设计考研要求

很多小伙伴问湿兄，说哪里可以找到报考学校历年专业的高分试卷。每次看到小伙伴们这么问，都弄得湿兄有点像革命年代的间谍，专门靠收集秘密情报为生，怪不好意思的。有此问题，湿兄也能理解，无非是想了解要画到什么程度才能拿到高分。遗憾的是，湿兄混迹考研圈这么些年，还没有见过哪个学校的试卷，在评分后流传到网络上来的，当然也可能是湿兄孤陋寡闻吧。市面上流传的很多高分参考试卷，多半都是一些培训机构的模拟试题。倘若一家培训机构比较专业，也做针对性的培训做了些年，根据每年考上的学生水平，也能评估到要画到什么水平能拿到高分。这点很容易理解，这点就不细说。但你若想看到学校评分后的试卷，那除非是学校某位老师不顾及个人名誉，不想干了，才会把这些信息公布出来。而一旦公布，在网络上流传，这也算是一个教学事故，当事者肯定是要受惩罚的。所以，以后就不要再问湿兄这样的问题了，阔以吗？你若想知道要考到什么程度可以拿高分，那么以湿兄混迹考研圈的这些年经验，倒还阔以给大家提供一些参考。一、纯艺术类专业 在所有专业中，纯艺术类的高分标准其实是最没有评判性的。因为科班出生的就知道，像油画、版画、雕塑、国画这些有太多个人主观的色彩在其中。梵高的画，在其在世时，也很少被当时的人所认可的。来自网络。拿油画而言，有的老师可能倾向于写实主义，有的老师可能倾向于印象派，有的可能倾向于超现实主义，不同的喜好，能入其法眼的标准肯定也不一样。比如一个崇拜达芬奇的人，可能会觉得梵高的画很“幼稚”，觉得莫奈很“肤浅”，这你能说他错了吗？拿雕塑而言，一个喜欢古希腊时期雕塑的人，可能会觉得亨利·摩尔的雕塑不只是什么鬼，你能说他错了吗？拿国画而言，一个喜欢赵孟的人可能也不喜欢齐白石，你能说他错了吗？艺术本身在天才面前很难说清楚标准和对错，所幸我们基本上不是天才（天才估计也不屑于考研吧）。所以高分的标准还是有些标准可取。最基础的标准跟我们高考时所接触的一样，无非是光影、色彩、造型、透视、结构这些基础的掌握程度。到了研究生阶段，按照资历的要求，这些基础要更加扎实了，这一点没有悬念可言。倘若你还是连透视都画不准，连色彩都不会表达，那要么得做好马拉松式的长期战，要么还是另谋出路为好。等到把这些都解决了，那一部分得看你个人的才气能不能被导师看上，一部分得看你的运气有没有比你强的人和你竞争以及考试时的发挥了。当然还有一部分，就是你的文化课过不过关，因为就算你专业上天，文化国家线都过不了，再牛逼也没有用。因此总结下来，纯艺术类专业高分的标准或许就是：基础扎实+才气+运气+导师喜不喜欢。二、设计类专业 相对而言，设计类的高分标准就要明显一些，因为设计类起码还有一些具体的要求，比如对尺寸、比例、材料甚至空间场地的规范，而纯艺可能就给你一个主题，然后让你根据主题去发挥。比如2017年广美纯艺类创作的试题就“身份”两字，其他基本靠自己去领会，你蒙不蒙逼？设计类要拿高分，除了要符合考试要求，基本的如透视、色彩、造型等也得需要基本的表达和掌握，虽说没纯艺要求那么高，但起码能顺利地表达你的设计想法。当然很多学校设计类考试也相当自由，给自己发挥的空间很大。所以也很难去界定一个具体的高分标准。除了以上需要掌握的，还得去看学校喜欢什么样的标准，投其所好。比方有些学校可能更注重严谨的表达，并不需要太多创意和才气，有些学校会比较给人更多发挥的空间。一般美院会比较开放，而一些综合类大学，特别是理工科为主的大学，对设计思路的严谨性会要求相对高些。因此总结下来，设计类专业高分的标准或许就是：基础表达无碍+创意+思路清晰+运气。三、建筑学专业 应该可以说，建筑学专业的高分标准是最明显的。因为有设计场地的要求，有红线的要求，有容积率、功能等的要求，要具体化很多。这也跟其本身的专业属性——理工科有关。