上戏舞美设计研究生

“戴口罩”、“勤洗手”、“抗击疫情，从我做起”……近日，一幅幅形象逼真的抗击疫情宣传画于上海戏剧学院网络平台发布。这是上戏舞台美术系的同学们在老师的指导下，发挥自身绘画特长，在家中用手边有限的工具连夜创作，以各种绘画形式宣传抗疫知识、讴歌抗击疫情的勇士们，用自己的艺术力量传递温暖。上戏舞美系18级学生杨梦欣的作品取名《逆行》，是一幅长卷，一边是亲人回家，另一边却是医护人员冒险支援武汉。她说：“大年夜，当我看到这一幕时，忍不住热泪盈眶。于是有了创造的激情。山川异域，风月同天，我们希望与大家一起共克时艰，期盼胜利！”【来源：新民晚报】版权归原作者所有，向原创致敬

石玥：我在美国学舞台管理作者简介：石玥，上海戏剧学院2017届舞台美术系剧场管理专业学士，美国辛辛那提大学音乐学院2020届舞台管理艺术硕士。美国戏剧技术学会USITT 2020年舞台监督奖得主。“中国舞台监督行业情况调查”项目发起人与研究报告作者。两周前，我从戏剧系研究生院毕业了。我们学校有个人尽皆知的魔咒，每年毕业典礼日雨神必准时驾到。今年竟一反常态万里无云。更加反常的是，毕业典礼的剧院空空荡荡——大家依然在遵守疫情居家令，学校已经安静了两个月。虽然少了庆祝氛围，但不算太遗憾吧。看着同学朋友发来的一条条祝福短信，还有戏剧系老师们给我们制作的土味毕业留念视频，我还是不由地边哭边笑。更重要的是，三年收获的充实与快乐已经沉甸甸的装满了整个行囊。离开不代表失去，是时候带着它走向下一段旅程了。趁这几天在打理思绪，正好可以跟朋友们分享一下这个大背包里的一些关于舞台监督的回忆。老师们做的，带有一丝中老年表情包风格的毕业土味视频，话虽如此，依然看哭成傻子我生活的城市辛辛那提，是俄亥俄州的一朵奇葩。不同于这个州其他城市的粗犷画风，这个美国老牌城市以表演艺术闻名，尤其古典音乐。和这个城市一起成长的College - Conservatory of Music, University of Cincinnati（辛辛那提音乐学院，下文简称CCM）自然也是美国顶尖的音乐和戏剧学院。17年初我跑来美国面试舞台管理研究生，辗转了几所学校后来到这里，彻底被它不失优雅的壕气征服：新翻修的大中小剧院、由学生和老师运作的巨型制景绘景间、全方位的戏剧制作相关专业（舞台、灯光、服装、化妆与假发、音响、技术指导、舞台管理、艺术管理）、多种戏剧流派通吃（话剧、音乐剧、歌剧、舞剧）……翻看着高端大气有品的戏剧剧照本，我下定决心要在这里潜心深造。▲ 主要由技术监督专业的老师和学生运作的制景间，在学校剧场后台隔壁▲ 和制景间相邻的绘景间，由绘景老师和舞台设计学生管理▲ 2009年春季学期大剧场话剧You Can’t Take It with You我们学校的舞台管理专业本科和研究生都招生，主体是本科生，每年招6-7人；三年制的研究生每年招1-2人。研究生录取后基本都会收到全额奖学金和校内工作及工资，经济压力小了不少，还有工作锻炼的机会，而副作用就是让原本就严苛的课程表更加惨不忍睹。学校的课程和制作的设置是，周一到周五早八到晚六这个区间是课堂教学时间，晚上六点到十一点是排练或者演出时间，周末一般不用上课，但周日也需要排练。而还需要校内工作的研究生，平均每周单是上课+排练+工作就要花去65-75小时，还不包括写作业做图表备课看书做研究的时间。一旦一部制作到了技术合成阶段，那么周末也等于工作日了。鉴于舞台监督需要参与所有排练的工作，在一个制作在最忙碌的阶段（从排练室联排到最后一场演出），我们的日程可能需要连续二十天连轴转没有休息日。就连我教授都说：“我招你们进来，大概就是想让你们恨上这学校，不行就拜拜，quit为时不晚，能撑到最后毕业的都是戏剧真爱了。没想到真爱还是挺多的嘿嘿，我眼光真好~（陶醉脸）”▲ 我在研二秋季学期时的课表▲ 和舞台管理同学在学校的一个大排练厅学校每年制作的对外卖票的 “正儿八经戏”（相当于上戏的实习大戏、毕业大戏）共有16部：4部话剧，4部音乐剧，4部歌剧，4部舞剧，大剧场和小剧场各半。每部戏需要3-4位舞台监督（1位总舞台监督，1-2位助理舞监，1位制作助理），平摊到学生上平均每人一年舞台监督2-3部。