上戏导演系考研

丁禹兮，1995年07月20日出生于上海市，中国内地男演员。2014年考入上海戏剧学院导演系就读，还在学校期间读书的他便出演了网络电影《最后一个恶魔》、《修罗的游戏》、《我的吸血鬼学姐》 。最近看《八分钟的温暖》get到这个宝藏男孩真的太好了！颜值高，演技好！他和姜卓君在抖音等等小视频平台的作品《八分钟的温暖》中也是挺好的，人气也很高丁禹兮一改以往形象，改走校园清新路线，温暖人心的贺新凉犹如一阵春风吹进了多少少女的心房，直呼“世界欠我一个贺新凉”，他参加了《演员的品格》，但是前几期镜头真的少，我真的没有注意到他，然后一期节目里他演疯帽子，太棒了！台词和控场能力太强了！上戏导演系毕业！专业能力杠杠的！然后他还演了《新笑傲江湖》这个剧我要疯狂吐槽好吗？剧情全部都改了！真的真的看不下去！即便是我知道有他还是看不下去！这个剧真的乱改…他演的东方不败真的好美，而且演技在线！尤其是最后一集的教主扮相！那个娘娘气的做派也刚刚好！作为一个新人，他的演技挺惊艳的，各方面的情绪细节都很到位。而且我感觉他属于长相比较成熟那一挂的，演起东方不败来倒不违和，剧中对手演员比他大八岁，演起感情戏也不违和。颜值还是可以的，或许是同行衬托，在剧里东方真心是颜值最高的了。不光颜值逆天！演技也给力！！后期黑化每个眼神都处理得凌厉＋媚气！！绝对是可塑性极强的一支潜力股啊！！丁禹兮真的就是一个宝藏，你越是挖掘就越会发现他的魅力所在，他是一本越读越有趣的书，是一杯越品越有滋味的茶，是一个越了解越喜欢的人。每每谈到角色谈到电影，他的眼睛都在放着光，都说喜欢是藏不住的，我们能够深深的感受到他对于表演的热爱，正是这份热爱给了他足够的勇气与底气，自信的他就是舞台上最闪耀的那颗星，散发着无尽的光芒，粉丝的喜欢也给了他更大的力量支撑着他带着梦想前行，期待有一天我们一定会在大荧幕上看到丁禹兮的身影，那个坚定着说我想拍电影的少年！作者：张小柒

明星们也考研，好多明星都是研究生学历，硕士学位呢！娱乐圈里也是卧虎藏龙的，好些明星除了有颜值有影响力之外，还有不低的学历呢。快来了解一下吧！黄磊，毕业院校：北京电影学院，学历：硕士1994年，考入北京电影学院表演系研究所，专攻电影表演创作及教学并担任助教。1997年北京电影学院硕士毕业后推掉所有演艺活动留校任教。所带第一个班是北京电影学院表演系97班，班上学生有海清、黄海波。赵薇，毕业院校：北京电影学院，学历：硕士赵薇1998年因出演电视剧《还珠格格》中小燕子一角一飞冲天，成为当红的偶像艺人，在大陆一下窜红到一线女星地位，在台湾和香港也人气颇旺。她也是在现代中国的影视行业，第一个拥有国际声誉的超级明星。2007年，赵薇以优异地成绩考入了北京电影学院导演系的艺术硕士MFA。2013年4月，赵薇执导的首部作品《致我们终将逝去的青春》斩获7亿票房。蔡康永，毕业院校：美国加州大学，学历：硕士被誉为“学者”头衔蔡康永在台湾有着不小的影响力。1986年凭着父亲的朋友胡金铨导演的推荐信到美国加州大学洛杉矶分校念电影电视研究所。1990年获得UCLA电影电视研究所编导制作硕士学位后，返回台湾。蔡康永和陶晶莹、徐熙娣、利菁合称为台湾综艺界“三后一王”，被誉为老的“三王一后”接班人。张庭，毕业院校：上海师范大学，学历：硕士张庭17岁念育达商职时拍广告出道，毕业后即进入演艺圈。多年前，她学画画学出兴趣，有一次老公林瑞阳看到她的画嚷着：“天才，简直是天才!”并积极帮她找老师。张庭后来在先修班念了1年，3年前考上上海师大研究所。2011年7月，张庭上海师范大学硕士毕业，40岁获得硕士学位。王力宏，毕业院校：美国伯克利音乐学院，学历：双学位硕士外表帅气阳光的王力宏，一直是粉丝们疯狂追逐的焦点。搞音乐的他专业课过硬，在美国伯克利音乐学院取得了双学位，精通多种乐器的使用。这位音乐才子不断地在为听众带来越来越多的精彩作品，他的歌声也影响了诸多人。王力宏曾举办过数十场演唱会，且上座率不俗，在各大颁奖典礼上他也斩获过数项大奖。董卿，毕业院校：上海戏剧学院，学历：硕士贵为备受瞩目的“央视一姐”，董卿的成功令人艳羡。除去美貌和气质，董卿成功更多在于内在的修养和过硬的专业实力。毕业于上海戏剧学院电视艺术系节目电视编导专业，后又获得上海戏剧学院MFA艺术硕士。杨澜，毕业院校：哥伦比亚大学，学历：硕士杨澜是一位优质女性的典范，她美丽、智慧、优雅、知性，开创了成功的事业。杨被称为“中国的华莱士”。1994年，她放弃主持红极一时的《正大综艺》，赴哥伦比亚大学国际和公共事务学院主修国际传媒。1996年5月，杨澜以全优的成绩获得哥伦比亚大学国际事务学硕士学位。冯巩，毕业院校：华中师范大学，学历：硕士1998年，著名相声演员冯巩拜在武汉华中师范大学着名文学评论家王先霈教授门下，专修戏剧文学。2001年7月，冯巩通过硕士论文答辩，成为相声界的第一位硕士。想了解更多的高校信息，快关注我哦！

