设计理论考研

艺术学院简介我校艺术学院作为全国最早创建现代艺术教育的高等院校之一，从 1984 年至今有三十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批专业人才。现设有服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、服装设计与工程、工艺美术、产品设计、表演等七个本科专业或专业方向。设有设计学一级学科硕士点和艺术专业学位硕士点。共有教职工137人，学院教师结构合理，经验丰富，艺术设计类专业高级职称教师占教师总数的35% 。在校本科生近2500人，硕士生138人。学院设计类专业在教学上依托天津工业大学的优势学科，结合国际艺术教育发展动态和我国设计专业人才的需求特点，不断研究新理论、新科学、新方向，加强艺术与科学技术的结合，理论与实践的结合，重视培养学生的综合素质和创新能力。艺术学院下设服装工艺实验室、服装CAD/CAM实验室、艺术CAD实验室和艺术设计实验中心4个实践教学机构。现有教学仪器设备1341台/件，固定资产总值1360万元，实践教学的面积为7200平方米。艺术设计实践教学基地能圆满地完成我院7个专业2000名艺术类本科生、研究生的实践教学需要。共开设锻铜、雕塑、漆艺、陶艺、喷绘、纤维、摄影等21门实验教学课程，满足学生课外个性创作、毕业实习及毕业设计等实践教学环节的需要。是特色鲜明、优势明显的国内艺术设计综合实践教学示范基地。学院教学质量得到业内首肯，毕业生中有多人成为国内知名企业家、知名服装品牌首席设计师和名模。近年来，学院毕业生就业率保持在95%以上，同时涌现出了一批学生创业典型。专业设置017艺术学院——135100艺术设计学硕130500设计学（学术学位）①101思想政治理论②201英语一③614专业设计基础④825艺术设计史01服装与服饰设计理论及应用(1)全日制02视觉传达设计理论及应用(1)全日制03环境设计理论及应用(1)全日制04数字化艺术设计理论及应用(1)全日制专硕135108艺术设计（专业学位）①101思想政治理论②204英语二③614专业设计基础④825艺术设计史01服装艺术设计(1)全日制02视觉传达设计(1)全日制03环境艺术设计(1)全日制04数字化艺术设计(1)全日制科目编号: 825 科目名称:艺术设计史一、考试的总体要求本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。二、考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史60%三、试卷类型及比例1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。）2、简答题（本题共5小题，满分50分。）3、论述题（本题共2小题，满分50分。）四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。五、主要参考书目1、《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版 2、《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社田自秉 商务印书馆出版王受之 中国青年出版社天津工业大学2020理论真题名词解释，10题每题5分，共50分。博山炉斗彩藻井浮世绘爱奥尼式简答题，5题每题10分，共50分。最美的曲线是销售上升的曲线十二章纹西方园林论述题，2题每题25分，共50分。自然纹样在中西方应用、手法、分析。例题分析1、自然纹样在中西方应用、手法、分析。注意要点：题目主要考察自然纹样在建筑、家具、首饰、服装、平面等层面的影响，甚至雕塑和绘画艺术等层面的影响。内容宽泛较为灵活，题目角度刁钻，其本质是借此角度考察，中西方理论重点知识。角度分中西两大范畴即可。就中国而言，更多存在某类工艺品中；就西方而言，则新艺术运动必然是首先，尤其是吉马德的巴黎地铁设计。参考答案：一般来说的自然纹样即狭义的自然纹样，通常指的是源于大自然界包含日月星辰、植物、动物、山川、江海、彩云等纹样。上述纹样通过组合变化，以及其不同的处理方式，都属自然纹样的应用及手法。一、就中国而言的自然纹样的应用1、于服饰上的应用——十二章纹以源于上古舜帝时期的十二章纹为例，后世沿用，到了周代，周公旦制定《周礼》，规定以日、月、星辰三章画于旗帜，衣服上只保留九章纹。（绘天下考研）十二章纹，又称十二章，即以十二种纹饰或画、织、绣在冕服上。不同身份的人所施文章数各有不同，即天子全备十二章；公用山以下九章；侯伯用华虫以下七章；子男用藻火以下六张；卿大夫用粉米以下三章。如此看来，十二章自然是中国帝制时代的服饰等级标志。帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，分别为日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼（fǔ）、黻（fú）等，通称“十二章”。其中应用到自然纹样的如日、月、星辰、群山、藻、火纹等，总的来说，十二章纹包含了至善至美的帝德，象征皇帝是大地的主宰，其权力如天地之大，万物涵复载之中，如日月之明，八方照临之内，同时也体现了古人天人合一的思想，及万物服体的思想观念。于建筑上的应用——藻井藻井是中国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘，其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以由此得名。（绘天下考研）在传统的观念上藻井是一种具有神圣意义的象徵，只能在宗教或帝皇的建筑中应用，所以藻井多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。其形式大致是在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，寓意都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。藻井最早出现于北魏石窟，明代之后藻井的构造和形式有了很大的发展，（绘天下考研）极尽精巧和富丽堂皇的能事，清代之后的藻井流行以龙为顶心，于是便把藻井改称为龙井了。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，（绘天下考研）都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。之所以借助藻类纹样，又取“井”字以寓东井星宿，与我国古建筑主要以木架构为材料，脱不开关系。其主要原因，无非古代宫殿多为明火照明、取暖，且在古代取水灭火极为不易，如遇大火，必定焚烧殆尽，才会熄灭，由此宫殿、佛坛等重要位置，才会不惜财力、物力，建造藻井，以取得井宿护佑。就西方的自然纹样应用19世纪末20世纪初，西方的“新艺术”运动继承了“工艺美术”运动对大自然的崇尚，强调从自然界汲取设计的灵感和动机，以大自然作为基本的创作源泉。（绘天下考研）其中德国生物学家恩斯特·黑格尔在他的著作《自然的艺术形式》中，对于植物以及深海生物的介绍和描绘；以及英国理论家欧文·琼斯在《装饰的语法》一书中对于花卉及植物叶蔓的描绘，都给寻求打破传统装饰风格束缚的新一代设计师以极大的启发。1、新艺术运动——平面设计“拉斐尔前派”艺术家们作品中那些含情脉脉、略显神秘的女性形象，在“新艺术”运动的广告、海报创作中得到继承和进一步发展。（绘天下考研）那些优雅、唯美的女孩子，与抽象的装饰线条、繁茂的花朵藤蔓一起，成为“新艺术”运动中平面设计作品最常见的主题。2、吉马德建筑师出身的吉马德是“六人集团”中成绩最为卓著的一个，他在1890年代开始逐渐转向“新艺术”风格探索。吉马德在其设计设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品，都具有鲜明的“新艺术”风格特征。（绘天下考研）他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。到了晚期，加盟的设计的家具和其他作品，则显得过分繁琐，表现出自然主义的极端倾向，华而不实，从而脱离了原来的探索轨道。吉马德最重要的作品其实并非是他的家具，而是他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计的100多个巴黎地铁入口。吉马德充分发挥了他的自然主义特点，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意采用了海贝的形状。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱，迄今保存完好，吉马德也因此名声大振。总结总的来说，自然纹样无论在中国还是西方都有广泛的应用，不过其目的却不尽相同。西方用自然纹样，多是出于自然主义的装饰理念。（绘天下考研）东方则并非这么直白，往往蕴含更多的文化内涵寓意，无论是“天人合一”、“万物服体”的十二章纹，还是护佑宫殿寺塔的藻井建构，都尽显我国古代工匠的巧思妙用。希望对你有帮助，喜欢的话欢迎收藏点赞！