▲ 2018秋季学期大剧场音乐剧Guys and Dolls 红男绿女▲ 2019秋季学期小剧场话剧The Curious Incident of A Dog In the Nighttime 深夜小狗离奇事件▲ 2019春季学期大剧场歌剧La clemenza di Tito 狄托的仁慈 （莫扎特最后一部歌剧）我们学校的舞台监督的职责大多按以下职能分工：(Proction Stage Manager)主要负责但不限于：● 领导舞台监督团队● 促进各个部门之间的沟通● 收集并统筹各部门制作信息（尤其是灯光和音响）● 出席并管理所有排练● 记录演员走位● 和导演制定排练计划● 编写排练和演出报告● 主持制作会议，主持排练和技术合成● 制作舞监cue本并为技术合成、彩排和演出call cue● 整理制作档案并归档一号助理舞台监督 (Assistant Stage Manager)主要负责但不限于：● 确保及时准确地与舞台设计、技术监督和道具师沟通和跟进各项相关事宜● 领导舞监团队在排练室和舞台贴地标● 出席并管理所有排练● 管理排练和演出道具● 记录并编写舞台与道具相关的表格（检查表、追踪表、转换表）● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作二号助理舞台监督跟一号相似，只是侧重点放在了服装、化妆和假发上：● 负责与服装设计和化妆假发设计沟通● 出席并管理所有排练● 管理排练服装● 记录并制作服装与假发相关的表格（检查表、追踪表、演员上下场表）● 为演员制定试装日程● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 协调换装师在后台的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作我刚来的第一学期分配到了原创小剧场话剧The Earth Is Flat做一号助理舞台监督，我的“老板”总舞台监督是一名大三学生，虽然她学历比我低，但在CCM三年下来，对这里的造戏模式非常熟悉，而且性格稳重特别有耐心，跟在她手下学到太多硬核知识，也顺便理清了这里的工作要求和习惯。学校很多戏体量很大很复杂，而我们不会一上来就接手自己完全无法胜任的演出，大家都是从最基本的、符合自己能力水平的做起，然后一步一步往上加码。比如这部话剧，其实对于助理舞监来说不算太复杂：没有快节奏的换景，角色人数不多，故事线简单。但同时依然有不少需要多跳几下才能够到的苹果，比如第一次在美国做演出，要适应语言和文化；有大量的手持道具需要管理和追踪；某几场有频繁的后台快速换装，需要舞台监督协助演员和服装师理解后台运作并训练换装；还有最重要的，高效管理排练。无论在学校还是在美国的专业剧场，舞台监督都必须参与每一场排练。在排练室里，我们虽然不是主角，不用一直跑来跑去，不用给予艺术指导，甚至只是坐在一个不显眼的角落，但从始至终我们都需要想方设法给导演和演员减少维持日常运作的负担，节约他们的时间，让排练进行的尽可能的流畅；同时，记录排练中需要舞台监督和其他各部门知道或警惕的相关信息，并及时和相关人士沟通与跟进。在排练时，导演和演员不会真的拿个喇叭对着我们的耳朵喊：“舞台监督！请把排练室的道具景片重置到第四场开头！”或者“舞台监督，我的道具放哪儿了？”大多数时候，他们的工作需求隐含在艺术讨论里、在面部表情或者肢体动作里，他们可能都意识不到自己需要舞台监督的帮助。如果舞台监督在一旁快速意识到了对方的需求、思考下一步的处理方法，并根据情况做出行动来改善，那么导演和演员会逐渐意识到这是个懂行又靠谱的工作伙伴，自然而然提升了对舞台监督的信任和好感。由此可见，共情力、前瞻力、行动力和多任务处理能力是一位合格舞台监督的需要培养的重要能力。▲ 我和另一位舞监助理一起整理的演员上下场表（部分）举一下刚才提到的例子：道具景片重置。舞台监督不能老是等到演员或者导演告诉我们要重置，或者他们已经开始重置了，我们才慢慢悠悠起身帮一把。其实舞台监督可以在排练过程中捕风捉影，大概预估下一步是要返回，还是继续排新的场次。在排练时，演员和导演是否对刚刚这个场景的艺术处理满意？演员是否有失误？今天的排练还剩多少时间？排练进度是否按计划进行？...这些问题都是考量依据。然后，如果有需要，舞台监督可以安静地在排练室侧边准备好接下来可能会用到的道具和服装，等这场一结束后，和导演迅速确认下一步计划，就立马动身快速准确地执行：该重置的重置，该换场的换场，该清场的清场。在舞监换场时，导演和演员还可以利用这短暂的时间交换意见或者休息一下，换场一结束就直接进行下一项工作，有效提高了排练效率。需要注意的是，舞台监督为了不能为了追求速度而丢了准确度。等我们换完景，演员开始排练了才发现这儿漏了个茶杯，那儿的桌子放歪了，那我们还得暂停，再花时间调整，反而更严重地浪费了宝贵的排练时间。这也是为什么舞台监督需要勤记录排练中的道具、景片、服装的预置、切换、上下场信息，并做成清晰易懂的图表——在帮助我们记忆和管理的同时，也便于我们为其他部门传递这些已经整合过的、更清晰可靠的信息。▲演出后台执行表，在演出时舞台监督和后台运景员根据表里的任务，按顺序和时间点执行相应的工作。虽然是技术合成和演出时才会用到的图表，但我们从排练初期就需要一步步收集和整理信息，要是等到快技术合成才开始制表恐怕就来不及了。在第一学年经历了话剧和音乐剧的熏陶，我决定在新一年尝试一个新流派。