设计类考研画

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

转眼间，这个年又快过完了，我们都会埋怨、责备亲戚朋友们的各种催婚、找工作、买房、出国等问题同学们何不考研提升自己？不要埋怨和责备考研不是为了躲避家人亲戚朋友的问题而是为了自己有更高的资本做更好的选择： 爱人? 事业 ？未来 ？2020届已经落下帷幕，2021届的研友们即将踏上征程，考研之路上，总是会遇到这样或者那样的问题，让我们烦心不已，其实，这些只不过是一些考验。为了能够始终陪伴各位考研学子，图优优2021年课程全新升级，全程伴你左右，让你在考研的路上不再孤单，图优优2021年精心打造的装饰画创作篇课程体系，这一年，来到图优优，带你实现考研梦!!!怎样选择适合自己的院校？怎样获取一手信息一手资源？怎样构建考研知识体系？如何高效学习？怎样确保考研快题高分？怎样掌握史论考研的知识点重点，轻松记忆？怎样确保答题思路和内容全面高分？怎样？怎样？怎样？那就快来咨询我们吧！

■ 写生 —— 夸张+变形+装饰■ 在训练的过程中从单个物体的写生开始，表现的方式有线描/黑白色调等。在以往的静物素描中，我们更多的是把一个物体照实物表现出来，但是在黑白装饰画中我们更加的讲究物体的装饰性的细节，比如改变物体的视角，夸张物体的形态等，没错，这就是为了画面为物体增加了设计感，这种人为改变原来的形态就叫做设计。可以用到的创意方法就是“变形之术”，给予物体变形、破碎、增强透视。还有打翻等方法，然后打乱原有的秩序再重组。当然这只是最基础的部分。装饰画的造型规律■ 夸张与变形■ 夸张是用加强的手法对典型的部分进行强调与加强，把美的部分、有特征的部分强调出来，使得所要表现的对象更加的典型化，更具有代表性、趣味性和装饰性。■ A、整体夸张与局部夸张：整体夸张是表现物象大的方向与态势。比如高的更高、胖的更胖、圆的更圆、壮的更壮等。局部夸张是强化物象的某一部分，使得该部门的特征更加鲜明。■ B、透视夸张：画面用夸张的透视视角，表现出不可思议的画面效果，给受众以强烈的视觉冲击力。■ C、表情与动态的夸张：将人或者拟人化形象的五官以及肢体动态进行扭曲、夸张、变形处理，传递更直接、更强烈的情绪。■ D、添加夸张：不断地增加画面相同元素，重复即强调。■ E、打散夸张：将原有的图案打散重新构成，以得到新的构图形式。■ F、意境夸张：夸张画面的气氛，即对画面本身特定的个性特征进行夸张和加强，使得原有的意境氛围得到进一步的渲染和深化。■ 概括与归纳■ 概括与归纳是对繁杂的物象进行高度提炼、简化、并使得其特点更加简明化、鲜明化。首先要抓住物象的基本特征，主要是外部形态的特征；其次要把形态的复杂结构与纹理进行高度提炼与概括，使形象达到较单纯的画面效果。■ A、影绘：简化内部结构而只描绘形象的轮廓。中国的剪纸、皮影都是采用这些方法。■ B、光影省略：把复杂的素描调子简化为黑白分明的两大色调，类似版画。■ C、线省略：省略次要的，保留主要的■ D、次序整理：强化统一的主题，减去不一致的局部。■ 丰富与添加■ 丰富与添加是将已经提炼、概括变形后的形象，在较单一的画面上添加一些能够突出特征的装饰纹样，使其更加丰满、更有情趣、更具有装饰性。■ A、与自然特征有关的纹样添加：对自然结构、纹理进行归纳、概括、以形成更具条理性的纹饰。■ B、与外形特征有关的纹样添加：根据装饰对象的外形特征进行相关的联想和添加。■ C、完全形式感的纹样添加：在简化后的形象里面添加抽象的点线面，按照形式美的法则来构成画面，取得较好的装饰效果。插图来源：亚当设计研究中心 【侵删】

“ 所有的成就都是持之以恒的结果。多思考。多感受。”—— 多摩美术大学 平面设计（插画方向） × 女子美术大学 洋画大学院双合格 鱼子酱同学Q1什么时候来的日本？18年的4月来的。来之前没有考过日语等级考试。因为我有工作经验。之前一边工作一边学了不到一年日语就来这边了。语言这方面还是准备的不够充分。希望准备来的同学还是尽量能拿到n1再来会省很多力。鱼子酱同学 作品Q2为什么选择来日本留学？最初是因为我热衷日本的音乐文化。收藏了很多日本地下音乐人的唱片。Q3备考前后心态发生了怎样的变化？前期还是比较放松的。直到后期考前备考有大半年的时间吧，语言学校和塾几乎天天两点一线。鱼子酱同学 考学合格作品制作过程Q4你是如何选择专业的？可能因为我有工作经验的原因。我最初目标就很明确。就是想拿插画专攻的offer。但是整个东京有插画专攻的学校不超过三所。所以竞争难度可想而知。所以为了保险起见。我同时又报考了洋画专攻。Q5为考试做了哪些准备？首先就是研究计划。研究计划不是一次就能定稿的。在塾的老师的指导下，我前前后后改动了4、5次才最终定稿吧。我的研究计划是寓意画这个方向，这个方向每年有很多人去研究。之前去多摩面谈秋山教授的时候他有这样告诉我。但是我还是依然坚持这个主题。其次就是研究计划相关的作品。我觉得很多专业的教授都会更注重学生的全面性和可塑性吧。能否通过作品很好地诠释你的表达，这点很重要。最终面试的时候。教授也是可以看出你对作品中花费了多少心血的。最后，练习面试也非常重要。很多时候面决定成败的关键。鱼子酱同学 考学合格作品局部Q6有什么给备考同学们的建议所有的成就都是持之以恒的结果。多思考。多感受。