北京电影学院是无数电影人梦开始的地方，然而它却是国内入学淘汰率最高的几所学校之一。本科报考淘汰率近99%，研究生难度更甚。以2018年为例，报考导演系的人数是652人，最终录取的只有21人；最火爆的故事片导演创作方向，552人报名，最后仅录取12人。可谓是千军万马过独木桥。北电考研的专业一从2015年起进行了改革，所有报考北电的考生都要考察《艺术与电影基础理论》。之所以这样改革，是因为专业一考察的重点不在于具体各个专业的知识储备和能力培养，而是在于提升考生的人文素养和艺术素养。电影毕竟是一门艺术，没有足够的人文素养和艺术储备，注定拍不出有灵魂的作品。专业一：《艺术与电影基础理论》（北电考研必考科目，专硕学硕均适用）艺术与电影基础理论（艺术概论）是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律。针对这门没人能避开的必考科目，新片场学院潜心推出了12小时搞定《艺术与电影基础理论》线上视频课。课程简介这门课程并非线下课的辅助网课，而是由权威名师精心规划的九个授课板块，多达50讲，一门课学通五本必备书目：5本必备书：《艺术概论》 赵彬 主编《什么是艺术》（美）沃特伯格 著《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里 著 李迅译《认识电影》（美）路易斯·贾内梯 著《中国文化读本》 叶朗 著2本补充参考书：《艺术学概论》彭吉象；《艺术概论》王宏建课程共有9大板块，共50讲：一、电影基础理论二、中国的艺术观念与文化三、艺术的本质、观念、流派与美学四、艺术与文化五、艺术的分类六、艺术批评与鉴赏七、其他参考书补充八、近五年真题解析（2015—2019年北京电影学院专业课一的考研真题）九、三次模拟考试及指导（统一定时做题，直播答疑指导）以模拟题的形式考察学员考试的情况，批阅模拟题并进行针对性指导导师累计辅导学员100多个，平均得分110分+，学员最高得分141分。权威名师——5年北电考研辅导经验，曾以电影学专业课第一成绩考入北电精品课程——多本推荐书目知识融会贯通，由繁化简，省时省力随讲随练——5年真题解析，随堂进行知识点、考点归纳直播福利——送3堂视频直播课答疑解惑模拟考试——3次统一定时考试，直播答疑指导线下优惠——报名线上课享线下集训折扣课程目录第1讲 先导课介绍考试科目“艺术与电影基础理论”历年考试情况以及五本推荐书；介绍课程设置及课时安排。第一板块 电影基础理论第2讲 《认识电影》概述第3讲 摄影&色彩第4讲 场面调度（试听）（更多试听课戳阅读原文）第5讲 剪辑&表演&故事 等第6讲 好莱坞的意识形态第7讲 电影理论简述第8讲 《电影史：理论与实践》（上）第9讲 《电影史：理论与实践》（下）第10讲 现代主义时期的电影第11讲 后现代主义时期的电影第12讲 视觉文化及其理论来源第13讲 视觉文化语境下的电影第14讲 作为媒介和文化的摄影第一次直播答疑第二板块 中国的艺术观念与文化第15讲 中国的艺术观念与文化第三板块 艺术的本质、观念、流派与美学第16讲 再现&表现&形式艺术第17讲 柏拉图&亚里士多德第18讲 文艺复兴时期的思想&流派第19讲 古典主义时期的思想&流派第20讲 启蒙主义&康德&席勒 第21讲 黑格尔的美学&形象思维、第22讲 浪漫主义时期的思想&流派第23讲 达尔文&起源说第24讲 现实主义时期的思想&流派第25讲 现代主义&克莱夫·贝尔第26讲 尼采&本雅明第27讲 现代主义文学&弗洛伊德&荣格第28讲 现代主义绘画流派（上）第29讲 现代主义绘画流派（下）第30讲 结构&解构&后现代主义第31讲 后现代主义文学&绘画第32讲 当代艺术的观念与流派第33讲 波普艺术&艺术界&艺术场（试听）第34讲 法兰克福学派&时尚消费&公共艺术第二次直播答疑第四版块 艺术与文化第35讲 艺术与生活&宗教第36讲 艺术与政治&哲学第五版块 艺术的分类第37讲 艺术分类第38讲 建筑&音乐&舞蹈&雕塑&书法&文学第39讲 艺术分类之绘画第40讲 戏剧艺术&中国戏曲（试听）第六版块 艺术批评与鉴赏第41讲 艺术鉴赏与批评概述第42讲 艺术批评主要流派（上）第43讲 艺术批评主要流派（下）第44讲 西方艺术批评的当代转向（试听）19年真题讲解第45讲 中国艺术批评的当代转向第七板块 其他参考书补充第46讲 补充：彭吉象《艺术学概论》第47讲 补充：王宏建《艺术概论》第三次直播答疑第八版块 近五年真题解析（建议提前做题哦）第48讲 近五年真题解析（上）第49讲 近五年真题解析（下）第九板块 三次模拟考试直播指导第50讲 模拟题及解析（直播）涉及真题相关的平行知识点，以及综合类题目报名信息原价4880元，预售特惠 2880元4月16日-4月29日享预售特惠价4月30日恢复原价分享课程页至朋友圈可领取20元优惠券更多信息请关注“新片场学院”公众号