艺术和设计可以很浪漫，可以带有很强的个人色彩（虽说应试教育下，越来越多人没什么个人色彩了）但建筑你得先能符合规范，超出红线不行，没有根据场地去设计也不行，不符合容积率不行，没有按照功能去设计也不行....等于说一开始就用一些规则把你框定了，你得带着镣铐跳舞。在这个基础上，你再带有一些创意，带有一些才气，才有可能接近高分的标准。因此总结下来，建筑学专业高分的标准或许就是：严格遵循规则+思路清晰+创意+运气。四、理论类专业 理论类专业无需太多解释，跟语文的形式其实差不多。前面考核一些基础知识的掌握，一般是选择题、填空题、简答题这三类题为主，一般能靠背诵记忆去解决；最后的论述题也就跟语文的作文一样，除了考核你的文字功底，还考核你的思路、眼界格局。这个主要在于平时的积累了。总结下来，理论类专业高分的标准或许就是：基础知识记牢+有一定阅读写作量+思路清晰+运气。这就是湿兄对于高分标准目前的一些思考，可能大家看完还是会蒙圈。但不同学校、不同导师可能会有不同标准，没法一一去给大家分析。我也不想给出一些“所谓的高分试卷”去框定大家的思维，一定要那样画那样画才能拿高分！你要知道的是，每年拿高分的人，肯定不是一个标准，也肯定会有个人的一些主观印记。前提是：那些最基本的东西要先解决！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

1在我的印象中，每年考上研究生的，抛开那些偶发和既定因素，基本可以分为三类。[ 所谓偶发因素，就是运气，这个没办法去预测，也没法避免；所谓既定因素，就是一些社会规则，你不懂，或者你没有占据优势，就有可能被别的具有这方面优势的人挤出圈外。这个不好细说，各自YY。]第一类考研的目的性很强，很明确知道自己考研是为了什么，对所报考的学校也做过比较仔细的调查与了解。这一类人，因为目标清晰，在考试的过程当中就会按部就班地去执行自己的计划，直到达成目标。哪怕因为一些外在因素没有考上，也不会气馁，自怨自艾。第二类脑筋简单，没想那么多有的没的，就觉得自己要考研，怀有一种“今年考不上明年再战，明年考不上，后年再战”的心理。这一类，因为比较执着，想的简单，没那么多顾虑，虽说可能会走一些弯路，但最终也多数能考上。第三类是具有某一方面比较特有的天赋，有的是智力超群，有的是才气逼人，有的是套路玩得很6，有的是很会招人喜欢……总之，这些人可以比一般的人少付出一些努力而获得成功，但这都是他们所特有的优势，学不来。大多数情况下，想考研的人，都是在第一类和第二类中间，有目标，有决心，但目标不是很明确，决心也不是很坚定。就像漂泊在一个无边无际的海面上，内心惶恐，又不知道该从哪里下手。这一类人，只要经过正确的点拨，就能往第一类和第二类发展。2与此相反的是，每年考不上研究生的人，除掉那些偶发和既定因素，也可以分为三类。第一类是不够自信，畏首畏尾，怕这怕那。好像自己如果努力半年，最终要没考上，就对自己全盘否定。他们往往把主要的希望寄托在培训班或者别人身上，把精力放在一些旁门左道上，殊不知，考研的主人是自己，上战场的还是自己。第二类是心神不定，没有作出考研的决心，以致过程中稍微遇到一些挫折就容易动摇，也容易被别的外在诱惑所影响。他们往往自制力差，倘若没人监督，就容易散漫，考研的过程中心思也容易跑到别的地方，把精力常常浪费在一些对考研意义不大的事情上。第三类是自作聪明，自以为是，觉得自己如何如何了不起，只要稍微努力一下就能胜券在握一样。古代战场上，失败的战争常用“骄兵必败”去总结失败的原因。考研也一样，如果自作聪明，总想着走捷径；自以为是，总觉得自己了不起，就容易吃败仗。在校学生中以第一类和第二类为主，第三类主要是从事过工作，获过一些所谓大奖的人为主。这三类人要么负能量爆表，要么自以为是，湿兄我有时候遇到这样的人，说实在也希望避而远之，不愿多说。3欣慰的是，过来向我咨询的小伙伴们，绝大多数还是天真可爱，礼貌坦诚，一点就通。虽说有时候也不免多费口舌，但每当看到他们把疑惑解决时的那种兴奋劲儿，我倒有种“得道老司机，带小司机脱离苦海的赶脚”，想想也挺有意思。