在来CCM之前，我从没制作过歌剧，看过的歌剧作品更是屈指可数。入校之后观摩了学校歌剧，部部感动到抹泪。在第一学年下学期时，坊间传闻下学年可能要做莫扎特的魔笛，我果断就跟教授预定了下一学期的歌剧助理舞监档期。结果揭晓——是Benjamin Britten的The Turn of the Screw。——What?!（无知如我…）我一脸懵圈地翻维基百科，一旁学音乐指挥的朋友送我一个不可明说的邪魅眼神：Britten啊嘿嘿… 直到拿到谱子听了录音之后，我才彻底明白：谱子难读音乐难唱。幸好我作为助理舞台监督不用卖唱，但依然需要过硬的读谱能力。总舞台监督需要根据乐谱给提示点(call cue)，而助理舞监要按谱子提示歌剧演员的上场时间点（这也是歌剧助理舞监比较特别的工作内容，很多话剧音乐剧舞剧演员不需要舞监提示上场）。我当时的读谱能力几乎是由音乐剧培养出来的，歌剧的乐谱往往比音乐剧复杂不少，自然要花更多精力去学习。除了读谱这项入门技能，舞监对音乐必须得了如指掌，排练期间到进剧场后的技术合成是钢琴伴奏，等到最后几天彩排和正式演出就是交响乐团伴奏了，对音乐的熟悉程度越高，这个过渡期会越顺利。好在总舞监比我有更多歌剧经验，一旦有任何跟谱的问题，我都去找她帮我理解，要是我们都还有困惑，就向特别有耐心的指挥请教。每天在排练时，要做好舞台管理的工作（比如记录道具服装的后台追踪、填写排练计划和报告），还要同时练习读谱和音乐记忆，并和导演和演员沟通调整进场的时间点。在磨合了一个月后，我总算可以一边手脚并用换景递道具换服装，一边按时蹦跶到演员面前准确提示他们在何时何地上场（还一边也掉了不少头发）。▲ 学校的音乐剧、歌剧和舞蹈都是由音乐学生乐团在乐池里现场伴奏，指挥也是由指挥系的学生担任（有时是老师担任）图为2019春季学期大剧场音乐剧The Hunchback of Notre Dame 巴黎圣母院/钟楼怪人 （迪士尼版）▲我的歌剧演员上场提示本这部歌剧还给我带来的一个特别经历是，第一次在美国与未成年演员工作——男一号由11岁的男生扮演！美国戏剧行业有一个普遍要求，剧组里如果有未成年演员，就必须要配备经过训练并接受了背景调查的专门人士的监护人，负责孩子的安全并帮助孩子练习表演和台词。监护人有点像是孩子的保镖，只要孩子来到工作单位，监护人就几乎与他形影不离，时刻保证孩子能够安全地工作。我们这部歌剧的未成年监护人由舞台管理班里一个有监护人经验的学生担任，她通过了学校警察局的背景调查，是剧组里唯一一个有资格监护孩子的工作人员。而我作为舞台监督（即使看起来是人畜无害的妹子[比心]），也没有资格和这个孩子独处一室，或单独带他去排练厅洗手间服装间等等任何地方，必须至少有监护人或者孩子的家人陪同。这部歌剧的剧情中包含了隐晦的成年人对儿童病态的心理和生理控制、性暗示和儿童死亡的情节，学校给它的分级宣传为“For mature audiences”（适于成年观众观看），并限制对未成年人的售票和进场。在排练时，未成年演员仅在有自己出演的场次时来到排练室，导演和监护人会使用符合未成年人理解的语言和认知来帮助孩子表演，比如“坏蛋叔叔认为男孩不乖，就对他很生气，男孩胆子很小感到害怕，然后坏蛋叔叔说什么他都照做。”，并且强调戏剧与现实的差别，比如“在现实中遇到这样的情况，一定要告诉你信任的人，不能像这个作品里的男孩一样，他做错了，他不会寻求帮助。”演出过程中，在没有这位儿童演员的场次里，他和监护人一般在后台化妆间待命，等快要到他上场了，监护人带他来到后台需要上场的那一侧舞台，我作为主管后台的助理舞监，会接手儿童演员，在正确的时间点提示他上场。我的所有行动都在监护人的注视下完成。儿童演员上台演出时，监护人一边在后台观察他的演出，一边在儿童演员下场侧准备接他下场。也就是说，监护人需要对这部演出非常了解，尤其是儿童演员需要上场的时间和上下场的具体位置。这些信息都是从排练一点点汲取，而舞台监督要帮助监护人记录这些信息，并如果有更改，也要确保他们第一时间知道。虽然未成年监护人这套规章步骤繁琐，但所有人都严格执行，非常重视对未成年人的保护。▲ 未成年演员在剧中2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）▲为The Turn of the Screw制作的演员换装表（部分）我除了担任助理舞监外，还为这部歌剧做打杂木工（又名：CCM造景界金字塔最底层民工），工作职责：听学生技术总监使唤指导，用适当种类的工具，对着木材量量量切切切磨磨磨装装装钉钉钉以达到总监大人想要的效果。我们用的大多数制景原材料是软木板和胶合板，即便按图纸正确搭建好了也看不出什么质感，接下来就要把景片拉去隔壁的魔幻绘景间，使廉价的木材脱胎换骨成高级原木、金属质感、大理石等等土豪风格。