各省美术专业最好的院校北京：中央美术学院、清华大学美术学院天津： 天津美术学院、天津工业大学河北：河北师范大学、河北大学、燕山大学河南：河南大学、郑州轻工业学院、郑州大学内蒙古： 内蒙古师范大学、内蒙古大学辽宁：鲁迅美术学院、大连工业大学吉林：吉林艺术学院、东北师范大学黑龙江：哈尔滨师范大学、哈尔滨工业大学山西：山西大学、太原理工大学山东：山东工艺美术学院、山东艺术学院上海：东华大学、上海大学江苏：南京艺术学院、江南大学、苏州大学、南京师范大学浙江：中国美术学院、浙江理工大学湖北：湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学湖南：湖南师范大学、湖南大学、中南大学、湖南工业大学安徽：安徽大学、安徽师范大学、安徽工程大学江西：景德镇陶瓷学院、江西师范大学、南昌大学福建：福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、厦门大学广东：广州美术学院、华南师范大学海南：海南大学、海南师范大学广西：广西艺术学院、广西师范大学四川：四川大学重庆：四川美术学院、西南大学、重庆大学贵州：贵州师范大学、贵州大学云南：云南艺术学院新疆：新疆艺术学院西藏：西藏大学陕西：西安美术学院、陕西师范大学甘肃：西北师范大学、兰州大学宁夏：宁夏大学青海：青海大学美术类本科专业前五名院校1、油画 中央美术学院中国美术学院四川美术学院清华大学美术学院广州美术学院2、 中国画 中央美术学院中国美术学院西安美术学院天津美术学院四川美术学院3、版画 中央美术学院中国美术学院鲁迅美术学院四川美术学院天津美术学院4、雕塑 中央美术学院中国美术学院清华大学美术学院四川美术学院西安美术学院5、视觉传达设计清华大学美术学院中央美术学院江南大学广州美术学院中国美术学院6、环境艺术设计 清华大学美术学院北京林业大学江南大学广州美术学院中国美术学院7、建筑(美术类) 中央美术学院中国美术学院山东工艺美术学院广州美术学院四川美术学院8、工业设计 清华大学美术学院江南大学中央美术学院广州美术学院北京工业大学9、动画北京电影学院中国传媒大学中国美术学院中国戏曲学院吉林动画学院10、美术学 中央美术学院中国美术学院南京艺术学院首都师范大学南京师范大学11、服装设计 清华大学美术学院东华大学北京服装学院浙江理工大学武汉纺织大学九大美术学院最强专业1、中央美术学院 油画、素描、中国画、版画、动画、工业设计、建筑学、雕塑2、中国美术学院 国画、书法、版画、油画、雕塑、动画、环艺、平面、服装、建筑3、广州美术学院 油画、水彩、服装、平面、环艺、建筑4、清华大学美术学院 建筑(室内设计、景观设计)、雕塑、壁画、工业、油画、环艺、平面、服装5、西安美术学院国画、雕塑、建筑、动画6、天津美术学院 国画工笔、版画、油画7、鲁迅美术学院 油画、雕塑、版画8、湖北美术学院 版画、水彩9、四川美术学院 水彩、油画、版画、中国画、雕塑、装潢艺术设计声明：文章根据网络信息整理，仅作学习参考。

18年考研已经全部尘埃落定，各个院校的录取名单都已公布完毕。那么即将开始2019届研究生考试的备考大战！在这里，我们邀请到18届的各个院校的状元/榜眼/探花等高分学长/学姐为大家带来他们在2018届考研备战中的心路历程！希望对即将奔赴战场的你们有所帮助！——风暴手绘考研教学部分享开始前，先聊聊川美环艺 四川美术学院快题和理论题目汇总 快题设计出题趋势：四川美术学院环艺近几年的题目在不断的变化当中：由于川美环艺考研出来的时间并不是特别长久，因此其规律性还并不稳定，但根据近几年的题目，基本可以看出川美环艺是更倾向于对构筑物设计的考察。A：2016年题目：艺术家工作室，给与一定场地，要求考生设计构筑物及周边景观，从这一要求可以看出川美对于考生的多方面设计能力是非常看重的，在这道题目中，不仅可以设计景观，也可进行室内设计，这样的考试形式出于院校对于人才培养的考量。B：2017年题目：地铁站入口设计，这同样也是一个构筑物与景观设计结合的考察，对考生的综合能力是非常看中的，这就要求同学们在平时的联系中要多方位准备、学习，多领域去收集素材。C：2018年题目：咖啡厅设计，今年的题目要求明确说出了考生可根据自己的喜好选择室内或景观进行设计，由此可进一步看出川美在考查学生能力上已经有了明确的方向，无论是室内还是景观，在建环专业中都是不可分割的。综上，接下来的题目会如何变化，所有人都不知道，但唯一可以肯定的是，同学们在备战快题的时候应该注重全方面的能力提升，包括场地设计，建筑设计，室内设计，设计理论结合实践的能力。大家可以利用现在的时间多看理论知识，暑假学习快题的时候会更轻松。理论基础：A：复习策略：对于理论课的复习，大家要明白一点，不是死记硬背就能拿高分的，四川美术学院的设计理论更多的是考察综合素养。我们针对普通人来说，理论课复习的核心思想就是理解。在理论考试中，老师考的题目很灵活，就拿2018年的理论考试来说，川美今年有了很大的变动，当所有人都抱着要做30道选择题、四道名词解释、四道简答题的写一篇论文的心态上考场时，发现拿到卷子的时候，只有15道选择题，而名词解释与简答题的题量大大增加，这导致很多同学措手不及，甚至有的同学因时间不够，没能完成试卷。从这一科目中，我们很能看出川美在理论考试中的改革，想要招收的是灵活性高、具有自己想法的学生。因此，这就要求同学们在备考时，要拓展自己的知识面，多看一些与设计相关的书籍，特别是对论述题的准备，是需要同学们大量收集当今的设计案例与事件，这样，才能保证自己的知识储备，无惧未知的挑战。复习参考书目：ㄍ世界现代设计史》ㄍ中国工艺美术史》ㄍ设计概论》虽然川美官网只给了这三本书，但实际的考试内容远远多于这三本书。1、世界现代设计史 ：对于这本书的学习，不只是只学这一本书，而是去了解书里面介绍的每一个流派、每一位大师，他们的主张、特点、名言名句，以及要将他们进行对比着学习，而不是单一的闷头苦背。不仅如此，还应结合当代的设计师以及设计理念去理解，灵活运用，这样的学习方法，才能以不变应万变。2、中国工艺美术史 ：这本书是很多同学学习的一个难点，因为其中介绍了大量中国古代的传统工艺美术，有很多工艺过程及其繁琐，文字绕口，这就增加了很大的背诵难度。这也要求同学们去理解的背，有逻辑的背，最好的方法是图文结合。3、设计概论 ：这一部分在川美的试卷考察中，主要是写一篇八百字左右的小论文。