》等等而风景园林专业的业务课一大多数高校的考试参考书目是：《中国古典园林史》《植物学》《园林工程》《西方造园史》《园林规划设计》等等当然在一些高校里还把风景园林专业归到了08工学里。天任绘天下老师提醒：同学你不用担心，先声明下，它不考数学。08工学里的风景园林专业和09农学里的风景园林专业业务课基本相同，只是由于不同高校的情况分类不同。那么究竟这三大学科门类该如何选择呢？看下面内容帮你解答内心疑惑。高考时我们有一个线，叫做提档线，而研究生考试同样有一个线，叫做国家线。顾名思义，想上研，第一步要过线。这里张萌老师提到了专业型研究生和学术型研究生两种类型。下面解释一下专业型与学术型研究生的区别。对于设计类研究生无论是你选择专业型还是学术型，在研究生期间都要进行专业实践学习。究竟如何选择，要结合自己的自身情况，和目标院校的报录比而定。

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

目前本科生就业市场竞争激烈，就业主体是研究生，在如今考研竞争日渐激烈的情况下，我们想要不在考研大军中变成分母，我们需要：早开始+好计划+正确的复习思路+好的辅导班（如果经济条件允许的情况下）。针对2019考研复习，早起的鸟儿有虫吃，一分耕耘一分收获。加油！设计艺术学（1305Z1）1. 设计艺术史论方向该研究方向旨在培养从事艺术设计史论专业研究、艺术设计史论教学以及有关新闻出版、艺术设计评论、艺术市场营销策划等方面的专门人材。研究内容为中外艺术设计史和中外艺术史及理论知识，研究重点是中外艺术设计史理论与当代艺术设计创作的结合。学生不仅要具有系统的中外艺术设计史和中外艺术史及理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调考察调研及文献研究能力，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和专业道德。主要开设中外设计史、中外美术史、现代艺术史、设计美学、艺术哲学、设计批评、社会学、民俗文化学、文献史料学、艺术市场学、设计管理、专业写作等课程。2．广告设计方向该研究方向领域所涵盖的范围，既可以是广播电视艺术专业的基础，又有自身的创作及理论研究的空间。广告设计立足于造型艺术的创作实践与理论研究，所涉及范围十分广泛，研究对象可以是媒介艺术的视觉表现样式，包括电视媒介的视觉样式，广告媒介的视觉样式等，进而研究所有这些视觉样式与外来艺术的关系，与本民族文化艺术传统的关系等，从理论上探讨艺术表现样式的合理性及其创造的可能性。本专业方向旨在理论与实践并重。在理论研究的同时，本专业方向提倡创作实践，而且是高水准，高层次的创作实践。这不仅需要较好的造型艺术基础，而且需要较熟练地掌握现代高新技术创作手段，并具有一定程度的创作经验。学生通过本专业的学习和研究，将适合在广告主、媒体、广告公司、设计公司这四方担任艺术指导、艺术执行等方面的工作，同时亦可在相关科研机构或高等院校进行设计方面的研究或教学工作。本方向课程设置有现代艺术与设计思维、广告设计与视觉营销、CI设计研究、平面设计研究、造型设计研究、西方现代艺术研究、会展设计、艺术摄影、计算机艺术、设计项目管理等课程。3．美术传播方向主要研究美术相关信息的传播实践与理论，立足研究分析美术传播的实践行为，总结归纳美术传播方式方法的理论。美术传播研究内容包括美术作品传播，美术作品信息传播，美术家信息传播。是以美术作品鉴赏、美术作品受众审美观分析、美术作品的时代性与社会性分析、美术创作流派分析、美术创作观念分析及传播、美术家信息传播等专业知识为基础。研究美术传播策略；以平面设计（纸媒美术传播）、空间造型艺术设计（展览展示美术传播）、流媒体艺术设计（网络媒体美术传播）、中国书画（书画创作及传播）、美术市场（美术作品管理策划及传播）等专业知识为内容，研究美术传播专业化的设计理论。本学科在目前的重点是研究在新媒介环境下的美术传播理论。美术传播这一领域目前是国内外的学术空白。学生通过对本专业知识的学习和研究，具备对美术作品的鉴赏和分析能力，具备对美术家发展潜力的判断力，将在美术作品创作者和美术作品爱好者之间建立起很强的纽带关系，对美术创作这一文化创意产业有着极其深刻的发酵能力，使美术创作成为极为有力的文化传播方式。目前该方向的导师有叶建新教授、陈宏年副教授、舒怡副教授三人，设置课程有美术作品赏析、美术创作观念分析及传播、美术作品传播、美术作品赏析、美术家信息传播、美术传播策略研究、中国书画创作研究、平面设计、空间造型设计、流媒体艺术设计、视听艺术设计、社会实践等。中传设计艺术学考研参考书是什么中传设计艺术学考研参考书很多人都不清楚，这里给大家整理出来了，以供参考：初试参考书721设计艺术学基础王宏建：《艺术概论》薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》王受之：《世界现代设计史》设计艺术史论方向芦影：《平面设计艺术》罗岗、顾铮：《视觉文化读本》广告设计方向芦影：《视觉传达设计的历史与美学》817综合考试【艺术学】彭吉象：《艺术学概论》北京大学出版社王宏建：《艺术概论》文化艺术出版社复试科目与参考书：9052设计艺术史论芦影、张国珍：《设计史》（中国传媒大学出版社，2008版）钱穆：《中国历史研究法》（三联书店，2008版）（英）约翰伯格：《观看之道》（广西师范大学出版社，2005版）罗岗、顾铮主编：《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003版）9053广告设计《中国美术史》《西方美术史》芦影、张国珍：《设计史》（中国传媒大学）提示：以上书比较多，有些书的具体内容是不需要看的，授课老师届时会给大家详细讲解每个重点的内容，减少大家盲目复习。