随着我国社会体制的进步和革新，研究生学历显得势在必得，至关重要。它已经形成一种社会趋势，成为大多数行业的敲门砖。一个本科毕业生在专业领域中已经不足以有说服力。下面绘天下张萌老师将环境艺术设计专业考研具体考试方向和考试内容与大家分享。在搞清楚这两个方向之前我们需要了解设计类考研专业学科门类，设计类考研与高考不同，环艺这个专业大多数高考生是参加了艺术高考上来的，而对于研究生考试主要分为13大学科门类，在研究生考试过程中我们并不完全属于艺术生，而是设计类，在13大学科门类中与设计类相关的学科门类有3个，即08工学，09农学，13艺术学。环艺专业的同学参加研究生考试时的选择很重要，因为不同的专业方向考试内容不同，不同的学校考试的内容不同，因此，可以这么说，研究生考试选择大于努力。在2015年考研之前，全国众多高校的环艺专业都有初试再考室内，而2015年考研之后有的大的变革，直至今日，环艺专业考研大多数高校初试都以室外景观设计为主。考试内容：第一门：政治第二门：外国语第三门：业务课一第四门：业务课二先来看下业务课的考试形式：第一类：理论+快题设计第二类：理论+理论第三类：专业基础（指素描、线描、水粉、水彩）+快题设计第四类：专业写作+快题设计。论文作品分析我们现在从学科门类做下分析：刚才我在文章里提到学科门类08工学，09农学，13艺术学。环艺专业本身属于13艺术学学科门类，但如果你选择单纯的景观设计方向，那么选择性就加大了，例如：在09农业里有一个风景园林专业，这个专业本身和环艺的景观设计方向有很多相似之处，它的业务课二快题设计考试内容和环艺基本类似。而业务课一大不相同，环艺专业的业务课一大多数高校的考试参考书目会是以下几本：《世界现代设计史》《设计学概论》《中国美术史》《外国美术史》《艺术学概论》《西方艺术史论》《艺术设计史》等等而风景园林专业的业务课一大多数高校的考试参考书目是：《中国古典园林史》《植物学》《园林工程》《西方造园史》《园林规划设计》等等当然在一些高校里还把风景园林专业归到了08工学里。天任绘天下老师提醒：同学你不用担心，先声明下，它不考数学。08工学里的风景园林专业和09农学里的风景园林专业业务课基本相同，只是由于不同高校的情况分类不同。那么究竟这三大学科门类该如何选择呢？看下面内容帮你解答内心疑惑。高考时我们有一个线，叫做提档线，而研究生考试同样有一个线，叫做国家线。顾名思义，想上研，第一步要过线。这里张萌老师提到了专业型研究生和学术型研究生两种类型。下面解释一下专业型与学术型研究生的区别。对于设计类研究生无论是你选择专业型还是学术型，在研究生期间都要进行专业实践学习。究竟如何选择，要结合自己的自身情况，和目标院校的报录比而定。

西安工程大学 (原西北纺织工学院） 是中国西部唯一以纺织服装为特色的高等学校，也是国务院学位委员会首批批准的学士、硕士学位授权单位。1986年获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，1988 年培养出全国第一位服装专业硕士研究生，至今已有34年培养历史。2000年设立“设计艺术学”硕士点，同年被中国服装设计协会评为十大著名学府。2011年获批设计学一级学科硕士点。2014年获批艺术硕士专业学位授权点，2015年首次招生，学校拥有教育部批准“纺织材料与纺织品设计”为联合培养博士点。西安工程大学西安工艺术设计考研竞争力持续加大吗？答案是不一定。主要原因有以下几方面：1、报考人数持续增加，单上线人数却不多全国硕士研究生报考人数：2017年考研人数210万，2018年考研人数238万，2019年考研人数290万，2020年考研人数341万，全国考研的报考人数连年增长。西安工程大学艺术设计考研的报考人数也是持续增加的。西安工程大学2018设计类考研报考人数300多人，2019设计类考研报考人数400余人，2020设计类考研报考人数超过500人。「报录比」西安工程大学“设计学”、“艺术设计”2020考研报录比但是报录比只能做一个参考，毕竟报考人数只是参加初试的人数，其实上国家线的人数才是最主要的参考指标。以2020设计类考研为例，虽然全国报考西安工程大学设计类考研的人数550人左右，但是上国家线的人数总计200人，录取人数却足足有110人。因此，上国家线的人数是一个重要的参考指标，大家也不要被报考人数多吓到，毕竟上国家线的人数才是我们应该关注的。西安工程大学2、考研专业课科目发生变化，但是影响有限西安工程大学为了从考研初试阶段就区分学硕和专硕，从2019年硕士研究生入学考试开始，专硕部分，取消624设计理论部分考试，取而代之的是621图形创意设计（手绘），将之前的501设计基础实践也变为503色彩设计。所做的这一切的目的就是为了强调艺术设计（专硕）专业以实践为导向，偏向实践和应用的特征。一般而言，对于部分艺术生来说，理论背诵是一个痛点，手绘都是大家的强项，毕竟绝大部分同学都是通过美术联考进入目标院校的,这也是西安工程大学艺术设计报考人数偏多的原因之二，但这也只是针对部分学生而言。3、“艺术设计”招录人数明显多于其它院校西安工程大学“130500设计学、135108艺术设计”2020年录取人数110人，其中“130500设计学”录取人数是10人，“135108艺术设计”录取人数是100人，其中非全日制的录取人数是15人，全日制录取人数是85人。而对比其他三所学校：西安美术学院2020年“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是94人；西安建筑科技大学“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是71人；陕西科技大学“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是59人。可见西安工程大学的艺术设计录取人数是居于榜首，招录人数多，也是报考人数多的一个原因。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？西安工程大学西工程大艺术设计考研为什么只考两门手绘？学硕：也就是学术型研究生，以学术研究为主，偏重于理论研究。专硕：也就是专业学位研究生。以实践为导向，偏向实践和应用。对于设计类专业来说：130500设计学是学硕和135108艺术设计是专硕。为了强调专硕偏向于实践的导向，从2019考研开始，专硕和学硕专业课分开命题，学硕考624设计理论和501设计基础实践，专硕考621图形创意设计和503色彩设计。即便到复试阶段，复试专业课，专硕也只考手绘，不考理论。

如果在不受疫情的影响下，距离2020年考研仅剩8个月不到的时间。那么咱们应该怎么来制定自己的考研计划就显得尤为重要了，今天咱们就来给大家聊一聊设计类专业考研计划的制定。第一阶段（1—2月）学习快题的基础课程，在这个阶段只需掌握快题的画法、解题技巧、能独立地完成快题、能总结优秀的快题设计理念即可，切记好高骛远，在这个阶段的快题学习过程中是非常枯燥的，仿佛自己是一个画图机器，接触不到高级的设计方案。不过，请好好静下来，打下良好的设计基础。第二阶段（3—6月）这个阶段是非常复杂的阶段，你需要安排合理的时间去复习理论、快题、英语这三门科目。快题学习：每周一套快题的练习、每周积累优秀的案例，在解题的同时多看看案例，将案例中出色的部分运用到自己的快题设计中，切记快题设计不要一次性画完，可每日的画一小部分，反复的思考和修改。理论学习：建议合理的规划自己的看书时间，精确到每天看多少页，将书籍复习两遍及以上。3 月至5月：建议看专业书籍。主要是理清脉络，可简单做笔记以助于强化记忆。6 月-7 月：建议把课本读细，关注到每一个知 识点，可参考真题，整理笔记，要做到精细并且有条理（如果笔记做得好，会为以后节省很 多时间）。英语：背单词是每天需要做的，在背单词的同时，开始学习语法，读外刊（英语的复习计划较长，这里不过多说，特别是英语基础不好的同学一定要注意制定学习计划）第三阶段（7—8月）快题方案突击黄金时间，可根据自己的安排集训班，一次突击考点、重点，英语继续背单词。安排集训班最主要还是看自己的状态来决定，如果本来学习能力就强，而且还比较自律的同学就可以忽略掉报班这个事情了。第四阶段（9—12月）快题学习：可根据自己其他科目的复习难度调整自己的复习计划，一周一套或者两周一套理论：不选择集训的同学9 月：在整理好建筑史的笔记后，着手复习，复习以课本为主，不需要详细笔 记，可以列出提纲。加入其他书籍的辅助复习。10 月：在复习过两遍课本后，开始看真题，通过对比找出自己笔记上遗漏的知识 点并且加以巩固。分类整理真题，心中大概就会对重点有清晰的了解， 根据个人习惯，可将真题整理在笔记本上，也可在书上标出重点。同时开始各种规范以及一 注的复习，建议看三遍，第一遍全面的看，后两遍挑重点看。11月底--考前：在整理好所有资料后，至少留出 25 天的时间，集中去背真题和笔记中的重点.。参加了集训的同学，可在九月上旬形成自己的笔记（15天），后面的拼命背。英语、政治的大量背诵第五阶段（次年1—3月）脚踏实地，未来可期！我今天讲的这些东西只是一些时间点计划的东西，仅供参考，但是一定是有用的。最后，想知道更多考研干货的同学，请关注我~