关于作品集的问题也是近来小伙伴常问到的，在此统一作下答复。一、什么是作品集？所谓作品集，说得直白一点，就是个人在本科阶段的学习成果的汇总，包括参加比赛的一些作品，平时的一些作业，自己画的一些设计手稿、绘画作品，写的一些专业方面的文章，甚至还可以包括一些个人的摄影作品以及诗歌创作等，只要拿得出手，都可以列为作品集的内容，并不是说一定要局限在自己的专业范围内，也不局限于某种表现形式，当然，专业的占大部分，肯定最好。二、作品集对于考研有什么用？作品集的意义，不针对考研的话，也是个人阶段性的成果汇总，见证了一段时期内的学习、生活和思考，一方面具有纪念意义，一方面对于以后找工作也能起到一定的作用，因为对于艺术和设计类的专业，作品集在找工作的时候是比较重要的，是面试官初步判断你专业能力的一个参考。而对于考研而言，准备作品集的最主要目的是为了找导师的时候（个人觉得，越是好的学校，找导师过了初试再找也无大碍），一方面增加谈资，一方面也是为了让导师对自己的专业能力有一个大概的了解。有些学校某些专业的导师，在面试的时候后，也是需要作品集的，这个需要注意。至于说准备作品集是不是必须的，这个要看个人情况，如果自己有某些方面拿得出手的作品，整理一下，做成一本集子，肯定有益无害；如果觉得自己拿得出手的作品少的可怜或者没有，为了考研去临时准备作品集，湿兄觉得除非时间非常充足，不然也没有太多必要。因为这样既占用了自己的学习时间，勉强做出来的作品集，还可能存在让导师“失望”的风险，最后得不偿失。最主要的还是把初试成绩考好，越是比较出名的学校，往往也越看重初试成绩，也相对公平。假如初试成绩能考个第一，我相信没有导师会忽视你的。三、如何准备作品集？作品集的准备，最好能编辑成书册，按照一本书的格式，从封面、前言、章节等，都通过设计展示清楚，从视觉效果到创意，能尽其用最好。总体而言，作品集要么就不做，要做的话就用心尽全力做好，就算有些作品觉得不是怎么拿得出手，但是用没用心，还是看得出来的。对于导师而言，通过作品集，一方面要看你的专业能力，一方面也是要考核你的学习态度和为人，这些从作品集中的任何一个细节中，也是可以体现出来的。

10:39这里给大家分享一些学员的环艺设计手绘练习作品，供大家参考！不论你是考研，还是想手绘提升，都可以过来看看！不管你是考清华美院、中央美院；还是北京理工大学、北京工业大学、北京林业大学、北京服装学院；亦或是首都师范大学、北京交通大学、广州美术学院、江南大学、四川大学、四川美术学院、西安美术学院…都可以戳进来瞧瞧：转载请注明：中国艺术设计考研信息网[www.ky1.cn],感谢您的阅读。

大多刚接触考研快题的同学都有这样的错误认识——快题就是手绘。作为一个过来人，也作为一个设计师，我不得不再次跟各位强调，快题≠手绘。考研快题则是对整个大学期间课程的一个综合性总结，是导师考察学生综合能力水平，和是否具有继续深造资格的一种快速手段，现国内普遍使用的考试时间是3、4、6、8小时不等。保研生快题考试为：1、1.5、2、3、4小时（如同济大学2013年对外保研考试为2个小时，东南大学对外保研考试为6小时）。 手绘，是借助于手的思考表达方式，是快图设计的载体，不仅是考研快题最终效果的表达方式，也是前期学习设计过程中积累素材的手段。快题和手绘有着相辅相成的关系。正所谓没有好的设计就没有表现的灵魂，没有好的表现即使设计再好也无法抓住眼球迷人心魄。无论从方案设计初始阶段的草图思维特征，还是遵循设计规律从整体到局部的推进过程，或是逻辑思维占主导地位而图形表达处于次要地位而言，方案设计过程中的手绘毫无疑问具有很大的优势。