上戏导演系研究生

丁禹兮，1995年07月20日出生于上海市，中国内地男演员。2014年考入上海戏剧学院导演系就读，还在学校期间读书的他便出演了网络电影《最后一个恶魔》、《修罗的游戏》、《我的吸血鬼学姐》 。最近看《八分钟的温暖》get到这个宝藏男孩真的太好了！颜值高，演技好！他和姜卓君在抖音等等小视频平台的作品《八分钟的温暖》中也是挺好的，人气也很高丁禹兮一改以往形象，改走校园清新路线，温暖人心的贺新凉犹如一阵春风吹进了多少少女的心房，直呼“世界欠我一个贺新凉”，他参加了《演员的品格》，但是前几期镜头真的少，我真的没有注意到他，然后一期节目里他演疯帽子，太棒了！台词和控场能力太强了！上戏导演系毕业！专业能力杠杠的！然后他还演了《新笑傲江湖》这个剧我要疯狂吐槽好吗？剧情全部都改了！真的真的看不下去！即便是我知道有他还是看不下去！这个剧真的乱改…他演的东方不败真的好美，而且演技在线！尤其是最后一集的教主扮相！那个娘娘气的做派也刚刚好！作为一个新人，他的演技挺惊艳的，各方面的情绪细节都很到位。而且我感觉他属于长相比较成熟那一挂的，演起东方不败来倒不违和，剧中对手演员比他大八岁，演起感情戏也不违和。颜值还是可以的，或许是同行衬托，在剧里东方真心是颜值最高的了。不光颜值逆天！演技也给力！！后期黑化每个眼神都处理得凌厉＋媚气！！绝对是可塑性极强的一支潜力股啊！！丁禹兮真的就是一个宝藏，你越是挖掘就越会发现他的魅力所在，他是一本越读越有趣的书，是一杯越品越有滋味的茶，是一个越了解越喜欢的人。每每谈到角色谈到电影，他的眼睛都在放着光，都说喜欢是藏不住的，我们能够深深的感受到他对于表演的热爱，正是这份热爱给了他足够的勇气与底气，自信的他就是舞台上最闪耀的那颗星，散发着无尽的光芒，粉丝的喜欢也给了他更大的力量支撑着他带着梦想前行，期待有一天我们一定会在大荧幕上看到丁禹兮的身影，那个坚定着说我想拍电影的少年！作者：张小柒

关注导叔，艺考导演自信资讯16级导演系 weibo@王叶桐_16级导演系 weibo@_TIFFANY--16导演系 weibo@李七七在红楼16级导演系 weibo@Andre陈澳16级导演系 weibo@大大大绵扬16级导演系 weibo@刘子琦grace16级导演系 weibo@瓦甍瓦瓦瓦哇16级导演系 weibo@罗一心Yision16级导演系戏 weibo@孟帅Augus（第六期公开课嘉宾）师哥分享“其实我当时只学过表演，完全没有学过编导的东西，因为我看导演系和表演系考的东西相差不多，我就去报了，报了就考，最后也考上了。艺考一定要保持一颗平常心，把你的真情实感，最真实的东西告诉老师，传递给老师，能打动最好”今日导叔问答由福田雄一执导的真人版电影_____在9月1日全国上映，根据日本漫画家_____创作的同名漫画改编。请开始你们的回答！导演系导叔关注导叔，分享最新艺考资讯

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

这个本科专业比北大考古专业招收的人数还少，或许是今年全中国大学招生人数最少的专业。在10月10日举行的开学典礼上，上海戏剧学院院长黄昌勇透露，今年上戏导演系只录取了9人。而按照此前上戏公布的本科招生计划，导演系的招生计划是16人，这意味着有7人没有招满，接近一半的比例，这在全国高校招生也十分罕见。这是为何呢？主要是由于艺术类院校对文化课成绩的要求普遍提高，一部分考生虽然在专业课上排名靠前，却因为文化课成绩未达标被挡在门外。按照上戏发布的招生规定，今年上戏第一次在考前对所有专业高考分数进行划定，部分专业提高文化课成绩要求。对于“招不满也不降低标准”的现象，上戏认为，这样的举措是史无前例的，在招生过程中坚持原来定下的高考分数线，就是希望追求艺术的同学不要轻视文化底蕴这个基础。绝大多数网友为这样的举措叫好，认为“只有文化课提高分数线，才能培养更多的艺术家”。有网友指出，人们现在对明星各种不满，主要原因还是他们的文化水平有限，一些学生高考进入重点本科无望，才千方百计考艺术类院校，要打破这样的状态，首先从艺术院校高考录取改革开始！但也有人认为，提高文化分重要但别走极端，最好是文化和专业双丰收，否则从一个极端向另一个极端，如文化分600分、专业分很低的学生进艺术院校，最后事业无成反而是学校害了他。