要论在CCM有什么遗憾，那大概是我没有找到机会和时间向绘景大神学习绘景吧。（老泪纵横）上：绘景前下：绘景后▲ 2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）美国有很多剧院，包括百老汇剧院，是受工会监督和保护的。同一个剧院里不同的工种隶属于不同工会，比如舞台技师和设计师隶属IATSE(International Alliance of Theatrical Stage Employees)，演员和话剧音乐剧舞台监督隶属AEA (Actor’s Equity Association)。工会一方面对入会的戏剧工作者有更严苛的能力要求和更统一的工作内容界定，另一方面也保障了他们的最低利益（收入、工时、福利等）。美国很多非工会剧院和不受工会管辖的学校剧院也会在工作内容上部分参考工会的要求，已体现他们的专业性。这大概是舞台监督这个职业在美国比较有标准和规范的原因之一。有工会标准的大框架加持，不代表舞台监督的工作就千篇一律。事实上，舞台监督在不同的制作，需要负责的具体工作内容和分工可能还是会有不少差异。戏剧种类、同事、剧院的工作传统、预算和制作体量等等因素都决定了舞台监督根据实际情况需要如何调整自己和团队的工作习惯和分工。我的学校虽然有各类大小不等的戏剧制作供我们实践和学习，而且尽可能地在教学过程中涵盖所有需要的技能与知识，但依然有些工作我们可能没有机会在学校制作里接受锻炼，要通过在专业剧院的工作经历来弥补。我把学校看做是一个戏剧公司，经过三年的工作，我熟悉了这里的戏剧的运作，能胜任大部分的工作，但不代表我一定能在其他剧院也游刃有余，依然需要有耐心地不断观察、学习、总结。对于舞台管理来说，没有放之四海而皆准的通则，无论在哪里学习和工作都会有成长，也总会有束缚。因此，无论经验多少，都不要简单粗暴地复制先前的工作经历和习惯或者别人的工作方法，认清公司对我们的具体需求和要求是我们理解并胜任舞台监督工作的第一步。世间没有两片完全相同的树叶，也没有两部完全相同的戏剧——和为之操心的舞台监督们。每一出戏的诞生都是独一无二的旅程，每一段旅程又会指向通向新旅程的大门。我愿意沿着这条戏剧舞台监督之路看到更多风景，听到更多故事，找到更多答案。编辑：18舞台设计 吴子迪图片：Mark Lyons 石玥 （部分图片来自网络）来源：上戏实验剧院公众号 Sta_Theatre

铛铛铛!时间过得飞快，这一期竟然已经是广东卫视《木偶总动员》初赛的最后一期了。看了这么多期节目，小编才发现，居然有好几个节目是上海戏剧学院的学生们带来的!木偶专业有多火，彭昱畅都是出自这个专业呢!(上戏木偶专业同学表演现场)近年来，各大艺术学院的专业中意外地“蹦”出了一匹黑马，这匹黑马就是——木偶表演专业。相对于能声情并貌的音乐系、美术系、表演系来说，木偶因为演出者深藏背后，而显得有点冷门。上戏木偶专业老师赵根楼提到：木偶专业要“专于玩偶，兼能演艺”，与其他艺术表现形式相结合。木偶专业彭昱畅顺利转型演员就是一个很好的例子。每当谈起自己的专业时，彭昱畅都显得特别骄傲与自豪!在彭昱畅看来:“木偶表演”专业和表演是息息相关，相辅相成的。演木偶时，木偶是你，你也是木偶。木偶本身是没有生命的，首先要理解你自己演的东西，才能去赋予你操作的东西的灵魂。想要把没有生命力的东西演活，只有靠自己揣摩，如果本身对于表演一无所知，那么作品肯定也不会特别精彩。所以到现在为止，彭昱畅的表演中最出彩的部分都是细腻取胜，全靠揣摩塑造角色，然后在一举一动之间轻松地打动观众。(上戏木偶专业的男同学们的上课现场)彭昱畅作为上戏木偶专业的师兄，已经是许多人的榜样了，那么师弟师妹们又是如何发扬他们的专业，将传统的木偶变得新颖呢？木偶学生有多专业，三个上戏学生团争抢决赛门票!来自上戏木偶专业的学生，把像物件木偶剧《毛巾娃娃》、黑光木偶剧《芭蕾新韵》、《谁是外星人》等等在上戏广受好评的木偶节目，带到舞台之上，让人看到木偶的多种可能性。《芭蕾新韵》这个节目是上戏保留了多年的经典节目，这几位上戏的学生用黑光剧的模式将这个在黑暗中呈现出来，别有一番美感，台下观众和评委也看得津津有味。(《芭蕾新韵》节目现场)奇幻木偶团的同学们用简单的两条毛巾打造出两个活泼可爱的“小人儿”，将“人”的四肢及动作用毛巾活灵活现地传达出来，既有传统木偶的影子又不缺乏创新。(《毛巾娃娃》节目现场)木偶的神秘失踪让大家纷纷把注意力集中到外星人身上，女主持人采访了一圈下来没有一个“偶人”的回答是靠谱的。兜兜转转到了最后，原来是《木偶总动员》的导演把木偶们带去现场参赛了。(《谁是外星人》节目现场)随着传统的艺人开始陆续进入非物质文化遗产名录，艺校培养出一些有创造力的木偶人才，木偶开始从小众变成大众。而紧跟大趋势的，则是广东卫视《木偶总动员》这个节目。在这个木偶版的达人秀当中，广东卫视第一次把木偶拟人化，打造出一个可以让所有木偶艺术从业者的舞台，将木偶这个行业做大做活，在传统中不断寻求创新，让更多的年轻人看到木偶这个行业的未来。想了解更多有关于木偶的知识吗，那就千万别错过每周五晚上21:10在广东卫视播出的《木偶总动员》。