白玉兰奖颁发后的第五天，我们在北京东三环附近的一间幽静的茶室里采访了汪俊导演。刚刚凭借《小欢喜》摘得白玉兰奖“最佳导演”的汪俊气定神闲，侃侃而谈。“我有一个创作理念就是不跟生活抢戏，遵循生活逻辑是最根本的。”汪俊在白玉兰获奖感言中总结了他的现实主义创作理念。这个理念贯穿了他的诸多作品。从《小欢喜》《小别离》往前回溯，《我爱男闺蜜》《夫妻那些事》《别了，温哥华》……20年间，他执导了颇多话题热门，又贴近生活的都市情感剧。回忆人生中的几个重要节点——考入军艺戏剧系，分配到前线话剧团，考上中戏导演系研究生，调入总政歌剧团执导歌剧，转业正式成为电视剧导演……汪俊每每觉得鬼使神差，命运神奇。那些在话剧舞台上演男一号的日子，在中戏面试时征服考官的名场面，和赵宝刚意外做了邻居，进而成为合作伙伴的际遇，以及都市情感剧的创作心得，汪俊知无不言、言无不尽。永远在寻找最大公约数汪俊对于剧作的把控、热点痛点的捕捉、生活细节的揣摩，以及对于演员的启发和点拨，在《小欢喜》中体现得淋漓尽致。在中国的教育体制下，高考牵动几亿人心。而汪俊的原则是，不回避高考带来的焦虑，但绝不贩卖焦虑。因此《小欢喜》以高考为切入点，但它的基调却是轻喜的。《小欢喜》的总编剧是汪俊的老搭档黄磊。他们合作过多部作品（《小别离》《夫妻那些事》《男人帮》等），早已成为工作和生活中的密友。这种关系，一是知根知底、合作默契；二是敢于直言、沟通有效。“别人没办法否定他的东西，只有我能说‘这不行，得重写’。”黄磊很聪明，能不停地出好点子。在《小欢喜》创作期间，汪俊经常在半夜收到黄磊发来的手写剧本。有时候黄磊很兴奋，汪俊则要判断什么是有价值、有意思的，做出取舍。“写得好的地方，我就会夸夸他，说‘你太有才了’。有些地方不行，那就要改，改到满意为止。”汪俊笑道。方一凡、林磊儿、乔英子、季杨杨等几个小朋友在游泳池的戏，在拍摄前就改了很多稿，磨了很久才想出来以“吐槽家长”为主题。其中喝醉了的林磊儿大喊“文洁，小场面”，是小演员进入状态后的自由发挥。后来成为网络上不断发酵的名场面。对于小演员，汪俊以启发为主，有时还会“吓唬”。比如乔英子和妈妈宋倩吵架的那场戏，汪俊担心李庚希爆发不出来，便在开拍前告诉她“这场戏你要是演不好，我就把你换了。”当然汪俊并不会真换演员，但这种压力激发出小演员几近崩溃的情绪，才有了观众看到的那场母女正面刚的高潮戏。对剧中饰演父母的成熟演员，汪俊则要求做“减法”，以真实准确为主。因为演员比普通人更感性，大部分属于“外溢”型性格，表演的时候会出现让观众觉得夸张的地方。比如和上了高中的孩子拥抱这件事，在演员看来很正常。但在大多数中国家庭中，家长还是羞于用拥抱的方式表达爱意。这些都要有所控制。剧中还有一段戏，是方一凡在两个月内成绩提高了50分，海清扮演的童文洁非常高兴，“11月份是450分，1月的时候就是500分，一模的时候就是550分，到高考的时候就是600分了。”说着说着就唱了起来。“从我的逻辑上讲，家长在孩子面前兴奋地唱歌，好像是不太常见，但是也不代表就没有这样性格的家长。”这种拿不准的时候，汪俊就会征集剧组其他伙伴的意见。这段戏最终的版本是海清唱了歌，剪接时加上音乐，在观感上也符合生活逻辑。对于诸如此类的细节，汪俊的原则是寻找个性和共性之间的最大公约数。“其实创作永远在寻找公约数，导演、编剧、演员都是这样。个人趣味和大众审美之间的公约数，可能是我们在叙事上一辈子都要寻找的点。公约数找得好，戏就会爆发；找不好，可能就会让观众觉得悬浮、虚假。” 戏剧性地从演员转导演不容忽视的是，汪俊还是一名演员。采访那天，汪俊穿着白T恤和白色运动鞋，挺拔轻盈地走过来。他的身材管理，在中年男演员里属于好的那一挂。汪俊经常在自己导演的剧中出演配角——《小别离》中的暴发户张亮忠、《我爱男闺蜜》里的画家莫正源等。当然，他也在赵宝刚导演的《男人帮》里演过左永邦。他演的往往都是多金又多情，多少有些不靠谱的中年男性。甚至，《小欢喜》里的乔卫东一开始也是照他的戏路写的。一边做导演，一边做演员，“不辞劳苦”的汪俊一直葆有对表演的热爱。这份热爱源自童年。汪俊的父亲是军人，他所在的部队驻扎在哈尔滨。汪俊也生在哈尔滨，长到12岁才回到江苏老家。还在哈尔滨的时候，汪俊就加入了学校的宣传队。他第一次登台表演是在五六岁的时候，对舞台上的事充满兴趣，看见什么就想学什么。1979年，汪俊考入了刚刚恢复招生的解放军艺术学院戏剧系，学习表演。1983年，汪俊从军艺毕业后，被分配到南京军区的前线话剧团。在团里干得也不错，但他总觉得与北京文艺界缘分未尽。真正让汪俊下决心北上报考中戏导演系研究生，是因为一次换角事件。1985年，安徽的一个电视剧剧组对原来的男主角不满意，就去前线话剧团选演员。汪俊被选中，到了剧组后被安排和那个男演员住在一个房间，还一起试戏。“有点儿竞争的意思”，汪俊回忆说。过了一段时间，导演还在两个“男主角”之间犹豫。汪俊比较了镜头里的自己和“对手”，觉得“对手”更适合这个角色，于是主动跟导演请辞。导演也正有此意，马上照准。其实，汪俊的内心是非常受挫的。他很难接受自己成为角色竞争中落败的那一个。他意识到了做演员的被动，只能被别人挑来挑去。在从安徽回江苏的火车上，汪俊就决定，“我不当演员了，我要干导演。”下了火车，汪俊直奔新华书店，买了许国璋英语教材1-4册。