还有网友对未能考上艺术类院校的学生说，如果你真的对艺术有热爱和追求，那么即使被拒之门外，也可以找到实现自己艺术的道路，任何行业都是这样，没有足够的热情和追求，是坚持不下去的。不仅仅是上海戏剧学院，强化文化课，注重人文素养的考察，提高学生人文素质教育，已经成为艺术类专业院校未来的发展趋势。今年，中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、上海音乐学院等艺术类院校，都对艺考方案进行了调整，主要目的就是引导考生更加重视人文素养的养成和传统文化功底。其实，这种趋势在今年几位童星考取艺术类高校录取中已经体现出来。如来自杭州十四中学的明星夏梦，在专业考试上接连获得上海戏剧学院表演专业全国第一名、北京电影学院表演专业全国第一名、中国传媒大学表演专业女生全国第一名，其中文化成绩也相当不错，最后被北京电影学院表演系录取。童星出身的赵今麦获得了中戏专业考试第一名，高考文化考成绩超本科线52分。孙俪的妹妹孙艳的高考成绩为上海市表演统考的第六名，最后被北京电影学院表演专业以第21名的方式录取。今年的艺考，夏梦、赵今麦、孙艳或成为一种现象，开启艺术人才培养新模式，即重视文化成绩，艺术和教育的紧密结合，全面发展更注重专长特长培养，而上海戏剧学院对导演专业的录取，则更加明确了看重文化成绩这个导向。#艺考文化课#

明星的学历能有多高？赵立新保送硕士，喻恩泰急流勇退读博士！虽然大部分娱乐圈明星的学历都不是很高，但是偶尔也会有几个学历极高的明星，这次小编就来和大家聊一聊其中的两位。1、赵立新在前段时间的时候，赵立新因为在“声临其境”上的出色表现而走红，在大家印象里，他是一个可以用声音来表演的艺术家。赵立新出生于1968年的河南，在他18岁的时候考入了中戏，之后因为他的表现优异，因而在刚上大学的第二年，他就被保送到了“莫斯科国立电影学院”，在那里他拿到了导演系的硕士学位。如果说仅仅是拿到了一流学校的硕士学位，或许还不够有说服力，那接下来赵立新的表现，足以惊艳很多人。赵立新在上世纪90年代的时候，进入了瑞典的国家大剧院，成为了一名职业的话剧演员，他是中国第一个考入该剧院的。之后在21世纪初，他决定回国，回到了他曾经的母校中戏，如今他是中戏和中传的表演类主讲教师。2、喻恩泰每次提到喻恩泰的时候，大家第一反应都是“武林外传”中的那个“吕秀才”，而实际上，他比一般的秀才可厉害多了。喻恩泰出生于1977年的江西，从小他的学习成绩就很优异，在1995年的时候考入了上戏的电视艺术系。说起选择电视艺术，期间还有个小故事，他母亲在他小的时候把电视机锁了起来，只有在过年的时候才能看几天，可能是因此才让喻恩泰对电视特别向往，所以在大学的时候报考了电视艺术系。本科期间，喻恩泰每年都拿奖学金，之后在2000年的时候，以本院第一名的成绩考上了上戏表演系的研究生。而且在2002年的时候，他拿到了牛津大学的全额奖学金，并且作为交换生到该校学习。之后在2005年，喻恩泰又以第一名的成绩考上了上戏导演系的博士。同年他出演了电视剧“武林外传”，因此而走红。但是走红后的他却推掉了各种邀约，而是又考取了中戏的博士生，专心修学。喻恩泰在2009年博士生毕业之后，距离他走红已经过去了四年，热度早已不复存在，而且当时的他已经32岁了。其实走红之后选择当明星不难，难的是放下浮躁去潜心修学，喻恩泰的选择，令人敬佩。其实对于上面这两位来说，成名并不是他们的首要追求，面对这个浮躁的世界，他们有自己的选择和想法。这样有所沉淀的演员，或许并不会在短时间内大红大紫，但是他们是真正能经得起时间检验的人。大家还知道哪些高学历明星呢？

中央戏剧学院一般被艺考生们简称为“中戏”是典型的专业艺术院校，也是很多报考导演、表演，编剧等专业的学生，梦寐以求的理想大学。今天就为大家解读：中央戏剧学院，导演系戏剧导演专业考试考什么？怎么考？首先中戏导演系戏剧导演专业考试分为三试：初试是朗诵和命题表演；复试是戏剧作品或影视作品笔试评论；三试是命题编讲故事和综合素质面试。具体内容如下：中戏导演初试：朗诵和命题表演朗诵在这一测试环节中有两个内容，一个就是编导艺考生在培训过程中重点练习的内容，比如自己选择散文、小说片段或诗歌、寓言一篇进行反复打磨准备，这一环节也被称之为自备稿件朗诵。一般考官要求考生脱稿，对作品以及与作品有关的问题理解要精准到位。从考试类型上看，这是典型的开卷考试，编导考生们不应该处理不好。在选择朗诵材料的过程中，编导艺考生们要注意以下几个问题：1、材料长度不宜太长，控制在2-3分钟，最好能在2分钟左右即可。