既然是写论文，那就当然要收集大量的设计事例去论述一些设计理论，因此，同学们在备战考研的时候，应该多关注一些设计事件以及相关的时事新闻，用自己的话语去论述课本上的理论知识，而不是生搬硬套，毫无思想的去写。第一位分享人 刘韵诗学姐来自风暴手绘重庆校区2018年录取四川美术学院专硕研究生初试总分391分初试快题129分初试快题127分A：能力匹配由于本人是一个从考大学一直到考研，都是以文化成绩取胜的人，因此，在最初决定要考研时，是势在必得的，也要求自己必须一次考上，不给自己留有余地，因此，在后来的备战过程中也是专心致志，朝着自己的目标努力，没有一丝懈怠。同时，我也分析了自己在考研这几个科目上的优势与不足的地方，将精力与时间优化分配。B：能力培养1. 论述能力：政治、专业理论考试所必须的能力；2. 概括能力：十几本专业书，如何摘取其中有用的知识，是复习效率提升的关键；3. 逻辑思维能力：可以辅助提升论述能力，能够拥有一套逻辑思维力是一件可以让备考轻松很多的事情，可以帮助找出各专业书之间的关系，也可以让快题设计更具备说服力等。刘学姐备考期间练习的快题作品1.公共课 政治英语：由于本人英语基础一直还不错，因此也就报了个冲刺班，平时也是自己刷题。但对于基础弱的同学，也最好报个培训班，一步一步的来，还有就是必须记单词。英语：每年考研，有很多学生倒在英语上，因此英语的复习应该越早越好，并且需要坚持复习到考试前。针对英语较差的同学，我的建议是把精力集中花在阅读和作文这两块上。思路很简单，抓住重要的分数，就能不被人甩开。英文阅读的复习就是题海战术，每天坚持做4篇阅读，其目的在于让你看习惯，克服不懂的单词看多了就头晕的心理障碍（英语差的通病）。然后要学会分析文章的结构，阅读题目都是顺着文章的结构来出题的，因此要学会在原文中找答案，即使看不懂也没关系，能找到答案就好了。这是一项需要练习的能力，最难的就是克服心理障碍，如果能做到看不懂文章也能沉着的分析文章结构，去文中找问题的出处，那么英语也不再会拖你后腿了。政治：选择题是考研政治分数的分水岭，胜在选择题，败在选择题。50分的选择题，分为单选和多选，多选题是考研政治最难的部分。选择题30分以是一般（总分60左右），35分较好（总分70左右），40以上高分（总分冲刺80），平时以40为目标来训练会有很好的收益。分析题只要有背书，大家基本上不会太差，也不会太好，平均分30分。复习难度因人而异，总体来说政治是考研科目中最容易拿分的科目，经过短时间的复习，拿到60分以上并不难，但想上75，让政治为你的总分做出贡献，就需要下很多功夫深入学习，且需要大量的时间，本人认为从全局考虑，只要政治不太差就行，多花时间在专业课上。且政治的复习时间在十月份左右开始是比较合适的。刘学姐备考期间练习的快题作品 2.理论课 本人是从三月份开始学习的理论，但这个时候是基本不会去记的，但也要养成每天看一遍的习惯。然后从这个时候开始，就最好给自己准备一个摘读本，将平时收集的资料都可抄写在这个本子上，为后期的论述题做准备。我第一轮将三本书学完大约是在六月份，这时，前面学的也都差不多忘完了，那么不要急，我们要静下心来，开始整理所学习的东西。就像我之前说的，将所有学过的知识对比起来整理、背诵，务必形成一个属于自己的知识框架体系，或者是记忆体系，这样，才算将学过的东西消化完。不仅如此，还要将自己平时阅读的课外书籍上的知识对其进行补充，要知道，川美的阅卷老师是最喜欢这些有自己特色的同学。当把这些知识都背诵一遍后，便开始疯狂刷题，在做题中找漏铜、进行背诵。到了十月份，就要开始每个星期写一篇论述题，熟悉考试感觉。3.快题设计 A.快题进阶阶段一：学手绘，学抄图阶段二：掌握基本的快题设计的方法以及表现技法阶段三：能够从实际项目中学习设计方法，并用在自己的设计中阶段四：能较好地完成多个普通的景观方案设计阶段五：能较好地完成多个有难度的景观方案设计阶段六：能画完整张快题，难度由低到高阶段七：能在规定的时间内完成一套完整的快题阶段八：能在规定的时间内很好地完成一套完整的快题B.评图标准基本要求：1）图面完整，不漏图2）制图规范3）符合场地特性，因地制宜，有效解决场地存在的问题4）充分运用景观设计的原理处理布局、分区、交通、功能等问题5）符合以人为本、可持续性、土方平衡、依山就势、主次分明的原则想拿高分还需：6）充分利用园内园外的人文、景观、建筑等要素7）考虑热点话题的运用8）有思路清晰的分析图9）整套图纸有连续性，科学性10）制图更为细腻、手绘表现更佳每个人的基础都不一样，悟性也不同，因此各个阶段需要花的时间也是不同的。最想说的是，如果方案能力没有达到娴熟，避免头脑发热，进入画完整张图的阶段，那样只会事倍功半。我见过一些人考前画了50多张快题，但是分数依旧平平，问题就是出在一个错误的观念：我画得多就能画得好。这个如果是用在手绘上是成立的，手绘比较机械，只要有一套模板，坚持多练，就能画好。但方案的学习不一样，它需要灵感，需要经验，需要思考，如果没有人帮忙指点，机械地抄书，可能画了1000张都不知道究竟哪里错了。因此我建议，一开始学快题时，只需推敲平面图，一个题目做3、4个方案，不用画的很细，放在一起对比，和老师同学沟通。每做完一题目都要写总结，有些题目甚至不用画到图纸上，只要有个思路，勾出草图就行。但到了10月以后，必须要落实到图纸上，形成自己绘图的套路。C.报班问题对于报培训班，也经常会有人来咨询我，生怕自己报的班不对。但根据我这一年的考研准备下来，我自己的一个观点就是其实哪里的老师都是一样的，最关键的还是得看自己，看自己的努力程度、看自己的毅力和学习方法。还有就是不要舍不得花钱，毕竟这种出分数的事情，还是要大手笔一点的好，不要因为想要省钱，就让自己在分数出来的那一刻后悔，毕竟都要决定考研了，那为何不一次性就搞定呢？刘学姐备考期间练习的快题作品4.结束语 在最后，希望大家能够有序安排自己的时间，根据自身的情况制定属于自己的学习计划，并且全身心投入其中，相信大家一定会收获属于自己的成功！