西安工程大学 (原西北纺织工学院） 是中国西部唯一以纺织服装为特色的高等学校，也是国务院学位委员会首批批准的学士、硕士学位授权单位。1986年获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，1988 年培养出全国第一位服装专业硕士研究生，至今已有34年培养历史。2000年设立“设计艺术学”硕士点，同年被中国服装设计协会评为十大著名学府。2011年获批设计学一级学科硕士点。2014年获批艺术硕士专业学位授权点，2015年首次招生，学校拥有教育部批准“纺织材料与纺织品设计”为联合培养博士点。西安工程大学西安工艺术设计考研竞争力持续加大吗？答案是不一定。主要原因有以下几方面：1、报考人数持续增加，单上线人数却不多全国硕士研究生报考人数：2017年考研人数210万，2018年考研人数238万，2019年考研人数290万，2020年考研人数341万，全国考研的报考人数连年增长。西安工程大学艺术设计考研的报考人数也是持续增加的。西安工程大学2018设计类考研报考人数300多人，2019设计类考研报考人数400余人，2020设计类考研报考人数超过500人。「报录比」西安工程大学“设计学”、“艺术设计”2020考研报录比但是报录比只能做一个参考，毕竟报考人数只是参加初试的人数，其实上国家线的人数才是最主要的参考指标。以2020设计类考研为例，虽然全国报考西安工程大学设计类考研的人数550人左右，但是上国家线的人数总计200人，录取人数却足足有110人。因此，上国家线的人数是一个重要的参考指标，大家也不要被报考人数多吓到，毕竟上国家线的人数才是我们应该关注的。西安工程大学2、考研专业课科目发生变化，但是影响有限西安工程大学为了从考研初试阶段就区分学硕和专硕，从2019年硕士研究生入学考试开始，专硕部分，取消624设计理论部分考试，取而代之的是621图形创意设计（手绘），将之前的501设计基础实践也变为503色彩设计。所做的这一切的目的就是为了强调艺术设计（专硕）专业以实践为导向，偏向实践和应用的特征。一般而言，对于部分艺术生来说，理论背诵是一个痛点，手绘都是大家的强项，毕竟绝大部分同学都是通过美术联考进入目标院校的,这也是西安工程大学艺术设计报考人数偏多的原因之二，但这也只是针对部分学生而言。3、“艺术设计”招录人数明显多于其它院校西安工程大学“130500设计学、135108艺术设计”2020年录取人数110人，其中“130500设计学”录取人数是10人，“135108艺术设计”录取人数是100人，其中非全日制的录取人数是15人，全日制录取人数是85人。而对比其他三所学校：西安美术学院2020年“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是94人；西安建筑科技大学“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是71人；陕西科技大学“130500设计学、135108艺术设计”录取人数是59人。可见西安工程大学的艺术设计录取人数是居于榜首，招录人数多，也是报考人数多的一个原因。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？西安工程大学西工程大艺术设计考研为什么只考两门手绘？学硕：也就是学术型研究生，以学术研究为主，偏重于理论研究。专硕：也就是专业学位研究生。以实践为导向，偏向实践和应用。对于设计类专业来说：130500设计学是学硕和135108艺术设计是专硕。为了强调专硕偏向于实践的导向，从2019考研开始，专硕和学硕专业课分开命题，学硕考624设计理论和501设计基础实践，专硕考621图形创意设计和503色彩设计。即便到复试阶段，复试专业课，专硕也只考手绘，不考理论。

天津设计考研手绘培训，第三章 现代设计概述0101现代设计萌发的时代背景和促进因素时代背景要点分析：1进入19世纪以来,建筑上、设计上对于如何处理和借鉴历史上的各种风格,成了建筑界面临的一个主要问题2少数先进的设计思想家已经清醒地看到:传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾,并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据。3客观地说,建筑、产品的形式必须随着建筑、产品的实践发展,在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生、演进、解决的过程中逐步发展起来419世纪中期的建筑家和建筑评论家们对于建筑发展和设计思想的发展做出了很大贡献。如卡尔·佛列德里克·辛克尔、亨利拉布罗斯特、亨利·里查逊等促进因素水晶宫博览会背景:1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿,由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览一水晶宫博览会(万国工业博览会)英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.特点“水晶宫”又称“玻璃方舟”,外形为简单的阶梯形长方体,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,展品特征1.以机器生产代替手工操作的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单2.各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。对此态度褒贬不一意义①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展,那就是现代工业产品设计的开始。②没有多余的装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者④水晶宫展览会是设计史上的一个分水岭,示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化,追求能够表现出他们的社会转型、个性特点,展示华丽、进取精神面貌的产品。⑤这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模,共展出1.4万件产品,吸引了超过600万观众,其中相当多人来自英国国外,从而使得这次展览真正具有重大的国际意义。⑥这届展览表明:社会已经为工业产品提供了一个相应的巨大的空间。水晶宫展览之后,在1860年代,发明者、制造商和零售商们不失时机地着手将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。从而促进了工业制品(其是与日常生活相关的民生用品)的设计和制造、销售。⑦“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。针对部分展出的工业产品采用古典主义风格装饰,也包括“水晶宫”采用古典主义设计风格的倾向,一部分人认为这种趋向不可取,现代设计与古典风格之间并没有内在的联系,因此造成形式与内容的分离,也造成功能与形式的脱离。⑧1851年的伦敦“水晶宫”,是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会,促进国际贸易的发展,也刺激了产品设计的发展。