2、材料体裁及内容风格应该避免“流行性”，切勿任凭惯性思维摆布，不要图方便轻易选择主流的经典作品或片段，也不要单纯为了求异而选择难度较大的作品。自备稿件应该根据自己的喜好与个性选择最能表现自我的材料，比如你喜欢的话剧或影视剧人物的台词。3、要深入理解材料中所涉及到的人物、情节及主旨，要充分把握作者写作意图。另一个是，考官要求你就指定的材料进行朗诵。这一项内容是朗诵考察的重点。之前的朗诵为预热，这一项才是真正的比拼。这是被很多报考中戏导演的考生忽略的本质理解，这直接导致在考场之外的训练方向发生了偏移，以至于找不准朗诵备考训练重心而事倍功半。因此，大家平时参加培训训练时，应重视朗诵本体能力的提升性训练，而不是仅仅为了准备好自选稿件，把大部分时间都用在机械备考上。提升指定稿件即兴朗诵的能力，需要关注一下几个方面的训练：1、要重视选择多体裁，多样化风格类型材料的训练：从寓言到诗歌，从诗歌到散文，从散文到影视剧，从影视剧到话剧等。2、选定材料后，要重视对材料稿件的阅读理解与分析。阅读分析是为有声语言创作打基础的重要一步。中戏导演朗诵考察的第二环节主要就是考察你对指定稿件内容的理解，考官很关心你是否掌握了稿件中表达的重点（自选稿件同样这样要求考生）。学会理性领会稿件，避免无自我意识地接受作品作者的态度和感性。要训练提升编导考生自己对稿件由内到外的驾驭能力，也只有这样才能达到朗诵的根本目的：打动考官。3、理解作品后，要开始重视表达能力的提升训练，要分步掌握必要的朗诵基本技能：逻辑重音、逻辑句读和逻辑顿歇。【关注影向编导艺考教育订阅号学习更多内容】命题表演中戏导演系初试的命题表演，分为集体小品和即兴表演两部分。中戏导演的表演考察，既有以小组为单位的集体合作的也有单人即兴的。集体小品注重自己的个性亮点优势，更要重视团队协作所呈现出的小品的整体效果。个人即兴，更多是你的应急反应以及下意识的表现（演）能力，这一点的考察与朗诵的命题规则一致，表演的考察本体就是你在考场之外的知识与能力储备。先来简单了解一下小品这一考察形式。小品始终短小精悍的舞台表现形式，它的长度通常在5-15分钟，在相对集中固定的场景中来讲述简短的故事。也可以这样理解：对一段构思精巧的故事进行浓缩、精炼，提取其中可以展现人物性格的内容，用舞台表演的形式，在较短的时间内呈献给观众，给观众带来启迪和思索。中戏导演命题表演的考察大体流程：1、考生在正式开考前，先有领考者带入考场，随机分为若干小组，每组大约5-10人。2、领考将任选每组中一个人，到考官面前抽取考题，抽题后由该考生大声把题目读给其他考生听，然后将题目归还给考官。3、抽完小品题目的考生由监考老师带领进入候考室，考生将在候考室进行集体讨论、构思和排练。构思排练时间大约在30分钟左右。4、规定的讨论排练时间过后，考生将在监考老师带领下进入正式考场，表演给主考官。集体小品结束后，考官还将就表演中的问题进行提问或者直接进行即兴表演的考察。一般情况下，即兴命题都与考生的日常生活息息相关，不会脱离或超出考生的正常生活经验，但是如果平时不注重关注或观察生活的一些细处，很有可能在现场表达会逊色于别人。比如，给你一个“等公交车”的题目，你会如何构思呢？无论集体还是即兴，小品考察的内容非常丰富，它不仅在考察考生的专业素养，同时，还考验考生是否具备良好的心理素质。因此，编导艺考生应该时刻保持积极健康、良好向上、坦然平和的心理状态。考生在现场应该做到：不焦躁，不胆怯，不招摇，既不反应迟缓，也不强出风头。从一进考场就应该表现出真诚、稳定、平静、自信、沉着、冷静、耐心地面对中戏导演这场表演考验，并力求做到在有限的考试时间内真正展现出自己的最优良的精神风貌。中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论中央戏剧学院复试看榜时间和考试时间是在一天内完成，上午出榜，下午12点后就开始准备考试。招生简章上标注的是，中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论，但近几年来考察的内容基本是电影作品分析（影评的写作），很少光顾戏剧作品分析，但这不意味着戏剧作品的阅读与分析就可以不去做，在三试的面试中戏剧的积累将会被派上用场。这也可以看出，中戏的导演专业无论是戏剧方向还是影视剧方更倾向于电影作品的视听分析考察（影评考察的内核就是视听的艺术表达分析）。