这是一场特殊的离别，七位上戏学子即将走入军营。9月14日，上海戏剧学院2020新兵欢送大会在松江举行。当新兵们戴着大红花，以整齐的军容军姿出现在前来送行的上戏教师和家长们的面前时，现场不仅响起了热烈的掌声，很多人的眼眶也不禁湿润了。一位新入职的辅导员见此情景说，我刚来上戏不久，与今年入伍的同学是第一次见面，但不知为什么，当他们列队走进来的那一刻，我对他们有种莫名的亲切感，那种精气神有一种特别能打动人心的力量。每年，上戏都会有一批学子光荣入伍。今年，上戏的这道绿色风景线又汇入了几个矫健的身影。为什么要当兵？这是每一个大学生士兵都会遇到的问题，不仅别人时常会问他们，他们也要给自己一个明确的答案。宋润达的从军意愿，同自己参演过的一部戏有关，那就是去年上戏校庆期间上演的《熊佛西》。当时已是大四的宋润达在《熊佛西》中扮演了一个戏并不多的角色“小江”。这位志愿军战士向熊佛西先生道别后便走上了抗美援朝的战场，从此再也没有回来。这个角色使宋润达从另一个角度理解了熊佛西先生说过的那些话，参军报国就是他对老院长育人精神的具体回应。宋润达宋润达在《熊佛西》中扮演“小江”今年上戏参军入伍的学子中，有五位是本科应届毕业生。戏文系戏剧教育专业毕业生庞超慧说，今年疫情期间无数医护人员和志愿者的挺身而出的身影深深地感染了她，使她决心要像他们那样成为负重前行者中的一员，守护更多人的静好岁月。已考上上戏硕士研究生的舞美系绘画专业的章梦雪说，她推迟研究生入学，是想到军营里以新的目标挑战锻炼自己，实现更高的人生价值。这是一场特殊的重逢，四位数年前入伍的上戏学子也出现在现场。他们分别是2014级舞台美术系的毕业生亚力坤·多力肯（2018年入伍、2020年退伍）、2014级舞蹈学院中国舞专业毕业生刘博伦（2018年入伍、2020年退伍）、2013级舞蹈学院古典舞专业毕业生唐蓓蓓（2016年入伍、2018年退伍）、2017级戏曲学院戏曲表演专业在校生樊兴宇（2018年入伍、2020年退伍）。不久前刚从部队退役的他们，应邀为上戏2020年新兵进行了集训。总有人以为艺术院校的学子很娇嫩，不能适应军旅生活，但上戏出去的新兵训练非常扎实，甚至怀着一个信念：只要有一个人没倒下，我就要坚持！这就是他们的上戏信念，造就了军营中的上戏人。近年来，表演系杨文婷荣获个人二等功、舞蹈学院胡悦荣获个人二等功、舞蹈学院徐龙荣获个人三等功、戏曲学院丁豪夫荣获个人三等功。道不尽的祝福，说不完的期待。待到捷报传来，我们再相见！来源：上海戏剧学院

走过5个年头的上海戏剧学院“上戏有戏”演出季2日在上海戏剧学院拉开序幕，悉数由上戏师生创作并演出的各品种优秀戏剧作品将在近一个月的演出季中接受市民观众“检阅”。图为“上戏有戏”演出季演出剧目、京剧《驯悍记》剧照。许婧摄在第六届“上戏有戏”演出季中，上戏全体师生共计推出16台丰富多彩的剧目展演，四个异彩纷呈的艺术展览，其中包括两部实验京剧和一部当代越剧，两部歌舞齐聚风格各异的音乐剧，一台炫目的戏曲服饰演出秀等，也包括引人注目的三部收获大量好评的原创剧作。图为上海戏剧学院舞美系《2017着色-游园今梦》创意造型秀宣传页。从戏曲学院的京剧《驯悍记》到越剧《十二角色》，从表演系《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》到导演系《不要担忧》，从舞美系《2017着色-游园今梦》到音乐剧《春之觉醒》，还有研究生部《纪念碑》和继续教育学院《谎言游戏》等，涵盖了各学院各剧种门类各具特色，是一次全院教学与创作的检验。图为上戏舞美系学生在准备“舞台设计、服化设计、灯光设计2013级毕业联合展”。以即将在5月13日晚间上演的《2017着色——游园惊梦》创意造型秀为例，导演希望将汤显祖的作品和寄情戏梦的人生这种“美好想象的升华”用富于戏剧感的中国古典人物创意造型表达出来，寻找传统美学精神与现代艺术的契合点，“传统程式”和“现代创意”有机地结合、嫁接并达到完美的交融。在梦幻的灯光、诗画的舞台和悠扬的音效的衬托下，引领观众再次进入汤显祖的梦之园。图为上戏创意学院2013级数字媒体艺术专业新媒体艺术展《见未来》参展作品。“众多上戏学子的风采与能量，都将通过‘上戏有戏’原创演出季这个平台得以最直观的提升与展示”，上戏副院长郭宇说，作为上海戏剧学院展示师生教学相长硕果的品牌项目，“上戏有戏”提升了学生们对自身艺术能力的自信，收获了良好口碑，引起了广泛的社会反响，未来还将是优秀教学作品推向与面对市场的平台。