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

整理作者：美博思远艺术考研-邵CM工艺美术史既反映工艺的进步，也体现审美的变迁工艺的进步从而在深度、广度、时间三个维度显示了人类对审美和功能的追求不同的地域在不同的时间都产生了不同的、创世瞩目的工艺美术成就对外国工艺美术的学习将使我们站在更加宽广的视角去审视现代设计.....今天我们将进入Chapter 2 古埃及工艺美术Point 1:时代背景（q.简答/e.论述引用）上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了埃及历史上的第一王朝，标志着人类历史上最早的王朝国家诞生。Point 2:陶工艺（n.名词解释/q.简答/e.论述）①、环境因素：尼罗河流域的土质呈黑色，使古埃及在历史上“黑土之国”之誉。埃及人用这种泥土制成砖瓦和陶器。②、陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期，多黑胎粗陶，烧成技术不稳定，常有变型现象。造型上，多仿草蓝和植物形态。此外，还有各种薄胎细陶问世，“黑顶陶器”最有代表性。黑顶陶器（n.名词解释）：①、是古埃及早期薄胎细陶的一种，约产生于公元前4000年左右（现有一批藏于开罗埃及艺术博物馆）。②、它是在整个红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶器。③、造型单纯简练，器形外部线条十分自然流畅，具有古朴典雅的风韵，代表了古埃及早期陶工艺的面貌。Point 3:石工艺（n.名词解释）化妆石板（n.名词解释）：产生在古埃及金石并用时期，是古埃及人加工眼影膏用的石质器具。古埃及人又把“锑（ti）”研碎调和成眼影膏的习惯，这种眼影膏的加工过程就是在化妆石板上进行的。化妆石板是经过精心设计、打制和雕刻而成的，其上带有精美的动物、植物、人物等装饰纹样。因其实用美观，且宜常期保存，功能演化成一种理想的奉献用品或纪念物。奉献纪念用的化妆石板比实用的化妆石板尺寸大。美尼斯王征服三角洲（n.名词解释）：是古埃及金石并用时期的一块纪念性化妆石板。盾形石板的前后都用浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，内容形式都极为完美。作品以象征性的手法充分表现了美尼斯的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术的古朴浑厚特征。纹饰中人物头侧、体正的表现手法，奠定了埃及艺术风格的基础，以后古埃及艺术中的人物形象都有“正面侧身律”的特征。正身侧面律（n.名词解释）：是古埃及艺术品中人物形象的造型法则，多见于浮雕、壁面、器物的装饰中。通常表现为：人物身体呈正面，头部呈侧面，眼正，脚侧。这一法则不仅盛于埃及，还影响了西亚的两河流域、波斯、地中东岸的腓尼基等地区的艺术。Point 4:玻璃工艺（n.名词解释/q.简答/e.论述）沙芯法（n.名词解释）：是古埃及的玻璃制作技法。首先用黏土和多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并用金属棒的一端撑起来，浸入玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度均匀的玻璃层。（在其未冷却的形态下，贴上半流动状态，拉长的有色玻璃层）进而用尖状工具在容器表面刻画，形成波纹纹样，待容器外表光滑冷却干固后，再将内部沙芯取出，成中空容器。玻璃鱼形容器（n.名词解释）：是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，出土于阿玛那，现藏于大英博物馆。作品长14厘米，沙芯法制成，鳍部、尾巴等细节部分的制作，都是在加热过程中进行的。其技术和艺术质量体现了古埃及玻璃工艺的水平，反映了工艺美术实用、审美的双重特征，表现出当时埃及人的美学思想。Point 5:古代埃及玻璃制品的艺术特征（q.简答/e.论述）①、迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现与埃及。古代埃及的玻璃是由沙、灰及天然碳酸苏打的混合物加热制成，这是原始状态的玻璃，并不透明。