它不但能促进设计方案的有序展开，并沿着正确的设计方向发展，而且更重要的是能不断提高设计者的专业设计素质。 手绘与快题设计的联系 考研快题与学校的课程设计区别 首先，基本的构图、透视、结构、空间尺度感没有明显错误。 其次，娴熟自如地徒手运用各种线条，使其在画面中有机的结合，主次分明。第三，所有配景的形象要生动简练，描绘表现有速度感，使这些配景与主体相得益彰。第四，画面上的色彩，运笔要奔放不羁，笔触能潇洒自如，色彩搭配恰到好处。 怎么样才算是好的快题表现作品考研快题中应注重哪些方面 ，考研快题要想得高分，第一是靠设计表现效果能吸引评委，让评委眼前一亮；第二是方案设计水平能博得评委赞赏。表现方面，前面已经提过，便不再赘述。而对于设计而言，要做到这点倒不难，首先是按照任务书的要求，老老实实地处理好所有的设计问题，处处都能处理到位，功能流线，不出现暗空间等，让评委挑不出毛病。好在考试题目并不复杂，要做到这点还是可以的。其次，其他方面要能标新立异当然好，但一定不能牺牲平面功能和设计逻辑。 快题考察的是考生的设计综合素养，包含设计表达能力、场地处理能力、空间操作能力、形态设计能力等多个方面。而手绘仅仅是设计表达能力展现的辅助工具。如果要评判手绘与方案设计对于一份快题的重要性，最终得分的80%来源于你的设计灵感和方案！所以，在一份优秀的快题中，方案是至关重要的。手绘表达更多的是辅助方案的表达，是个人设计基础素养的体现。而快题中的手绘表达效果取决于四个方面——钢笔线条、版式装帧、整体配色、图面配景1）钢笔线条线条不一定要求是直线还是小抖线，设计的线条要求是“肯定”。不能出现飘线、曲线，也不能重复地描线。2）版式装帧对于A1或者A2快题，版式与装帧是必须的，版式要求疏密有致，不能太密，也不能太空，善于利用标题和分析图来协调排版。装帧（线框）要求不能死板，与版面的图结合设计。3）整体配色快题配色要求色调统一，快题的马克笔上色与普通的手绘不一样，没有时间用许多层次来表现，也不强求具体的马克笔笔法。色彩的运用主要是用于衬托方案的平、立、剖、形体。4）图面配景图面配景主要是指建筑和规划专业的配景表达（景观专业重点表达的是植物景观）。配景需要抽象化，用以衬托设计主体。同样，快题设计中的方案能力考察总体而言有五个方面，按照设计过程，可以依次分为场地布局、功能设计、形态语言、空间操作、概念。在不同的情况下，各影响因子的权重也不尽相同。1）改卷老师对于快题的普遍关注点快题设计包含了手绘表达、场地布局、功能设计、形态语言、空间操作、概念构思、手绘表达、大部分老师对于快题关注的点是功能设计和形态语言，空间操作和场地布局次之，手绘表达在老师的心中比重其实不大。而概念构思往往由于在快题中很难出现，所以老师在改卷中一般不会加以考虑。（当然，如果有好的概念，老师也会关注的，那就是高分快题了）2）快题中对于老师的第一印象？很显然，手绘表达是最重要的第一印象，其次是造型形态。这些都是最直观的设计展示。3）快题能否及格，方案是否有硬伤？快题中的硬伤最普遍出现的地方就是场地布局（也就是总图），对于基地周边环境的处理是设计的第一步，也是至关重要的一步。场地布局有误，则接下来所有的设计逻辑都会有误。其次，功能分区混乱、形态造型不符也会导致设计出现硬伤。而一旦出现设计中的硬伤，就算手绘表达再优秀，也会直接判定为不及格作品。4）快题能否成为高分快题？一份高分快题必然是各方面因子都较为均衡优秀。高分快题在满足功能合理、造型优美、场地处理合适、手绘表达过关的前提下，最突出的特点就是空间设计要有特色，同时最好设计中带有一点独特的设计理念。5）如何成为快题中的王者？要想成为140-150分的王者快题，设计中的概念构思是必不可少的。没有独特的设计理念，是无法让自己在千万快题中突出。同时，手绘表达、场地处理、功能空间设计、设计形态都必须是完美的。总之，快题设计是设计专业学生考研、找工作必备的一项技能，我们不能将其简单的定位与画图。它的本质在于设计能力的考察，场地处理、功能排布、空间操作、形态语言、概念构思、手绘表达等设计综合能力的完善与提高才是快题设计能力提高的正确途径。注：本文作者东联，版权归原作者所有。