第二位分享人周诗颖学姐来自风暴手绘成都校区2018年录取四川美术学院环艺研究生初试总分367分初试快题125分初试理论117分前言 大家好，我是18年四川美术学院环境设计专业考生周诗颖，首先在这里大家谈谈我的情况，我是去年9月底开始准备考研二战，17年考研成绩专业成绩和川美线差太多了，专业一分数过低且专业二未达学校定的125的线，因此给自己定下的目标是60+70+110+125（政治+英语+专业一+专业二），最后考完的成绩是59+66+117+125，以下是我备考期间的大致情况，请同学们参考根据自身情况予以调整。备考时间安排 因为工作的原因，从9月底离职开始正式准备考研，参加了快题班平时班和集训班以及押题班的学习，课程不密集的时候会每周1套快题。自己联系了其他机构报名专业一文化网络课程，从10月底开始了理论的学习和背诵，10月底-11月初为第一轮记忆，11月底-12月初开始绘制思维导图并进行第二轮记忆，时间还是有点抢，希望大家能早准备就早准备。英语由于第一年报了学习班，所以备考时就自学了，英语每天坚持背单词并打卡，一周里有3天会做阅读和完形填空。政治9月底开始去培训班学习，由于担心背不住，10月底开始背政治。1.快题部分 我的手绘挺差的，本科期间的学的内容更多的是室内方面，先前的工作也是室内方面的，景观从头学起来确实不是件容易的事，在这里特别感谢孙超老师，非常耐心的讲解他的范画，告诉我各个景观小品的表达方式、各个布局、植物的配置、颜色搭配等等，于是我开始了画一套记一套，也会查找资料后继续修改，从不会画景观到敢画出来了。17年考试题目是地铁站出入口，老实说，拿到题目真的有点懵，之前练习的全是景观快题，而考题要求的是个小型的建筑，也没说画不画景观，没办法了，只有改方案，最后画了地铁站出入口的构筑物+周边小面积的景观，考完也很懵，给自己估了105，最后考下来成绩是120，虽然没到学校线，但是大概知道了要画成什么样的快题。18年准备快题的时候就围绕着构筑物+小面积的景观展开练习，例如：电话亭、公交车站台、校园大门、展厅等等，最后考试得分125，挺幸运的一个分数。快题这个部分，我们可以总结真题并练习。能感受到的是考试的题型在这两年有一定的变化，从以往传统的广场、校园绿地、景观演变为了现在的小型构筑物+景观设计或是出现室内设计的题目，比如2017年出现了题目二选一的考题。据川美本校同学的消息反映，川美老师们研究的方向不仅仅局限于景观，所以在2018年的考题中也出现了室内设计的题目。练习的题型现在大致能划成这三类：①校园绿地或广场（川美很早年间的题）②小型构筑物+小面积的景观 ③室内设计（2018年考题新出现的）对于题型的变化，在这里请备考的同学们不要慌张，现在时间还很多，做足充分的准备并认真审题正常发挥都不会有太大问题的。专业课注意事项 1.考试中一定要注意的是画面的“完整度”，拿到题一定要多看两遍，好好分析题目要求，以及题目中对各个图的要求和数量一定要画完整了，一旦被阅卷老师评判为“未完成”的试卷会直接被评定为“不及格”，低于90分，直接第一梯队就被淘汰，所以在平时的练习中能定好时间，合理分配6H。2.川美的快题中效果图的表现占的分值要高一些，效果图的视觉冲击力要强，不论是方形还是圆形的构筑物，都一定要有特色，其次是总平面图，构筑物与景观的关系处理上，同学们在快题练习的时候，可以适当将效果图放大，多设计一些异形的构筑物，并使之成为平面图中较为主要的构成部分。同学们可以考前多准备一些优秀的建筑设计造型进行参考，设计出多套自己的方案加以灵活利用，学会改图，这样一来就不用担心多变的题目了。3.植物配置部分可以上网查查重庆市具有代表性的植物，整理好后绘制图例，便于长期使用和练习，川美考题中设计的面积不会太大，大家可以是考前准备好植物配置部分，按配置层次可以列出相应的参考表。快题真的尽力了，目前只画的到这种程度……周学姐备考期间练习的快题作品周学姐备考期间练习的快题作品2.理论部分 我的专业一是117分，我准备理论的时候，报名了理论班，我个人认为，了解学校出题方向并研究这方面的老师总结知识点要比自己总结来的快些。这里还是要严肃的说一句，希望同学们选择大一点的机构，不要急着定下来，可以多对比几家机构再做决定，如果有时间有精力的话，我建议直接去重庆当地参加面授课程，线下面对面的教学能更有效率地选择机构，也能保证自身上课质量。如果有想自己看书准备的同学，可以买买疾风劲草、一臂之力这类参考书。专业二根据考研给出的参考书目来看是《世界现代史》（王受之）、《艺术设计概论》（李砚祖）、《中国工艺美术史》（田字柄），其中《中国工艺美术史》的考题多出在选择题+填空题+名词解释，《世界现代史》占的比重要大些，题目多在名词解释+简答题，《艺术设计概论》多在论述题。起先还有点不适应，于是有一天去川美贴吧上询问了专业书侧重点，完全没有想到会有学长学姐回复，直到我11月底……看到了一个学姐的回复，被告知还有超纲的第四本书《外国工艺美术史》（张夫也），整个人都有点傻，最后不管了，把三本书拿着背、背理论班题、背论述题，第四本书实在是顾不上了。考试的时候选择题和名词解释遇到了超纲部分就各种编，每一道题写好编号，答案写的满满的。理论考试时间为6H，建议考前一定要找找真题设定好时间模拟考试，体验一下6H考试到底是该怎么安排，模拟完根据自己的情况做出调整，我考前模拟过两次，差不多都是写到6H完，一定要给论述题留够时间，一道论述题写下来一千多两千字，最后论述题我留了一个小时去答。117分离我设的目标分数还有点点距离，前期记忆再扎实点的话应该就没有问题了。对于史论方面的记忆，可以试着画画思维导图，理清框架再背，推荐手机app幕布，电脑在线版的可以试试百度脑图。每天的学习计划先定个小目标，准备一个to do list的小本子，每天写好要完成的项目，完成一项划掉一项，这样会多些动力。