新王国时期出现了为玻璃着色的技术。由于蓝色效果较为稳定，故而经常使用。②、《玻璃鱼型容器》是古埃及玻璃工艺水准的代表，其艺术效果和工艺技巧均达到了很高水平。它采用了沙芯法制作而成，首先由混有粘土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有玻璃液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。其中尾巴等细节部分的制作都是在加热过程中进行的。③、在古代埃及的玻璃工艺中还有大量首饰作品，造型、装饰更为精致典雅。新王国时期埃及的玻璃工艺相当发达，在宫廷和民间广泛应用。古代埃及玻璃制品实现了材质、造型、装饰的完美结合，不仅体现了古埃及人对色彩的巧妙应用和把握，也展示了他们高超的工艺技巧和聪明才智。这些玻璃制品上抽象而简洁的纹饰，充分体现了古埃及人注重来世的美学观念和他们特有的审美标准。Point 6:金属工艺（n.名词解释/q.简答/e.论述-古埃及金属工艺）（一）、王朝时代开始前-在金石并用时期，埃及人便掌握冶炼金属的技术，此时铜器虽造型简单、质地粗糙，但比例谐调、功能合理，有一定形式美感。原始社会末期，凭借王朝武力强大，大量黄金涌入，埃及人在生活各个方面使用黄金，黄金加工方法也迅速发展，如熔铸、雕刻、着色、镶嵌。王朝时代，保持古朴浑厚风格。（二）、中王朝时期-金属工艺大力发展，黄金工艺大量出现。特点：大量使用黄金材料；作品大多为宫廷贵族服务；工艺制作细腻精致，黄金与宝石等结合。贵金属制品，只有宫廷里享用。首饰和胸佩的制作异常盛行，呈现出很高的艺术审美价值和加工技艺。公主金冠（n.名词解释）：是古埃及中王国时期黄金工艺的代表。造型十分简洁，以环状的头箍为中心，上下皆以叶片装饰，有九组叶片立起，其余三组叶片下垂。金冠形式优美、引人注目，凸现典雅高贵之气。（三）、新王国时期-工艺美术各方面都取得辉煌成就，黄金工艺登峰造极（在埃及工美史上）。品类主要有首饰、实用品（水壶、水罐）、大型金属工艺制品。（古埃及人由于“再生”“不灭”信念，对来世生活的粉饰超过对现世的美化，十分注重死者所处的环境。）黄金王棺（n.名词解释）：是古埃及黄金工艺最典型的代表。它是第十八王朝为安葬法老图坦卡曼王的木乃伊而做的最内里层棺材。长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本人相貌创作的。国王头部的蛇形装饰、假胡须，显示他国王的身份和权力。（四）、后王国时期-金属工艺仍保持相当优异的成就，以黄金工艺为主，产品主要是首饰、用品，充满享乐主义色彩和宫廷艺术气息。黄金拖鞋（n.名词解释）：第二十一王朝制作，是古埃及王朝后期，充满宫廷享乐主义的代表作。拖鞋以纯金板组合而成，设计新颖、造型奇特，制作相当精细，鞋底上有圆形花纹，使之愈加精美别致。为冷峻的金属工艺品注入一丝温情。黄金加工工艺：①、捶击或铸造成型法②、表面雕刻装饰法③、金箔制造法④、家具、棺木、雕刻包金法⑤、金线金粒制造法⑥、黄金表面敷彩法⑦、加工衔接法（五）、后王国末期-随着国势衰落而步入低潮。Point 7:木工艺（n.名词解释）彩绘木箱（n.名词解释）：新王国时期埃及木制家具发达繁荣，木箱出土于第十八王朝的十二代法老图坦卡曼陵，木箱造型精巧、结构合理，做工精细、装饰华丽，表面上漆后，再用红、黑、金施华美纹饰。题材为埃及绘画传统题材——国王征战、狩猎场面。木箱侧面描绘图坦卡曼王率军征战西亚人的故事。整个构图：左右两相对称，形成摧枯拉朽、不可抗拒的气势。箱内装衣服、珠宝、公文等物品。Point 8:古埃及工艺美术的风格特征（结语）（q.简答/e.论述，论述时需添加金、石、玻璃内容）（一）、地理环境：古埃及文明又称尼罗河文明，埃及人由每年对尼罗河泛滥的观察产生“再生”观念，对于这种观念，埃及的艺术几乎处于全面服务的地步。（二）、民族因素：古埃及的工艺美术，在“不灭”“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育下发展起来。（三）、埃及的自然环境、宗教信仰和艺术创作之间有不可分割的密切关系。如果忽视了埃及自然环境和宗教信仰，便无法理解其呈现的特色和它发达的原因。特别是新王朝时期，古埃及的工艺美术在各方面取得了令世人瞩目的成就。（四）、通过学习和研究古埃及的工艺美术，我们可以得到五点启示：①、虽历史悠久，但在造型、装饰、技艺、材料、整体表现手法上，蕴涵现代审美意识和现代工艺的要素。如：几何形体、几何纹样；变型处理、刻意的装饰性表现等。②、涉及材质广泛，成就辉煌，特别是发明玻璃，对人类工艺文化影响巨大，也表明古埃及人的智慧。③、整体上，重装饰性的表现，强调精神作用，实用不是根本目的，大量制品是为死者来世享用制作。④、浓郁的神秘主义色彩，宗教气息，静穆、庄重、浑厚、遒劲。⑤、“永恒”“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格，既是特点（优点），又是缺陷，它阻碍了更大发展。⑥、正身侧面律影响了西亚的两河流域、波斯、地中东岸的腓尼基等地区的艺术。