巧合的是，汪俊回到家打开收音机，南京人民广播电台正好在播放“《许国璋英语》第一册第一课第一讲”。汪俊现在回忆起那个时刻，仍然激动不已。一切都太巧了，仿佛冥冥之中自有安排。他平时是一个不听广播的人，那天鬼使神差打开了收音机，世界就向他敞开了一扇大门。当时考研有两科是必考的——英语和政治。汪俊从基础的单词学起，一边工作一边听广播，整整学了一年半的时间。也许是听得太投入了，汪俊真的“爱上了”那个陪伴他的声音。“你会不断想象她是一个什么样的人。”后来汪俊考到北京后，还真的去女播音老师的单位寻访过她。遗憾的是没有见到本人，只是在先进工作者的照片墙上见到了她，也算了却夙愿。1987年，汪俊投考中戏导演系硕士研究生，英语和政治的笔试成绩合格后，最大的考验在面试时发生。之前，空政话剧团的先锋话剧《WM·我们》引起了很大的业界反响。中戏院长徐晓钟亲自主持面试，给汪俊的一个问题就是如何看待这部话剧。汪俊初生牛犊不怕虎，回答道，“这出戏的舞台表现手段很丰富，但骨子里还是‘控诉式’伤痕文学，只是用了残酷戏剧的某些表现手法，我不欣赏它的内容。”这个回答引起了徐晓钟院长的不满，他认为年轻人应该更能接受创新，而汪俊“老气横秋”，是在迎合中戏老师们的现实主义趣味。这番批评让汪俊又生气又委屈。收拾了一下心情后，他不卑不亢地表示，“我没有要迎合任何人，只是我对创新的理解，可能跟在座的老师不太一样。”接下来，汪俊用两部题材相同，但结局完全不同的电影《红菱艳》和《转折点》为例，分析了后者取得的进步。他的结论是：不是所有的变化都意味着进步；创新不单指形式，形式很重要，但最重要的是价值观的进步。这番话意外说服了包括徐晓钟在内的所有考官。汪俊入学，成为中戏仅有的四个导演专业的研究生之一。抬头遇到赵宝刚中戏毕业后，汪俊得到在艺术院校工作的机会，但他对于学术研究和教学并没有太大的兴趣，更喜欢排话剧、做导演。机缘巧合，总政歌剧团正在寻找新导演，邀请他加入。虽然对歌剧半懂不懂，但一听能排戏，汪俊欣然答应。他在歌剧团一待就是十年。期间，汪俊独立执导和联合执导的歌剧《党的女儿》《克里木参军》《沙海中秋》《芦花白·木棉红》多次获奖。全国文华大奖、全军文艺会演一等奖及导演一等奖，全国歌剧观摩演出一等奖，他全拿过。1998年，汪俊执导的历史歌剧《屈原》获第七届全国五个一工程奖。然而歌剧在国内惨淡的市场景况，让汪俊感到失落。业余时间，他执导了几部电视剧，这门大众艺术形式激发了他的热情。1999年，汪俊和赵宝刚联合执导《像雾像雨又像风》期间，单位打来电话，让他回去执行一项排戏的任务。“这边合同已签了，走不开。那一晚上我都没睡觉，特别难受。最后想尽办法，跟团里说通了，不用离开剧组。”汪俊回忆道。2002年，汪俊转业，扎进了新世纪的电视剧浪潮。在《像雾像雨又像风》之前，汪俊已经以执行导演或独立导演的身份，执导了《若男和她的儿女们》《生死同行》《别说再见》等电视剧。2002年，汪俊执导了由宋春丽、陆毅、袁立、孙红雷等人主演的悬疑剧《浮华背后》。这部剧里有炽烈的情感，不着痕迹的阴谋，围绕着走私和反走私行动来展现真实的欲望，在情感表达和悬疑叙事方面都颇为成熟。以这部剧为分水岭，汪俊熟练掌握了电视剧导演这门手艺，从此开启了高产之路。汪俊在学习导演技能的时期，受赵宝刚的影响非常大。他们两个人的认识也充满了“命中注定”的色彩。上世纪90年代初，汪俊跟朋友借了八里庄的一套房子住。搬过去之后才发现，导演赵宝刚就住在楼下。之前，他们就有过交集，这下交流起来更方便了。“我们经常去赵宝刚家，郑晓龙、冯小刚、王朔等人，隔三岔五过来聊创作、聊人生。这些导演对我影响还挺大的。”汪俊坦言，“鲁晓威让我知道了场面调度该怎么做，赵宝刚让我懂得了如何构图、运镜。他们都是我的前辈，让我受益匪浅。”技术上游刃有余之后，审美就成了决定性因素。“我觉得导演干到最后拼的是你的底蕴，是审美高度、综合素养。这其中既包括你的知识结构，也包括认知能力和判断能力。”汪俊道。生活剧的质感在细节汪俊涉足的电视剧类型十分丰富。2002年起，他先是跟海岩合作了犯罪爱情剧《阳光像花一样绽放》，残酷纯美的情感剧《金耳环》；之后又接连执导了改编自巴金名著的《家》，改编自老舍名著的新《四世同堂》。而后，他还尝试了谍战剧《最后的99天》、创业剧《大时代》。2009年，汪俊执导了中日合拍清宫剧《苍穹之昴》。这部剧的美学风格至今仍被观众津津乐道。日本演员田中裕子扮演慈禧，但她对一百年前的西太后全无感知，汪俊除了给她说戏，还得一招一式亲自示范，片场气氛格外欢脱。八年后，汪俊执导了他的第二部清宫剧《如懿传》。当然，汪俊最为观众熟悉的还是都市生活剧，诸如《我爱男闺蜜》《夫妻那些事》《小别离》《小欢喜》等。耕耘多年，汪俊形成了紧贴生活的创作理念，以及题材筛选标准——不拍无法展示行业真相的职场剧和离观众太远的现代传奇剧。“没有生活细节，就没有质感。”细节就是那些不起眼的日常。比如进门换拖鞋，再比如夫妻关起门来算经济账。有了这些，便能立刻与观众拉近距离。“还有就是，把家里一般不跟人说的事拍出来，观众就爱看。”