，坚持记录进度，周学姐备考期间练习的理论背诵方式3.英语部分 我对英语的复习主要是围绕阅读展开的，从做的真题里勾画句子，翻译句子，在句子中勾画单词和短语，然后加以记忆，考研阅读题里高频词汇作为正确答案出现的几率很高，如果你也有阅读以外再记单词的习惯，可以试试扇贝单词和老蒋的《老蒋带你8天搞定英二真题必考词汇》（不用等着今年12月出19年的，可以淘宝闲鱼等处买18年的先背着）。在做阅读和完形填空的时候一定要定时，越拖沓正确率越低，可以慢慢缩短时间，15分钟到10分钟，再压到10分钟以内。英语复习期间用到书籍英语复习期间用到书籍英语真题是网上随便买的，答案分析的不太好，这里就不给大家推荐了。英语二的大小作文变动不大，小作文没有语法错误，写简单句子也不会被扣分，大作文图表类阐述现象的，可以参考模板修改后直接背诵。4.政治部分 政治在考试大纲出来之前，可以看看马哲部分，马哲的考点是不会变的。我本着研究这方面的老师总结知识点要比自己总结来的快些选择了报班面授学习，一起准备考研的同学给我推荐了文都任燕翔老师的课，说是这位老师讲课内容易懂，我在任燕翔老师的微博里边收藏了很多他赞过的学生的笔记，有些好的思维导图能帮我节约很多时间。12月底和大多数考生一样刷着《肖四》《肖八》，《肖四》确实都把大题押得差不多了，不过背的答案大多都在题目材料里，没办法了，往上腾肖四的答案，也顺带着抄材料，由此可见能真正拉开差距的是选择题，尤其是多选，所以，加油刷题吧，多次刷题加深记忆。5.其他 考研是需要脑力和体力的长期斗争，希望同学们在前期备考时能坚持锻炼，有一个健康强壮的身体，我第一年准备考研的时候，学校课堂和补习班两头跑，学校作业毕业设计和考研练习题两边忙，十一月初终于熬不住了，重感冒到考试完，精神过度紧张，上吐下泻的状态保持了两个周多，最后考完养到过年才好起来，第二年稍微好点，除了备考中期因为抵抗力太低，身上发疱疹……考研需要好的心理状态，报名费都交了，200块的试卷还是要好好了解一下的，学崩的时候也请你不要放弃自己，和家人朋友聊聊天，让他们开导一下。我今年是第二次考研，备考中期一直情绪低落，觉得希望渺茫，好在家人注意到了，一直被开导着，我也侥幸想过，考不上最坏的结果就是重回工作，现在想起来还是庆幸当时没有放弃。如果此时学习的你正迷茫学的卡壳了，那么请不要放下手中的书本，继续学下去就对了（请参考“高原现象”）。6.复试 复试分为三个部分：英语口语+听力、专业课复试、专业课考试，一共两天考完。（1）英语：10%分为三个流程：（顺序不定）朗读文章（600字左右，四级水平，只有一段，请大声自信地读出）回答文章中的问题自我介绍（2）专业面试：10%需要提前打印好论文和作品集（今年作品集的篇幅要求是A4），导师会对感兴趣的提问，请不要紧张，就当作是普通的聊天，一般都不会打太低的分数。（3）专业考试：80%（6H）专业课占加权的分值特别高，而且低于75分无法进入加权成绩的排名。复试的专业课考试今年是以上机操作的形式（草图大师+CAD），题型和初试的一样，小型构筑物+景观，依照题目要求，进行导出效果图等。 （4）加权分的算法：初试成绩×0.1＋〖（英语面试×10%+专业面试×10%+专业考试×80%）×0.5 〗7.碎碎念的总结 根据自己答题的经验所得，在做理论题的时候，能多些一点就多写一点，论述题一定要留够时间，不会答的题就把内容往上边靠，每道题的篇幅一定要够。快题一定要审题和画完整，多读题，合理安排时间，画完还有时间就画点构思的草图上去（比如平面图的构思草图、构筑物的演变过程、局部小效果图）。英语先做阅读或作文，完形填空最后来。现在开始准备考研是完全足够的，合理的划分时间，保持总结的习惯，坚持下来，长时间的付出，是会有回报的。最后，感谢各位老师，感谢一路陪伴互助的伙伴，期待风暴2019年的好消息。

夏语冰同学只花了 22 个月，就学习完了人类艺术历史上 400 年 236 位画家的画作。在今年 5 月 1 日，她正式参加了中央美术学院研究生毕业展，与其他沉浸在艺术世界十数年的同学一起展览作品。这位只花了 22 个月学习绘画的夏语冰同学，并非中央美术学院正式的在读研究生。她来自微软，真实身份是微软小冰，一个 18 岁少女人设的人工智能。通过对 236 位人类画家画作的学习，现在小冰已经学会了做命题绘画。她在接收到文本或其他创作源刺激后，可以独立完成原创的绘画作品。值得一提的是，小冰的绘画作品不是随机的画面生产，也不是按照现有的照片或者图片进行风格迁移或者滤镜处理，它与市面上常见的绘画模式不同，是“完全原创”地绘画。更难得的是，小冰的绘画水平得到了央美老师的肯定。以下是小冰在接收了“自由”和“束缚”两个刺激源后创作的作品：微软亚研人工智能创造及商业事业部总经理徐元春，引用了中央美术学院的邱志杰教授对这两幅画的评价：构图很好，静物抽象的涂抹，动物造型的表现能力，艺术的感觉很准，假装不经意的表现。看起来极其不经意，但是该到的点又都到了，而且非常得点到为止，整个画面随意而灵动，敢于大虚大实，敢于让很多东西淹没在黑暗之中。徐元春：对于我们这些工程师来说，可能这辈子我们也写不出这样的评价徐元春告诉 PingWest 品玩，团队给央美老师送去的不是一两张图画，而是整个技术接口。央美老师随机给出命题，小冰再进行独立创作，以此来测量小冰真实的创作能力。小冰最终参加研究生毕业展这件事是由央美老师决定的，“我相信对央美在中国美术的整个地位来讲，他们对他们的行为和选择会非常地谨慎，所以我想这是他们充分认真考虑过的一个学术上的选择。”徐元春表示。在毕业展结束后，夏语冰将跟其他毕业研究生一起，得到来自央美老师给出的毕业成绩。微软小冰团队将在 5 月 22 号面向大众开放小冰绘画创作小程序“少女画家小冰”。用户给出文本形式的刺激源，小冰将在 3 分钟内独立完成原创绘画作品。