中戏导演系的老师很多都是与电影学习有关的，尤其近几年的师资更趋向于年轻化，开放化，这一点变化将会直接反映在命题上：一个是戏剧作品的考察将逐渐减少，以此来适应专业的招生、教育以及未来的就业。与电影学院同步的同样被称为第六代的中戏导演系的毕业生张扬等人就已经与时代同步了。当然这不是说，中戏的导演已经与北电、中传一样重视影视剧，戏剧导演依然是重心。另一个就是这一关的电影作品的选择，会比较重视艺术片或文艺片的选择，比如，《美丽罗塞塔》 《探亲之夏》 《越位女球迷》 《朱诺》、 《童僧》、 《小鞋子》、《孔雀镇》等。因此，2020年报考中戏导演的编导艺考生们要在平时的训练中重视文艺片或艺术电影的观摩与分析。关于中戏导演影评写作考察，笔者结合与北京影向编导艺考名校课程主讲吴峯老师的交流内容，给准备2020编导艺考的考生们提供一些训练参考方向。中央戏剧学院招生简章中关于导演系的复试，直接标明的是作品分析，但很多编导考生在平时的训练时影视评论，所以谈到作品分析笔试的应对方案时，北京影向的吴峯老师特备强调，要分清楚分析与评论之间的差异。尤其是中戏的导演作品分析，不能写成评论文章。在笔者看来，从理论上看，作品分析与一般性评论文章并无本质上的差别。但影向吴峯老师指出，由于某些非专业的辅导机构存在，导致很多编导考生简单认为非电影类的影评就是分析，这点不利于备考中戏这类专业院系的影评考察。一般说来，电影作品分析比一般性的电影评论文章更专业，评论更多的是站在普通观众或旁观者的角度，而作品分析则从专业者的角度，评论的目的更多的是自我欣赏，而分析的目的是为了学习和研究，评论相对来说比较主观，而分析则是电影作品作为研究的对象，所有的分析观点和论据都仅仅围绕着作品本身，态度也比较客观。北京影向吴峯老师给考生的建议是，写分析文章的最好办法就是写作者尽可能地站在导演、编剧等创作者的角度去思考观影中的问题。比如张艺谋的电影《归来》，很多同学会写成一般性的评论文章，比如说这部影片是如何的打动观众或自己的，给观众或自己怎样的感受或启迪。但从专业分析的角度就不能这样思考，更不能这样写。比如专业的分析角度，应该从导演的角度，分析张艺谋为什么要拍这样的一部作品，编剧真正要表达的是什么，编导为了达到艺术目的，构造了什么样的人物，设置了什么样的人物关系，叙事上采取了什么样的结构样式等等。当然，分析一部作品不可能也没有必要把所有问题都分析清楚。尤其是在考场上，选择自己能驾驭的一个角度或某一个方面加以分析，就可以达到测试要求。北京影向编导艺考教育的吴峯老师给2020报考中戏的编导艺考生们提供一些训练方案，考生们在写分析性影评文章的时候，可以按照下面吴老师提供的思路来进行思考：1、这部电影的创作者想要表达什么主旨？她或他为什么要表达这样的主题？这样的主题对社会有什么意义和价值？2、创作者（导演或编剧等）为了表达上述主题或主旨采用了什么样的方式？比如，讲述了什么样的故事？故事创意如何？采用了什么样的叙事方法和叙事风格？在表现上有什么特点？等等？3、与同题材，或同时期的作品比较，这部作品的独特之处在哪里？在艺术表达或探索上，有没有不足之处？按照上述思路，我们可以分析任意类别的电影作品，无论是电影电视剧，还是电视纪录片，或专题片或摄影作品，当然在具体分析写作的时候，不一定完全按照问题的指向去理解作品，也可以就自己发现的更多的问题发表看法。中戏导演系的戏剧或影视作品分析，考察的是考生的专业学习潜质，这种潜质或潜力主要表现为艺术的感受力、逻辑思维能力和写作能力，这与电影中的摄影、音乐、美术等专业性较强的分析无关，希望编导考生不要误入歧途，因为不知道中戏考官的真实命题目的而投入大量精力去做无用功。关于这一关，吴峯老师最后指出文章的写作，本质上是考生个人思想的文字记录，写作能力绝等同于单纯的语言能力，它更是个人思维能力和思想及智慧的体现。因此，影片分析写作考察的更多的是编导考生电影之外的积累，考试是这样，未来创作也是如此。中戏导演三试：命题编讲故事和综合素质面试中戏导演三试分为编讲故事和面试两大板块。编讲故事是命题类考察，先让考生抽题，不同考生考题不一样，然后到指定候考区准备一个课时（40分钟左右），最后到主考官面前讲述你的故事，一般限定在5-10分钟左右。对于导演和编剧的编导艺考生来说，想象力和创造力都必须通过编故事的方式来体现。在很多同学看来，编故事并不是很困难的事情，每个人都会，但是在考场上能够编出一个合乎专业要求的好故事。