今年来，对于学历的重视让考研的越来越热门，对于设计专业来说，国内较为优秀的设计院校并不多，而同时又能稍微较好考些的更少。如果本科不是985/211，又没有下定决心，就还是选一个难度较低的院校，研究生的学历对于大部分人就已经够了。按地区划分，江浙沪、北京及广州地区的院校是比较难考的。按照学校属性划分，985院校且报考专业排名较前，是最难考的，比如清美、同济；985院校但专业排名一般，也是比较好考的，前几年华南理工（985）的设计属于冷门类型，就还算比较好考；211院校但排名较前是比较难的，比如江南；211院校但专业排名一般，是比较好考的。除了985/211，还有双一流学院，大家也是可以考虑的。本文着重说一说江南大学的设计类考研：首先我们来看看江南大学设计类的排名，是同类211院校的第一名了。我们再来看看设计类考研的报录比：设计学录取报录比 1:17艺术设计录取报录比 1:24.7，所以如果你英语好且理论功底强，建议报考学硕。接下来，我们看看江大考试内容吧。除去两门公共课（政治、英语），两门专业课分别是设计史论及综合设计，也就是一个是理论一个是手绘，两门专业课可以说是十分重要的。江大手绘分数都给的比较高，一般都是有125以上的，前几名都是140以上，一门课就可以甩开别人十几二十分是别的科目很难做到的那该如何才能在手绘方面取得较高的分数呢？首先就是设计想法要新颖独特，一件产品不是冷冷冰冰的，而是带有人文关怀的，比如与家人老年人可以共同使用等，其次是设计思路清晰，从前期发现问题到后面的解决问题都必须是清晰不模糊的，不是前面发现一个问题，后面却解决的是另一个问题，这是完全不行的。最后就是美观问题了，一般阅卷都是铺在地上，老师同时阅卷，如果你画的好看，直接吸引住老师的眼光，分数自然不会低。那如何才能画的好看呢，一、基本功必须好，线清晰且直，物体能够直接分辨出是什么样的造型，明暗分辨突出，另外说一点，就是湿画法虽然可以提高绘画速度，但是在明暗表达上是有欠缺的，产品必须是该暗的地方必须能够暗得下去，亮的地方也要突出来，这才有立体感。二、版式问题，也就是排版，在满足条理清晰的基础上可以选择不一样的排版。三、颜色搭配问题，视觉效果中颜色是很重要的，不一定要选择过于鲜亮的颜色，也可以试试柔和的配色，想想大家目前都在追求鲜亮配色，而你跟他们不一样这不也是一种突出吗？在设计史论方面，江大是很强调逻辑性的，并且不仅仅要求你用书本上的知识点回答，也需要你用课外知识进行补充，这就需要你多看课外书及一些设计热点趋势。理论在前期主要就是按照知识点进行背诵，在后期的话就着重于做题训练自己的答题思维。今天就暂时先回答到这里，需要了解的可以加我微信呀～学姐可以帮划理论重点并附送手绘真题～

大家好，我是向上好青年！很多大学毕业生都面临这样一个问题，毕业后找不到专业相关的工作，或者专业相关的工作太艰苦了。这时候，通过考研转专业就成为了一个最好的办法，不仅可以选择自己喜欢的热门专业，研究生毕业后工资还噌噌地涨。但是跨专业考研也不是一个简单的事情，尤其是门类相差很大的两个专业更是难上加难！但望而止步却大可不必！每年还是有不少成功案例摆在我们面前。今天就给大家分享一个工科学长跨专业考设计学的上岸经历！上岸学长简介：学长本科就读一个“稀有的”工科专业，因专业限制，不得不进行艰苦的跨考之路。因本科专业和设计学专业稍有关系，所以学长就果断报考了艺术类的设计学。