02英国的设计改革和工艺美术运动概括背诵要点：1改革原则2改革派主张要点分析：英国的设计改革工业进程为大英帝国提供了巨大的财富,但同时也引发了各种社会病一一城市里急剧增长的人口、污染、娼妓、童工、劳工阶层普遍的穷困。面对这样的现实,社会上的有识之士纷纷提出批评,并寻求改善的途径新的生产方式,需要有人来考虑如何为众多工厂设计适应批量化生产方式的产品,在19世纪的大部分时间里,一场关于工业生产与设计的关系、生产厂家与消费者的关系、设计与艺术的关系的大辩论,持续在英国进行着。对于屈居在机械化之下的传统工艺到底该怎么办,成为设计师必须认真考虑的一个问题。1836年,英国议会的艺术和生产特别委员会呼吁英国需要有更好的设计,同时也从美学角度和道德角度对于当时那种过于雕琢、滥施装饰的风气提出批评。在1851年举办的伦敦世界博览会上,英国的工业制品因其粗糙、简陋而受到来自设计师、艺术家和教育家的批评。以亨利·科尔、理查德·里德格雷夫和阿尔伯特亲王为代表的一批改革派人士,企望通过行政机构设定一些广泛适用的,带有普遍性、指导性的设计原则来指导如何将装饰艺术实施到工业制造的各类商品上去,以纠正当时设计上存在的偏差。这些原则主要强调了三个方面:1.装饰应从属于产品的形状:2.产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定:3.设计应该以英国历史风格,或非西方的传统风格,抑或大自然中的动植物为依据,提炼出简洁的、线性的装饰动机来改革派主张(1)真实的装饰,并不是单纯地模仿自然物件,而是根据被装饰物品的形状和材料特性,根据艺术规律,根据生产过程的可能性,有限度地从大自然中找到合适的形状和色彩之美.(2)改革派的另一个重要措施是设立了几家由政府管辖的设计学校,以期加强对青年美。设计师的教育和训练。这对于提高英国产品的设计水平,进而对于推动社会改革,都是有积极作用的。(3)另一个导致设计改革(尤其在室内设计和家具设计方面)的原因,是当时社会上且益增强的对于健康和卫生的重视。当时设计改革的一个重要任务便是为急速增长的中产阶思想基础背诵要点：1约翰·拉斯金设计思想2对其评价要点分析：英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金,是工艺美术运动的理论倡导者,他是最早提出现代设计思想的人物之他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于现代设计的理念,为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷,但他所提出的设计应该与艺术区别开来,设计应该成为独立的学科,设计的功能主义立场,设计对工业化的承认和接纳等内容,则是设计理论史上的重大突破。主要著作有《现代画家》(1843年)、《建筑的七盏明灯》(1849年)、《威尼斯的石头》(1851年)等约翰·拉斯金的设计思想(1)强调设计的重要性。认为艺术是由“大艺术”(造型艺术)和“小艺术”(设计)共同组成,号召艺术家应该关心“小艺术”(2)强调设计的社会功能,认为设计应该为大众服务,而不是为少数权贵服务,他强调设计的民主性,反对精英主义设计。(3)主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一。提出了早期的功能主义设计原则立场,即他所说的“实用性”目的。(4)他提出画家最根本的角色应该是忠实于自然。主张师法自然,强调真、善、美,反对虚伪、邪恶和丑陋。(5)拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法,认为设计只有两条路,即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。拉斯金的设计主张包含着两个主要内容:一是强调设计形式与功能的关系(与现实的关系),二是主张采用自然形式,即他称为的“回归自然”的理论。评价及影响(1)约翰·拉斯金生活在英国维多利亚女皇时期,具有双面的立场:一方面对于工业化造成的一连串社会问题感到忧虑,因此发展出社会主义思想来;另一方面,在艺术观上,他则崇尚自然,强调哥特风格的真实性和诚实性,是一个典型的浪漫主义知识分子。(2)他肯定工业化在设计中应该具有相当重要的地位。他说:“工业最发达的地方,美术也越发达。”他发现了工业化带来的问题,但没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。(3)而在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一。(4)拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。不过,他本人的资产阶级地位与他的思想是矛盾的,因此,他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来。(5)拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不入的内容,比如他特别强调哥特风格的重要性,认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。(6)事实上,在他的理论中还包含了相当多混乱的内容,其中有乌托邦社会主义思想色彩,也有对大工业化的不安,一方面强调为大众另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。1960年代以后,不少学者开始对他的思想和理论重新进行深入的研究,随着整个社会对于环境保护、对于可持续性发展越来越关注,拉斯金的理论和概念也日益受到重视。工艺美术运动背诵要点：1背景、性质、特征、产品特点2工艺美术优缺点、主要成就要点分析：概括工艺美术运动(the Arts and Crafts movement),是有史以来第一场大规模的风格运动,在将近半个世纪的时间内,成为西方设计界的一股主要力量。工艺美术运动是为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想,在普金和拉斯金等人的思想影响下,而发起的一个具有很大实验性质的设计运动工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。“工艺美术”运动的主要特征①强调手工艺,明确反对机械化的生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。④主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,特别是日本式的平面装饰特征,采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。“工艺美术”运动的产品特点(1)“工艺美术”运动的产品外形简洁,材料坚实,轮廓分明。(2)设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革,甚至还有宝石。他们的色彩既丰富,又柔和,常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等等。(3)与维多利亚风格相似,他们也常从自然界汲取设计动机,但他们更强调平面的、二维的装饰效果,而且将这些装饰作为产品本身的固有部分,而不是粘贴上去的可有可无的点缀。(4)他们在设计中常采用非对称手法,将对比强烈的材料并置。工艺美术”运动的优点(1)在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭,的确难得可贵。(2)在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪的行会兄弟精神,都是非常特殊的。(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。(4)给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。“工艺美术”运动的缺点(1)它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。(2)过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。(3)从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。