北京影向编导艺考机构的吴峯老师给笔者说，经常令编导考生们感到困惑的不是如何编故事，而是他们不知道什么样的故事才是好故事，事实上每年编导考生在培训机构训练的、凭感觉编出来的很多令他们自己感动的故事在考官面前看来并没有什么价值。故事好坏在导演或编剧等专业创作者眼里，是有好坏之分的。并不是仁者见仁智者见智的一件毫无标准的事情。尤其对于编导艺考的考试，命题之内已经包含了确定的评价标准。吴峯老师讲，导演和戏剧影视文学专业比较强调故事的可视性，也就是说他们希望的是考生提供的故事具有可拍摄价值，这实际上是考官衡量考生水平的一个潜在标准。很多院校的考察都是使用笔试考察编导考生的故事构思能力，中戏这样编导专业名校与北电、中传一样，在不同专业里采用面试的方式考察。影向吴峯老师从专业角度给报考中戏导演的考生们列举了几条好故事标准，建议编导艺考生们能在训练故事时，比对这几方面，以免写作或讲述方向偏离。1、好故事应该有一个较为完整的逻辑情节。这里的逻辑主要指2个方面，一个是为呈现主题而设计的有内在联系的事情；一个是强调完整的逻辑，要有一条串联情节（有因果逻辑的事件）的叙事线索；再一个是结构上的完整（开端、发展、高潮、结局）。2、好的故事是可信的。想让考官沉浸在一个故事中，一般应该从自己的生活中去寻找素材，让听者感到故事是真实可信的。作为编讲者应该通过多种方法来制造真实的错觉或假象。最明显和最常见的真实感源自与我们大家生活的近似性。所以编导考生应该在考场上讲述你的所见所闻或亲身经历，但不是流水账似的，一定要学会结构人物、情节，更不要让故事落入俗套，要强调你故事中的人、事、物，以及对人事物的见解是独特的。这里的可信，更多是要求编故事者情节设定要遵循客观世界中的可能性和必然性法则，人物塑造要把主观、非理性的、情感的人类内心的真相呈现出来。3、好的故事是有趣的，构思是精巧的。好故事的一个重要条件就是能够引起并保持考官的兴趣。一个好故事可以在很多方面让听者产生兴趣。比如，不要把故事讲得十分顺畅，在讲述过程中设置不可知的情节或细节，不要把故事的完整性过早的体现出，学会保留故事的某些信息，可以提出悬而未决的问题，慢慢给出答案等等。4、故事中有独特形象或典型形象的人物和较为复杂的人物关系。任何故事的表现主体都是人，所谓的故事无非是把特定性格的人物及人物关系放在特定的事件之中所表现出来的行为描述，换言之，有什么样的人物性格，就会有什么样的故事情节。把握住人物，就等于找到讲好故事的钥匙。如何设置人物的特殊性呢？这就需要编导考生设身处地地去考虑人物的心理状态，进入到人物的心里，找到人物的特殊情感。比如，不要讲老师的不同身份，不要把学生说的象学生，不要把领导说的象领导，要找到人物特定的内心感受和需要。考官要求你把人物塑造成一个典型化的“这一个或那一个”根本测试目的是你能不能把一个具有普通社会身份的人内心不为人所知的特殊的内心愿望以及心理层面的东西给写出或讲出来。那么，这就是观察生活的积累才能获得。北京影向的吴峯老师在故事课堂上经常讲，在普通的生活中寻求一个不一般的人物，就必须从人物的普遍性中发现他与众不同之处。5、好故事的构思要有新意，叙事简单但有内涵。编导艺考机构的故事培训套路或训练模式经常是，编导考生去阅读有趣的故事进行改造。固然所谓训练，无可厚非，但由于不明白故事原理，很多同学认为猎奇就是故事本身，导致大家都去找《故事会》、《小小说》、《读者》等娱乐之类的刊物寻找素材。这不仅仅背离学习故事之道，更大的风险是大家都去抄袭，何来新鲜？考官每年最痛苦的莫过于一个故事要听N+遍。、似曾相识的、烂俗的、老套的故事是很难引起考官注意的，只能加速这类编导考生被秒杀。吴峯老师给笔者讲，构思产生新意的方法首先是要提升考生的想像与联想能力。在实际训练中，一个重要技巧就是学会让考生敢于否定前三个想法，故事从第四个想法开始构思。这一技巧是去除流行的主流故事模式的最好选择。比如，《归来》故事创意是有新意的，按照标题写作一定是“归来”，一定是团圆，但是《归来》的故事是归而未来，合而不圆。编讲故事过后接下来是面试，也是中戏导演最后一个测试环节。面试作为专业考试的压轴考察，它的重要性是显而易见的。对于戏剧导演专业来说，前面一些考察科目都是专业基础性和储备性的考察，比如，朗诵是材料分析理解能力，表演是生活观察能力、独立思考能力、比较成熟的心智和对社会的观察判断能力以及组织人物的舞台行动表达能力，影评是艺术感受能力和写作能力，故事是构思讲述能力......