上午考完美术史 大家感觉良好下午考完素描 大家坐立难安因为雕塑 绘画造型基础 摄影四个专业953造型基础考试要求三小时画全身像对 没错是全身像！！！纳尼？？？∑( 口 ||01真题解析清华美院2020年619中外美术史真题及解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史针对方向：绘画、雕塑、造型基础、摄影、书法一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1：荆浩2：董其昌3: 骨法用笔4: 对立平衡5: 伦勃朗6: 庞贝壁画7: 画像石8: 拉斐尔前派二：简答（每题15分，共60分，每题200字左右）1:唐代书法艺术特点2:顾恺之艺术特点和代表作3:波普艺术代表画家及艺术风格4:哥特式艺术风格三：论述（二选一，多答无效，共50分，800字左右）1: 新中国绘画艺术成就2: 列举多个作品说明艺术欣赏压中 90%强哥v5！！！先放几张截图就不过度炫耀了！～～～水木致尚试题解析2020年清华美院考研619中外美术史真题解析意料之中，这四个字是对2020年清华美院考研—619中外美术史真题最好的阐释，2020年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，但是增加了大足石刻、唐代书法、新中国美术的成就三个考点，需要引起广大考生的注意，在2019年之前的美术史出题中，中国工艺美术史、外国工艺美术史、中国书法史、中国建筑史、新中国美术史、中国当代艺术等内容近十年几乎从未考过，大家在准备2021年美术史考研时，需要补充工艺美术、书法及建筑、中国当代艺术等相关考点，以防考到！012020年出题规律如下1题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2019年660中外美术史基础题型设置一致。2分值分配中外美术史各占75分，构成150分；3难度系数正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；4考试规律中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，画像石（热点，几乎年年考）～并未涉及中国风俗画、花鸟画····单个艺术作品名称解释；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国近现代美术，延续了2019年及2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律，比如2019年论述真题：中国现代美术创作主要成就；2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就，这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），或者出一个简单题（15分），比如之前考过的决澜社，如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国近现代美术的掌握，而不是碎片化的记忆。除了“对立平衡”，西方美术史重点考查耳熟能详的基础考点，比如伦勃朗、庞贝壁画、拉斐尔前派，波普艺术，哥特式，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力。准备不错的同学应该问题不大，论述考查：列举多个作品说明艺术欣赏。并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或、美术史方法论及西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。5评分标准a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如荆浩，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与画家作对比（荆关董巨）+艺术史家对其评价 · ·· · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题哥特式艺术风格，除了写哥特式本身，还可以写一下哥特式与罗马式的区别，也可以引用《哥特形式论》中相关观点，还可以写一下哥特式对德国艺术史的影响，一道简答的题如何写出高度及深度，对考生是一个考验，老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～02深度解析比如论述第一道题新中国绘画艺术成就，题目中设置了三个关键词，新中国、绘画、艺术成就，考生需要设置时间线索，1949年作为起始点，可以参考一本通史书目：《新中国美术史:1949-2000》以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。