郭宇称，在日常教学过程中发现，如今各个专业剧团都在不断创新，排演新戏，如果上戏的学生在校园里只有演出经典剧目的经历，毕业后就业显然无法快速适应，因此，上戏鼓励学生要有创新的思维融入，创作、参演原创剧目，更好地与市场衔接。图为上戏舞蹈学院芭蕾舞系学生正在为即将在5月25日专场演出的《夜·幕》排练。而在上戏院长黄昌勇看来，面向未来的教育改革发展过程中，上戏倡导建立“平台型大学”构想，始终致力于建构丰富的教学机制与汲取多方社会资源的融入，以促进教学与实践更加紧密结合。“上戏有戏”的初衷就是为了进一步提升和展现来自一线的学生本科作品和研究生作品，2018年或将推出“上戏有戏”2.0版，在诸多作品中挑出3至5个特别优秀的公演，形成内部竞争机制，“我们希望提升学生的专业化程度，也提倡让学生作品接受市场检验，是否真正为观众接受”，黄昌勇说。(完)

戏剧影视美术设计专业前段时间，随着《隐秘的角落》的爆火，不少小伙伴的朋友圈中都被剧中的灯光细节所刷屏，同时追完这部剧的人都纷纷对剧中细节的处理赞不绝口。那么你知道真正在剧中主导灯光设计的是什么角色吗？今天就让牛叔带大家来了解一下，戏剧影视美术设计这个专业。#1专业介绍本专业设有场景设计、灯光设计，人物形象设计、服化设计等方向，电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、服装设计、化妆造型、灯光、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、戏剧舞台、人物形象造型等领域设计与创作的高级专门人才。#2课程介绍主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。日常建议多了解下戏剧、影视及舞台美术学科的基础理论、基本知识，多看戏剧、戏曲、电影，增加自己的观片量，了解舞台及影视美术设计的发展动态。#3代表院校全国开设戏剧影视美术设计专业院校众多，代表院校有：北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学、四川美术学院、吉林动画学院、南京艺术学院、广西艺术学院影视与传媒学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院、山东艺术学院、中国传媒大学南广学院、山东工艺美术学院、北京舞蹈学院、南京航空航天大学等。#4就业前景近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。#5业界楚翘近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。在业内值得一提的是，沙晓岚，男，1962年5月19日出生于江苏南京，现任东方歌舞团一级舞美灯光设计,中国舞台美术家学会灯光艺术委员会副主任。第29届奥运会开闭幕式和第13届残奥会开闭幕式灯光总设计。南京青奥会开闭幕式灯光、视频总设计。近些年来在多种戏剧、电视晚会及综合大型广场文体活动中担任灯光设计,作品近百台。2008年担任第29届奥林匹克运动会开、闭幕式和第十三届残奥会开、闭幕式灯光总设计，并于2008年9月荣获奥组委颁发的北京奥运会、残奥会特别荣誉奖。2010年被聘为上海世博会开闭幕式灯光总设计、广州亚运会开闭幕式灯光总设计。2014年担任第二届青年奥林匹克运动会灯光总设计。这样一份幕后的职业，还依然有如此精益求精的人物在默默坚守。可见，这个专业甚至这个职业拥有着特殊的魅力。因此，无论如何为自己喜欢的专业而奋斗都是一件值得高兴的事情！

9月28日下午，综艺节目《演员请就位》放出先导片，娄艺潇在采访中大方承认自己在吃"胡一菲"这个角色的红利。娄艺潇表示《爱情公寓》系列剧给予了她很多，给予了她名气，给予了她资本去做一些她认为的小众的别人不认可的东西。娄艺潇虽然是靠着演电视剧火起来，但是她本身是毕业于上海戏剧学院音乐剧专业，她从小就多才多艺，获得声乐考级九级、钢琴七级以及竞技健美操项目的国家二级运动员，大学时候加入了学校的话剧社，参演了多场话剧。但是娄艺潇音乐剧演员的身份却并不被熟知，在采访中她也谈到了舞台剧演员现状，直呼太难了，表示现在的舞台剧演员毕业即失业，如果自己完全做纯舞台可能会被饿死，她也只能依靠拍戏和上综艺去支撑自己"音乐剧"的理想。热爱舞台剧的娄艺潇在2018年主演了单人音乐剧《周日恋曲》，在上海美琪大戏院首演，随后在广州、北京、厦门、珠海、兰州、深圳等地进行全国巡演，成绩算是一般。而自从《爱情公寓》后，娄艺潇的发展并没有想象中那么好，她出演了《爱情自有天意》、《爱情悠悠药草香》、《你是我的姐妹》等电视剧，但是反响平平，观众们对娄艺潇的印象似乎被困在了"胡一菲"这个角色里。如今的娄艺潇依然坚持着自己的梦想，也有在拍戏，也祝福她可以带来让观众们更加喜爱的作品。