比如《小欢喜》中沙溢扮演的乔卫东去前妻宋倩家里，宋倩不在家，乔卫东东瞅瞅西看看，还躺到了宋倩的床上。这段表演就是汪俊在现场临时加的，“我就跟他说，你跟你媳妇离了五六年了，好长时间也没进家了，进去以后肯定会有恍若隔世的感觉。你会下意识看看哪个地方变了，是不是有别的男人来过，你会去鞋柜看看有没有男性拖鞋之类的。”很多时候，生活剧要的就是个心有戚戚。而有些题材本身就很难让观众相信。“行业剧不能说真正的行业秘密，所以我就不碰。现代传奇剧我也不拍，离观众太远，没有人相信。凭什么我就过着普普通通的日子，你摆个摊、炒个股就成亿万富翁了？这种小概率事件很难引起观众共鸣。”前不久，汪俊执导的抗疫剧《在一起》“方舱篇”杀青，他在上海电视节期间接连参加了两场相关活动。短暂休息过后，汪俊投入了新剧的筹备：“这是一部家庭戏，也跟教育相关。”【文/千千】

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

靳东的学历，胡歌的学历，李健的学历，简直是天壤之别如果一心想要在娱乐圈中混的风生水起，除了各方面的技能，学历似乎也占据着重要的位置。就曾有许多知识水平不高闹出笑话的明星，在娱乐圈里什么都会被人拿来作比较，学历也不例外。今天我们就来看看娱乐圈男星的学历，差距一目了然。靳东，93年出演首部电视剧《东方商人》出道。与其他艺人不同的是，靳东先进入娱乐圈，随后考到了中央戏剧学院表演系音乐剧班，2003年毕业。靳东出道25年，拍摄过不少影视剧，直到15年《伪装者》的热播让他一炮而红，随后更是频频亮相在荧幕前，老干部作风圈粉无数。然而靳东在活动中以及微博上频频卖知识分子人设屡被打脸，代表：诺贝尔数学奖，不男不女的人。人设崩塌，打肿脸充胖子，引起路人反感。王凯，高中毕业后在全家人的劝说下放弃学业顶替父亲到新华书店工作。因热爱表演，背着父母来到北京，在中央戏剧学院找到了一个培训班。毕业于中央戏剧学院03级表演班。因出演伪装者，琅琊榜而一夜爆红，成为无数粉丝喜爱的凯凯王。早在2008年，王凯就在《丑女无敌》中出演了一个娘娘腔角色，大家应该还有印象吧，万万没想到他会成为后来的钢铁直男萧景琰。王凯谈吐优雅，举手之间尽显贵气，演技颜值在线，深受粉丝喜爱。胡歌，2001年以全国第一的成绩考上中央戏剧学院的导演系，后因父母不想他离开上海，他去上戏表演系面试，考了第三名。在上大一的时候胡歌陪朋友给唐人的电视剧《书剑恩仇录》配音，因而与导演相识，随后签约唐人。2005年便主演了首部电视剧《仙剑奇侠传1》，迅速走红，2006年胡歌出车祸事业停滞一年，随后复出。胡歌这一路走来，比平常人更多了些磨难与考研，好在他没有放弃，不忘初心，在15年连续交出三部令人满意的答卷，再度回到大众视野。一路走来，胡歌在娱乐圈没有浮躁，安心沉淀，始终知道自己要什么。深受大众喜爱。李健，李健出生于文艺世家，受家庭的熏陶，学过戏曲，练过武术，学习成绩一直很优秀。1985年，因电影《路边吉他队》的热映，使刚上初中的李健迷上了吉他。1993年，上高三的李健为了高考加分，参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，在活动中他以一首《说句心里话》获得了全国第一名，为高考加了50分，最终被保送进入清华大学电子工程系。在校期间李健不仅是班里的班长，还曾在多个活动中获得奖项。毕业后，李健进入了国家广电总局，成为一名网络工程师。直至2000年年底，李健辞去了工作，开始了自己的音乐之路。李健的才华有目共睹，他气质出众，温润如玉。曾在中国四大高校演讲，其学识深受大众佩服。靳东的学历，胡歌的学历，李健的学历，简直是天壤之别。以上这四位男星，你最喜欢的是哪一位？你觉得在娱乐圈发展，学历重要吗？

从去年开始，大批综合类院校的艺术类专业取消了校考，改为直接看联考成绩或者联考成绩和高考文化分来择优录取。今年突如其来的疫情下，国家对于艺考采取的临时举措也无一不在反应未来艺考改革的趋向。于是乎很多艺考落马的学生以及未来想要从事影视工作的学生，往往也都想通过考研重新去往喜欢的院校，或者是为自己的未来重新定向。2019年考研人数达到290万，比2018年的238万增加了52万，增长幅度达到21.8%，创下了十年来增长幅度的新记录。而到了2020年则是到了300万+，艺术考研人数直接到了这30万+。艺术类考研的火热趋势可见一斑。而近年来艺术类国家线一直在涨，各自主划线的院校的线也毫不示弱你追我赶，艺术类本科在持续扩招，艺术生群体的扩大也意味着未来艺术类考研的难度会越来越高。考研不同于艺考和博士生考试，院校、专业都只能选择一个，且专业课的领域内容垂直度非常高，对于跨考学生而言难度是相当之大的。这就更要求各位有志于考研的人，精确规划自己的院校和专业。之前柏老师专栏内容主要是以分析为主，总结式内容比较少，今天这篇文章为各位总结了北京地区影视传媒类可考研的院校，主要针对了戏剧影视文学、电影学、广播电视编导、导演等，最多涉及到数字媒体，而设计学、美术、音乐等专业因为不算是柏老师平日特别关注的领域，这类专业和其他地区的相关院校改日为各位推出。