考生可以结合此本书，重点阐述中国画、油画、版画取得的艺术成就～在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如笔者提供几种写作思路：也可以查阅相关论文，总结归纳，找到突破口。笔者提供如下三种思路：第一种思路：从1949年开始罗列，给阅卷老师展现自己的基本功，依据自己能力写；第二种思路：整合新中国绘画的特征，先总结艺术成就的几大特征，再分类· ··第三种思路：作类型学划分，比如就中国画、油画、版画等几大类的发展及艺术成就，展开论述 · ··论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d :版式好看，赏心悦目，可以加分；e :字迹工整，卷面整洁，可以加分；f :没有写错题号，或漏写；g :写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h :写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题；02推荐书目（纯干货）介于清华美院美术史近三年论述题重点考察了中国近现代美术史，学长给大家推荐几本不错的读物，希望大家重视！1. 潘耀昌：《中国近现代美术史》，北京大学出版社，2009年*2.陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社，2011年3.万青力：《并非衰落的百年》，广西师范大学出版社，2008年*4.阮荣春、胡光华：《中华民国美术史》，四川美术出版社，1992年5吕澎等：《中国现代艺术史：1979―1989》，湖南美术出版社，1992年6. 高名潞等：《‘85美术运动-历史资料汇编》，广西师范大学出版社，2008年7. 潘公凯：《中国现代美术之路》，北京大学出版社，2013年8刘曦林：《20世纪中国画史》，上海人民美术出版社，2012年9冯远、陈瑞林主编：《20世纪中国艺术》，上海人民美术出版社，2013年10 [英]迈克尔·苏立文：《20世纪中国艺术与艺术家》，陈卫和等译，上海人民出版社，2013年*11.[美]威德默等：《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》，中国青年出版社，2013年03趋势分析未来考试趋势分析初试结束，很庆幸，619中外美术史并未像620中外工艺美术史及设计史真题改革，图文结合，考察灵活，题型上转换，思维上要求更高。反观619中外美术史，出题人设置了2个难点：对立平衡、唐代书法艺术特点，其他的题目均在意料之中，相信水木致尚的同学可以取得高分～但是我们也要居安思危，万一2021年清华美院美术史考试改革，在题型上变换，图文并貌考察，增加考试难度，或者出现选择题、填空题、判断题、七选五···出题人的思路我们永远猜不到，我们能做的唯有系统复习，切勿投机取巧，只知死啃几本可怜的教材，需要提高自己的阅读量，训练不同类型的题目，加快写字速度，加强自身硬实力，祝愿各位能够一战斗！04 圣诞礼物文章最后送给大家一个福利学长总结了中外美术史历年真题的简答题论述题圣诞礼物希望不要看哭哈哈q(≧▽≦q)历年真题—中国美术史简答题历年真题—外国美术史简答题历年真题—中国美术史论述题范围历年真题—外国美术史论述题范围END

01 真题解析2020年清美考研668中外艺术史真题解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：668中外艺术史针对方向：美术史、设计史、艺术管理一：名词解释（每题5分，共50分，每题100字左右）1.伦勃朗2.女史箴图3.根特祭坛画4.首都机场壁画5.斗彩6.云锦7.乌尔姆学院8.卖森窑9.圣遗物箱10.大足石刻二：简答（每题10分，共40分，每题200字左右）1.苏东坡与文人画2.艺术市场对艺术创作的影响3.宋代装饰纹样的特征4.现代主义设计的特征三：论述（任选一题，多答无效，60分，1000字左右）1:艺术与设计的关系2:在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？水木 致尚试题解析2020年清美考研668中外艺术史真题解析2019年9月12日，清华美院公布招生招生目录，艺术史论系初试考试内容，三个方向合三为一，针对美术史方向，即(全日制)美术历史与理论研究，由原来的619中外美术史，变为668 中外艺术史；针对设计史方向，即(全日制)设计艺术历史与理论研究，由原来的620 中外工艺美术史及现代设计史，变为668 中外艺术史；针对（非全日制）艺术管理方向，专业1由659艺术史论变为668中外艺术史～当时水木致尚教学组预估2019年12月17—19日三天押题班水木致尚美术史教学组公布3套模拟试卷更是压中论述题艺术与设计( ω)011 题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，二选一，共60分；在题型设置上与之前年份完全一致。