“工艺美术”运动的影响(1)虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是这个运动所强调的功能与形式的统一,强调结构的装饰性使用等原则,依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际,工艺美术运动已经成为影响当时设计风格的主要因素,它的影响遍及欧美各国家:在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。(2)给后来的设计家提供了的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(3)英国的“工艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。(4)工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。“工艺美术”运动主要成就(1)建筑与室内设计。建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑设计师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。(2)家具设计。家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”以外,一批著名设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁、质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。(3)陶瓷设计。从总体上说,“工艺美术”运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小,主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验,但在克里斯多夫·德莱赛、马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点,具有工艺美术运动的典型痕迹特征。(4)金属工艺设计 工艺美术”运动的金属制品设计业很引人注目,它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且其设计更少无用的虚饰,更加富于现代感,具有浓厚的哥特风格特点,造型比较租重。在金属工艺设计方面作出比较大的贡献的设计师还有阿什比和德莱赛。(5)染织品设计。由于莫里斯对染织业兴趣最大,所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家。这些染织品的设计都表现出明显的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜,很受欢迎。(6)平面设计。在莫里斯的影响下,“工艺美术”运动的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来,出现了包括马克穆多、比亚兹莱、穆卡等设计师。为扭转莫里斯等人的平面设计风气,戴依和插图画家杰西·金等合作,创造出一种为广大儿童物设计的风格。他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩,无论是字体、插图、风格还是布局,都轻松可爱深受儿童的喜爱。这种风格影响了许多平面设计家和插图画家,其中最著名的当推比亚兹莱。他巧妙的吸收了日本浮世绘版画的线条艺术,也从波斯细密画中吸收其装饰手法,形成自己单纯优美秀美的风格,代表作品有为《莎乐美》所作的插图等。实践人物——威廉·莫里斯背诵要点：1设计思想2代表作品要点分析：人物简介威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物,英国设计家、诗人和社会主义者,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计,也有平面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。其主要代表作:与菲利浦·威柏一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》《人间天堂》、《乌有乡消息》。设计思想（1）主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神(2)他进一步提出设计的民主思想,他反复强调设计的两个基本原则,①产品设计前的中世纪英国社会的精神和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大(3)强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化(4)在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴:主张艺术家和技术家团结合作的创造活动。(5)莫里斯在具体设计上,强调实用性和美观性的结合,对于他来说,实用但是丑的设计不是好的设计。这种看法,是他的功能与美观结合的设计思想的体现。评价莫里斯是一位重要的设计先驱,但严格而言,他并不是现代设计的奠基人。因为他的探对威廉·莫里斯的评价索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础——大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风格;另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的、不真实的,因而应该否定,推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计:在设计中,唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说,他是在设计实践中,真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。代表作品红屋英国工艺美术的典型代表作品,1859年由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计,红屋是具有创造性的建筑:一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用单纯的红砖,既是建筑材料,也是装饰构思,建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因为砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。除了建筑本身之外,莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品:墙纸、地毯、灯具、餐具、家具等,风格统一,具有浓厚的哥特特色。“红屋”的建筑外观和内部用品设计,为一种新风格的奠立打下了基础,那就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。“红屋”的成功,使莫里斯深感社会上对于好的设计、为大众的设计是有着广泛需求的。他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,反对维多利亚风格的垄断,纠正当时的设计中流行的矫揉、烦琐,也抵御来势汹汹的工业化风格。英国工艺美术运动背诵要点：1代表人物要点分析：比较具有影响意义的英国“工艺美术运动”设计集体有:(1)“艺术家世纪行会”,由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成。成立的时间是1882年。(2)“艺术工作者行会”,成立于1884年创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。(3)“手工艺行会”,由杰出的设计家阿什比为首组成,成立于1888年这批设计事务所都是在1880年代成立的从设计内容来看,英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合:①家具设计:以查尔斯·沃赛、巴里·斯各特、查尔斯·罗伯特·阿什比、威廉·列萨比为主要代表人物。②建筑与室内设计:以菲利普·韦伯、理查德·肖等人为代表。③日用陶瓷设计:以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特等人为代表。