以上这些能力都是学习编导专业或导演专业基础的素养，但作为编导艺考名校的重点专业考察，也只是一个方面。那么，面试则是一种更为综合的考察形式，其目的是更全面地了解编导考生的各个方面情况，除了继续深入测试综合艺术素质和学习专业的潜力之外，考官还将把考生的性格特点、价值观念、处事原则、情感方式等等内容纳入到选择专业人才的范畴中。但目的只有一个，就是要通过不同元素来判断一名艺考生是否适合学习导演艺术专业。北京影向的吴峯老师说，创作技能或技巧只是一个基本的必要储备，但不是成才的充分条件。掌握创作技能未必创作出好作品。作为未来的艺术创作者，人本身才是最重要的。那么在面试中考官关心的是什么呢？那就是考生的基本性格以及价值观、人生观等在大学里难以改变的内容。这样，中戏导演系最后一试的筛选权重就变得十分大了。换言之，三试将决定编导考生的最终专业排名。三试的面试这么重要，到底要考什么呢？不同的考官会问不同的问题，一般说导演系面试明确的范围，笔者根据北京影向吴峯老师的编导名校课程，为考生们总结了一些高频考察问题类型，仅供2020报考中央戏剧学院导演系编导艺考生参考。特别提示，以下问题并不是每一个考生都能被问到。一、考生的兴趣爱好。对电影或戏剧的兴趣是重点。如果一个人对艺术缺乏真正的、持久的兴趣，那将不适合学习艺术专业的。即使幸运进入中戏，学习专业也是痛苦的。四年下来，也不能创造什么像样的作品。热爱，真正的热爱艺术这是编导考生应当具备的最重要的条件。另外的考察，就是热爱的动机是什么？导演创作是一件十分困难的工作，并不是外行所看到的，媒体上所展示的那样，追求名利是不可能做到甘于平凡和寂寞去从事这一项特殊职业的。因此，动机、心态中戏考官十分关心的问题。二、考生的阅读情况考察。这里的阅读包括文学、戏剧、电影、电视、新媒体等等。文学作品的阅读是基础，也是面试基本考察。这里的文学作品既包括长篇小说，尤其是中外名著，也包括中短篇小说和散文集，同时涵盖哲学、史学的基本书籍。作为中戏导演的考生，你必须曾经阅读过一些语文课本以外的文学作品，最低限是精读10本以上。一方面，说明你的课下时间经营是健康有序的，另一方面利于考官对你艺术理解能力和感受力的考察。北京影向吴峯老师指出，类似中戏编导名校的文史哲阅读考察，考官关心的是质，而非量。也就是说，有一定的阅读量是基础要求，更重要的是你对作品的了解程度和理解深度。对于戏剧或影视作品的考察，也是基于上述原则。这里考察的内容会根据考生的喜好来确定，你喜欢谈戏剧，考官就会谈关于戏剧的话题，电影也是一样。考察重心依然质，但是量的积累也是基本要求。列举往年常规提问的问题：1、看过什么电影或戏剧作品？最喜欢哪几部？为什么？2、描述一下电影或戏剧中印象很深的片段或细节。3、概括一下电影或戏剧作品的主题、主要人物性格，简单解释创作者是如何表达这些内容的？4、你喜欢的这部作品的创作者（导演或编剧）的其他作品你看过几部？这个作者的风格简要描述一下。5、如果让你去试图修改作品，使之变得更好，你会关注哪一方面的问题？三、考生的性格和价值观。所有的艺术作品中都会多多少少体现作者固有的价值观和性格，以及成长经历。因此，考官会比较在意考生的成长经历与环境，无论是家庭环境，还是学校环境。一个骨子里冷漠厌世的孩子，未来的创作是不可能积极向上的。大学四年，只要努力是可以学到应有的创作技艺的，但是很难改编18年来已经形成的世界观、人生观、价值观。因此，入学前对考生的精神世界要有个专业圈定。这是对学校负责，同时也是对考生人生之路负责。考察的具体方式有以下几点，希望报考中戏导演专业的2020编导艺考生在备考学习中多加关注：1、自我评价：要准确总结自己的性格特征并列举实例证明自己的判断。自我介绍或总结中要中肯、简洁、明确。不要自视过高，把自己说的完美无瑕，也不要故作谦恭，把自己说的一无是处。尤其是在描述自己与专业的关系时，一定实事求是，不要夸大，不要撒谎。2、自己对周围人以及周围人对自己的看法：要事实求实，不要胡编滥造，要有实例，不要毫无根据。更多的是考察你的交际以及与人相处的方式。是以自我为中心，还是具有团队意识。3、讲述你印象深刻的经历。这是在考察你对周遭人事物的关心程度以及你处理问题的方式。你的问答一定会透露出你性格上的一些信息，考官凭借这些信息对你有一个较为立体真实的了解。回答过程中务必真诚，不要闪烁其词，更不要撒谎，否则，某些细节会背叛你的回答。综上，希望此文能为2020年报考中央戏剧学院导演系提供有益的帮助。