2 分值分配名词解释部分，美术史占25分，中外工艺美术史及设计史占25分，简答题，美术史占10分，艺术管理相关知识占10分，中外工艺美术史及设计史占20分，论述题考虑到美术史、设计史、艺术管理三个方向同学共用一张试卷，考察艺术与设计，三个方向同学都可以选答。构成150分。3 难度系数正常考查范围，题量较大，从每个学科挑选基础考点，作为改革第一年的真题，考生要重视今年的出题规律，未来的清华美院668中外艺术史一方面会参考今年的出题规律，另一方面也会打破这个规律，考生在备考时，应重视美术史、中外工艺美术史及设计史、艺术管理等学科的基础考点，方可以不变应万变。4 考试规律a : 并没有很明显地重点考察某一个单一门类，而是从每个学科里挑选一些基础考点，排列组合，中国美术史、西方美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史等学科考点分布均匀，这给备考增加了考试难度，但是从另外一个角度来看：掌握好每本参考书目的基础知识，并拓展自己的阅读量，希望大家能够补充一些艺术理论、设计理论来丰富自己的知识体系～取得高分应该是情理之中！在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？（如果换一种问法，类似艺术与科技）b：清华美院热点考察：首都机场壁画，论述题第二道题：在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？c：结合《装饰》杂志考察：乌尔姆学院d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，一方面考生要重视之前的真题，另一方面也要预测一些模拟题，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！5 评分标准a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如伦勃朗，你可以分如下几点阐述，年代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与17世纪时期其他艺术家作对比+艺术史家对其评价+新艺术史角度 · ·· · 其他考点可以采用这种思维方式。10个名词解释均属于基础范畴，考生不应该丢分，唯一较难的可能是大足石刻，在清华美院之前的考察范围中，钟爱四大石窟的考察：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟，此次突然考察大足石刻，一方面错开真题规律，另一方面考察学生的积累，对考生提出了更高要求～b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道苏东坡与文人画，可以从如下几个角度切入，分析一下苏东坡的画论及个人主张，阐述文人画的概念，强调一下文人画在美学趣味、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对传统美术史的突破，而非只干巴巴地罗列文人画的代表人物～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：02分值分配1 论述一艺术与设计的关系；切记泛泛而谈，切记只说观点不举例子，切记采用三段论式的幼稚写法笔者提供如下几种角度供大家参考：【a】：结合19世纪以来的美术史与设计史的发展脉络，给老师展现基本功；【b】：结合最新的设计案列，以小见大，在案列中说明二者关系【c】：从某一具体门类切入，比如建筑，产品等深度分析2 论述二在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？此道题目呼应清华美院近几年举办的一系列重要的活动：艺术与科学展，当然，央美近几年也在举办类似的展览，有心的同学在考前应该会关注，考察学生对传统艺术史的理解，以及如何理解艺术史的新的叙述手法，“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”已经被淘汰出局了，要求大家在掌握基础知识的同时，睁眼看世界，多看展览多思考所积累，不要做一个死读书的书呆子，在复试的时候，老师们也会经常问到展览相关问题，希望大家重视！论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；02 方向预测未来考试方向预测很庆幸，今年668中外艺术史并未像620中外工艺美术史及设计史改革较大，但是考生不可掉以轻心，明年2021年的考题，万一出卷老师在题型上变换，比如增加“图片+文本”结合的考法，甚至像中央美院的真题一样，考察选择题、判断题、填空题等多种题型，考生也要在考前准备，夯实基础，方可高分！！！论述题将更加灵活，希望广大考生提高自己的阅读量，多思考多整合写作思路，在考前做好不同题型的训练，而不是一味地迷恋历年真题，不可投机取巧，更不可掉以轻心！END

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台