代表人物：查尔斯·沃赛设计特点(1)建筑师出身的查尔斯·沃赛,他设计的家具都比较简单、朴实,而比较少有中世纪风格的重复出现(2)与莫里斯的设计相比,沃赛的设计更加实在,也更加容易进行批量化生产;他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。(3)他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂,而比较讲究使用清新、简朴的图案。他设计的很多家具,大部分采用橡木,偶然也会在家具上采用一点金属构件,比如黄铜、青铜或者红铜构件,朴实无华,简练大方。代表作品:沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”。这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格,是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。2.巴里·斯各特3.查尔斯·罗伯特·阿什比美国的“工艺美术”运动背诵要点：1代表人物查尔斯·罗赫尔福斯古斯塔夫·斯提格利德克·凡·伊尔普佛兰克·莱特佛兰克·莱特,美国现代主义先驱,是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师沙利文,被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。莱特是20世纪美国最重要的建筑师之一在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。设计理念从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包:他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。(1)有机建筑有机建筑提出六个原则,即:①简练应该是艺术性的检验标准:②建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样③建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致④建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素⑤建筑材料本质的表达⑥建筑中精神的统一和完整性。(2)草原式风格①注意环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间。②注意室内空间的舒展、自由,被分割的小空间互相流动,可以自由开合。③适当保留自然材料,以取得与室内外环境的协调。④室内陈设偏于底层布局。天花板较低,并略有倾斜,室内有亲和感和安全感。代表著作及作品(1)代表著作《有机建筑》(1939)、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)(2)代表作品流水别墅(1936)、纽约流水别墅古根海姆美术馆主要贡献①继承和发扬了路易斯沙利文的设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”的理念②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分。③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。03“新艺术”运动概括背诵要点：1时间、地点、过程、性质、影响2产生原因、主要特征、评价、在各国的称谓要点分析：新艺术运动( Art Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代,延续时间将近30年,其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后,“新艺术”运动逐渐退潮,至第一次世界大战期间,完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家,影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、和拉格、也纳、巴寒罗那、幕尼黑、达姆期塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看,建筑、家具、首饰、服装,及其他产品设计、平面设计、书籍插图,其至和画艺术都受其影响究其本质而言,“新艺术”并不单纯是一种风格或一种时尚,它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动与“工艺美术”运动的异同相同点：①都是对矫饰的锥多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,都是对工业化风格的强烈反映,都受到威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响②都旨在重新揭起对传统手工艺的重视和热衷③都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展④都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点:工艺美术运动：重视中世纪的哥特风格,将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格,初底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。新艺术”运动的主要特征(1)强调手工艺,反対工业化。(2)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。“新艺术”运动的一个重大成果是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料一一铸铁和玻璃也赋予了美学价值。“新艺术”运动的设计对整体形状的重视,远远超过单纯表面的装饰,象征性取代了叙事性。(6)线条的形状与流动的轮融合一体,表面常采用没浮雕作为装饰:刻意地采用不对称的形式,色彩则选用柔和的红、淡紫、嫩録等奶油色系、风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机:选用的材料很多包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石,以及金属。(7)“新艺术”运动的設计,在形式上和图案上,都更重视象征性。“新艺术”运的设计师们将孔雀、百合、天等作为他们理想的象征。(8)“新艺术”运动强调一种新的美学观念:形式是由功能来决定的。对“新艺术”运动的评价(1)从意识形态角度来看,“新艺术”运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹,过分装饰的贵族风格泛溢的双重压力下,所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20纪以后,随着大批量工业化生产的推进,这场运动消散得比较快,“新艺术”风格很快地被现代主义风格所取代,然而这并无损于它的重要性它是一个无可替代的从新古典义、历史复古主义向现代主义转化的过程,是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重阶段。(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术格,那就根本不可能廓清其真正面貌。(3)这场运动中产生的大量作品,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,联合国科教文组织已明确地将“新艺术”运动的一批重要成果列入人类文化遗产的名单中。(4)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际,重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的、工业化的、现代化的时代即将出现,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一一现代主义时代的即将来临,它本身,就是个新旧交替时期的过渡阶段“新艺术”运动在各地的发展背诵要点：1法国——代表人物、代表集团2比利时——代表人物、主张、风格3西班牙——代表人物、特点、风格4苏格兰——风格特色、代表人物、作品5奥地利——称谓、风格特色、代表人物、评价6德国——称谓、风格特色、代表人物要点分析：法国的“新艺术”运动法国是新艺术运动的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称,由出版商西格佛里德宾于1895年12月创立,是在仿效威廉莫里斯的事务所基础上开设的,取名“新艺术画廊”。