先说说为什么要首先分析北京地区的院校，第一是影视类强校大多集中于北京地区，第二是影视资源也同样集中于此处，所以大多数想影视类考研的学生大多会在这片院校里选择。这几所院校是——北电、中戏、中传、国戏、北师大、北大、北京城市学院、中国电影资料馆、中国艺术研究院。（美术类设计类音乐舞蹈类相关可考暂时不在本片总结范围内。）让我们来简单粗暴地总结下这几所院校——如果你未来研究的方向是电影相关，实践性是首位。那么首选北京电影学院、中传。如果你的未来研究方向是电影相关，学术性是首位，那么首选北师大、北大、中国电影资料馆、中国艺术研究院。如果你的未来研究方向是戏剧相关，那么首当其冲考虑中央戏剧学院。如果你的未来研究方向是戏曲相关，那么首当其冲考虑中国戏曲学院。如果你非常看重院校的牌子，毋庸置疑你要选北大和北师大。如果只是想来北京，对自己的专业实力没什么信心，对院校等级没这么看重，请考虑北京城市学院。接下来我们对几个学校进行简单分析——北京电影学院2018年报考人数为2696名；2019年报名人数为3666名2020年北京电影学院的报名人数为3729人。报考人数最多的学院前三名分别为：导演系、文学系、管理学院2020年这三个系的报考人数为：753、660、402而这三个系的拟招生人数分别为：11、18、8这个竞争压力可想而知。北电的考研难度可以说是这些院校里柏老师个人认为最大的，除了报考人数多，拟录人数少之外，对学生专业实力要求也极高。部分像导演专业和表演专业今年还有非常明确的本科专业要求，这也加大了竞争难度。作为一个全国知名的艺术类高校，北电的考研诱惑力不可谓不大。如果本科就学习影视相关的专业，希望考研可以更进一步，有更专业的平台和老师指导的话，北电肯定是第一首选。中国传媒大学2020年报考传媒大学的考生人数为18638人，计划招收约1500人。总体报录比11.6：1。这个数据看到就想晕厥。如果说北电是电影领域的扛把子，中传就是电视领域的绝对王者。中传除了电视领域专业知名之外，其本身也是鼎鼎有名的211、985，竞争之激烈，完全配得上它的名号。而且中传有一点特别好的是，它本身除了电视类专业强之外，电影类的资源也很足。但是个人建议公共课太差的学生慎重考虑中传，因为真的要分蛮高。北师大国内知名师范类院校，且戏剧与影视学是和北大齐名的A+双一流，学术资源真的很好。2018年报考111人，招收14人，报录比是12.61%。2019年戏剧与影视学报考169人，招收19人，报录比达到了11.24%。北师大这两年的报考人数增长也很快，特别是这两年分出了几个电影专硕方向之后，竞争压力也上涨了不少。对于想要做电影学术的同学来说，的确是个很好的选择。北大北大在国内的地位自然不用说，其学术能力也是毋庸置疑的。北大的全日制电影方向下分五个方向——影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。其实按照专业方向来看，也是有实践有理论偏重的。从2018年开始，北大取消了学术型艺术硕士，并且都改为了先面试再笔试的审核方式，筛选掉很大部分不符合它培养目标的考生。这就对跨考的、没有相关作品的考生大大提高了门槛，而对于本身实力就强的学生来说，真的是个特好的消息。但是北大的要分真心高。中央戏剧学院戏剧领域的扛把子。因其专业性强，在柏老师看来考试难度和北电不相上下。2019年报名1400人，整体报录比在18：1，2020年报名1700余人，整体报录比在11：1左右。报名人数最多的三个系：表演系342人（拟招收12统考生），戏剧教育系310人（招收46个统考生），电影电视系242人（招收19个统考生）。中国电影资料馆大多数人对电影资料馆不是很了解，因为它本身不是一个学校，而是一个研究机构，不开设本科方向，只招录研究生和博士生。和北电这样的学校相比，虽然同样都是针对电影领域进行教学，但是电影资料馆以学硕为主，基本都是做理论研究。所以想做电影研究，喜欢电影学的学生，特别是三跨的考生，完全可以将目标定在这里。2020年网络报名约400人，拟招收40人，报录比10：1。中国艺术研究院2020年艺研院网络报名人数4000余人。中国艺术研究院和中国电影资料馆一样，是学术研究机构；和电影资料馆不同的是，它所针对的领域更为广泛，戏剧戏曲美术设计都有相关专业招生。学术风气很好，理论好的同学不要错过！中国戏曲学院戏曲领域的兰博万——真不知道该如何介绍它。北京城市学院创建于1984年，是新中国第一所实行公有民办体制的新型高校。北城其实论院校的历史和等级，不算高。考试难度和以上几个学校比起来，低很多。跨地区想来北京学生的最爱之一。接下来我们根据专业来谈谈这几个院校——在招生目录中，经常能看到什么一级学科二级学科啥的，容易搞昏头，而且很多一级学科二级学科看起来是这么个专业领域，但是实际学校定位和研究方向与其学科名目比起来还是有所差距的。所以以下介绍的这几个专业和其定位，是按照实际教学研究定位来写的。