以下是 PingWest 品玩的提前测试，可以从小冰的画作里看出她继承了不同名家的衣钵：当输入“蔡徐坤”当输入“在人类讨厌你之前，你就自己消失”徐元春表示，小冰学习绘画是他所领导的团队目前为止进行的时间最长、最艰苦的一个项目。在这 22 个月里，团队将小冰不同时期的作品偷偷发到论坛上去，去让人类进行评价。最初她的作品不被大家所认可，甚至有人觉得她画得很丑，随着小冰的能力提高，人类开始表扬她、夸她、追捧她，甚至慢慢有些作品被加上了精华。小冰作为人工智能，她的成长也跟人类艺术家一样，是需要经历一个逐步提升的过程。当小冰独立创作时，她在思考什么？在接收到人类给出的命题后，小冰会独立思考创作。但在这之中，小冰是如何思考的，如何选择流派、颜色和笔触作画，至今都还是一个谜团。微软小冰资深科学家吴先超告诉 PingWest 品玩，工程师是个观察者，团队在反推小冰大概走什么样的流派，这样的主题有什么样的情感和延伸，“我们没有办法给你一个非常容易的答复，我们在逐步地揭开小冰绘画中的面纱。”这跟小冰学习写诗，唱歌也很类似。微软亚洲互联网工程院副院长李笛表示，团队与人类艺术家沟通时，发现大部分人在创作时是没有思考太多的。在作品完成后，或者是作品最重要的早起阶段完成后，人类才开始做反推，“所以我们对黑匣子没有特别的纠结。”目前小冰已经有了自己的绘画风格。微软通过两个指标来追溯小冰画作的学习对象。一个是通过测量模型来测量小冰的画作，通过笔触、构图、用色等几个维度来测量，证明这幅画是不是具有独特性；另外一个是人类的专家。“我们的判定标准是，它是不是够独特，因为有学习，又独特地区别于学习，这（种作品）是有的。”李笛表示。在接下来的 6 月份，在中国美术学院和杭州万科大屋顶文化的支持下，小冰将举行跨界艺术展览。7 月份，中央美术学院将为微软小冰在中央美院美术馆以画家身份举办个展。小冰绘画上的商业化探索目前，微软小冰给中国服装企业提供了基于人工智能的纺织面料设计平台，该平台能够设计十余种主流风格，并实现按需创作。此外，由小冰设计的第一批丝绸产品，已经被中国丝绸博物馆永久收藏。徐元春告诉 PingWest 品玩，选择面料纹样设计做商业落地是“机缘巧合”。在绘画模型快要完成的时候，中国纺织工业联合会的领导来微软拜访，谈到了中国纺织工业面临的巨大挑战。目前设计能力的不足是中国纺织工业的瓶颈，也是产业附加值的瓶颈。徐元春举了个例子，他在走访了国内前三的某服装面料生产企业出口商，发现它的一个产品线上，有 28 个人类设计师，他们每天要完成 4 个完全不同的纹样创意。在这样的工作量下，大部分的设计师不到两年时间就会辞职，因为创造力已经被枯竭了。而作为人工智能的小冰，可以稳定地设计出企业所需要的纹样。今年 6 月份，小冰与服装品牌 SELECTED 合作设计的第一批丝巾也会正式面世。现在，微软小冰框架已覆盖中国、美国、日本、印度和印度尼西亚等五个国家。产品形态已延展至情感对话机器人、人工智能内容生成、智能语音助手及智能销售助手等四个类别。除小冰外，该框架还赋能上述国家的 30 余个第三方品牌的人工智能产品及服务。团队表示，今年 8 月份，将给出商业化的具体数字。小冰在不同领域的新进展在音乐领域，微软小冰的人工智能演唱模型已迭代至第五个版本，该版本拥有十余个声音，主要是大幅度提高了人工智能演绎歌曲时的中气水平，改善了歌声唱腔转换的自然度，并学会了戏腔表演。2019 年 4 月 3 日，微软小冰在日本宣布与 AVEX 唱片公司合作，以 Rinna（りんな）的身份发表了作品《最佳新记忆（最高新記憶）》。在最讲究气息转换的日文演唱中，小冰的表演实在优秀得令人感动，比大部分人类女子偶像都高出不知道哪里去了，以下是作品链接：此外，微软小冰也参与到有声读物领域，创造了三十余个角色化声音，使人工智能技术可自动生成高度定制化的儿童有声读物。目前拥有完整版权的非定制儿童有声读物达 2300 小时，覆盖国内 90% 以上的儿童智能硬件、非智能硬件及在线播出平台。目前微软小冰公开的技能包括了写诗、唱歌和绘画，为了测试她真正的实力，小冰在不同领域都进行了化名。在万得资讯撰写金融摘要的编辑是万小冰，在华尔街见闻撰写金融摘要的编辑是华小冰，参加央美研究生毕业展的女同学夏语冰，还有 FM104.1 河南交通广播主持人叫欣小然。截止目前，小冰共计主持了 63 个电台和电视台的节目，其中有大量身份没有对外公开。“原来小冰写诗的时候，给人看这个诗，他觉得这是好的，告诉他这是人工智能的诗，他说这是不好的，给他两首诗，他猜这个是人工智能的，所以它是不好的。他们有偏见，取决于这个内容是不是由人类提供给我的。”李笛表示，在他们当探索人和人工智能之间的关联时，人的偏见很大。化名去检验人工智能小冰的真实实力，这样的方式虽然简单粗暴，但却可靠成效。人类的偏见无处不在，既然如此，就只好隐藏起真实身份了。但既然我们能够接受其他人类比自己聪明，为何不能接受人工智能比我们更聪明呢？

没参过什么展，没获过什么奖。人生中很多事都有标准，但偏偏艺术没有，所以这就特别值得去做。可能确实代表不了“学院的精神”，那就野一点。——杨明作品欣赏 系列一 视觉碾压 人文景观是社会、艺术和历史的产物，带有其形成时期的历史环境、艺术思想和审美标准的烙印，在当今中国社会，形成人文景观的因素显得格外复杂和多样，其特征是最大限度的填充了商业因素，消费成为景区最最重要的主题。这也导致了追求利益最大化的趋同性，所有古镇都有一种类似的消费结构和视觉呈现，也就形成了中国特有的江南古镇文化模型。在进入景区时，由于巷道狭窄逼仄，人的视域被牢牢限制在有限的空间里。天空以极度狭长的方式呈现，几乎很难看到临街古建的二楼，中国传统的江南古建景观实际上几乎被湮没。充斥而来的是售卖各种食物、商品的店铺，无缝衔接，一家连着一家，全方位囊括了人们在旅行途中所有的低级欲望。且由于视觉对于思维的指向作用，让人几乎没有能力离场思考，思维迟滞，陷入低级欲望的抉择中，从而忽略对整体人文景观的观看。