两个中心:巴黎一一巴黎的“新艺术”运动包罗万象,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其他平面设计。南锡——主要集中在家具和室内设计上—“南锡派”(1)巴黎的“新艺术”运动①新艺术之家1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办“新艺术之家设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,1888年,宾出版了一本杂志《日本艺术》,宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具、艺术挂毯和其他一些艺术品。这些作品强调“回到自然去”,刻意强调有机形态,模仿植物的形态和纹样,取消直线这次展览非常成功,令他的画廊声名日隆,影响遍及欧洲美国和远东地区,“新艺术”这个名称也不胫而走。代表人物：乔治·德·方列、盖拉德、爱德华·科洛纳②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。③六人集团六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。代表人物：赫克特·吉马德,吉马德在设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机,造型奇特他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自然的形状,他的作品基本上无法批量生产,因为太多的自然主义装饰细节,因此,他的家具同时被视为雕塑式的艺术品。吉马德代表作品:巴黎地铁口设计。吉马德充分发挥了他的自然主义特点,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状:扭曲的枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还着意采用了海贝的形状,建筑结构则基本采用青铜和其他金属铸造而成。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱,迄今保存完好。吉马德也因此声名大振。比利时新艺术运动代表人物：亨利·凡·德·威尔德,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工作同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。亨利·凡·德·威尔德的主张①支持新技术,主张艺术与技术的结合,并明确提出“功能第一”的原则,反对漠视功成尔德的主张功能的纯装饰主义和纯艺术主义。②认为设计应尽量保持材料的天然本性,反对过多的修饰而破坏材料自身的美。③在德国魏玛期间,他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理、材料运用准确、工作程序明所,在这一点上他己经大大超过了新艺术的同仁,成为现代设计的莫基人。④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化,后来成为他和程特体斯在“科隆论战”中争论的焦点。维克多·霍塔是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。代表作品：1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一塔塞旅馆,塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之无论建筑外表设计,立面装饰,还是室内设计,栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等,都具有高度统的“新艺术”运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到广泛的好评。威尔德 ------家具用品霍塔Victor Horata----霍塔旅馆西班牙新艺术运动代表人物：安东尼高迪安东尼高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合、有机风格。一、阿拉伯摩尔风格此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点:不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。二、新哥特式和新艺术风格混合的风格受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响,高迪的设计开始具有新艺术运动的风格,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。三、有机风格这时期是在高迪32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。安东尼奥·高迪 Andonnl Graudl米拉公寓安东尼奥·高迪---巴塞罗那圣家族教堂苏格兰新艺术运动苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界所习称的“直线风格”风格特色他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究照白等中性色彩计划,与新艺术运动的设计主张相反。这种探素恰为机械化、批量化形式莫定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展、代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果。代表人物:马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什是一位多面手,他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯,同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。马金托什的设计风格形成,在很大程度上受到日本的浮世绘的影响,他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣,特别是日本传统艺术中的简单直线,通过不同的编排、布局、设计,取得强烈的装饰效果,使他改变了认为只有曲线オ是优美的、才能取得杰出设计效果的想法,并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑,继而通过设计实践进行修正、改造。马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线,线描功夫精细,显示出他对于直线的偏好。他以直线和简单的几何造型为主以白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案,比如花卉藤蔓的形状,因此达到既有整体感,又有典雅细节的装饰目的代表作品:①高背椅一一完全采用黑色,造型夸张,是格拉斯哥学派设计风格最集中体现。他的室内设计在造型上利用简单的直线,色彩上同时采用黑白两色,稍饰以自然图案,达到既有整体感,又有典雅的细节装饰效果。马金托什-----高背椅奥地利“分离派”（新艺术运动在奥地的称谓）奥地利的新艺术运动是由维也納分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称份离当分离派的口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。成员来自于维也纳学派大多数是建筑师奥托瓦格纳的学生,还包括建筑家、手工艺设计家、画家。