主要总结了全日制专硕和部分学硕的内容，非全日制请各位自行查对简章。导演专业北电、中戏、国戏北电导演主要是影视导演，其中有一个纪录片方向的也是蛮不错的，主要做的是电影纪录片。中戏主要是戏剧导演，电影电视系后面标的是编导，但实际上学的东西个人觉得和导演没啥大差别。国戏自然是戏曲导演，方向里有一个戏曲影视导演，这个方向还是比较偏电影的。中传的「电影创作」「影视剧创作」方向感觉不好特别定义其所属专业科目，在此表格总结中将其挪出。其实北大全专五个方向下面也有一个专业有点导演的感觉，但是下分方向不久，不敢断言。有兴趣的同学可以持续关注。北师大全专下面也有一个「电影制作」有点像，但是也暂时将其挪出这个总结表格。戏文专业广义的戏文是一个学科，这里专门指编剧类实践的戏文创作。北电、中传、中戏、国戏、北师大、电影资料馆、北大。相对来说实力强劲的还是推荐北电中戏。国戏的戏曲创作还是比较针对于戏曲文学的创作。电影学这里指的是电影理论、电影美学类的研究。这类专业一般以学硕为主。北师大、北大、北京电影学院、电影资料馆、艺术研究院。北师大的电影学硕在此只放图。广播电视编导中传、北师大、北京城市学院。北大也有，但放在了非全。以上就是关于北京地区影视类相关院校的总结，本来想给各位一起总结历年分数线之类的，但是工作量太大，第二是这两年各个院校研究生不管是专业方向还是招生人数、招生方式都有很大的调整，柏老师还是那句话——分高啥都好说。特别是这种影视类考研，有的时候公共课的拉分才是最致命的。此篇的写作本意在于很多学生来咨询本科毕业后想要进入影视行业的问题，也有很多艺考的学生四年下来对自己的学习现状很不满意，希望可以通过考研进入一个更高层次水平的平台，但往往因为规划得不细致，对院校梯度的不了解，考研屡次失败。就如开头所说的，考研报志愿的特殊性决定了在准备考研的初始，就要对这些可选择的院校有全面的了解，这样才能有的放矢地去准备专业课和相关作品。2020年的考研国家线预计在4月中旬公布，望各位考生们一战上岸。也希望大三大四在规划考研的同学们，就好好准备你们的考研计划。找准目标，一次成功。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

本文作者：北京影向编导艺考教育中央戏剧学院简称“中戏”，是典型的专业艺术院校，每年报考中戏的考生上万人录取的仅仅不到10%，但对于表演、编导专业的学生“中戏”无疑是最理想的选择，为了考入梦寐以求的大学，考生除了本身要具备一定的天赋外，更多的是就是要付出努力，下面就给大家讲讲关于中央戏剧学院导演系，艺考中常见的考题及注意事项。“中戏”艺考导演系考试分为三试：初试：包括朗读和命题表演。复试：戏剧作品或影视作品笔试评论。三试：命题编故事、综合素质面试具体内容及注意事项如下：初试：朗诵和命题表演朗诵可以选择散文、小说片段或诗歌、寓言一篇，朗读材料不易过程，做好控制在2分钟左右即可。另外要注意朗读所选材料内容及风格要选择能表现自我突出自我优势的材料。命题表演初试的命题表演，分为集体小品和即兴表演两部分。集体小品注重自己的个性亮点优势，更要重视团队协作所呈现出的小品的整体效果。表演通常在5-15分钟，在相对集中固定的场景中来讲述简短的故事。也可以这样理解：对一段构思精巧的故事进行浓缩、精炼，提取其中可以展现人物性格的内容，用舞台表演的形式，在较短的时间内呈献给观众，给观众带来启迪和思索。个人即兴，更多是你的应急反应以及下意识的表现（演）能力。这一点的考察与朗诵的命题规则一致，表演的考察本体就是你在考场之外的知识与能力储备。复试：戏剧作品或影视作品笔试评论招生简章上标注的是，中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论，但近几年来考察的内容基本是电影作品分析（影评的写作），在电影作品的选择上，会偏重艺术片或文艺片例如：《美丽罗塞塔》 《探亲之夏》 《越位女球迷》 《朱诺》、 《童僧》、 《小鞋子》、《孔雀镇》等。因此，艺考生们应在平时就训练重视对影视作品的观摩与分析。三试：命题编故事、综合素质面试编讲故事是命题类考察，先让考生抽题，不同考生考题不一样，然后到指定候考区准备一个课时（40分钟左右），最后到主考官面前讲述你的故事，一般限定在5-10分钟左右。要注意不要一味的去模仿成为一个“搬运工”要把想象力和创造力都必须通过编故事的方式来体现。综合素质面试，是考试中最后一个环节，也是尤其重要的一个环节。综合素质面试目的是更全面地了解编导考生的各个方面情况，除了继续深入测试综合艺术素质和学习专业的潜力之外，考官还将把考生的性格特点、价值观念、处事原则、情感方式等等内容纳入到选择专业人才的范畴中。列举往年常规提问的问题： 1、看过什么电影或戏剧作品？最喜欢哪几部？为什么？2、描述一下电影或戏剧中印象很深的片段或细节。3、概括一下电影或戏剧作品的主题、主要人物性格，简单解释创作者是如何表达这些内容的？4、你喜欢的这部作品的创作者（导演或编剧）的其他作品你看过几部？这个作者的风格简要描述一下。5、如果让你去试图修改作品，使之变得更好，你会关注哪一方面的问题？