《Mix》 21x29cm 纸本丙烯 2019《土特产》 25x32cm 纸本丙烯 2019《垮塌-1》 21x29cm 纸本丙烯 2019《垮塌-2》 25x32cm 纸本丙烯 2019《视觉碾压-1》 21x29cm 纸本丙烯 2019《视觉碾压-2》 21x29cm 纸本丙烯 2019《视觉碾压-3》 21x29cm 纸本丙烯 2019系列二 身份认同与焦虑 城市将个体的时间与空间凝聚、压缩在一起。焦虑来源于身份认同， 城市的同质化、相似的路口和转角，柔软的接纳，反倒没有陌生感。《facepalm-1》 50x60cm 布面油画 2019《facepalm-2》 50x60cm 布面油画 2019《facepalm-3》 50x60cm 布面油画 2019系列三 回到“无聊”本身 焦虑和无聊相互重复出现。现代人无聊是常态，甚至可以说，它是大部分现代人每天维持时间最久的情绪状态。我们都非常容易感到无聊，且十分讨厌感到无聊。从心理学的角度讲，无聊是指由于缺乏刺激，而引起的不愉快体验。那么“刺激”都去哪了？是它变少了吗？其实不是的。在现代社会，刺激本身是不降反增的，我们每时每刻都被来自四面八方的信息席卷。然而，随之而来的是我们感知刺激的阈限的上升，高速的生活节奏以及源源不断的娱乐供养，使我们的胃口变得刁钻，越来越难以感受“新奇”。不是生活更无聊，只是我们变得更麻木了。《传送门》 21x29cm 纸本油画 2019《cheers》 21x29cm 纸本油画 2019《特价处理》 21x29cm 纸本油画 2019《平衡》 21x29cm 布面油画 2019《双色球》 16x29cm 纸本油画 2019《回到无聊本身》 21x29cm 纸本油画 2019《金老师说绿色风景好卖钱》 100x100cm 布面油画 2019其他作品 《无题》 90x120cm 布面油画 2018《无题》 100x120cm 布面油画 2018《Prot from K-PAX》 97x122cm 布面油画 2018《素描习作》 全开 纸本木炭 2018《素描习作》 全开 纸本木炭 2019

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展综合绘画程天心程天心 惶惶1 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶2 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶3 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶4 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春创作说明：我们生活在看似美好的年代，战争、饥饿、贫困、疾病似乎离我们很远。然而社会的发展，让原本生活的空间变得莫名“拥挤”，惬意的时光被千头万绪“碾压”成大大小小碎片，原本独立的灵魂也生生被套上大数据下所诞生的模板。 不可名状的压迫感从物质和精神的各个方面，让现代人迷失，我们的身心究竟归于何处？这貌似是个无解的问题，在此间的我们只能继续惶惶的活下去……范志强范志强 视1 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视2 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视3 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视4 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文创作说明：物理界认为空间有更高的维度。现存的空间是三维空间，那么如果真的存在更高维度的空间，势必会有很多空间的折叠与冲突。这种空间的折叠不光影响我们的视觉，还会涉及到我们生活的方方面面，宗教、政治、文化、衣食住行等等，所以这件作品试图以多维度的视角来体察我们的方方面面。励怡励怡 白丁Ⅱ 1 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 2 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 3 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强创作说明：在这个数码充斥的时代，我们早已被网络化、信息化所腐化，还有多少人拿起书来看，拿起笔来写，它们不断的消解传统文化对我们的深度滋养。我们这一代人，在时尚的潮流中，似乎无所不知，无所不晓，而一旦进入历史文化深处却两眼茫然，不知所措。此作品将反映现代的数码产品的背后所被击碎的中国传统文化——正体字。将传统文化与当代艺术相结合，通过此作品宣扬传统文化的精髓所在。刘骁然刘骁然 我眼中的你1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部2 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你3 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你4 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春创作说明：一个特定的时间，在浙江丽水遂昌县的一所乡村小学，我策划了一场针对乡村留守儿童及其父母的活动——《我眼中的你》，亲子双方隔着透明的亚克力板互象描摹对方。他们许久未见，却用最淳朴的技巧，表达着对对方的想念。这些从来没有在透明材质上画画，甚至没有拿过画笔的家长和孩子，尽然画出了最生动的作品。