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重沖击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格納和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先駆之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与瓦格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。风格特征造型简活明快、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的有机结合。与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。代表人物:(1)奥托瓦格纳(华格纳)“分离派”的领军人物,1894年开始任维也纳艺术学院建筑系教授。1895年出版了《现代建筑》,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得,在他1898年为维也纳城市所作的规划中,已经提出交通或者交流系统是坡市規划的重点,他称此系统为“ Stadtbahn"他的理论,立足建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间,建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑,以促进交流、提供方便的功能为日的,装饰则应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数曲线点经装饰效果。(2)约瑟夫奥尔布里奇(3)约瑟夫霍夫曼(4)古斯塔夫克里姆特克里姆特对分离派的评价维也纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系,但是在实际设计中,与这种目标有很大的距离。主要表现在:①在工业生产极端发达的社会大背景下,没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。②设计材料和工艺昂贵,无法大众化。③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格,没有真正的把设计形式与功能结合起来。德国青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽教顾败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以幕尼黑为中心进行设计试验其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对密斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)风格特色:反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。代表人物:1奥托·诺克曼2.奥古斯特恩德尔3.彼得贝伦斯贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家,是德国现代设计的莫基人,被视为德国现代设计之父。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。(1)设计思想从功能出发,基本上抛弃了繁的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。(2)主要贡献①在产品设计上大胆采用新技术、新材料,以标准化为基础,实现了批量化生产。②他为通用公司进行了一系列设计,已包含了现代企业形象策划的理念。③在建筑设计上摆脱了传统的形式,创造性采用了新技术、新材料,为现代建筑树立了典范④德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、密斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展莫定了基础。1.工艺美术运动（1）工艺美术运动背景、特征、代表人物、影响（2）英国的工艺美术运动代表人物、风格特征（3）美国的工艺美术运动代表人物（理念、风格、代表作）、风格特征人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、佛兰克·莱特

从2013年开始接触考研已经有6年了随着对各校情况的了解增多湿兄越来越发现其实考研从考试内容而言并没有太大难度难的就两点一是报考人数太多争太大一是学校透露的信息太少使得备考存在较多盲点第一点毋庸赘述湿兄已经说过很多次主要是第二点相信备考的小伙伴都有体会就拿广东工业大学来说在2019年之前工业设计工程专业还附带招环艺、视传等设计专业要是不了解内情的小伙伴一开始准备的时候估计就会有点蒙圈可能也是由于这个专业划分不严谨2018年国家才做出改革全国统一取消了这一专业（在《这个尴尬的专业，今年不招研究生了怎么办？》一文中湿兄有介绍，点击可查看）2019年广工也做出了相应的调整对工业设计工程进行了精简增设了一个“艺术”（湿兄在《广工是要闹哪样？2019研招“改革”，不了解就亏大了！》一文中，也有详细分析，点击可查看）按理说大家这下应该更清楚了可最近还是很多小伙伴对一些最基本的情况弄不明白其中一个就是招生目录里面的考试科目为了大家更直观的了解湿兄将左边的专业和右边的考试科目进行了颜色框选标注：设计学01、02、03专业考试有两科：610设计学基础理论和850专业设计（一）艺术02的装饰艺术专业考试有两科：617设计艺术基础理论和861装饰艺术设计学04专业考试有两科：610设计学基础理论和851设计学专业理论艺术01、02的环境设计、03专业考试有两科：617设计艺术基础理论和850专业设计（一）因为工业设计工程估计今年会取消湿兄就不做分析了这里大家可能还是会有一个疑问就是610设计学基础理论和617设计艺术基础理论有啥区别从学校提供的参考书目来看617就多了一本《艺术概论》其他三本参考书目一致考试内容都以设计史和设计概论的内容为主题型都是选择题、名词解释、简答题和论述题四类除了题目不一样外基本都大同小异这就是本文主要分析的内容了还有问题可以留言哦

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

2020年西安工程大学艺术设计考研，“135108艺术设计”专业科目“621图形创意设计”变更为“624设计理论”，“503色彩设计”变更为“505设计实践”。给了三本参考书，分别是：清华大学出版社出版的鲁百年的《创新设计思维》、徐南编著的《设计造型基础训练》以及周锐编著的《新编设计概论》。目前有一个观点是统一的：就是出题的灵活性定会提高很多。之前的图形创意设计和色彩设计，从考试科目名称就能判断，到底出哪一类题目，但是，改为505设计实践后，出的题目灵活性就性和综合性相对来说要高很多。西安工程大学今年“505设计实践”的参考书给了三本，其中二本都是理论书籍，分别是：鲁百年 《创新设计思维》清华大学出版社 2018 年和周锐《新编设计概论》 上海人民美术出版社 2012 年。只有徐南的《设计造型基础训练 》高等教育出版社 2014 年，这本书是有图形和图案参考的书籍。至于说如何去应对这种局面？学硕考研老师认为，专业课毕竟是院校自命题，学校现在只是给出了一个理论和手绘的参考用书，还没开始正式命题。9月中下旬开始，学校也进入了正常的教育教学状态，命题工作也会在后续陆续展开，相信会有一些最新的资讯和方向给到大家。至于目前市面上，大家对于考试题目的分析，笔者认为，均是固化在的参考书方面的分析，以书论书，这种分析还是很欠缺的，毕竟大家都知道，参考书是是一个参考，工程大设计考研到目前为止，还没有那一年出的题目是参考书上给的题目。西安工程大学最近网上一直有关于学校更改命题科目的猜测，大部分观点认为：大部分全国设计类院校都是采用“理论+手绘”的考研模式，西安工程大学采用两门手绘模式有点唐突。其实这种观点，也不一定完全正确。毕竟全国硕士研究生入学考试初试专业课是院校自命题，既然是自命题，目标院校本身就由很大的自由裁量权。因此，不至于西安工程大学也不会迎合大多数院校而做此决定。在笔者看来，主要是西安工程大学“设计学”在申请陕西省一流学科建设点、也在申请“设计学”博士点，它的研究生招生考试的规范性是一种考量，外一种考量是这样改革更加有利于选拔人才。毕竟研究生是一个学校的科研主力军之一，在招生环节，如果能通过考试，选拨出优秀考生，对学校的学科发展也是一种提高。至于说到底如何考？学硕考研将在后续会分享更多资讯，以便帮助到大家成功上岸。西安工程大学文中图片素材来源网络，如有侵权请联系删除