你以为学长的考研之路必定坎坷异常，但事实上并非如此。01跨考艺术学专业课部分学长的考研专业课分两部分，一部分是设计基础，也就是笔试答题部分；另一部分是快题设计，也就是手绘部分。其中，除手绘部分进行了近一年的训练（每周两次老师指导），其他所有科目仅用五个月集中学习就成功杀入复试。02了解所报专业的跨考要求跨考的小伙伴们要注意了，你们报考之前一定要了解跨考院校的专业是否有加试，加试难度如何。了解过后，仔细思量一下是否能承受跨考的难度，再做下一步打算。例如，学长报考的学校对同等学力的跨考生有加试要求，而且要求非常高。但对同级别院校以上的跨考生没有加试要求。所以，学长就被豁免加试了。03设计基础——笔试答题部分对于工科生来说，设计相关的一切知识都比较陌生。学长报考的专业笔试答题部分有设计师和设计基础。因为设计师的时间节点比较多，各个时期的人物风格等也比较多，所以复习时出现了一些问题。采用列表法或者轴线法进行学习。列表法能有效把各个时期的人物和风格特点轻松展现出来，而轴线法能把时间节点清晰地表现出来。核心手段还是要高频复习！刷书复习最少要进行三遍，第一遍是了解+梳理，第二遍是背诵知识点+做题。配合做题的目的是找到易考项，寻找答题技巧。然后进行第三遍刷书，并利用已总结的技巧进行刷题。04快题设计——手绘部分手绘部分是考研最重要的部分。学长本科专业会偶尔涉及到画图，所以在课外报考了画班，以增强一下手绘的基础技能。有了考研想法以后，就加大了手绘的课程学习。每周去课外画班二至三次，每周在家练几幅。当然，手绘老师也会提供考研的手绘经验。所以，跨考的伙伴们，一定要找一位经验丰富的专业老师作为指路人。跨考的伙伴们，努力和技巧真的同等重要。专业知识不够，技巧来凑~最后，祝你们考研成功！我是向上好青年，干货都在字里行间！

大家常常问到的问题是：什么时候开始准备才比较好？是不是越早准备越好？其实对于这个问题，湿兄一直以来更想知道的是：你为什么要考研？是为了将来好就业？为了大学毕业逃避找工作？为了以后当老师？还是觉得大学没学到什么东西，想考上研好好学下？相对于准备考研，为什么要考研才是你应该真正去思考的。因为一路走来，一开始信誓旦旦说自己一定要考上某个大学的研究生，不考上决不罢休，但由于意志不坚定而中途放弃者，这几年湿兄见得实在太多。而就算考上研究生，仍像大学时候一样，迷茫而虚度光阴者，也比比皆是。所以，对于有些提前三四年就决定考研的小伙伴，湿兄除了鼓励和敬佩，其实更多的是怀疑——怀疑你能不能坚持下来。因为上了大学或者大学毕业以后，信息不会再像高中时候那么封闭，也没有老师再会像高中时候那样天天管你，对于学习，你更多得靠自学了。但是，被高中生活压迫了三年，突然被放养在大学的校园里，开始了像温水煮青蛙一样的生活，面对各种诱惑，其实大多数人的自觉性已经非常弱了，高中时候生搬硬套式的教育也极大程度束缚了我们的思维，可想而知自学能力能好到哪里去。特别是艺术生，因为家庭条件大多数良好，还不少富二代，娇生惯了，突然开始考研这条“不归路”，稍微承受一点压力，就很有可能动摇。所以，这也是为什么，会有那么多培训机构从中孕发而生，呈现欣欣向荣的姿态。因为我们习惯了有人督促，习惯了让人带着学习，更习惯了付出一点实质性的代价才愿意去努力。可学习的意义，努力的目的，我们又不明确，不断地问自己，为什么要考研，考上研之后到底要干嘛？却没有一个明确的答案。大学的时候迷茫，考上研究生之后以为会好点，但发现并非如此，甚至更迷茫，更焦虑。因为你研究生毕业后，要是没有工作经验，还是得和本科毕业生一样从头开始。可你一开始又因为自己研究生的学历，却做着和本科生一样的事情，甚至地位还不如一个专科生的时候，而耿耿于怀，不愿意去做。所以“眼高手低”，“高不成低不就”等等，成了很多研究生们的标签。