我们都知道，在娱乐圈里面很多明星长相都非常好看，甚至可以靠脸吃饭，只是，我们不知道的是，其实有很多明星虽然可以靠脸吃饭，但是他们却要靠才华，很多明星深藏不露，学历惊人，下面，就让我们来看一下那些在娱乐圈里面拥有超高学历的明星吧。在2001年的时候，胡歌就报考了中戏的导演系，凭借着自己不断的努力，后来终于如愿以偿被中戏录取了，而且在考试时候他取得了专业第二名的好成绩，在2017年的时候，3月份他先去了旧金山艺术大学学语言，等到7月份的时候，他又进入了纽约大学去进修导演，即使胡歌在进入演艺圈之后，无论是人品还是演技都得到了大家的认可，但是他依旧没有放弃学习，而是追求更完美。何老师，可能我们平时看他主持节目的时候都会觉得他嘻嘻哈哈的，不过对于他的学历，未必大家都知道，何老师其实是在北京外国语大学毕业的，在大学的时候他学习的是阿拉伯语，毕业之后他还担任过母校的阿拉伯语系老师，可见何老师学习也是非常好的。王力宏，众所周知，王力宏的整个家族其实都是拥有非常高学历的，奶奶是在清华大学经济系毕业的，而爸爸是在台大毕业的，妈妈则是在台湾政大毕业的，而他的妻子又是哥伦比亚大学硕士，哥哥和嫂，弟弟和弟媳都是名牌大学毕业的，可真的是一家人都是高学历啊，而王力宏同样不例外，他是美国伯克利音乐学院的双学位硕士。难怪王力宏曾经说过，他在他家同辈里面是学历最低的，开始大家都以为他只是在开玩笑，现在看来这并不是开玩笑。相比王力宏，高晓松可以说是有过之而无不及，高晓松的家族里面也个个都是非常高学历的，首先他的爸爸就是清华大学教授，而他的妈妈则是著名的一个建筑学家，也还是梁思成的学生，而他的外公外婆也都是非常杰出的人，外公是深圳大学的创始人之一，还是中科院工程院双院士呢，外婆也丝毫不逊色，外婆是一个著名的流体力学家，是北航建校的元老，更值得一提的是她还创立了中国第一个空气动力学专业。而高晓松说过，硕士在他家是文盲，看来并不是玩笑话，高晓松是在清华大学电子工程系毕业的，后来又去了北影导演系研究生预备班进行学习。看看这些明星的高学历你有没有觉得不可思议呢？不得不说他们真是深藏不露啊！

上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，上戏前身是上海市立实验戏剧学校，1945年12月1日由著名戏剧家李健吾、黄佐临、顾仲彝等创立，我国著名戏剧教育家熊佛西长期担任学院院长。1949年更名为上海市立戏剧专科学校。1952年，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入，组建中央戏剧学院华东分院（独立办学，独立建制）。1956年正式更名为上海戏剧学院，隶属国家文化部，成为国家重点艺术院校。2000年划归上海市人民政府管理，由上海市人民政府与文化部共建。2002年，上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校和上海市舞蹈学校并入，上海戏剧学院成为同时包括话剧、影视、戏曲、舞蹈等学科专业，办学层次从中专、大学本科到硕士、博士的综合性艺术院校。学校名称：上海戏剧学院（STA）创办时间：1945年学校类型：艺术类学校属性：省部共建高校专业录取：分数优先学科建设上海戏剧学院有博士后科研流动站2个、一级学科博士授权点2个、一级学科硕士授权点4个、专业学位硕士授权点1个，设有表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、音乐剧表演艺术中心、公共教学部、研究生部11个二级教学单位，设置本科专业20个。上海戏剧学院王牌专业学科评估：在教育部第四次学科评估中，上海戏剧学院有10个学科入选。国家重点学科：上海戏剧学院有1个国家重点二级学科。国家级特色专业：上海戏剧学院有3个国家级特色专业。上海市重点学科：上海戏剧学院有上海市重点建设学科1个。上海市高峰学科：上海戏剧学院有I类高峰学科1个，Ⅰ类高原学科1个，II类高原学科1个。科学研究科研平台：上海戏剧学院有上海高校人文社会科学重点研究基地1个、上海高校“立德树人”人文社会科学重点研究基地1个、上海市人文艺术创新工作室3个、上海高校知识服务平台1个。教学平台：上海戏剧学院有国家级特色专业3个、国家级精品课程2门、市级精品课程14门，国家培训中心2个，上海市级教学工作室2个，上海高校高层次文化艺术人才工作室3个。木偶皮影入选教育部第一批中华优秀传统文化传承基地。