一只“巨手”将大幕徐徐拉开，演员和玩偶从箱子里鱼贯而出，展开一场光与影的游戏，将一个又一个童年回忆搬到舞台上。1月4日，上海戏剧学院舞蹈学院2016级编舞班登台上海国际舞蹈中心，用毕业大戏《影子剧院》献演新年。双人舞演员们利用箱型空间和头灯、手电、切割灯、投影仪，在舞台上玩起了手影游戏。他们时而与“巨手”打闹嬉戏，时而互相模仿做“镜子游戏”，时而与实时捕捉技术互动即兴舞蹈，甚至还玩起了“美术馆奇妙夜”，与美术馆值夜班的保安大玩“我们都是木头人”……即便没有很强的故事线，也让观众看得乐趣连连。这些有意思的片段，都是编导毕业班的同学们，在系主任余霄的指导下共同创作完成的。其中的创作灵感，有来自他们儿时玩的游戏，他们大二大三的课程创作，他们在实时捕捉技术和多媒体互动上的探索，他们曾经看过的电影、动画片、展览、绘本、故事、神话、传说，也有来自他们从城隍庙买来的头灯、排练教室里不知道谁遗落的一把伞、余霄老师儿子的玩具……天马行空的想象在剧场里碰撞出了《影子剧院》。动态捕捉《影子剧院》没有完整的剧本和结构，这种不设限、开放式的创作模式带来了更多可能性，也增加了难度。3个多月的创作过程中，毕业班的同学既是编导也是舞者，在余霄手把手的指导下，他们激发了创造思维和肢体表达能力，玩得乐此不疲。《影子剧院》是上海戏剧学院舞蹈学院建院20周年庆祝活动的收尾，也是上海戏剧学院建校75周年系列演出的开始。建校75年来，上海戏剧学院出了不少精品演出，其中，毕业大戏是出作品、出人才、出模式的典型。毕业大戏往往由学校教务处和演艺中心牵头，汇集了全校优势专业和资源。《影子剧院》便获得了艺术管理专业、数字媒体艺术专业师生的支持和协作，舞美系研究生参与，并向全校学生征集文创产品设计，体现了上戏剧目制教学、毕业大戏联合人才培养的亮点和特色。手影游戏《影子剧院》制作人黄墨寒介绍，新年首演过后，《影子剧院》即将开始校内外公演，且有可能在上海戏剧学院一年一度的“上戏有戏”演出季中与观众见面。同时，剧组还将推出一系列肢体表达工作坊、文创产品展示。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

说到最近电视黄金档和线上热度最高的剧集，不得不提到由刘涛、杨烁和金晨主演的“我们都要好好的”。刘涛的演技和风韵，金晨的可爱和靓丽，还有杨烁的大肌肉撑起了整部剧，除此之外剧集当中各个主人公所学的专业也可以体现些许人物之间的爱恨情仇。比如刘涛饰演的寻找是学舞台美术专业的，而他的前夫杨烁所扮演的向前是学金融的，并且30岁冒头时已经是风投圈有名的才子了。从他们的教育背景看，实质艺术设计和金融冰冷的数据是没有任何联系的，最终因为人生方向两个人分道扬镳。而金晨所扮演的艾丽莎则是学习时尚管理专业的，我们之前多次介绍过时尚相关的专业，以及向大家展示过时尚管理专业的课程设置。该专业部分内容和经济学以及市场营销产生交集，故而艾丽莎可以游刃有余的在WIN主编职位上，把握时尚脉搏，迎合消费者心理，推出的品牌马上成为爆品，都与他的商业和经济头脑有关。从教育背景这个深层次缘由上看，艾丽莎和向前最终可以走道一起也就不足为奇。作为跟热剧看专业的连载一，我们先从刘涛这个我个人认为演技最出彩的女一号出发，带大家先来看她摆脱家庭主妇生活，勇敢的走上职场参加WIN时尚杂志面试的片段。相信看到这些都已经热血澎湃了。然后是面试官们的表现。心机女薇薇安心机男大董艾丽莎，可爱的济南女孩儿金晨，这个可以多放几张心灵鸡汤就不说了，相信追到30多集的各位剧友们，都会从很多细节体会到寻找的美术功底，我记得剧中她说过自己出身名牌美院，在中国应该就是央美这个级别了，专业实力可见一斑。我们先来了解舞台美术（设计）或者叫做舞台布景专业，并且结合意大利美院来做一个宏观介绍。什么是舞台美术设计？随着科技的进步，我们从银屏或是亲身看到的舞台变得越来越绚丽，更为恢弘壮阔的布景、闪耀的灯光效果、演员们愈来愈具时代感的妆容及协调的服饰道具。所有呈现给观众的这一美轮美奂的舞台效果就是舞台美术设计，也称舞美设计。它归属于舞台演出的一个重要组成部分，是布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。在意大利，这个仿佛你在呼吸间都能感受到艺术气息的国度，其舞台美术设计方面的发展自然也很成熟。意大利在舞美方面的快速发展也得益于其高等教育对舞台美术的重视。在意大利，舞美主要以中世纪艺术文化作为背景，设计涉猎的内容也很广泛，主要以舞台剧、戏剧为主。通过像学生传授传统舞台艺术以及新艺术表达手法能力的培养，让学生能够合理利用各种道具和材料布置展台空间，学习内容还将涉及舞台服装设计、化妆、灯光等，但最终目的都是为了让学生能刻画出更深刻的舞台气氛。舞台美术设计都学些什么？