路怡然路怡然 缚 90X100cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 墙花 50X60cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 撕下的纸箱一角 纸本综合材料 尺寸可变 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强创作说明：创作过程中，偶然，自发性，即兴，直接是我所喜欢的绘画状态。邵琦邵琦 孤岛1 综合材料 150X80cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛2 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛3 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春创作说明：“没有谁能像一座孤岛，在大海里独踞；每个人都像一块泥土，连接成整个陆地。”——约翰多恩这一系列作品的创作来源于对海洋的向往，对自然的崇拜。山本是海，海中有山。从大航海时代开始，世界便不再是分离的陆地与孤岛，而是联系在一起成为有机的整体，海洋对人类文明的发展和传播起到极为重要的作用。画作底色里隐约可见的物像来源于我在不同国家地域看见的人和物，运用具有抽象意义的线条将其分割又联系在一起，每一张画都似一座孤岛，但通过折线的连接使它们所承载的则是一块陆地，一片山脉，一段历史。沈冰冰沈冰冰 观物 综合材料 33X33cm、33X33cm、72X30cm，可变 指导教师：邓国源沈冰冰 观物1 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物2 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物3 综合材料 72X30cm可变 指导教师：邓国源创作说明：人类在探索自然、认识自然的过程中,不断将自身得到经验结合科学知识以绘画的形式表现出来。我尝试对当代博物与艺术的融合进行探索，以及自然物与人的关系。当代博物艺术不应仅仅将“物”冰冷的标本化展现，观者需要以自身角度观察，才能进一步格物致知，超越形的刻板束缚。唐甜甜唐甜甜 一座城的前世与今生 纸本综合 42X60cmX4幅 指导教师：邓国源创作说明：美可以被复制吗？可以被重建吗？这是简单的拿来主义还是新一轮暴力美学？煤都大同，在前世和今生的轮换中，在不同的美学体验中经历着质疑和肯定。作品用树皮、金属图钉、煤炭、麻布等材料，尝试表达这座城市被压缩、被上演、被定格、被淡忘的发展变迁、文脉传承、历史兴衰、使命变革的种种……杨国峰杨国峰 她No.3 1 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 2 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 3 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 4 装置 65X65cm 指导教师：邓国源创作说明：女人系列作品一直围绕着我所理解的女性性格特征为出发点，自古以来，女人都与美联系在一起，理性层面成为美的象征，成为被男性欣赏的对象，但是美也与善恶相联系，这种关系是非常复杂化的。粉红色代表着甜美、温柔和纯真；代表女性，代表烂漫，代表优雅和高贵的风度, 不过有些人是相反的看法，认为粉红色是“更坚决和强壮”，而蓝色是“更灵敏和优美”，并认为是“普遍接受的观念”。不管甜美纯真也好，坚决强壮也罢，我认为这种相互对立的概念正是我所理解的我眼中的“她”。粉红色系的口红，是每个女人的必备之物，而口红的形状却像钉子一样，给人感觉很尖锐，其实却是很脆弱，作品里有一套感应装置每当靠近的时候，口红便自动上下运动，口红、运动；就像男性生殖器、性一样紧紧的围绕着女人，因为爱情是女人不可分割的一部分，也正是有了爱情，女人才会有甜美、温柔、纯真与坚决、强壮等等。作品周围的毛发和口红外表与内在的矛盾就像女人的内在性格一样既尖锐与柔弱，等待着男人去呵护爱戴。这就是我想要表达的我对女人的理解。张捷张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 1张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 2 局部创作说明：作品致力思考人的根源、人本身、人与人、人与社会的关系。在提炼皮影艺术的精髓部分后进行简化和重组。同时，作品追寻象形文字的起源，根据自然中的人和物在环境中生产活动的形态简约概括下形成基本形，随后再通过不断地演化最终形成。章杰章杰 “势”系列1 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列2 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列3 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列4 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强创作说明：《势》系列作品以现成品作为主要材料，主要运用一次性纸质盘子、喷漆，因为盘子的固定形状，从而使作品呈现出“构成”意味。方形、圆形整齐排列，红色、绿色安逸的漫射在画布之上，有一种说不出的“静”感。是我在平面构成、色彩构成、立体构成中的一次尝试。它的形成要素，仍然是诸如形式美法则等，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是创造意境。