“Winter is coming！”，这句话我们已经耳熟能详，但是显然这里要说的不是《权力的游戏》里的冬天，而是影视人的“寒冬”。“影视寒冬”的说法从何时开始已经无从追究，然而在已经过去的2018年，资本退潮与政策趋近双管齐下，影视行业确实经历了一场“瘦身”，在这场瘦身中，影视相关专业的本科生与本科学历的从业人员首当其冲。有参加过2018年秋招的影视相关专业学生表示“参加没找到工作，不参加更找不到工作。”今年的宣讲会并不多，实际的就业机会更少，“要程序员的偏多一些。”另一位影视专业学生也表示赞同“专业一共70多个人，就业率连一半都没到，真正从事影视工作的还要少，大多数选择了考研。”同样的情况在已经入行的影视从业者中也在发生，一位业内编剧表示已经被裁员“公司旧的项目收不到回款，又接不到新项目，每一天都步履维艰。”另一位从业人员表示不敢跳槽：“都看不到什么招聘信息，换工作要凉凉了。”了解之后发现，影视行业的现状似乎比想象中更加困难，不得不承认“这个寒冬真的很冷”。但是对更广大的影视从业者或者即将踏入影视行业的同学而言，知道寒冬来了是一方面，他们更关心的是，这次的“寒冬”会有多长，要如何才能挺过这场“寒冬”呢？如何才能挺过这场寒冬呢？对于大部分本科生而言，考研似乎是一种很常见的“大众玩法”，有同学表示“继续学习深造，感觉影视圈寒冬太冷了，越找工作越慌，只能缓几年再考虑，但不清楚未来如何”。但是考研真的能度过寒冬吗？有研究生表示“我参加了两次校招面试，其中一场30多人竞争一个影视策划岗位，最后也就3、4个进到三试的，整个过程长达6个小时，结束了以后特别累。”也有同学表示，即便是研究生，竞争也很激烈，“北大清华人大的都有，还有中传海归，大家都很厉害”，有同学坦诚可能只有北电研究生那样的“金字招牌”才会有比较大的作用，但是北电研究生又超级难考。根据以往的数据我们知道，北京电影学院是国内入学淘汰率最高的几所学校之一。本科报考淘汰率近99%，研究生难度更甚。2018年，报考导演系的652人，最终录取的只有21人；最火爆的故事片导演创作方向，552人报名，最后仅录取12人，录取竞争性达到30：1。但是，如果考北电研究生真的有助于找到工作，度过影视寒冬，那么即便录取比例很低也是值得一试的。备考的要点有哪些？考研的话，教材、大纲、真题、预测题和模拟题可以说是考研复习最重要也必须具备的四大类资料。大家一定要认真准备。教材的重要性不言而喻，备考过程中，同学们要以课本为中心，着重理解教材重点章节的相关概念，对课本要有一个纲领性的认识，课后习题也要认真对待。关于大纲，建议大家都依照最新的考纲和大纲解析，再对比去年的考纲，把增加、删除或修订的考点整理出来，要做到不遗漏任何一处的变化。不要机械地归纳，而应该在整理中逐渐领悟考纲新变，同时结合自身的水平，对自己所需的复习进度有一个比较清晰的认知。关于真题，需要准确把握命题风格，明确考试题型。因为每年的同一章节往往是由同一位或几位命题人命的题，从而可以藉此洞察他们的命题风格，例如是重能力、重基础、还是重应用，书本知识还是延伸扩展知识等等。如难易程度、考查趋向，是注重基础知识、应用能力还是发挥能力，以及是否存在偏、难、怪等现象。而对于预测题和模拟题，切记贪多求快，模拟题目会有很多，正确的使用方法应该是做一套总结一套，弥补知识点的漏洞、不足，争取每套都有所提高，这才是完成模拟题的最终目的。以上事情虽然繁琐但是很有用，如果条件允许的情况下，最好还是去报个考研班，有老师的辅助与同学们的陪伴将会事半功倍。是否要报考研班？有同学或许会觉得只有基础差的同学才需要报班学习，教程就在那里，自己完全可以自学。但是从多年的效果来看，越是报考名校的同学，越是会毫不犹豫的报班。在大多数同学的印象中，考研辅导班只有自学能力很差的同学才需要看。现在市面上书那么多，知识点跟老师课堂上讲的一模一样，我自学能力也不差，看书自学就好了。但是理想很丰满，现实很骨感。当我们买了全套的书来学习，厚厚的一摞搬到图书馆，硬着头皮啃了一个星期，却发现再也啃不进去了。不是因为书的内容太晦涩难懂，也不是自己不努力，只是因为信息量太大了。备考需要的信息、知识与书籍太多，太细致，一个人去复习的时候，能做到的很有限，缺乏重点的复习与巨细无遗的整理耗费了大量时间，缺乏纲领性的指导意见。报班的原因很大一部分在于此。并不是说报班就说明自学能力不强，而是备考的时间太过宝贵，报了班之后一切都不用自己操心了。专业的老师帮你规划好每阶段的复习计划，定期整理和总结回顾。每个阶段有哪些坑、哪些重点、哪些常考点、易错点，通通给你安排好。所以考研报班其实解决了这几个问题：基础差的同学，跟着老师学知识、打基础；基础好的同学，节约时间、总结归纳、考试更稳。报什么班才合适呢？所谓读万卷书不如行万里路，行万里路不如静心自悟，静心自悟不如名师指路。真正有名师辅导的考研班就算是比较优秀的班级了。