我们依旧以世界排名前三，绝对世界级的佛罗伦萨美术学院舞台美术本科和硕士专业来做介绍。首先，来看佛罗伦萨美院舞美专业本科的课程设置，都是学的什么呢？（点击查看大图）从课程安排我们发现，本专业的课程安排非常丰富除了艺术史、透视和摄影这些美术基础课程，以及舞台主课、舞台服装、模型这个专业课程以外学院还提供了异常丰富的选修课程。这些选修课程并不像国内学校的选修课程那样可有可无，这些课程之所以是可选的，是因为学院希望学生自己来选择今后发展的方向，比如对电视、电影舞美方向、传统剧院美术方向、会展、展览设计方向，甚至一些偏纯艺的课程如装置艺术、雕塑也有开设。总之舞台美术设计本科阶段的课程安排非常丰富，这让学生在毕业后不管是找工作还是继续攻读硕士都有了最大的选择空间。到了硕士研究生阶段，意大利各大美院对舞台美术专业进行了方向的细分。例如威尼斯美术学院细分为舞台布景和建筑现场；舞台布景和服饰；舞台布景和舞台技术三个方向，而那不勒斯美院细分为剧院设计；电影，电视剧背景设计两个方向，舞台美术专业非常有名的马切拉塔美术学院，甚至为舞台美术中的灯光设计单独设立了研究生课程。舞台美术设计的就业前景怎么样？对于舞美的学生来说，就业也是极具发展前景的，例如电视电影制作团队、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，电影院或剧院都是舞美专业学生能够发挥自己实力的平台。你还可以选择成为舞台服装设计师，甚至是职业化妆师！总结起来舞台美术专业对中国留学生来说是一个弹性很大、选择很多、就业很好的优势专业，既适合喜欢本专业的学生，也适合一些在本科阶段还无法找到自己目标的学生，在本科的学习过程中发现自己感兴趣的领域然后深入下去！如果要在该专业继续攻读硕士研究生？看似遥不可及的硕士研究生，看一看佛罗伦萨美院舞美硕士的教学目标和课程设置。（点击查看大图）（点击查看大图）相信看过以上所有资料后，有意向跟着寻找学舞美专业的同学会有很多心得体会。实质，佛美舞美专业的Ricardo教授说过，在意大利舞台美术专业通常被认为是“纯艺”专业，也是美院当中最能与其他非视觉艺术融合的专业。这也就是为什么舞美专业与歌剧和戏剧艺术一同诞生，一同发展，如今更是跨界到了影视电视领域。佛罗伦萨美院的三大纯艺术专业为绘画Pittura、雕塑Scultura和舞台美术Scenografia，很多同学都会说学习纯艺术不如学设计来的就业面广，其实答案就在这篇舞美专业相关的文章里面，简而言之学设计的就只能做设计，而学纯艺的设计纯艺都通，就是这么个道理。在文章的最后附上一个小贴士给大家，介绍一下什么叫“纯艺”。纯艺专业纯艺（Fine Art）：在以前，纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌等艺术形式。现如今，纯艺术除了指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式，也包含了摄影、观念艺术等新型艺术形式。国内的纯艺专业其实还比较偏向于传统学院派的，主要还是遵循着题材规范、技巧规范和艺术语言规范的创作法则，其中以油画为创作媒介的创作方式又占了主要比例。国内院校更多的关注点都集中于技艺上，而非艺术本身。但在国外，特别意大利的纯艺对学生在创意想法，手法技巧上有很高的要求，他们本身有较高质量的教学体系，加上文化气息和现代化的设备，学习相关专业都与社会相匹配，毕业可以从事任何相关行业，可以说纯艺与社会实践相接轨。纯艺就业前景从大环境看，近几年纯艺毕业生的工作趋势为：职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等。纯艺其实一个概念很宽泛的专业，就业方向包括画廊、美术馆、艺术中心、拍卖行、画院、艺术研究所等等平台，可以从事舞台设计、自由艺术家、策展，研究等工作。并且，由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也都是非常简单易上手的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。看到这里我又想起之前看“青春斗”，任重饰演的丁兰老公就是学油画的，因为艺术创造力不够后来转行做了艺术品拍卖，最后是陪着丁兰一起去了德国，这就是纯艺专业宽广路子。我们之后还会继续跟着“我们都要好好的”来看意大利大学的专业，预计结合剧情会有摄影专业的介绍，以及时尚管理和金融专业。希望大家能够继续关注我们意槑意大利语培训和意大利留学的各个官方平台，特别高考将至，对于之后选择专业比较迷茫的高中毕业学子们，可以启发和唤起到你们对于专业的了解和兴趣呦！想了解更多关于意大利留学、意大利语学习、意大利大学和专业信息的同学可以关注我们的百家号喔~