只有在职场摸爬滚打几年后，碰过几鼻子灰，明白了现实的残酷，才愿意放下那一丁点可怜的自负，脚踏实地，谦虚地接纳那些生活中的“苟且”。说了这么多，只想告诉小伙伴们，想明白了自己为什么要考研，什么时候准备都不会晚，因为你会发现，你只有把考研看得不那么功利，不是你人生中缺一不可的事情，你才会对结果淡然，才会在准备的过程中从然应对，而不会因为一点压力或挫折，就变得焦躁不安。当然，潮语有言：“听了那么多道理，却依旧过不好这一生”，考研也一样，听了那么多“道理”，却依旧考不上研究生，该怎么办？那么撇开道理，就来说点实实在在的：1.考研是不是准备越早越好？问这个问题的，大部分是一些大一大二的小伙伴。想考研，也想准备得充分些，以为准备得越早越好。其实这个问题，我们借用金庸武侠小说《笑傲江湖》里的一个例子，就可反驳。令狐冲跟着岳不群从小学武，加上自己的聪明、勤奋和狭义，勉强在江湖上混成个二流角色，但依旧打不过采花大盗田伯光。但经华山派前辈高人风清扬几日点拨，就将田伯光败于剑下，何解？风清扬骂道：“唉，蠢材，蠢材！无怪你是岳不群的弟子，拘泥不化，不知变通。剑术之道，讲究行云流水，任意所之，你使完那招‘向虹贯日'，剑尖向上，难道不会顺势拖下来吗？剑招中虽没这等姿势，难道你不会别出心裁，随手配合吗？”看完风清扬的这段话，就可明白，很多时候，我们做不好一件事情，不是因为我们不努力，也不是因为我们花的时间、精力不够，关键原因是方法不对。所以对于考研，倘若方法不对，准备得再早，可能也不见效果。另外，准备的时间越早，意味着战线就拉得越长，战线越长不确定的因素就越多，所受的干扰越大，加上人往往不到紧要关头不知道事情重要性的心理，倘若计划不明确，自制力不够，在面对过程中的各类干扰和影响时，就容易得过且过，最后不了了之。2.那么该怎么办呢？第一，可以早准备，但不要把战斗力集中在一开始狂风滥炸，不然后续可能导致战斗力不济，被长战线拖死。要讲究细水长流，循序渐进，一步一步把基础打好，这样越到后面越轻松。比如外语不好，就趁此机会，参加学校一切有关外语学习的活动，目的是在生活中提高外语水平，而不是一门心思宅在图书馆或教室死记硬背，活学活用，轻松学习，效率会更高。比如手绘不好，就从基础练起，光影、线条、色彩、透视等，一步一步来，这些问题解决好，后期创作或画方案就得心应手。但也不要靠蛮力学习，平时老师布置的作业等，尽量结合手绘或电脑制图，这样既锻炼了能力，也完成了课程作业。有时间的话也可以多参加一些比赛，也结合手绘或电脑制图，要是冷不丁拿些奖，对你考研面试或找导师时，还是会加印象分的。总之，哪里不好补哪里，不要过早透支自己的精力，到了考前冲刺阶段，才是全力以赴拼命的时候。前期就是稳扎稳打，把薄弱的环节花较多时间，循序渐进地从根源解决，目的是为最后的考试扫清障碍。第二，一般情况，不论基础好坏，只要自己能全力以赴，报个好些的培训班，准备个一年的时间也基本够了。艺术和设计类不像文化生，首先文化成绩要求没那么高，其次专业多偏向手绘，而手绘只要找准了方法，努力攻克，在短时间内提升的空间很大。第三，如果基础好，也有工作经验，努力学习，一般准备个半年也能应付。但是说临时抱佛脚，基础又不好，也没工作经验，自己又不努力，靠自己随便准备一下就能考上，那只能说明不是天才就是.....呵呵了。3.考研要不要报培训班？首先要明白，培训班的发展并不是无缘无故的，肯定是有人报了班，经过培训考上了，才能发展。其次要清楚，报班和不报班的区别就在于，好的培训班往往掌握了第一手讯息和资料，能帮助你更快更准地找准应试的技巧方法，节省你自己摸索走弯路的时间。最后要相信，任何培训班都不是万能的，不是说报了班就一定能考上，毕竟一个导师就招那么几个人，物竞天择，适者生存，报了班，竞争还在，甚至更激烈，你自己的努力程度，才能最终决定你的成败！