导演是文艺节目中的核心人物，也是整个节目的灵魂。随着现在社会的不断进步与发展，我国的电视文艺事业进入了“日日新”的状态，观众们差不过每天都能见到新的影视作品。电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，肯定要具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，这就离不开专业院校的培养。今天就给大家推荐导演专业名校排行榜，行业的佼佼者，考上任何一所星途无量！NO.1中央戏剧学院中央戏剧学院导演系有着雄厚的师资队伍和丰富的教学与实践的经验，主要培养戏剧导演人才。目前，导演系本科设有导演专业（戏剧导演方向），学制五年，培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧导表演理论基础，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。导演系的教学层次主要是本科生、硕士研究生和博士研究生教学，同时还不定期的招收研究生课程进修班。NO.2中国传媒大学中国传媒大学，是教育部直属的国家“211工程”、“985工程”优势学科创新平台是国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，被誉为“海底捞大学”和“信息传播领域最高学府”。影视艺术学院也集合了中国传媒大学艺术类科研力量的主体。“十五”期间，该院在编教师共完成科研项目88项，其中国家级项目三项，省部级项目28项。出版专著70余本，发表论文600余篇。多项科研成果处于国内一流水平。NO.3上海戏剧学院上海戏剧学院导演系始建于1962年，自建系以来，为国家、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。自2009年起，导演系开始举办系列“国际导演大师班”，每年聘请五位国际一流的导演大师进行大师班教学，是目前全球唯一系统性研究当代国际戏剧导表演技法的艺术学院。NO.4四川电影电视学院影视戏剧导演专业自创办以来，经过11年的努力，为中国电影、电视第一线输送了大量优秀的制片人、导演、摄影、后期制作等专门人才。导演系师资力量雄厚，大多数是来自影视笫一线的专家学者。其中有四川电影学学术带头人、著名电影编剧梁沪生、中国首屇百佳新闻工作者白山杉、四川电视台十套主任张黎平等，他们在电影电视创作方面均有杰出的成就，作品多次获得国际、国内大奖，为中国影视剧创作做出了突出贡献。NO.5北京电影学院导演系成立于1956年，主要培养电影电视导演创作的专门人才。，经过近六十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向，博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。NO.6中国戏曲学院中国戏曲学院导演系于1979年开始筹建，1980年正式建系。1988年招收第一届戏曲导演本科 班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。导演系随之成为我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。导演系现设戏曲导演、戏曲影视导演、影视表演三个专业（方向）。有本科生、研究生两个办学层次。NO.7贵州大学贵州大学艺术学院，位于贵州省贵阳市，是贵州省唯一的综合性专业艺术院校。艺术学院戏剧系始建于20世纪80年代，是培养高级戏剧影视表演、导演、播音与主持艺术人才的专业教学机构。现设有表演、导演、播音与主持3个本科专业。建系20多年来，形成了一支学术影响较大、教学和实践经验丰富、充满活力、认真负责的教师队伍，为贵州及国内的专业艺术团体、高等院校、广电系统、企事业等单位培养了一大批优秀的表演艺术人才。导演专业就介绍到这里，在这里需要有一个小贴士要分享给大家，学习导演专业的学生除了要有一定的天赋之外，还需要有一定的经济基础，毕竟艺术类的专业还是很烧钱的呢。以上是导演专业名校排行榜，行业的佼佼者，考上任何一所星途无量！